Территория Малышевой

Не фильм А рентген одного брака на фоне Исламской революции – Снимок семьи. Это глубоко личный, завораживающий и монументальный документальный фильм иранского режиссера Firouzeh Khosrovani. Картина не просто завоевала главный приз на престижном мировом фестивале IDFA, но и официально стала одним из главных и лучших фильмов Beat Film Festival 2021 года. История начинается с абсурдного факта: мать Фирузе вышла замуж за... фотографию ее отца. Он в это время изучал радиологию в Швейцарии и не мог приехать в Тегеран, поэтому брак заключили дистанционно.  Отец — убежденный светский интеллектуал, любитель классической музыки и европейской культуры. Мать — глубоко религиозная, традиционная мусульманка. Настоящее испытание для их союза началось после возвращения в Иран, где вскоре вспыхнула Исламская революция 1979 года. Хосровани буквально препарирует семейный архив: фильм соткан из писем, старых аудиокассет, семейных фотографий и рентгеновских снимков, которые складываются в визуальный портрет отношений. Режиссер использовала около 140 семейных фотографий, которые стали своеобразными срезами семейной памяти. С фотографической точки зрения можно рассматривать как исследование того, что находится за пределами кадра. Мы видим людей, но не всегда знаем, что они чувствуют. Видим улыбку, но слышим письмо, которое меняет смысл этого выражения. Видим семейный снимок, но понимаем: за ним есть история, которую камера не смогла или не захотела зафиксировать. И, возможно, самый важный вопрос фильма звучит так: что именно мы пытаемся сохранить, когда фотографируем близких — их образ или собственную версию семьи? Фильм есть во Вконтакте с английскими субтитрами #киношка на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

За вдохновением – в Ленинку Книг много, а глаз всего два, поэтому в Российской государственной библиотеке появилась коллекция фэшн-изданий, собранная ведущими экспертами индустрии. Ну ладно, не поэтому, что пользы не отменяет. Это не просто книги о моде, а визуальный архив для тех, кто работает с образом: фотографов, стилистов, визажистов, продюсеров, арт-директоров и креативных команд. В коллекцию вошли альбомы и редкие издания: ▪️ Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016 и Women; ▪️ Peter Lindbergh: On Fashion Photography и Images of Women; ▪️ Richard Avedon: Woman in the Mirror; ▪️ Tim Walker: Shoot for the Moon; ▪️ Helmut Newton: Pola Woman; ▪️ David LaChapelle: Lost and Found; ▪️ Josef Koudelka: Exiles; ▪️ Ralph Gibson: Photographs 1960–2024; ▪️ независимые журналы Acne Paper и Purple. За каждым изданием – не только имя автора, но определенный способ видеть: работать со светом, строить композицию, создавать характер героя, соединять моду, тело, пространство и культурный контекст. Особенно ценно, что подборку формировали люди, которые сами десятилетиями работают с визуальным образом: Алёна Долецкая, Данил Головкин, Алексей Колпаков, Владимир Васильчиков, Вадим Галаганов, Алёна Моисеева и другие специалисты, напрямую работающие с образом, стилем и фотографией. Вместо того чтобы оставаться в частных библиотеках, эта культовая периодика теперь доступна всем читателям РГБ. Их можно найти через электронный каталог библиотеки и заказать в читальный зал. Полный список коллекции и аннотации опубликованы на сайте РГБ.rsl и продюсера Павла Компана, одного из инициаторов проекта. Pdf со списком можешь скачать прямо из поста. #фотоновости на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

Снимала недавно бэк короткого метра (писала тут)  Вместе с еще одним опытным фотографом. Пока я делала кадр своим стандартным зумом, он успевал поменять 100 на 50, потом на 15 и снова на 100. В последние годы я незаметно подсматриваю в щелку приоткрытого гештальта за коллегами, которые жонглируют объективами на съемке. Отчасти с завистью, отчасти с ностальгией. Когда-то и сама грешила двумя камерами на разгрузке и 4-мя объективами на совести. А сейчас устала. Поняла, что мечтаю о чем-то типа Ricoh с фокусным на выходе в 40 мм и легкостью во всем теле. О тактильном удовольствии от процесса, об удовлетворении о проделанной работе. А не о личных границах клиентов на моей территории и севшем зрении. Может, я вошла в возраст, когда одуванчики идут не на венки, а на вино, а может, я не одна такая. Кому откликается? #мысливслух на канале Территория Малышевой Мои гайды и курсы

