Stas Ney

Работа выполнена в рамках конного фестиваля

Уговаривал друга, что ему стоит рисовать, а не устраиваться на первую попавшуюся работу. Он ответил: — Я не готов помирать с голоду за какую-то там идею! Мы закончили разговор. Прошло несколько дней. Сегодня лежу звездой на балконе и почему-то снова вспоминаю эти слова. Наверное, я действительно живу в мире идей. И думаю, что именно идеи двигают человека вперёд. Да, иногда это дорого обходится. Не раз приходилось платить за них собственным комфортом. Но, если честно, меня куда сильнее пугает другая мысль. Однажды предать то, во что по-настоящему веришь. Наверное, если выбирать, я бы предпочёл умереть, пытаясь реализовать свою идею, чем прожить жизнь, отказавшись от неё.

Дублирую, так как комментарии почему то скрылись 👀 «Кто такой Стас Ней?» Интересно узнать ваш ответ. Оставьте под этим постом пару слов-ассоциаций.

Какие-то бешеные две-три недели. Вместо будильника мысль: «Всё. Больше не могу». Кажется, что новый день наваливается ещё большим грузом, чем предыдущий. А сейчас лежу на балконе звездой и смеюсь невзгодам в лицо. Справляюсь.

Сегодня хочу поделиться своим взглядом на выставки, фестивали и опен-коллы. За годы я успел поучаствовать во всём понемногу. Первые выставки запомнились ярко. Будучи студентом, я выставлялся на одной площадке со своими преподавателями. Для молодого художника это было приятно. Но со временем я понял, что участие само по себе перестало меня мотивировать. Особенно если речь идёт об иногородних выставках. Транспортировка работ, расходы, риски повреждения. Некоторые проекты и вовсе предлагают оставить одну из работ организаторам в качестве платы за участие. И в какой-то момент я начал задавать себе вопрос: Что именно я получаю взамен? Галереи интересовали меня гораздо меньше, чем принято среди художников. Мне всегда казалось, что это галерея должна быть заинтересована в сильном авторе, а не наоборот. С фестивалями ситуация оказалась другой. Здесь мне довелось увидеть весь спектр отношений к художнику. От посредственного отношения со стороны организаторов до проектов, где художников ценят настолько, что это ощущается во всём: от организации процесса до размера гонорара. По моему опыту, чем выше организаторы ценят художника, тем лучше обычно оказывается всё остальное. Поэтому моя позиция постепенно стала довольно простой. Что касается опен-коллов, здесь у меня тоже появились свои фильтры. К конкурсам с открытым голосованием я тоже отношусь скептически. Мне всегда казалось странным оценивать профессиональную работу количеством голосов. Вряд ли мы стали бы выбирать лучшего учёного или профессора подобным способом. Поэтому такие конкурсы я обычно пропускаю. В итоге я участвую в проектах, если совпадают три вещи: — есть возможность раскрыть свой потенциал; — есть материальная ценность; — это не противоречит моей морали. Когда все три пункта сходятся, я нажимаю кнопку «Участвовать». Моя стратегия проста. Я выбираю путь Торговца. Обмениваю свои произведения на материальные блага и использую их, чтобы дальше развиваться в профессии. Пока эта стратегия работает лучше всего.

… Как же мне до нее донести Что цветок этот, милая, Ты.

«Ultramarine Resonance» Холст, акрил; d-40 см 2026 📩 доступно к приобретению Интересно наблюдать, как цвет влияет на человека. Мой фаворит — ультрамарин. Цвет глубины. Цвет бездонного неба и океана. Есть в нём что-то очень звонкое. Будто его ощущаешь всем телом. Люблю этот цвет.

По результатам опроса среди нас оказалось 44 творческих человека. Мне стало любопытно, кто чем занимается. Поэтому предлагаю устроить небольшую перекличку. Рассказывайте в комментариях, что создаёте, и прикрепляйте ссылки на свои каналы. Неважно, на каком этапе пути вы находитесь. Будет интересно посмотреть на ваши миры.

Я принимаю заказы, чтобы рисовать. А не наоборот. Для меня коммерческая работа всегда была способом освободить время для собственного творчества. Мне никогда не было интересно заполнять свою жизнь бесконечной перерисовкой чужих картинок. Гораздо интереснее строить собственный визуальный язык и развивать своё видение. Наверное, поэтому я всегда относился к стилю как к главному капиталу художника. Картинку из интернета могут перерисовать многие. Изображение, сгенерированное ИИ, тоже. А вот авторский стиль — нет. Потому что стиль рождается из видения. А видение не получится скопировать. Это вам не шаринган. И мне кажется, что настоящее творчество начинается именно там.

«Волшебный баллончик»🪄 г. Новочебоксарск, 2026г.

Экспонат №2. «Неупокоева малыш» Похоже, когда-то я был размером с хороший бутерброд.

Драгоценности. У меня есть коробка с драгоценностями. Я храню в ней самое ценное, что у меня есть. Иногда я открываю её, и сияние содержимого освещает моё лицо, золотом отражаясь в радужках глаз. Я бережно достаю одну вещь за другой и раскладываю их в ряд на столе. И с улыбкой, словно Кащей над своим золотом, рассматриваю сокровища. Вот проволока, из которой Даша когда-то скрутила сердце. Вот бирка, которую повязали мне на руку в день рождения. Вот часть браслета, который друг целый год хранил для меня. Вот прадедушкин мундштук. На первый взгляд — хлам. Но стоит взять любую из этих вещей в руки, и из неё начинают разворачиваться целые главы жизни. Люди, места, разговоры. Поэтому время от времени я открываю свою коробку с драгоценностями и пересчитываю богатства.