театральный партер

ПИТЕР. Хочу рассказать о замечательной выставке БОРИС ГРИГОРЬЕВ. ПЕРВЫЙ МАСТЕР в музее Фабереже и спектакле ВОЗВРАЩЕНИЕ, ассоциированном с ней. Представленные на выставке картины в стиле русского импрессионизма приковывают к себе внимание даже мало разбирающихся в живописи людей, как я: уж очень яркие сочные образы на них. Это надо увидеть точно, а я вам расскажу про спектакль. Спектакль сделан по биографии художника, в основу взяты его письма, из которых драматург Мила Романова (мастерская Н. Скороход) связала прекрасный текст, слушать который - одно удовольствие. А режиссерка, Варвара Сополева (ученица А.Праудина), собрав выпускников и студентов разных мастерских вплела историю художника в пространство выставки. Перемещаясь из зала в зал вдоль экспозиции мы знакомимся с матерью, нянькой, встречаем свидетелей его жизни, персонажей, которых художник изображал на своих полотнах, будет даже Горький, которого Григорьев просил помочь вернутся на Родину. Каждый из них овеществит (а актер обыграет) один из эпизодов жизни художника. Да и сам художник будет зримо , но бессловесно сопровождать вас по истории своей жизни и по выставке. Качество режиссуры отменное: актеры существуют совершенно в разных диапазонах: кто-то играет голосом или поет, другой - являет психологический театр, третий -представляет театр предмета, четвертый масочный театр - история жизни художника от этого выглядит гораздо объемнее. Интересно, что спектакль-променад, существуя в одном простанстве-времени с выставкой, и словно оживляет ее: там гид рассказывает очередной группе о художественных образах картин, а здесь - оживает время, когда эти картины создавались. И эти два пласта не только не мешают, но и обогащают друг друга: экскурсанты с удовольствием отвлекаются от повествования гида, а зрители спектакля всматриваются в картины и вслушиваются в слова экскурсовода. Я получил необыкновенное удовольствие и от выставки, и от спектакля, и настоятельно рекомендую посетить. Спектакль обычно играется по чт и пт - примерно за 2 часа до закрытия выставки. Расписание и и билеты - здесь, фотки тут. Выставка работает до 28.01.23, спектакль, думаю также будет идти в январе тоже #музейФаберже #БорисГригорьев #Возвращение

ПРОЕКТ 27 строит себе ДОМ А давайте я вам расскажу про один питерский театр , который живет на 2 города. В конце поста будет ссылка на ПЛАНЕТЕ для сбора денег на дом для театра. Независимый театр ПРОЕКТ 27 позиционирует себя как театр для подростков, но поскольку вся команда театра - талантливая молодежь (что актеры, что режиссеры), то спектакли получаются современные и многоплановые - каждому возрасту свое. Тем более что, свои подростковые переживания помнит каждый, и не всякий те травмы переболел: кого-то родители запихнули не в тот вуз, у кого-то со сверстниками была жесть... В общем рефлексию себе найдет каждый. Но это - второе, а первое, что спектакли сделаны на отличном драматургическом материале современной литературы , и действительно классные. Абсолютными хитами являются: 1) ЖИРНАЯ ЛЮБА (совместно с театром ШАЛОМ) - о детском буллинге и собственно о взрослении. Билеты на этот спектакль разлетаются в момент открытия продаж. Спектакль отчасти автобиографический, но не смотря на тему, очень живой, смешной и грустный одновременно - идеально в общем. Олег Липовецкий, худ.рук. театра ШАЛОМ, чья история отражена в спектакле, - великолепен в своей роли! Режиссер - Юлия Каландиришвили, сходите обязательно на другие ее спектакли (ЦАЦИКИ И ЕГО СЕМЬЯ и ЦАЦИКИ ИДЕТ В ШКОЛУ - в театре СУББОТА в Питере, Я-КУЛАК, Я-АННА - в Красноярском театре кукол, ДНЕВНИК КОТА- УБИЙЦЫ в Севастопольском ТЮЗе, НАСТОЯЩЕЕ НЕОПРЕДЕЛННОЕ - в Вологдском ТЮЗе, и еще - ЛИС PEACE и КРАШ В СЕРДЦЕ - другие спектакли в Проекте 27). 2) ТОНЯ ГЛИММЕРДАЛ - о жизни девочки в далекой норвежской деревне, которая выстраивает мир вокруг себя, настраивая потерянные связи между взрослыми. Безумно динамичный, смешной и добрый спектакль. Евгения Ивашова, исполнительница роли Тони, сносит своей энергией зал начисто. Режиссер - Иван Пачин, сходите на другие его крутые спектакли: МОЙ ДЕДУШКА БЫЛ ВИШНЕЙ (БТК в Питере), УМЕЕШЬ ЛИ ТЫ СВИСТЕТЬ, ЙОХАННА (Няганский ТЮЗ), 41-й (Губернский театр) и еще один спектакль в Проекте 27 - СОЧИНЕНИЕ ПРО ДЖОБСА 3) ПРИНЦ В КОРЗИНЕ - о том, как надо следовать за свое мечтой, а не подчиняться управлению родителей, о становлении своего внутреннего я, о взаимоотношении в семье. Режиссер - Владислав Тутак, молодой но талантливый. Обязательно идти на его спектакли о смерти: ПОСЛЕДНИЙ СОН УТОЧКИ (театр Вахатангова) и ЛЕВ И ПТИЧКА (в питерском БТК) , которые, не смотря на тему, - очень светлые, а также - СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ (опять БТК в Питере) и РОДЬКИН ЧЕРДАК (в питерском же театре СУББОТА) Если у вас есть подросток, входящий в пубертат, и вы не знаете как рассказать ему о любви, о пестиках и тычинках (а может и сами до сих пор стесняетесь некоторых органов) - добро пожаловать на КРАШ В СЕРДЦЕ. ВАЖНО! Ни в коем случае не ходите на спектакль вместе с ребенком, не смущайте его - для взрослых есть отдельные показы. Если надо поговорить о первой любви, дружбе и ответственности - идите на ЛИС PEACE или на ЛИНУ-МАРЛИНУ (я бы туда пошел только ради песен ВАССЫ БОКОВОЙ, исполнительницы русалочки Лины-Марлины) Если о будущем, о профессии - СОЧИНЕНИЕ ПРО ДЖОБСА Если хотите объяснить, что школа - это очень странное, но все же- живое место - ПЕДСОВЕТ (спектакль в формате театра горожан, в котором реальные истории рассказывают реальные учителя, создан в сотрудничестве с другим независимым театром - площадкой MON из Казани). В общем, репертуар у театра - разнообразный и очень качественный. Но у театра нет своего дома, он еще только строится. А поскольку театр- независимый, то строят они его своими руками, без государственных денег, и будет он располагаться в Питере,недалеко от Финляндского вокзала. А сейчас на ПЛАНЕТЕ открыт сбор. Среди вознаграждений: экскурсия по театру, обед с актером/режиссером, абонемент на 3 спектакля, приглашение на супердефицитную ЖИРНУЮ ЛЮБУ, приглашение на закрытую вечеринку в честь открытия театра, именная плитка в фойе театра и другое. Поддержите классный театр, пожалуйста!

