Света В Литературе и Искусстве

👆 Борис Кустодиев. Яблоневый сад. 1918. Холст, масло. 70,5 х 124. Томский областной художественный музей   А не пора ли запасаться яблочками? Ведь уже завтра – Яблочный Спас.  Поэтому все в сад – собирать яблоки, как на картине Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927).   Произведение было создано в тяжелый послереволюционный период, когда художник жил очень бедно и уже был серьёзно болен. Но от картины исходит спокойствие и оптимизм: в теплый летний денек семья собралась за столом чаевничать, а старшая дочка собирает в саду спелые яблочки.   Маргарита Алигер Яблоки Сквозь перезревающее лето паутинки искрами летят. Жарко. Облака над сельсоветом белые и круглые стоят. Осени спокойное начало. Август месяц, красный лист во рву. Коротко и твердо простучало яблоко, упавшее в траву. Зерна высыхающих растений. Голоса доносятся, дрожа. И спокойные густые тени целый день под яблоней лежат. Мы корзины выстроим рядами. Яблоки блестящи и теплы. Над селом, над теплыми садами яблочно-румяный день проплыл. Прошуршат корзины по дороге. Сильная у девушки рука, стройные устойчивые ноги, яблочная краска на щеках. Пыльный тракт, просохшие низины, двое хлопцев едут на возу. Яркие, душистые корзины на колхозный рынок довезут. Красный ободок на папиросе… Пес бежит по выбитым следам… И большая солнечная осень широко идет на города.   Это город – улица и лица. Небосклон зеленоват и чист. На багряный клен присела птица, на плечо прохожему ложится медленный, широкий, тихий лист. Листья пахнут спелыми плодами, на базарах – спелые плоды. Осень машет рыжими крылами, залетая птицею в сады, в города неугасимой славы.   Крепкого осеннего литья в звонкие стареющие травы яблоки созревшие летят.   1934   Мой канал в МАХ #Кустодиев  #Алигер

👆 Семён Платонов. Симеиз. Скалы Дива, Монах и гора Кошка с западной стороны. 1890-е. Холст, масло. 89 x 142. Ярославский художественный музей   ❤️ Любимый Крым ❤️   Художник Семён Сергеевич Платонов (1860-1925) – также выпускник Петербургской Академии Художеств, преподавал в Киеве в Художественной школе Н. Мурашко. В своем творчестве живописец продолжал лучшие традиции русской школы реалистической живописи. Был известен своими изображениями зимнего леса, окрестностей Петербурга, Финского залива и пейзажами Крыма. И сегодня мы вновь полюбуемся популярным крымским курортом – Симеизом. Художник запечатлел знаменитые гору Кошка, ниже – утесы Панеа и Лебединое Крыло, скалу Диву. А между скалами Панеа и Дива можно разглядеть маленькую остроконечную, разрушенную землетрясением в 1927 году, скалу Монах.   #Платонов  #Крым

👆 Илья Галкин. Варка варенья. Конец XIX века. Холст, масло. 52,5 x 70,5. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник   Вчера отмечался ещё один очень вкусный праздник – День малинового варенья. На Руси 16 августа издревле называли Малинником. Этот день был посвящен любимой ягоде, которую уважали все: богатые и бедные, взрослые и дети. Малина всегда считалась не просто лакомством – она была известна своими целебными свойствами при простуде и для укрепления иммунитета. Наши предки бережно собирали и заготавливали её впрок разными способами: сушили, замораживали, варили компоты и, конечно же, варили душистое варенье.  А в 2015 году придумали новый праздник – День малинового варенья.   Картина «Варка варенья» Ильи Саввича Галкина (1860-1915) переносит нас в атмосферу неспешной усадебной жизни. В этой летней работе, которую художник создал в своей тверской усадьбе Пожинки, он запечатлел один из самых теплых и ароматных моментов лета – приготовление варенья.   «Завтра надо бы за малиной, за пахучею, за лесной» – написал поэт Борис Петрович Корнилов (1907-1938), и это после того, как было подано «к чаю яблочное варенье». Вывод: к сладкому быстро привыкаешь:   Борис Корнилов Вечер (отрывок)   Гуси-лебеди пролетели, Чуть касаясь крылом воды, Плакать девушки захотели От неясной ещё беды. Прочитай мне стихотворенье, Как у нас вечера свежи, К чаю яблочного варенья Мне на блюдечко положи. Отчаёвничали, отгуляли, Не пора ли, родная, спать, – Спят ромашки на одеяле, Просыпаются ровно в пять. Вечер тонкий и комариный, Погляди, какой расписной, Завтра надо бы за малиной, За пахучею, за лесной. Погуляем ещё немного, Как у вас вечера свежи! Где же Керженская дорога, Обязательно покажи. … 1934   Мой канал в МАХ #Галкин  #Корнилов