Кино о кино, что может быть лучше Поэтому сегодня в рубрике #киношка фильм о режиссере Мишель Гондри: DIY. Michel Gondry выделяется среди других режиссеров своей уникальной причудливой эстетикой (DIY — Do It Yourself), в которой он принципиально отдает предпочтение рукотворным практическим спецэффектам, анимации и декорациям из картона, бумаги и тканей вместо компьютерной графики (CGI) Его визуальный язык стирает границы между реальностью, снами и детскими воспоминаниями. Гондри начинал как барабанщик и клипмейкер, создав шедевры для Björk, The White Stripes, Daft Punk и др. В его работах хореография, движения камеры и смена декораций не просто сопровождают музыку, а буквально “танцуют” под ее ритм. Именно эксперименты Гондри с камерами вдохновили создателей ”Матрицы” на создание культового эффекта Bullet Time (замедленная съемка с облетом камеры). Гондри использовал массив из десятков фотоаппаратов в своих ранних музыкальных клипах задолго до того, как это стало голливудским стандартом. Документалка – это интимный портрет режиссера, снятый его давним другом Francois Nemeta, который исследует творческий метод мастера через личные архивы и беседы.  Фильм рассказывает,  какое влияние на Гондри оказал дедушка-изобретатель, как важен в его творчестве родной брат и как он переместился со стула барабанщика на кресло знаменитого режиссера-фокусника Голливуда. И очень вдохновляет на “ручное” творчество: я очень бы хотела экскурсию в его голову, но ушла покупать синефоль, чтобы сделать мультизеркало для съемок. Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

Нашла симулятор Интерактивный и бесплатный, который наглядно объясняет, как работает глубина резкости в фотографии. Подходит для начинающих фотографов и даже не очень уже начинающих для выбора объективов для съемки в незнакомом помещении – достаточно знать метраж.  ▪️ можно менять настройки камеры: регулировать диафрагму (от f/0.8 до f/22), фокусное расстояние объектива (от 14мм до 200мм) и дистанцию до объекта.  ▪️ выбирать размер сенсора. Есть смартфоны, кроп-матрицами, полнокадровые и даже среднеформатные. ▪️ выбирать модель, переключая объекты съемки (человек, собака и др.) для оценки масштаба и ГРИП. Симулятор в реальном времени показывает ближнюю и дальнюю границы фокуса, общую глубину резкости и гиперфокальное расстояние. Хорошая шпаргалка для тех, у кого еще свой 3d глаз не наметан. Я, как ребенок, сначала поиграла сама, потом решила поделиться с тобой: симулятор. #лайфхак на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

#короче, снимала я тут бэкстейдж короткого метра У меня небольшой опыт в этом направлении, но мне всегда была интересна изнанка кино. На уровне бэкстейджа. Снимать само кино желания не было, хотя в свое время я выбирала между режиссурой и журналистикой, сейчас не могу вспомнить – почему. Но мой выбор известен. По сути это репортаж, а в этом направлении опыт у меня очень большой. Процесс вполне понятен тем, кто смотрит кино, анализирует кино и смотрит, как снимают кино даже на уровне алгоритмов соцсетей после пары лайков соответствующих рилсов. Самое смешное, что рассказывать нечего в плане: факапов или открытий. Мне кажется, это очень схоже с фотосъемочным процессом – в команде. Где есть цель, есть препятствия и те, кто их не видит. Последние. Если процесс налажен хорошо, а команда собрана крутая, то и пойдет все по п-плану. Если нет, то – нет. И каждый игрок команды проверяется в деле. Из сложностей: ✔️ многочасовые смены на ногах. Как и все процессы в съемке фильмов, прежде всего, это время. Естественно, что зависит от замаха режиссера и условий, но блокбастер это или короткий метр, стандартная рабочая смена в кино длится по 12–14 часов; ✔️ свет только такой какой есть: если съемка в полдень или на залитом солнцем заднике/окне – это проблема фотографа; ✔️ нужно не мешать, быть неслышным и не видимым, но при этом снять всех, ключевые моменты, "репортажно" и интересно; ✔️ есть постановочные портреты, на которые отводится пара минут и которые тоже надо снять качественно и интересно; ✔️ очень сложно не вовлечься в другие процессы, оставаться по другую сторону объектива. Бывают смешные ситуации, или те, где требуется помощь, но ее может оказать и не фотограф; ✔️ грань между “моя роль снимать” и “я же вижу, что волосы лежали на предыдущем дубле по-другому” размыта: всегда стоит вопрос, где промолчать, а где – нет. Это и этический вопрос. Так, например, увидела, что осветители режут мусорные мешки не с той стороны (с широкой), хотя, отрезав узкое дно, они бы сделали ровно прямоугольные висквайны (в данном случае это его бытовой аналог). Оперпосту это не очень понравилось (я влезла не в свое дело), но он подтвердил, что это правильнее и ребята так и сделали; Еще одна неочевидная сложность: у меня очень сильный многогранный бэкграунд, поэтому я могу и состарить ткань помочь художнику по реквизиту, и со светом – гафферу. И это уже не про грань, а про реально сделать лучше или дать сделаться, как это было бы без меня? Имхо, если я в данном случае, член команды, то я считаю, что помочь. А тут уже вопрос открытости другой стороны. Но все это очень интересно и пока останавливаться не желаю. Не сильно давно постила интервью с фотографом Larry Horricks, который, в том числе, снимал бэкстейдж для фильма “Минамата”. Есть к чему стремиться. Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь