Анастасия Стежко

Ну и несколько моих фотокарточек из Италии, где снималась часть фильма 📸

Если героиня не способна измениться - скажите об этом честно. Иначе получается не взрослая история о времени, власти и цене успеха, а очень красивая открытка из мира, который уже сам в себя не верит. И Prada здесь уже ни при чём. Дьявол давно не в одежде. Дьявол - в нежелании честно посмотреть на своих героев.

Посмотрела «Дьявол носит Prada 2» - и поймала себя на странном ощущении. Визуально фильм очень красивый. В нём есть эта почти наркотическая магия глянца: костюмы, интерьеры, лица, жесты, атмосфера большого журнала, узнаваемые ритуалы fashion-мира. Всё то, за что мы когда-то и полюбили первый фильм. Но чем красивее картинка, тем сильнее чувствуется проблема: за ней как будто не хватает честной человеческой истории. Первый «Дьявол носит Prada» выходил в другое время. Тогда образ Миранды Пристли ещё мог существовать как миф о великом профессионале: жестоком, холодном, токсичном - но гениальном. Мы жили в эпоху, где идея «большой человек имеет право быть монстром, потому что он делает великое дело» всё ещё казалась почти нормальной. Сейчас это уже не работает. И что интересно: второй фильм сам будто бы пытается показать, что мир изменился. Старые правила рушатся, глянец больше не обладает прежней властью, индустрия живёт по другим законам. Миранда уже не выглядит всесильной богиней - скорее человеком из старого мира, который теряет связь с реальностью. Но если вы хотите говорить о новом времени, нужно играть до конца. Нельзя одновременно показывать, что прежняя система больше не работает, и продолжать боготворить Миранду так, будто её эмоциональная жестокость всё ещё является признаком масштаба. Да, она любит своё дело. Да, она безупречна в профессии. Да, она обладает вкусом, волей и редким профессиональным инстинктом. Но любовь к профессии не даёт человеку права спокойно ставить под удар других людей, использовать их, унижать, ломать и называть это стандартом качества. И, пожалуй, больше всего вопросов у меня вызывает Энди. В первом фильме она была юной, наивной, немного самоуверенной - и это было понятно. Она попадала в чужой, жестокий, блестящий мир и пыталась понять, кем ей в нём быть. Но во второй части Энди уже не девочка в «неправильном свитере». Она взрослая, состоявшаяся, умная женщина. Журналистка, человек, который должен уметь видеть власть, манипуляции, системы, человеческие мотивы. И при этом на бытовом, человеческом уровне она сама часто не чувствует границ. Она легко обесценивает чужую работу. Смотрит сверху вниз на то, что не совпадает с её представлением о «важном». Может говорить с человеком так, будто её профессия автоматически делает её глубже, честнее и значительнее. И в этом есть неприятная ирония. Энди вроде бы осуждает элитизм мира моды, но сама живёт с очень похожим элитизмом - просто в другой упаковке. У Миранды элитизм эстетический и властный: «я решаю, что имеет значение». У Энди - интеллектуально-моральный: «я занимаюсь настоящим делом, а вы - чем-то поверхностным». И второе не обязательно симпатичнее первого. Вот это могло бы стать самым интересным конфликтом фильма: показать, что Энди не избежала превращения в Миранду. Она просто стала другой её версией. Не в мире моды, а в мире собственной правоты. И это было бы по-настоящему современно. Потому что сегодня нам уже недостаточно истории о том, как хорошая героиня противостоит токсичной системе. Гораздо интереснее и честнее спросить: а что, если героиня сама унесла часть этой системы с собой? Что, если она тоже научилась обесценивать, просто более мягко, интеллигентно и как будто бы «по делу»? Если человек не изменился - это нормально. Так бывает. Люди не всегда становятся мудрее с возрастом. Иногда они просто становятся успешнее, увереннее, лучше одетыми - но внутри остаются всё теми же. Но тогда фильм должен иметь смелость это признать. А здесь у меня ощущение, что создатели хотят невозможного: вернуть старую магию, быть современными, никого из любимых персонажей по-настоящему не разоблачить и оставить зрителю приятное чувство ностальгии. Но так уже не получается. Потому что красивая картинка не заменяет содержание. Пальто, сумки, безупречные кадры и остроумные реплики могут увлечь на какое-то время. Но если внутри истории нет честности, зритель это чувствует. Особенно сейчас. Если вы хотите показать столкновение старого мира с новым - показывайте его до конца. Если культ гения больше не работает - не просите нас снова ему поклоняться.