👆 Григорий Капустин. Крым. Симеиз. Конец XIX – начало XX века. Холст, масло. 60,7 х 96,2   ❤️ Любимый Крым ❤️   Про художника-мариниста Григория Ивановича Капустина (1865-1925) известно, что он родился в Крыму, учился в Академии Художеств и работал в мастерской Ивана Айвазовского в Феодосии. Поэтому неудивительно, что в его творчестве преобладают крымские пейзажи.   Знатоки полуострова рассказывают, что на картине «Крым. Симеиз» изображен пансион Мальцева, построенный в 1895 году на фундаменте сгоревшего в 1889 году «Хрустального дворца» Мальцовых. Сейчас на этом месте расположена спортплощадка санатория «Симеиз», прямо напротив пляжа «Нарышкинские камни».   #Капустин  #Крым

Доброе утро, мои дорогие!   Всех, кто продолжает трудиться, поздравляю с новой рабочей неделей и предлагаю вам сегодня замечательный шуточный праздник. 17 августа – День любимого дивана. Воспользуйтесь им, как возможностью провести время с близкими людьми на уютном диванчике. Между прочим, в 2014 году Россия установила рекорд Книги Гиннесса – в Саратове на одной из улиц был сооружен самый длинный в мире диван (1 км и 6,61 метра). Но и на своих «коротких» диванах мы можем найти много поводов для радости:   «Я перестал смотреть телевизор 5 лет назад, когда пульт от него упал за диван. Оттуда еще никто не возвращался»   «Спокойно лежащий на диване муж, с приходом жены, мгновенно превращается в... нагло валяющегося»   «Плотно накормленный и напоенный муж, аккуратно уложенный на диван… не причиняет никаких хлопот и легко вписывается в интерьер любой квартиры»   «Мужик жалуется: – Клопы в диване достали! – А вы пробовали диван на мороз выносить? – Пробовал. Они его обратно заносят»   «Магазин на диване, ресторан на диване, работа на диване, дом на диване, дискотека на диване... Вся жизнь на диване! Такая уж она у нас, клопов»   «В моей жизни складывается только диван. И то не всегда»   «О, сколько нам открытий чудных готовит отодвинутый диван!»   «Кот ложится на диван исключительно поперёк. Куплю круглый диван и пусть у этого заразы будет нервный срыв»   «– Этот диван способен выдержать пять человек без каких-либо проблем. – Я не уверен, что знаю пять человек без каких-либо проблем»   «Очень часто хочется просто взять и прилечь на диван, но потом вспоминаешь, что уже лежишь»   «Изобретатель дивана после него уже ничего не изобрёл»   Желаю вам на этой неделе, чтобы каждый день приносил хотя бы пять минут «диванного дзена», когда можно просто выдохнуть и сказать: «Я это заслужил».   #анекдоты

