ТЕАТРАЛЬНЫЙ БЛОГЕР

Так на что же способен человек ради карьеры? Те, кому «не посчастливилось» видеть корпоративную борьбу за власть ежедневно и ежечасно в родном офисном «человейнике», могут узреть это на «Чердаке Сатиры». Только в более жестоком и поучительном варианте. А после спектакля задать самому себе превеликое множество вопросов, многие из коих вряд ли окажутся приятными. (Ирина Красильникова) За приглашение огромное спасибо моему любимому сообществу Общество культурных обозревателей «Мой взгляд» https://vk.com/moi.vzglyad и лично Людмилe Кондратьевoй. #мойвзгляд #театрсатиры #театр #moivzglyad #методгренхольма #премьера #Театральный_Блогер

«Метод Гренхольма» Московский Академический Театр Сатиры https://t.me/satiretheatre Режиссёр Альберт Хасиев — Откуда взялся Метод Гренхольма? — Ниоткуда. Но звучит хорошо. (Ж. Гальсеран. «Метод Гренхольма») Театр Сатиры я люблю с детства, и бывала в нем превеликое множество раз. А вот на знаменитой сцене «Чердак Сатиры», появившейся в помещении под крышей Театра благодаря идее Александра Ширвиндта, я побывала в первый раз. Это очень теплая сцена, как будто маленькая копия большой. Там я чувствовала себя уютно, как Малыш в гостях у Карлсона. Однако спектакль я смотрела серьёзный: «Метод Гренхольма», премьеру режиссера Альберта Хасиева. Он поставлен по пьесе каталонского драматурга Жорди Гальсерана-и-Феррера и имеет возрастное ограничение 16+. Постановка сия щекочет нервы: это не просто напряжённейший психологический триллер, который заставляет зрителей соучаствовать в игре, а своего рода интеллектуальный эксперимент, провокация, путешествие по острию моральных дилемм, вызываемых жестокостью корпоративной системы. Четверо кандидатов (Виктор Логинов – Фернандо, Евгений Хазов – Энрике, Никита Манилов – Карлос и Светлана Малюкова – Мерседес), борющихся за престижную вакансию, в процессе собеседования проходят очень странный и постепенно становящийся всё более и более жестоким тест под названием «метод Грёнхольма». Тест не только жесток, но и абсурден. Так, поначалу герои не до конца представляют, чего хочет от них корпорация: чтобы они любым путём вытесняли друг друга, или старались работать «в команде»? Эта «призма абсурда» обнажает механизмы современного общества, где на месте ценностей – выгода, а человечность уступает место прагматизму. И как тут не вспомнить знаменитый диалог из романа «1984» Джорджа Оруэлла: — Вы готовы пожертвовать жизнью? — Да. — Вы готовы убивать? — Да. — Заниматься саботажем, который может стоить жизни сотням невинных людей? — Да. — Предавать свою страну и работать на иностранные державы? — Да. Ну, и так далее… Только если у Оруэлла шла речь хоть о бесполезной, но все же попытке бороться с тоталитаризмом, то в «Методе Гренхольма» мы видим готовность поступиться с чем угодно во имя карьеры. Своего рода торговля собой в надежде на более мягкий и сытный кусок пирога… Все актёры демонстрировали высокий уровень исполнения. Внутренние конфликты героев, их нервозность, холодный расчёт, отчаяние – всё было явлено зрителю в атмосфере коллективного напряжения, которое прекрасно создаётся и поддерживается всеми четырьмя исполнителями в ансамбле. Минималистичность режиссёрского решения лишь подчёркивает замкнутость пространства и безвыходность ситуации для героев: холодные тона закрытого офисного пространства, резкие вспышки света как акцент на поворотных решениях, полумрак, усиливающий напряжение. Отрывистые механические звуки и обрывки фраз в качестве музыкального сопровождения усиливают эффект отчуждения. Ускорение темпа постановки по мере того, как герои теряют контроль над ситуацией, искусная игра режиссёра с ожиданиями зрителя – все эти ложные концовки, которые оборачиваются новыми испытаниями, – делают динамику спектакля просто мастерской. Костюмы подчёркивают не только социальный статус, но и деградацию персонажей по ходу эксперимента – аккуратные, ухоженные офисные работники трансформируются в растрёпанных нерях. И даже мебель, незаметно для зрителя меняя положение по ходу действия, постепенно выстраивает барьеры между героями. «Метод Грёнхольма» – это явно спектакль для тех, кто готов сам поучаствовать в этом смелом театральном эксперименте и пройти сквозь тернии эмоционально насыщенной психологической постановки. Лично я так увлеклась спектаклем, что все время задавала себе вопросы: а как бы я поступила в данной ситуации, если б для меня потеря этой должности граничила с полным крахом надежд на продолжение карьеры? И, признавая свое нежелание рвать и метать, подставлять и топтать, понимала: при первой же попытке применить на мне этот психологический метод, я встала бы и вышла из кабинета для подбора персонала. Ибо сохранить душу в чистоте все-таки важнее.

Поклоны. С милейшим Пушкиным.

Спектакль сей бесценен ещё и тем, что дает пищу для ума. Пытливый зритель наверняка задумается: почему Аксюша в начале спектакля носилась по сцене, словно она нимфа… ну, или русалка, счастливо обменявшая рыбий хвост на человеческие ноги? Далее: зачем это «ведьма» Раиса свой костыль Аксюше насильно всучила? Не за тем ли, чтобы старость и хворь свои на девушку перекинуть, а самой, вместе с Лёшенькой, «с песней по жизни шагать»? Куда делись корни у «подвешенных» деревьев, изображающих на сцене лес? Почему Восмибратов (Денис Назаренко) с топором вострым не расстаётся, даже когда просто идёт покупать лес? У-ух, сколько же вопросов возникло после спектакля у меня и незнакомой прежде мне зрительницы, с которой связала меня одна и та же серая ветка метро! Обо всем мы с ней поговорили: и о биомеханике и режиссерских методах Мейерхольда, и о клоунаде, и о замечательном театре «Эрмитаж»… «А напоследок я скажу…» несколько слов специально для тех, кто спектакль сей не понял, не оценил, расстроился, да и горечь свою в Сети излил… Согласна, что эта постановка, несмотря на бережно сохранённый текст Островского (с добавлением бессмертных стихов Пушкина и Пастернака) — «не для всех». Я вот, например, не только с удовольствием смотрю «чистую классику», но и обожаю в театре бурлеск, неудержимую фантазию, обмен энергией между артистами и зрителями; яркие находки и неожиданные сюрпризы… А кому-то хочется видеть и слышать только то, что написал Александр Николаевич. Без всяких посторонних «бурлесков». А значит, и появление на сцене милейшего Александра Сергеевича с барабаном покажется им по меньшей мере нелепым. Но не стоит забывать, что театр привлекает нас именно своим разнообразием. И каждому из нас очень важно придти именно на «свой» спектакль. Что ж, это вполне возможно: читайте на сайте театра то, что написано о спектаклях, и выбирайте те, кои способны превратить ваши культурные вечера в настоящий праздник. С «Лесом» у меня случился именно такой вечер. А у вас? (Ирина Красильникова. Фото автора) От всей души благодарю ОКО «Мой Взгляд» https://vk.com/moi.vzglyad и лично Людмилу Кондратьеву, Светлану Морозову и Ивана Архипова за приглашение на спектакль. #мойвзгляд #moivzglyad #театрэрмитаж #островский #лес #михаиллевитин #Театральный_Блогер