ПОЛЕЗНЫЕ СПИСКИ Примерно год назад я составил список московских театров, режиссеров и спектаклей, которые я смело могу рекомендовать. Этот список актуален и сейчас, хотя появились новые достойные спектакли , конечно. Но тема этого поста - списки, составленные другими людьми сейчас, год спустя. Первый - это список от Афиша Daily - 12 молодых перспективных режиссеров и их спектакли (Москва , Питер и немного из регионов). Второй - это списки режиссеров, которые по мнению зрителей делают современный театр. Этот список инициирован самым известным театральном журналом ПТЖ (питерский театральный журнал), поэтому в рекомендациях зрителей там - в основном питерские режиссеры (хотя не только питерские, конечно), но это впрочем неудивительно: сегодняшний (последние лет 6-7) современный театр делается в Питере.

КАК Я СТАЛ ХУДОЖНИКОМ (Эскизы в пространстве, театр наций) ЭСКИЗЫ В ПРОСТРАНСТВЕ (они же -Деревенский театр в ФОМИХЕ) сотворили очередное чудо - совершенно живой и настоящий спектакль КАК Я СТАЛ ХУДОЖНИКОМ. Спектакль позиционируется для семейного просмотра, и имеет ценз 6+. Но на самом деле - это очень настоящая честная история про отношение к своему (ну или ук чужому) внутреннему творческому Я. Мы застаем художника как бы перед открытием его первой персональной выставки, и в этот волнительный момент он вспоминает и дает нам взглянуть на то - а как же так получилось, что он стал художником? Эта такая история «художеств» мальчика 3-5-7-13 лет, которую мы прослеживаем следуя за памятью художника через его воспоминания. И с каждым возрастом, с сюжетом, с каждым воспоминанием, костюм художника становится все ярче и красочнее - все отчетливее происходит формирование настоящего художника прямо на наших глазах . Спектакль сделан как променад сквозь анфиладу пространств подвала Нового пространства театра Наций. Каждый зал - это свой возраст , своя история , отдельное воспоминание из детства, отдельный сюжет, в каждом из которых взаимодействие с одним из членов семьи будущего художника (мама, папа. бабушка, дедушка) дает импульс творческому "Я", пробуждает "художество" через взаимодействие и попытку встроить каике-то непонятные элементы взрослого мира (книги, фотографии) в свой свободный фантазийный мир, в котором живут странные существа, в котором можно отправится в путешествие в неведомые страны прямо из ванной, в котором неведомый мир Японии может возникнуть прямо на кухне во время лепки пирожков, где все вокруг - это топливо, которое формирует художника, все работает на то. чтобы сохранить незамутненный взгляд ребенка, тренирует умение художника видеть мир гораздо ярче и богаче, чем видят его обычные люди. И боже, сколько там придумок!!!! Уши слона из одеяла , раздувающийся костюм самурая от того как бабушка кормит внука, бабушкина кухня, которая на самом деле - маленькая Япония, теневой театр страшилок в спальне в детском возрасте, и теневой театр на ванной занавеске с экзотическими существами в более взрослом возрасте, кабинет отца, в котором из книг вылетают птицы, солнечные зайчики, а разрисованные мальчиком страницы оживляют сюжеты. Как там игра с пространством! Почти двухметровый актер умещающийся в кроватке под одеялом, пока мама поет колыбельную (которую кстати сочиняет на ходу ), конь-качалка , на котором уместилась вся семья, ванная комната внезапно разрастающаяся до размеров океана. Сколько игры с предметами! например - восходящее солнце красной тарелки над горой Фудзи из муки , сад камней из теста , ванная, внезапно ставшая парусным кораблем, разбитая и склееная из кусочков с помощью теста бабушкина ваза, живой портрет дедушки, выглядывающий из дверцы колодильника! Проходы из одного помещения в другое через необычные двери : через нарисованную дверь , через шкаф, через холодильник , через ковер, через море ! А какая в каждом помещении сценография -инсталляция из массы деталей, которые только рассматривать и рассматривать, и какие везде яркие необычные , насыщенные цвета !!! На самом деле спектакль о том - как не загубить в себе и в своем ребенке (в том числе - внутреннем) того самого черезвычайно талантливого и творческого художника. О том, что творить -это значит использовать привычные вещи не так "как положено", а так , чтобы рождался новый мир, новая история. Это спектакль о свободе творчества! И да, на этой открывающейся выставке художника все экспонаты можно трогать руками (но только осторожно) . Я ОЧЕНЬ СОВЕТУЮ ВСЕМ ЭТОТ СПЕКТАКЛЬ!!!!

СХТ нашли ДОМ❤️ Это бывшая Малая сцена ДК им. Газа у метро Кировский завод. Площадка расположена ПРЯМО у метро, и там даже будет БУФЕТ - настоящий театр!😃 Играть спектакли планируют уже в ноябре, правда, ребятам нужно немного помочь. Очень большие расходы на ремонт, но с театрального миру по нитке... Тем более лоты на Planete - огонь. Короче, давайте всем сообществом театр строить, причём сделать это можно в прямом смысле - заложить камень со своим именем 😉 Здесь сбор Даже 100 рублей важны, как показывает практика любых сборов. А если вы ходили когда-нибудь по промокоду или проходке, сейчас самое время побыть благодарным❤️

Друзья, если вы любите питерские независимые театры также как я , то наверное знаете, что в связи ремонтом особняка, где располагался СХТ, театр лишился помещения, и с начала сезона вынужден играть спектакли на дружественных площадках. Хорошая новость в том, что новое помещение нашлось! НО требуется наша помощь: давайте поможем привести его в рабочее состояние. Объявлен сбор на ПланетеРу. Почти половину суммы уже собрали. Присоединяйтесь! Даже 100 руб - важная помощь!

Данте, "АД" В БТК проходит фестиваль ФУНДАМЕНТ, в рамках которого выпускники режиссерского курса Р. Кудашова делают эскизы, из них вроде бы должен сложится шестидневный спектакль Данте, "Божественная комедия". Вариации на тему. Тема: АД. Путешествие Данте с Вергилием в качестве проводника вниз, в глубины Ада, по всем его кругам. Но что видит зритель, посетивший фестиваль? Особенно зритель, знакомый и с темой (хотя бы поверхностно), и с творчеством режиссеров (хотя бы по некоторым спектаклям). Первое. В каждом эскизе молодые режиссеры развлекаются как хотят, кто во что горазд. Не соблюдая ни темы, ни формы, ни стиля, ни каких-либо канонов. Так же, как это было два года назад, когда они делали свои дипломные работы. Словно никто им никогда не говорил о нормах и правилах, по которым существует театр. За эти два года каждый из них поставил свои спектакли в родном БТК или в других театрах. За такой срок почти каждый молодой режиссер "прогибается" под общепринятые стандарты, под зрителя, под труппу, под руководство. Почти каждый. Но не эти. Эти сохранили живость и непосредственность. Они творят, и творят свободно. И возможность прикоснутся к этой свободе стоит того, чтобы посетить фестиваль... Даже если к эскизам будут вопросы (у меня, например, есть), равнодушными они вас вряд ли оставят Второе, вытекающее из первого. Заданная тема присутствует тут лишь опосредованно. Это не иллюстрация Данте, и не вариации на тему, это даже не собственное отношение к первоисточнику. Это скорее свое видение ада, который для них здесь и сейчас. Этот ад не истязает плоть, не стращает вечным огнем, не ужасает средневековыми инструментами пыток. Но он так же мучает душу. Для кого-то - это невозможность вырваться из круга: невозможность сделать ни шаг вперед , ни шаг назад, ни прогресса, ни регресса - безвременье и застой. Для кого-то - невозможность понять себя, свое отношение к герою, к его поступкам, к описываемым страданиям и страстям: ни да, ни нет, ни холодно, ни жарко, ни смешно, ни страшно - молчащая и тревожащая пустота в душе . Для кого-то - это рутинность бытия: зацикленность, обреченность на бессмысленное повторение дня вчерашнего в дне сегодняшнем и завтрашнем, со всей его фальшью и шутками за 300... И даже если какой-то эскиз и касается того или иного греха, то тут опять же не осуждение, и не прощение, а скорее - какое-то невероятное, бесконечное сочувствие к несчастным душам, и попытка перестать наконец ставить клейма. Это не чревоугодие, а неумелый способ заглушить стресс. Это не сладострастие, а захватывающее все поглощающее чувство. Это не еретичество, а нежелание следовать догматам. Это не самоубйство, а трагедия заигравшегося творца... Третье. Хотя мы уже привыкли к почерку этих режиссеров, тут вдруг мы видим желание экспериментировать с чем-то новым, и даже более того: если не подглядывать в программку, то можно легко ошибиться с авторством эскиза. У Алены Волковой вдруг в спектакле начинают играть не предметы, а куклы, а актеры обретают речь. У Влада Тутака, обычно сосредоточенного на отношении куклы/предмета и артиста, вдруг появляется видео, да еще и встраивается в ширму, да еще и в режиме реального времени. Смотришь эскиз Дарьи Левингер и не можешь отделаться от впечатления, что это - Дмитрий Скрябин. А эскиз Марины Хомутовой выглядит так, словно его автор - Алена Волкова. Это какое-то необыкновенное театральное чудо, что курс не просто не распался, режиссеры не просто не потеряли своей непосредственности, а еще и пропитались эстетикой друг друга, привнеся что-то новое в свою стилистику. Какова бы ни была судьба этих эскизов, дозреет ли что-то из этого до полноценных спектаклей, но мне определенно нравятся эти новые "новые кудаши", от которых не знаешь чего ждать, которые умеют удивлять, и за творчеством которых по-прежнему хочется следить.

ПРОМЕТЕЙ ПРИКОВАННЫЙ (Проект-Проект), реж. Даниил Сухов Недавно я посмотрел потрясающий спектакль по мотивам мифа о Прометее, хотя оттуда взята лишь общая канва, сама же история - вневременная, подходящая под любые времена: о просветителях и косной массе, об эгоистах и идеалистах, об автократии и бунтовщиках... Спектакль ПРОМЕТЕЙ ПРИКОВАННЫЙ играется практически на 4-х табуретках, в подвальном помещении, где по белым стенам тянутся черные трубы, и к одной из них прикован невидимыми цепями тот, кто пытался принести свет. Где слабо горящая болтающаяся на шнуре лампа едва освещает стену-скалу, к которой прикован Прометей, лишь в последний миг вспыхивая перед тем как погаснуть навсегда (?) словно догорающая спичка. Шесть актеров, одетых в военного кроя рубашки, недавних выпускников РГИСИ, разыгрывают историю, в которой они то предстают людьми, к которыми спустился Прометей, то богами Олимпа, то теми, кто приковал Прометея и теми, кто рвет его плоть... Я, выходя из подвала театрального института, где он игрался в последний раз, хотел только молчать и свободно дышать ночным воздухом Петербурга.. И вот 23 октября спектакль будет сыгран в катакомбах Петрикирхе - максимально антуражном месте для этой истории. Билет стоит 1000 руб, но если вы увидите сторис в инсте, то можете написать в личные сообщения и попросить промокод, то получите скидку 500 руб. Сторис быстро сгорит, поторопитесь! Спектакль сделан студентом-выпускником питерского театрального института (курс Тростянецкого), мейерхольдовским стипендиатом Даниилом Суховым. Играют - выпускники прошлого года. ОЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЮ!

ГОЛОВА (театр На Литейном), реж. - К.Люкевич, драматург - К. Стешик, премьера 6 октября 2022. Как бы вы повели себя, обнаружив "живую" голову под лавкой в метро? Только голову, без тела. А если бы ее к вам домой принес ваш друг? А если бы вы обнаружили ее у вашего друга, придя к нему в гости? Как всегда драматург Константин Стешик исследует человеческую природу, в данном случае - при столкновении с необъяснимым. В пьесе сталкиваются три позиции: рациональное "знание" о том, что чудес не бывает, иррациональная вера в "чудеса" и страх всего "непонятного". Впервые эскиз был показан на Володинском фестивале ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ в феврале 2022, и как эскиз был самодостаточен - там можно было спорить о смыслах и обсуждать художественное решение. Как поставить этот текст, кроме как дословного изображения тех кухонных разговоров вокруг головы, не очень понятно, но для эскиза этого было достаточно. Решение включить материал в репертуар театра давало надежду, что текст будет как-то глубже переосмыслен. Увы, но кроме внешнего оформления (окно в стене панельного дома, подчеркивающая кухонность и недалекость разговоров об этой иррациональной голове), приколотая на стену иконка из календаря, подсвечиваемая таинственным светом, когда речь заходит о божественном, как примере "неведомого", мистически мигающий свет и звуки на низких частотах при упоминании сатанинской природы и темы близкой смерти, да некоторая подчеркнутая квази-противоположность спорящих (оба в дешевых спорт костюмах, но один в светлом, другой в темном - признак носителей не великих идей) - вот и все, что появилось нового в решении по сравнению с эскизом. Увы, но этот внешний антураж никак не проявил режиссерское отношение к тексту.... В отличие от появившейся "увертюры" в виде небольшой экскурсии по образу отделенной от тела головы в изобразительном искусстве, что предшествует основному действию спектакля, и отчетливо противостоит ему (непритязательный быт vs картины великих мастеров, искусствовед-экскурсовод vs "домашние философы", решающие спор кулаками) . Вот это действительно находка, и настраивает зрителя на поиск самостоятельного смысла "таинственной" головы. Видимо такие "бесхозные" головы появлялись в истории человечества уже не раз, и каждый раз это появление требовало рационализации в виде какого-то мифа - мифа о медузе Горгоне, об отсеченной голове Иоанна Крестителя, мифа о Давиде и Голиафе.... И каждый раз, каждый новый миф привносил какой-то собственный смысл в это "безтелесное" существование... Каждый раз, кроме нынешнего, в "наши" дни... А может таких "неудачных" разов было много , а мы знаем лишь об удачных...так называемая ошибка выжившего (как бы парадоксально это не звучало)... Но тем печальнее - количество найденных смыслов по сравнению с количеством упущенных возможностей - ничтожно... Может в этом и есть основной режиссерский посыл... Резюмируя: сходить на спектакль можно, если нравятся абсурдистские сюжеты и тексты К.Стешика. Но если идете, - обращайте внимание на экскурсию, и пропускайте спектакль через нее, чтобы выработать свое собственное отношение к ГОЛОВЕ. P.S. За новостями театра На Литейном можно следить в его собственном канале #Голова #наЛитейном #Люкевич #Стешик #отзыв

ТЕЛЕМАХ театр Среда 21 (Москва) реж. Мурат Абулкатинов Спектакль абсолютно прекрасен!!! Он не про героев мифа об Одиссее, а про терпеливое, на грани медитации, умение ждать. И про искусство, что дает веру и силы в этом бесперспективном кажется занятии, и придает смысл бесконечному этому ожиданию... Миф про Одиссея сохранен в его основе (отсутствие вестей от Героя на протяжении многих лет, смиренное и стойкое ожидание его Пенелопой , (не)навязчивые ее женихи, которым она вынуждена устраивать пир, и которые тоже ждут, ждут и надеются, что терпение ее иссякнет ... Но центральный персонаж в спектакле не Одиссей, а его сын Телемах (Константин Новичков), для которого отец - герой не потому , что про него "красивую песнь" сложил Певец , а потому что именно отец научил Телемаха ждать - ждать когда море успокоится, глядя в его волны, ждать когда птица спустится на землю, следя за ней в синеве неба, ждать, когда отец вернется из странствий… Как волны Эгейского сквозь бури и шторма изредка доносят новости о Троянской войне, так пробиваясь через помехи, иногда доносятся из старенького приемника, с которым Телемах не расстается , обрывки послания ему от Одиссея заунывным голосом Бродского: Троянская война окончена. Кто победил — не помню. Должно быть, греки: столько мертвецов вне дома бросить могут только греки… Силы для бессрочного этого ожидания Телемах черпает в оде Герою, которую сложил Певец (Ярослав Медведев, создавший все звуковое оформление спектакля): "Одиссей - наш герой, ждут его дома сын и жена", этот героический надрывный гимн посвящен то ли герою Одиссею, то ли не менее героическим в их ожидании Жене и Сыну. Медведев тут играет на высочайшей ноте эмоционального напряжения, и песня-крик, срывающаяся с гитарных струн рвется наружу так, что на шее Певца взбухают все жилы. Истинно, именно Медведев создает нерв и психологический фон этого спектакля. Редкие фразы, которые едва роняет Телемах, и непроницаемое его лицо не пускают в его ожидание посторонних, этих клейких , неотступных женихов Пенелопы, от их речей до Телемаха долетают лишь обрывки фраз, почти лишенные смысла: «пива бы...» - едва шелестят их голоса, обращенные к Пенелопе. Всех женихов разом собирает в единый тягучий образ Роман Матюнин, словно аморфная масса втягиваются они в дом Пенелопы. Они чтут Одиссея , и признают его героем. «Хорошая песня» - говорят они Певцу. «Спой еще» - просят они Певца, словно захмелевшие на пиру гости. И эта хмельная липкая похвала почти превращает героический гимн в какую-то пошловатую бардовскую песню, почти погребая Одиссея под славой забытого героя. Но нет, не допустит Телемах такого, не позволит, чтобы эта песнь , единственное, что дает ему силы, потеряла свой нерв. Ибо эта песнь — не гимн, она надрывный плач, и именно благодаря ему не угасает память об Одиссее, и будет он жить в сердцах своей Жены и Сына вечно. Отличный спектакль сделал Мурат Абулкатинов, отразив в нем отношения отец-сын, сын-мать, мать-муж, а также навязчивое окружение , вмешивающееся в эту семейную драму. А еще - это спектакль о верности: жены — мужу, сына — отцу, отца — своей миссии и семье. Одиссей может погибнуть на войне, и четко выверенный свет погружает мир без Одиссея во мрак, но он будет жить, пока ждут его Сын и Жена (и свет вновь проявляет мир и Одиссея в нем), а они будут ждать, пока не прекратятся звуки этой песни-гимна-плача, что сложил Певец. Очень очень стильный спектакль, с ярким и точным месседжем, абсолютно не похожий на все, что я видел у этого режиссера до того. Это прямо какая-то внутренняя потребность высказаться, напрямую, честно, без нарочитого ублажения зрителя. Я очень всем рекомендую! #Телемах #Среда21 #отзыв

2️⃣ Если вы можете прийти на Маршрут, вам понадобится билет. Внимание❗Если вы покупаете билет, в него уже входит стоимость трансляции, отдельно её приобретать не нужно. «Радио Хармс» будет звучать в ваших наушниках на протяжении всего спектакля, будет направлять вас по Маршруту, дополнять то, что вы увидите на городских и загородных локациях.   Радио-эфир - центр Маршута «Старухи». Для тех, кто не сможет присутствовать на нем, действие превратится в радиоспектакль. Для всех остальных это будет спектакль, в котором радио наполнит пространство города и станет проводником по Маршруту.   Теперь о том, что остаётся прежним: 🔹Начинаем, как всегда, в 12:00 🔹Завершаем, как всегда, в Лисьем носу 🔹До Лисьего носа, как и всегда, добираемся на электричке 🔹На пляже Лисьего носа, как всегда, будут сосиски. Но возможны и огурцы   Итак, завтра мы откроем продажи билетов на Маршрут» Старухи»-2023. Вы с нами?.. Что-то не слышно... Ээ… связь, что ли, барахлит...

📻 КАКИМ БУДЕТ МАРШРУТ «СТАРУХИ» 2023? 📻   📣 Первая важная новость: продажа билетов на Маршрут «Старухи» - 2023 откроется 1 ИЮНЯ. Следите за новостями в группе, чтобы успеть их приобрести.   📣 Вторая важная новость: Маршрут этого года будет отличаться от предыдущих. Но в чем-то он останется прежним.   Мы уже говорили, что тема этого года «РАДИО ХАРМС». В центре спектакля будет самая настоящая радиоволна. Ну, что значит «настоящая»? Наверное, вы что-то услышите. Радио будет являться связующим элементом для всех эпизодов, а самое приятное, что к нему сможет подключиться каждый, кто захочет, по всему земному шару.   Что важно знать: 1️⃣ Если вы не можете присутствовать на Маршруте лично, вы покупаете подключение к радио-трансляции. Это гораздо (гораздо) дешевле, чем билет, но периодически до 18 июня трансляция будет дорожать на непредсказуемое количество рублей. Советуем приобрести заранее.

Я считаю, что каждый человек хотя бы раз должен пройти по Маршруту. Маргурт Старухи - это способ проникнутся логикой обэриутов на один день в году, попасть в ряд алогичных ситуаций и проникнуться духом Хармса, погулять по Хармсовским местам в Питере, и проехаться на электричке до Лисьего Носа, чтобы там на закате жарить сосиски и пить вино. А в этом году еще и новинка - быть на волне РадиоХармс в течение всего дня (даже находясь в другом городе!) Все в Питер 18 июня!!!!

Если кто окажется в Питере во время школьных весенних каникул, то очень рекомендую заглянуть на театральный фестиваль для подростков ВСМЫСЛЕ с 25.03 по 3.04 Там есть спектакли ДЛЯ подростков (ШАПКУ НАДЕНЬ) , О подростках (ТОНЯ ГЛИММЕРДАЛ) , С подростками (КРЫСОЛОВ). Затрагиваются темы смерти (ПОЦЕЛУЙ ИКУРАНДЖИ), переживаний совести (МОРЕ, ЗВЕЗДЫ , ОЛЕАНДР) Кроме спектаклей из Питера, Арзангельска, Екатеринбурга, Калуги, Рязани есть еще несколько режиссерских лабораторий с учителями (ПЕДСОВЕТ) и со старшеклассниками (АКТОВЫЙ ЗАЛ) , книжная стендап-лаборатория с подростками (КОТ БР*ДСКОГО) , перформанс от пермской компании НЕМХАТ (Я ТАНЦУЮ ПОКА ТЫ НА МЕНЯ СМОТРИШЬ), танцевальный спектакль-эксперимент со зрителями (ЭТО ТЕБЯ КАСАЕТСЯ), спектакль-инсталляция (ДЫМ) , и даже образовательная спектакль-игра по половому воспитанию (КРАШ В СЕРДЦЕ) А имена режиссеров один другого привлекательнее: Юлия Кандаришвили, Дмитрий Крестьянкин, Иван Пачин, Константин Солдатов - уже заслужившие доверие своими спектаклями на подростковую тематику, начинающие, но очень перспектувные режиссеры - Владислав Тутак и Алена Волкова Я иду на все, на что смогу попасть!

Птифуры.Бабушки и Птифуры.Дедушки КукФо (КУКольный ФОрмат) реж. Анна Викторова Вообще театр КУКФО представлять необходимости нет - это один из независимых театров кукол, коих в Питере еще несколько (Карлсон Хаус, Кот Вильям, Малый театр кукол), каждый спектакль которого - невероятно душевный маленький шедевр: Робин Бобин, Микробус и Бактериус, Вафельное сердце, Пиковая дама, Всадник Cuprum и другие... И происходит это благодаря удивительным марионеткам, созданных Анной Викторовой , его художественным руководителем, (вспомните прекрасных кукол из золотомасочного спектакля ХОДЖА НАСРЕДДИН в театре Наций). Именно благодаря ей куклы обладают удивительной пластикой, придающей им свой собственный неповторимый характер. Марионетки встречают вас при входе: они развешены по стенами маленького уютного фойе, в котором перед началом каждого спектакля играет небольшой джазовый оркестрик, на полках расставлены книги с качественной современной детской литературой (можно прямо тут почитать), за столом - порисовать или пораскрашивать открытки, а желающие могут выпить чаю или кофе. Но вернемся к Птифурам. Птифуры - это маленькие пирожные разнообразной формы, как большие , но только маленькие (такой же узнаваемый питерский бренд, как буше, например). Вот и бабушки и дедушки в спектаклях Кукфо - как большие,... только маленькие. Не столько по размеру, сколько потому, что они все в душе - девочки и мальчики, которые так же любят шалить и развлекаться. Собственно спектакль - это истории этих чудаковатых старичков и старушек, рассказываемые с помощью марионеток актерами и полноправными участниками этих спектаклей - Катей Ионас и Кириллом Смирновым. А истории эти оживают, благодаря узнаваемым характерам персонажей и какой-то очень родной питерской действительности, проявляющейся в словах и поведении марионеток, вплоть до местной топономики: тут вот три товарки торгуют на рынке (кстати захватите с собой наличку - может вам повезет купить у них домашних разносолов), там пара старичков в парке за шахматной партией хвастаются своими историями из жизни не хуже носовских фантазеров, а вот там - в маленьком домике живут настолько крошечные персонажи, что вы их не увидите даже в самый сильный бинокль, даже сидя на первом ряду, но они настолько бойкие, что на каждом спектакле Юля и Кирилл их теряют (так что будьте осторожны, когда ходите по театру и проверяйте свою одежду - не унесите их случайно домой). Каждая история сопровождается песенками про этих старичков на стихи Хармса, Маршака, Григорьева и других.. И то, что в них звучат родные для каждого питерца наименования улиц, а в самих историях воспроизводятся знакомые не понаслышке особенности жизни в старых питерских домах, делает спектакль каким-то очень ламповым. А если чуть приглядеться и прислушаться, то в образах кукол, в их именах, одежде, манере речи и повадках, можно распознать узнаваемые черты Володина, Каравайчука и других известных ленинградцев. Тонкий добрый юмор и несходящая улыбка с лиц зрителей на протяжении всего спектакля - лучшая характеристика чудесных Птифуров. В общем, друзья, хотите целых 60 минут отличного настроения - обязательно загляните в гости к этим старичкам и старушками в КУКФО!!!

Еще одна рекомендация по Золотой Маске: АЭЛИТА.ИНВЕНТАРИЗАЦИЯ (с 3 по 6 апреля, несколько показов в день) - это спектакль в номинации ЭКСПЕРИМЕНТ для 1 зрителя , в котором зритель словно бы прикидывая на себя образ героини проводит внутреннюю инвентаризацию - этакая рефлексия . вытянутая наружу, через внешние физические объекты. Почему я хочу его порекомендовать - это потому что режиссер спектакля - Карина Бесолти, а за саунд отвечает - Фати Бесолти. Сестры Бесолти (кроме Карины и Фати есть и другие) - это удивительно талантливая и творческая семья. Все, что они делают -это всегда необычно и круто. Одного только голоса и музыки Фати достаточно , чтобы бежать на это событие! В общем - мои наилучшие рекомендации (билеты пока еще не продаются)

ГОРКА (Каменск-Уральский театр ДРАМА-3) драматург: Алексей Житковский режиссер: Алексей Логачев Вчера наконец-то увидел спектакль театра ДРАМА-3 из Каменск-Уральска, театра, который на слуху у каждого театрала,- ГОРКУ Алексея Житковского показывали в рамках Володинского фестиваля “Пять вечеров”. Сюжет предельно прост: мальчика Озода из семьи мигрантов не забрали вечером из детсада, и воспитательница вынуждена вести его к себе домой, а у нее и без этого масса проблем: дети в ее группе никак не могут выучить песню к утреннику, в родительском чате творится бардак, заведующая грозит штрафами, если дети плохо выступят, а родители не построят снежную горку, да еще и в отношениях с молодым человеком какая-то ерунда. Ну а дальше от этой завязки пьеса катится как снежный ком по этой самой горке, вбирая в себя все новые и новые обстоятельства и проблемы. Текст ГОРКИ настолько удачен, что сценически может быть воплощен с любым акцентом: хочешь ставь историю о деве Марии в образе воспитательницы, хочешь - рассказывай о проблемах мигрантов, хочешь - об идиотизме системы дошкольного образования, да еще массу тем в этом тексте можно набрать легко. Но Алексей Логачев рассказывает историю о микрокосме этого небольшого социума, состоящего из детей, их родителей и персонала детсада. Да даже не микро, а нанокосм - посторонний наблюдатель его даже не замечает, а там - разворачиваются сюжеты один драматичнее другого, виртуозно вытащенные режиссером из межстрочного пространства. Недаром все действие перенесено в раздевалку - место пересечения маршрутов всех жителей этого мира. Пока в одном месте разворачивается сцена по тексту пьесы, в другом происходит какое-то ее отражение: в этом углу воспитательница Настя и врач Жанна Борисовна спорят пускать или не пускать болеющего Диму в группу, а в том- у Димы рушится судьба: не быть ему ведущим на празднике, у него кривится рот, на глаза наворачиваются слезы, он вот-вот заревет; вот заведующая Зульфия Борисовна нависла над Настей и распекает ее так, словно это Зульфия Борисовна - воспитатель, а Настя - маленькая испуганная девочка, а в это время оставленные без присмотра дети расползаются по пространству детсада и начинают разрисовывать стены; вот родители Алены жалуются Насте, что Озод укусил их дочь, и тут же большая девочка Алена от всей души с каким то маниакальным усердием сгружает в руки маленькому Озоду одну за другой игрушки с елки, так что у того подгибаются коленки, а на лице проступает ужас; вот музработник и воспитательница одновременно агрессивно и устало обвиняют друг друга в том, что никто из детей не может нормально спеть, и в это же время Озод в другом углу развешивает полученные от Алены игрушки на вешалку, как на елку, и изображает на них мелодию; вот родители увлеченно споря , наконец-то строят горку, а там- оставленный без внимания ребенок облизывает на морозе железные качели и естественно приклеивается к ним языком …. И такими мизансценами заполнен весь спектакль! Такой виртуозной слаженности команды актеров я давно не наблюдал - мозг взрывается от попыток распределить внимание по всему небольшому игровому пространству: пока ты следишь за одной сценой, в другом месте уже начинается следующая, вот только что ты видел дворника, но чуть отвлекся - глянь , а он уже неуклюжий ребенок, только что все были детьми и кружились в новогодних нарядах на репетиции праздника, а спустя минуту, пока ты наблюдал за небольшой сценкой, все оказались родителями в зимних одеждах, лениво переругивающихся между собой в ожидании воспитательницы Насти… И гениальный финал, в котором Настя и родители вокруг нее вдруг застывают в позах “Тайной вечери” - испытания обитателям этого мира еще только предстоят ))) … Классный, классный живой и светлый спектакль… Увы, это был последний показ, я очень рад, что мне довелось на нем присутствовать, но уверен, что на смену одному прекрасному спектаклю придет еще лучше, и мы вскоре вновь услышим об отличной премьере в этом театре!

МОИ НАИЛУЧШИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ - совсем недавно открыл для себя МАЛЫЙ ТЕАТР КУКОЛ, театр - замечательнейший!!!! СПЕКТАКЛИ и ПРОМОКОДЫ от МТК: 09.02 в 20-00: АТИС - АТИС (50%) 10.02 в 20-00: ШКОЛА ДЛЯ ДУРАКОВ - ШКОЛА (50%) 12.02 в 11-00: МОЙ ДЕДУШКА БЫЛ ВИШНЕЙ - ВИШНЯ (50%) 12.02 в 19-00: ЧАЙКА -ЧАЙКА (50%) На все остальное в феврале- СЛАВНЫЙМАЛЫЙ (30%) ЧАЙКА и ШКОЛА ДЛЯ ДУРАКОВ - просто маст си (остальное я просто не виделЮ но ВДОВЫ и ЛИР тоже хвалят) !!!

ГУЛАГ Symphonia, Малый театр кукол (реж. Чакчи Фросноккерс) Спектакль, в котором нет ни единого слова, но который полон звуков, напоминающих о той страшной действительности: ночной стук в дверь, перестук алюминиевых ложек и мисок, скрип сапогов надзирателей. и контрастом - воодушевленные песни строителей светлого коммунистического будущего, и словно гвоздь, скрепляющий все это - голос Сталина. Добавьте сюда фото из личных дел осужденных , проецируемых на развешенные на колючей проволоке листки писем заключенных, и фото улыбающегося тирана со счастливой девочкой на руках. Каждая сцена наполнена миллионов страшных символов: веселая толпа теневых силуэтов, празднующая первомай, вдруг распадающаяся на отдельные фигурки, оказывающихся за колючей проволокой. Трибуна вождя , сложенная из пирамиды чемоданов, вдруг превращающихся в несущийся в снежную пустоту поезд с вагонами, заполненные очередной партией ЗК. Страшная трехлепестковая крутящаяся карусель-мясорубка с лопастями-ножами, на концах которых бюст вождя народов, вдруг оборачивающейся трехголовым драконом, летящим прямо на тебя , от чего хочется вжаться в кресло. Фигуры артистов, в серых балахонах, безжизненно и беззвучно обслуживающих эту машинерию страха под монотонный голос, произносящий: "Фамилия, Имя, город, статья... фамилия, имя, город, статья.." Натянутые линии колючей проволоки, на которой нотными знаками висят фигурки людей (спектакль отсылает к творчеству Всеволода Задерацкого, написавшего в лагерях несколько музыкальных произведений без доступа к музыкальным инструментам), черные улыбающиеся неваляшки в форменных фуражках- винтики системы... Невозможно смотреть этот спектакль, не вжимаясь в кресло, хочется закрыть глаза, зажать уши руками, но нет сил оторвать взгляд от сцен ужаса, происходящего на твоих глазах. . После последней сцены спектакля - возвращающийся домой из лагерей куклы без черт лица, с ватными конечностями, с остающимся позади кладбищем с табличками, на которых вместо имен -буквы и номера, зрительный зал несколько минут сидел в мертвой тишине, и лишь потом беззвучно по одному стали покидать зал .. Очень хотелось водки после этого жесткого и важного спектакля, в течение которого тебя неотступно преследовало чувство, что ты смотришь не на наше страшное прошлое, а на наше же не менее страшное ближайшее будущее. Фотографии можно посмотреть здесь Спектакль - к обязательному просмотру

Промокод подъехал. Так, друзья. есть промокод TEATR20 , дающий скидку 20% на Лис Peace от Проекта 27 в постановке Юлии Каландаришвили, 13.02 в 18-00 на площадке СКОРОХОД. Это весьма хороший спектакль о дружбе, скорее для подростков, но взрослым тоже не скучно. Ну а режиссер - тот же, что поставил ЦАЦИКИ в СУББОТЕ, и ЖИРНУЮ ЛЮБУ, и Я-КУЛАК, Я-АННА и пр., номинант Золотой Маски и т.п. В общем, советую. Билеты тут