👆 Александр Лабас. В полете, 1935. Холст, масло. 52 x 63. Государственная Третьяковская галерея   В третье воскресенье августа, то есть сегодня, в России отмечается День Воздушного Флота. История этой традиции берет начало в далеком 1933 году, а в 1992 году его официально закрепили постановлением Президиума Верховного Совета. Удивительно, но лишь 5% жителей Земли когда-либо поднимались в небо на самолете. Это окружает полёты ореолом таинственности и притягательности.   А представьте, как это было на заре развития авиации. Художник Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) всегда интересовался новыми открытиями и развитием техники. Он не только одним из первых стал изображать на картинах дирижабли, аэропланы, парашюты, но и сам в 20 лет совершил перелет на аэроплане из Москвы в Харьков. Даже аварийная посадка в болото не уменьшила его восторга, и он один из всех пассажиров вернулся в Москву тем же образом. «Когда я впервые поднялся в воздух, это было большим переживанием: видеть землю сквозь облака с высоты, ощущения удивительного спокойствия, философское равновесие… Я почувствовал какой-то внутренний толчок – как видно, новые ощущения рождали новые идеи. Я перестал ощущать время». – вспоминал Александр Лабас. Его картина «В полете» передает удивительное ощущение полета над городом. На полотне легкие самолеты кружатся в жемчужном небе, а внизу расстилается красочный город в нежно-голубой дымке.   Те же захватывающие чувства выразил Николай Николаевич Добронравов (1928- 2023) в строках знаменитой песни, ставшей гимном романтики полетов:   Николай Добронравов Главное ребята сердцем не стареть Главное ребята сердцем не стареть Песню что придумали до конца допеть В дальний путь собрались мы А в этот край таежный Только самолетом можно долететь   Припев: А ты улетающий вдаль самолет В сердце своем сбереги Под крылом самолета о чем-то поет Зеленое море тайги   Летчик над тайгою точный курс найдет Прямо на поляну посадит самолет Выйдет в незнакомый мир Ступая по-хозяйски В общем-то зеленый молодой народ   Припев.   Там веками ветры да снега мели Там совсем недавно геологи прошли Будем жить в поселке мы Пока что небогатом Чтобы все богатства взять из-под земли   Мчатся самолеты выше облаков Мчатся чуть похожие на больших орлов Мчатся над тобой они А знаешь дорогая Лету к нам в Таежный несколько часов   Припев.   Пусть этот день подарит вам ощущение легкости и свободы, как те самые первые полеты, вдохновлявшие художников и поэтов на создание прекрасных произведений. И поздравляю всех причастных!!!!   Мой канал в МАХ #Лабас  #Добронравов

👆 Игорь Грабарь. Неприбранный стол. 1907. Холст, масло, темпера. 102,5 х 98,5. Государственная Третьяковская галерея   ❤️ Картина для радости дня   С добрым воскресным утром!   Радость в работах Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960) чаще всего рождалась из восхищения природой – её светом, цветом, мимолётными состояниями. То, что другие могли и не заметить или посчитать просто красивым, для него становилось источником жизнеутверждающего чувства. В картине «Неприбранный стол» он создает радость при помощи игры света и цвета. Свет отражается от хрусталя, играет на скатерти. А цветные блики мастерски соединяют все элементы, выполненные короткими и густыми мазками, в единое цветовое целое. Художник любуется неповторимой красотой всех предметов натюрморта – каждый из них имеет свою фактуру и объем.    «Искусство, искусство и искусство. С детских лет и до сих пор оно для меня почти единственный источник радости и горя, восторгов и страданий, восхищения и возмущения, единственное подлинное содержание жизни!», – писал мастер в своей автобиографии, он воспринимал творчество как главную радость и подлинное содержание своей жизни.   #Грабарь

👆 Александр Куприн. Беасальская долина. Крым. 1937. Холст, масло. 80 х 138. Государственная Третьяковская галерея   ❤️ Любимый Крым ❤️   Художник Александр Васильевич Куприн (1880-1960) по совету врачей (из-за предрасположенности к туберкулезу) с 1926 года стал регулярно выезжать в Крым. Он жил на даче с видом на Ялту и гору Ай-Петри, южная природа очаровала живописца. Он писал теплые крымские вечера, морские бухты, встречавшихся ему людей. Лучшим крымским пейзажем художника считается «Беасальская долина. Крым». Куприн изобразил изменяющееся состояние природы, сумерки, когда после летней жары наступает вечерняя тишина, и дорога уводит зрителя вдаль, туда, где за деревушкой поднимаются величественные горы.   #Куприн  #Крым

👆 Ефим Волков. Пейзаж с прудом. 1887. Холст, масло. 46 х 64 Таганрогский художественный музей   Многие художники утверждают, что летом «зелень деревьев и трав забивает элементы пейзажа и потому так сложно разобраться в полутонах, определить контрастные отношения цвета». Но Ефиму Ефимовичу Волкову (1844-1920) прекрасно удавались картины с изображением лета. Пример – картина «Пейзаж с прудом» – очень натурально, словно фотография. Художник говорил, что любит писать «прямо с природы».   Саша Чёрный Летом За селом на полной воле Веет ветер-самолет. Там картофельное поле Все лиловеньким цветет.   А за полем, где рябинка Вечно с ветром не в ладу, Сквозь дубняк бежит тропинка Вниз, к студеному пруду.   Сквозь кусты мелькнула лодка, Рябь и солнца острый блеск. На плоту грохочет четко Дробь вальков под гулкий всплеск.   Пруд синеет круглой чашкой. Ивы клонятся к воде… На плоту лежат рубашки, А мальчишки все в пруде.   Солнце брызнуло полоской. Тени вьются словно дым, Эх, разденусь за березкой, Руки вытяну – и к ним!   1912   Мой канал в МАХ #Волков  #Чёрный

👆 Александр Карагяур. Натюрморт с мёдом. 1983. Холст, масло. 93,8 х 89,8. Екатеринбургский музей изобразительных искусств   14 августа – первый Спас, известный в народе как Медовый Спас, Маковый или Мокрый Спас. В этот день православные христиане приходят в храмы на праздничные богослужения, освящают мед нового урожая, воду и букеты из васильков и бархатцев. По старинному обычаю, эти цветы бережно хранят как обереги, а в их отваре купают детей для защиты от болезней. Хозяйки готовят традиционные угощения: маковые булочки, блины с медом, пироги и печенье, которыми угощают не только родных, но и нуждающихся.   Простой дощатый стол с большим самоваром, медовыми сотами и таким вкусным сладким угощением в миске изобразил в своём «Натюрморте с мёдом» Александр Георгиевич Карагяур (1936-2020). Так и хочется окунуть расписную ложку в ароматный медок. Ну что ещё нужно для праздничного настроения?!   Константин Бальмонт Мед Мне нравились веселые качели, Пчела, с цветка летящая к цветкам, Весенний смех и пляс и шум и гам, Хмель Солнца и созвездий в юном теле.   Но чащи, золотея, поредели. Мне нравится молчащий гулко храм, А в музыке, бегущей по струнам, Глубокие тона виолончели.   Как много убедительности в том, Что говорят играющие струны: Не юноши, а мы с тобой здесь юны.   Свирель журчит, слабея, за холмом, А к нам идут колдующие луны, И мед густой есть в улье вековом.   Пусть этот день будет наполнен сладостью меда, теплом домашнего очага и вдохновением от народных традиций. Желаю вам светлого и радостного праздника, полного благодати и душевного тепла! Мой канал в МАХ #Карагяур  #Бальмонт

👆 Аполлинарий Васнецов. Кипарисы. Крым. 1924-1925. Холст, масло. 61 x 79,5. Государственная Третьяковская галерея   ❤️ Любимый Крым ❤️   Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) впервые в Крым приехал в 1886 году, когда уже мог позволить себе путешествия, так как его картины стал приобретать сам Павел Третьяков. Художник вдохновлялся и историей Крыма, и современными курортными городами, и богатой южной природой, делал множество этюдов. Поэтический пейзаж «Кипарисы. Крым» он привез из своей последней поездки на полуостров. В 1924 году Васнецов отдыхал в санатории «Гаспра», принадлежавшем ЦЕКУБУ – комиссии по улучшению быта ученых. Несмотря на обострившуюся болезнь, художник много работал в окрестностях Гаспры и Кореиза. В письмах он признавался, что общение с природой и создание этюдов возвращает ему жизненные силы.   #Васнецов  #Крым