БИЛИСЬ ДО САМОГО КОНЦА ✊🏻

Балтика ❤️

ПроАннушку И снова эксклюзив. Сегодня прощальная песня, созданная нашими креативными волшебниками с ИИ наперевес специально для Аннушки Насти Стежко. Настя с нами со второго сезона. После непростых обстоятельств влилась в семью и проросла в ней навсегда) Просто полюбила нас и мы полюбили Настю. Так и жили в любви два сезона. А авторы ей еще и такого парня подогнали, мечта ж! Так что вот такое прощание было. Причем почти все эти песни были в один день. Ох и наплакались мы уууу Продолжение следует #семейкавамп

ПроДедаСлаву Сегодня тот самый день, когда действительно ВСЁ. Вышла финальная серия заключительного сезона проекта моего сердца «Вампиры средней полосы». Все, кто ждали, пока выйдет всё - настал ваш час, можно смотреть от начала и до самого конца. Важно! 10 серию смотрите титры до конца. Там еще сцены!!! Запасите платочки, ибо я ревела, даже когда читала сценарий. И сегодня тот самый день, когда будет идеально поделиться с вами лучшей песней, которая была создана для наших артистов. Их у меня есть про всех смоленских плюс Влад и Грема, но эта на мой взгляд получилась супер трогательная и прям в самое сердечко) Признаюсь, я её сохранила и даже слушаю иногда. Вытирая слезу) Ибо Юрий Николаевич и правда самая настоящая Глыба, излучающая свет. Родной. Обожаемый. Вечный. Супер эксклюзив этого канала. Наслаждайтесь! #семейкавамп Пс спасибо Косте и Вадику. Восхитительная таки идея вышла! Пс 31 марта в КЗ Москва будет творческий вечер Юрия Стоянова. Спешите быть и получить огромное удовольствие! В предвкушении) Если что - есть мой канал в MAX

Анастасия Стежко pinned a video

Когда визитка - это не просто «представиться», а показать, как ты мыслишь, чувствуешь, существуешь в кадре. Моя видео-визитка в формате интервью - о достоинстве, глубине и той красоте, которая живёт не только в картинке, но и в смысле. Актриса театра и кино. Открыта к проектам, где важна не только форма, но и содержание 😉 За реализацию творческой идеи спасибо фотографу Денису Савинову @denissavinov

Летим с большими новостями для всех фанатов «Вампиров средней полосы» ❤️ У вас есть возможность самыми первыми узнать, что произойдет в финале сериала. А еще поучаствовать в паблик-токе и автограф-сессии с актерами и создателями проекта 🦇 Показ финальной серии состоится 26 марта в кинотеатре «Синема Парк Мосфильм». Сбор гостей начинается в 19:00. На показе вы сможете встретиться с шоураннером и режиссером третьего сезона Алексеем Акимовым, а также с актерами — Юрием Стояновым, Артемом Ткаченко, Дмитриев Чеботаревым, Анастасией Стежко, Тимофеем Кочневым, Егором Дружининым и Дмитрием Лысенковым. Билеты доступны на сайте. А любители смотреть сериалы дома увидят финал уже 27 марта эксклюзивно на START.

На днях наконец-то на платформе Start состоялась премьера новая серии «Вампиров средней полосы», заключительного сезона 🌟 И у меня для вас есть специальный промокод stezhko- он дает 30 дней подписки на Start для новых пользователей! Смотрим тизер-сцену из новой серии и делимся впечатлениями !

ДЕНЬ МАТЧА ⚽️ Мир РПЛ. 19 тур. «Зенит» — «Балтика» ⏰ 18:30 (Калининград), 19:30 (Москва) 🏟️ Газпром Арена; 📺 Трансляция — на «Матч ТВ» 🎙 🎙 Для приобретения билетов на «Газпром Арену» потребуется: ➡️ зарегистрироваться на сайте ФК «Зенит»; ➡️ перейти во вкладку «Билеты» и выбрать матч «Зенит» - «Балтика», либо же перейти по ссылке; ➡️ ввести промокод KNG-27GST; ➡️ выбрать место и оплатить. Один человек может приобрести не более пяти билетов! ⚠️ Матч покажет также кинотеатр «Синема Парк» 🎟️ БИЛЕТЫ В КИНОТЕАТР Вперед, Балтийцы 🌊

О подмене понятий, абьюзе и признании вины Я давно думаю о том, как легко сегодня раздаются слова. «Абьюз». «Газлайтинг». «Токсичность». Иногда кажется, что любое неудобство в отношениях теперь можно упаковать в один из этих ярлыков. Жёсткий разговор - абьюз. Несогласие - газлайтинг. Границы партнёра - контроль. И меня это долго раздражало. Потому что в какой-то момент начинает казаться, что сама возможность сложного диалога исчезает. Любая попытка сказать «мне так некомфортно» воспринимается как нападение. Но если честно - дело не только в «повестке» и не только в соцсетях. Дело в более глубокой вещи. В признании своей доли ответственности. Я могу сказать это не как наблюдатель, а из личного опыта. В прошлых отношениях я видела, как не способна была к честному диалогу. Как зарывала голову в песок. Как удобнее было считать себя пострадавшей стороной, чем признать: я тоже участвую в этой динамике. И это очень больно - увидеть. Потому что признание вины - это удар по образу «я хорошая». Мы все хотим быть: справедливыми, адекватными, неразрушительными, правыми. А когда оказывается, что в какой-то ситуации мы были эгоистичны, избегали разговора, манипулировали молчанием или обидой - это не просто «ошибка». Это трещина в самоощущении. Мне кажется, поэтому так трудно признать свою часть. Психика защищается. Гораздо легче сказать: «со мной плохо обращались», чем сказать: «я тоже что-то делала, что разрушало». И здесь включается древний механизм. Когда-то быть признанным виновным означало быть изгнанным из общины. А изгнание - это угроза выживанию. Социальное осуждение до сих пор ощущается как опасность. Особенно сейчас, когда любое признание происходит публично. Ошибся - и тебя могут «отменить». Слова остаются в сети навсегда. И поэтому безопаснее обвинять, чем разбираться. Но взрослость начинается там, где заканчивается роль жертвы. Не в смысле отрицания реального насилия - оно существует. А в смысле честности к себе. Взрослая позиция звучит иначе: Мне было больно. И я тоже где-то была не права. Я страдала. И я тоже что-то делала, что усугубляло. Я не идеальна. И это не делает меня плохим человеком. Самое интересное - когда человек признаёт свою долю, он не рушится. Он становится устойчивее. Он перестаёт быть персонажем в чужой истории и становится автором своей. И, возможно, именно этого сегодня не хватает - способности выдерживать сложность, не деля мир на «жертва/виновник», а признавая, что отношения - это всегда динамика двоих. И что ответственность - не приговор, а возможность не повторять один и тот же сценарий. Мне интересно, как вы к этому относитесь. Сложно ли вам признавать свою часть в конфликте - даже если боль была настоящей?

Сегодня была на пробах в образе эффектной, холеной женщины. И поймала себя на ощущении, что даже просто ехать по делам в этом виде - уже другое состояние. Есть детали, которые всегда добавляют образу шик: это макияж, укладка и обувь на каблуке (пусть даже небольшом). Вот эти акценты вдруг собирают внутри совсем другую энергию. Подготовка образа к пробам каждый раз напоминает мне одну простую вещь: иногда важно выглядеть эффектно не только для роли - а просто для себя. Чтобы почувствовать, как меняется осанка, взгляд, внутренний тон. Как включается другое внимание к себе и к миру. Наверное, стоит почаще разрешать себе быть нарядной. Не по поводу. А по состоянию ❤️

Когда в спектакле играют мои коллеги, а я стою за кулисами, я слушаю не только сцену. Я слушаю зал. Не по смеху и не по аплодисментам. По ритму. По тому, как зритель дышит вниманием. Это очень тонкая волна - её невозможно измерить, но она физически ощущается. Иногда тишина гораздо красноречивее любой реакции. И особенно остро это чувствуешь, когда выходишь потом на сцену. Ты уже поймал волну, которую задали партнёры до тебя. Они задали ритм спектаклю - и ты входишь в него не с нуля, а как в живое пространство. И дальше происходит странная и очень хрупкая вещь - взаимодействие с залом. Та самая магия. Можно сколько угодно пытаться «раскачать» зрителя, быть активным, делать больше, ярче, сильнее. Но если зал не включён, возникает ощущение стеклянной стены. Чем больше стараешься - тем глубже будто закапываешь себя. А иногда ты вдруг улавливаешь внимание. Тепло. Энергию. И тогда ты начинаешь по-настоящему раскрываться. Появляется свобода. Появляется импровизация. Появляется настоящее партнёрство - и на сцене, и с залом. И зритель в этот момент видит не приём и не технику. Он видит искусство. Наверное, именно ради этих минут мы каждый раз пробуем сделать что-то по-новому. И каждый выход на сцену - как выход спортсмена на соревнование. Ты готовишься не только для результата. Ты готовишься, чтобы в этот раз случилось что-то новое - прежде всего внутри тебя. #МыслиБезОбраза

Вышло интервью с Анастасией Стежко! 👏