👆 Николай Андронов. Августовский вечер. 1982. Оргалит, масло. 58 х 86. Частное собрание   Возможно свой «Августовский вечер» Николай Иванович Андронов (1929-1998) написал в окрестностях Ферапонтово Вологодская области, где он регулярно бывал в летние месяцы, начиная с 1960-х годов. Художник – один из основоположников «сурового стиля», мастер монументального искусства (участвовал в создании мозаик фасада кинотеатра «Октябрь» и издательства «Известия») – и в своих поздних пейзажах сохранял сдержанное цветовое решение и несколько напряженное настроение.   Афанасий Фет Вот и летние дни убавляются… Вот и летние дни убавляются. Где же лета лучи золотые? Только серые брови сдвигаются, Только зыблются кудри седые.   Нынче утром, судьбиною горькою Истомленный, вздохнул я немножко: Рано-рано румяною зорькою На мгновенье зарделось окошко.   Но опять это небо ненастное Безотрадно нависло над нами, — Знать, опять, мое солнышко красное, Залилось ты, вставая, слезами!   1887   #Андронов  #Фет

👆 Иван Ендогуров. Мыс Фиолент. Скала Святого Георгия. 1880-е. Холст, масло. 143 x 104,5. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева   ❤️ Любимый Крым ❤️   Картина Ивана Ивановича Ендогурова (1861-1898) «Мыс Фиолент. Скала Святого Георгия в восьмидесятые годы ХIХ века вызвала настоящий фурор своим неординарным колоритом. С помощью тончайших нюансов голубых, жемчужных и изумрудных оттенков художник показал изменчивость южного моря. А ведь ему тогда, студенту в Императорской академии художеств, было чуть больше двадцати лет. И в Крым молодой художник приехал после того, как у него обнаружили туберкулёз. В чудесной картине, наполненной светом, изображен вид на мыс и на скалу Святого Георгия со стороны Балаклавы. Глядя на это произведение не трудно догадаться почему одно из значений названия «Фиолент» переводится как «Божья страна».   #Ендогуров  #Крым

👆 Александр Герасимов. Букет. (Иван-да-Марья). 1951. Холст, масло. 95 x 106. Дом-музей А. М. Герасимова   И ещё одно произведение Александра Михайловича Герасимова (1881- 1963), которое создает прекрасное летнее настроение. Кстати, картина хранится в Доме-музее А. М. Герасимова. Художник родился в Козлове (теперь это город Мичуринск Тамбовской области). Интересно, что по проекту художника в 1913 году в Козлове было построено здание Драматического театра. А в 1977 году в Мичуринске открылся Музей-усадьба мастера, филиал Тамбовской областной картинной галереи. Здесь находится самая большая коллекция произведений художника.   Земля цветов Музыка: Евгений Мартынов Текст: Игорь Шаферан   Радуга, как будто вдруг упала радуга, И на земле осталась радуга, - Таким запомню я тебя, Мой край родной. Радуют, цветы всегда сердца нам радуют. Своим дыханьем чистым радуют, Своею доброй красотой.   Припев: Разные, мечты у всех, конечно, разные, И всё же самые заветные Перекликаются мечты. Только бы над миром небо было ясное, Над всеми небо было ясное И на земле росли цветы.   По сердцу, всё на земле мне этой по сердцу. Всё до росинки малой по сердцу, И самому себе завидовать готов. Просятся, цветы к любимым сами просятся, Ко всем хорошим людям просятся, Ну что за радость без цветов?!   Припев.   1983   Мой канал в МАХ #Герасимов  #Шаферан

👆 Александр Герасимов. Лето в горах. 1940-1950-е. Картон, масло. 50 х 35,3. Частное собрание   ❤️ Любимый Крым ❤️   Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения Александра Михайловича Герасимова (1881- 1963). Он был любимым художником Сталина, первым из советских живописцев был удостоен звания народного художника СССР, был президентом Академии художеств СССР, но в «хрущевские времена» впал в немилость. Его не только освободили от всех постов, но даже изымали его картины из музеев. Но эпохи сменяются, а искусство остается. Для меня сейчас Александр Герасимов – прежде всего автор лирических пейзажей и натюрмортов. Не нашла информации о его пребывании в Крыму (хотя известно, что мастер много путешествовал), но нашла этюд «Лето в горах». Знатоки утверждают, что это изображена скала Шаан Кая (Великая скала) над Алупкой и Симеизом.   #Герасимов  #Крым

👆 Иван Шишкин. Туманное утро. 1885. Холст, масло. 108 x 146. Нижегородский государственный художественный музей   Завтра – 12 августа отмечается ещё один романтичный праздник – День встреченного рассвета. Рассвет – это чудесное время, когда природа помогает ищущим найти ответы на свои вопросы. Полная умиротворенность и звонкие переливы птиц наполняют жизнь истинным смыслом, который теряется в бесконечной череде бытовых проблем и привычных городских пробок. Надеюсь, вы успеете правильно подготовиться к празднику и встретить самый лучший в своей жизни рассвет.   Рассвет всегда завораживал художников и поэтов. В этот момент природа замирает в ожидании первых солнечных лучей, а воздух наполняется особой свежестью и чистотой. Именно такое состояние природы мастерски запечатлел Иван Иванович Шишкин (1832-1898) в своей картине «Туманное утро». На полотне художник изобразил тот волшебный миг, когда серебристый туман еще стелется над водой, но воздух уже наполнен тем удивительным предчувствием начала нового дня – вот-вот сквозь утреннюю дымку пробьётся солнечный свет. Изумрудные берега реки словно обрамляют темную водную гладь, создавая удивительный контраст с нежными пастельными тонами неба. Я могу бесконечно описывать эту картину, потому что видела её в Нижегородском художественном музее – она изумительна!   Михаил Дудин Встречая рассвет Я долго думал на рассвете, Смотря на дальние холмы: Кто мы? Земли слепые дети Или самоубийцы мы?   Протоки светлое колено Дрожало рябью мелких жил. И белый аист копны сена, Расхаживая, сторожил.   Тянулось облако на север, Пересекала тень тропу. Гудел пчелиным роем клевер, И рожь готовилась к серпу.   Мир пробуждался без расчета, На свой, особенный манер. И треснул выхлоп самолета, Скрывая звуковой барьер.   За ним тянулся шлейф невесты, Сбегающей от жениха. Качался трактор, словно в тесте, В суглинок врезав лемеха.   Над взгорьем жаворонок звонко Сорил казенною казной. Мир открывал глаза ребенка, Захлебываясь новизной.   Мой канал в МАХ #Шишкин  #Дудин

👆 Никита Сверчков. Ай-Петри. 1935. Картон, марля, масло. 48 х 68 Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары   ❤️ Любимый Крым ❤️   Никита Кузьмич Сверчков (1891-1985) – народный художник Чувашской Республики, много сделавший для развития живописи Чувашии. Как и все советские мастера он часто ездил в творческие командировки. Так в середине 1930-х годов художник побывал в Крыму. В результате появились пейзажи с изображением полуострова.   #Сверчков  #Крым

👆 Василий Поленов. Река Оять. 1877. Дерево, масло. 31,1 x 24,5. Государственная Третьяковская галерея   А ещё сегодня отмечают День попутного ветра. Этот праздник придумали те, кто не мыслит жизни без водной стихии. В этот день собираются вместе яхтсмены, любители водного спорта, энтузиасты парусного дела. В попутном ветре они видят благословение, помогающее двигаться вперед и открывать новое.   Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) был очень разносторонним человеком. И помимо всех его талантов в искусстве в нем ещё была страсть к водной стихии. На протяжении всей жизни он создавал собственные флотилии на реках Оять, Вора и Ока. Художник подходил к делу со всей серьёзностью: сам чертил лодки и плоты, продумывал каждую деталь конструкции. Каждому судну он давал имя, превращая простую лодку в особенный корабль со своим характером. А началось это увлечение в юности в отцовском имении Имоченцы, расположенном на берегах величественной северной реки Оять. В один из своих приездов летом 1877 года художник в небольшой по размеру картине «Река Оять» изобразил красоту этой реки. Лучи заходящего солнца не только облака, но и парус окрасили нежным розовым светом.   Российский бард, писатель и поэт Владимир Исаакович Ланцберг (1948-2005) написал прекрасные строки о романтике морских странствий и необходимости веры в чудеса. Думаю, все, кто был в студенческом отряде или ходил в поход, отлично знают разные вариации этой песни:   Владимир Ланцберг Алые паруса А зря никто не верил в чудеса... Но вот однажды, летним утром рано Над злой Каперной алые взметнулись паруса – И скрипка разнеслась над океаном.   Глаза не три, ведь это же не сон, Ведь алый парус вправду гордо реет Над бухтой, где отважный Грэй нашёл свою Ассоль, Над бухтой, где Ассоль дождалась Грэя.   А рядом корабли из дальних стран Тянули к небу мачты, словно руки. И в кубрике на каждом одинокий капитан Курил, вздыхал и думал о подруге.   С любимым легче волны бороздить, И соль морскую легче есть на пару, Ведь без любви на свете невозможно было б жить, И стал бы серым даже алый парус!   1966   Мой канал в МАХ #Поленов  #Ланцберг

👆 Виктор Васин. Севастополь. Южная бухта, 1961. Картон, масло. 72 х 107. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник   ❤️ Любимый Крым ❤️   Виктор Фёдорович Васин (1919-1997) – ученик и друг Александра Дейнеки. Известен любопытный эпизод его биографии. Ещё в школе мальчик увлекся живописью, особенно его впечатляли картины Ивана Айвазовского с изображением моря. И Виктор убежал из дома в Севастополь (!), где планировал встретиться с самим знаменитым маринистом. Он не знал, что Айвазовский к тому времени уже умер. Мальчика поймали и вернули в Москву, но страсть к искусству и морским пейзажам сохранилась.   #Васин  #Крым

Друзья, доброе утро!   Несмотря на то, что я эту неделю встречаю на пляже и наблюдаю как утреннее солнышко искрится в волнах, всех поздравляю с началом рабочей недели! Тем более что сегодня у всех есть повод немного полениться. Ведь 10 августа отмечают День лени! И мне так лень что-то ещё писать, поэтому просто улыбаемся:   «Сижу на очень эффективной диете. Называется «Лень готовить»»   «Когда у меня есть свободное время, я лежу и отдыхаю, а когда его нет — я просто лежу, но с тревогой»   «Тяжелый труд принесет пользу потом, а лень приносит пользу прямо сейчас»   «Не ругайте ленивых людей: они ничего не сделали»   «Сегодня книги пишут все, кому не лень. Слава богу многим лень»   «Лимон со вкусом помидора, помидор со вкусом сыра, сыр с кислинкой лимона... - Молекулярная кулинария? - спросите вы. - Лень нож мыть, - отвечу я»   «Цитата из дипломной работы, 69-я страница: - Так как до этого места всё равно никто не дочитает, примем число «пи» равным пяти. Иначе расчёты не сходятся, а искать ошибку мне лень»   «Мне было настолько лень разбираться как настраивать время на микроволновке, что я просто включил её в розетку ровно в полночь»   «Крайняя степень лени – это когда не читаешь анекдоты длиннее трех строчек»   Желаю вам на этой неделе, чтобы всё важное делалось легко, всё неважное откладывалось красиво, а в голове звучал внутренний голос: «Ты молодец, ты уже столько сделал… давай ещё пять минут посидим». А если кому-то сегодня не удастся полениться, не переживайте – 20 августа будут праздновать Всемирный день лени! Вот уж тогда точно…   #анекдоты