«Лес. Частный случай» (Театр Эрмитаж. https://t.me/ermistage Режиссёр Михаил Левитин) Спектакль Михаила Левитина «Лес. Частный случай» в театре «Эрмитаж», я порекомендовала бы любителям «чистой классики» с большой осторожностью. Исключение сделала бы лишь для тех, кто готов спокойно воспринимать новые (и забытые старые) стили и направления в театральном искусстве. А главное, способен принять без возражений то, что все мы очень разные, и о вкусах не спорят. Впрочем, театр «Эрмитаж» ничего от нас не скрывает, и на его сайте об этом спектакле четко написано: «По мотивам комедии А.Н. Островского «Лес»» и «Посвящается 150-летию со дня рождения В.Э. Мейерхольда и 100-летию его постановки «Лес»». Меня подвигла посмотреть этот спектакль именно вторая фраза. Раз упоминается Мейерхольд и его «Лес», — рассуждала я, — то и в «Эрмитаже» уж точно будет действо яркое, ни на что не похожее, с разноуровневыми конструкциями и интересными решениями в области сценографии и музыкального оформления постановки. И, представьте себе, все это я от спектакля получила! И даже больше: гениальность игры актеров просто зашкаливала; их пластичность и умение жестами показать как предметы, так и чувства и действия просто поражала. Они то и дело появлялись в зрительном зале и бегали-подпрыгивали-прохаживались по широкому проходу между вторым и третьим рядом. Раиса Павловна Гурмыжская (Ирина Богданова, браво!) с милой улыбкой раздавала зрителям карамельки, приговаривая: «Ты конфетку кушай, никого не слушай!» И даже когда Счастливцев (Сергей Бесхлебнов) нырнул в кресло между мною и другой зрительницей, то сделал это так аккуратно, что ни одну из нас не задел. О сценографии. Художник Гарри Гуммель создал на сцене постепенно повышающийся деревянный мост. Он, как мне кажется, символизирует путь, по которому можно покинуть ненавистную усадьбу Гурмыжской. Но увы, мост сей обрывается в пропасть, и высота его к этому времени становится столь внушительной, что сигануть оттуда — значит разбиться насмерть. Посреди сцены — стол со стульями; справа — колонны и другие деревянные конструкции, назначение коих мы сможем понять только тогда, когда начнётся «стройка». Прекрасен своей непредсказуемостью и плейлист к спектаклю. Персонажи зажигательно танцуют под “Milord” Эдит Пиаф и «Две гитары» Алёши Димитриевича… Куплеты Мефистофеля иллюстрируют праведный гнев Несчастливцева на мерзости мира сего (и того!) И когда терпеть уж нету сил, сквозь пламень ада прорывается «тяжелый бас» знаменитого певца Михаила РыбА. И не выдерживает «душа поэта» — тихонько пою я вместе с ним песню из фильма моего детства — «Последний дюйм». Ну а когда гнев утихает, можно насладиться едва слышной мелодией «В лесу прифронтовом» авторства Матвея Блантера и фрагментом из «Героической симфонии» Бородина. В этот вечер зрители нахохотались от души! Вся лживость, неискренность и меркантильность «команды» хозяйки усадьбы «Пеньки» была нарисована в этой постановке настолько яркими красками, что отдельных пояснений не требовала. Но вот что интересно: если пьеса Островского и пробуждала у меня в юности хоть какое-то сочувствие к «униженным и оскорбленным», то теперь во мне напрочь исчезло желание им сопереживать. И я просто сидела и смотрела, как они выбираются из глубокого лесного «оврага», уготованного им судьбой. Кто как может. Аксюша (Ким Кошева) падает ниц перед якобы богатым родственником и выползает к «семейному счастью», таща за собой великовозрастного «младенца» Петеньку (Василий Корсунов). Счастливцев позволяет ключнице Улите (Ольга Левитина) соблазнить себя, дабы выцыганить у неё хоть немного денег… А Несчастливцев вначале пробует себя в роли Мефистофеля, вершащего справедливость, а потом, лишившись средств к существованию, удаляется с собратом своим из усадьбы тетушки — может в Вологду, а может быть, и в Керчь… Но все-таки оставляют нам эти друзья небольшую надежду на светлое будущее! Это построенное прямо при нас, во время спектакля, здание театра «Эрмитаж». Думаю, это прообраз именно того исторического здания в Каретном ряду, в коем никак не кончится ремонт.

Театр ШДИ всегда славился своими постановками, побуждающими к размышлениям. Вот и эта чёрная комедия, при всей своей на первый взгляд простоте, предупреждает: «Будь осторожна, пуская чужих в свой дом!». И одновременно: «Помни: не все люди — звери!» Сложно найти «золотую середину», не правда ли? Но каждому из нас придётся это сделать, ибо все мы, увы, с годами не молодеем. Браво, Театр ШДИ, ты снова меня не разочаровал! (Ирина Красильникова. Фото автора) От всей души благодарю ОКО «Мой Взгляд» https://vk.com/moi.vzglyad и лично Людмилу Кондратьеву и Ивана Архипова за приглашение на спектакль. #мойвзгляд #ШДИ #moivzglyad #чернаякомедия #Театральный_Блогер #премьера #эваскучаетбезпутешествий

«Эва скучает без путешествий» (Театр ШДИ https://t.me/sdart_19 Режиссёр Дмитрий Кириченко по пьесе Марии Симоновой) Страх с подозреньем неразлучны, Они способны зло вершить… Без путешествий Эве скучно, Кого бы ей ещё «пришить»? 😀 Старушка — монстр настоящий, И жертвам уж потерян счёт! … Пусть путешествует почаще, И смерть от Порту отведёт! (Экспромт) Вчера я посмотрела в Театре «Школа Драматического Искусства» спектакль режиссера Дмитрия Кириченко по пьесе современного драматурга Марии Симоновой «Эва скучает без путешествий» (возрастной ценз 16+). Спектакль короткий, час с небольшим, но он до краев наполнен драйвом, энергией, неожиданными поворотами сюжета. Ну, и загадками, конечно. Посвящена постановка сия красивой богатой женщине «серебряного» возраста по имени Эва (актриса Ольга Малинина) и тому, каким она видит мир в целом и человеческих существ в частности. А видит она их далеко не ангелоподобными, а злыми и меркантильными, только и мечтающими ограбить ее и даже убить. Что делать Эве? Конечно же, защищаться! Чем она и занимается, убирая со своего пути всех, кто ей якобы угрожает. И интересно вот что: мы до самого конца постановки так и не догадываемся, кто здесь прав, а кто виноват. Действительно, и что это молодой соседке, помешанной на крокусах и фикусах, вздумалось вдруг настойчиво трезвонить в дверь квартиры незнакомой женщины, годящейся ей в бабушки? А уж какой странный тип — этот соцработник Жозе… зачем было ему клеймо производителя на бесценных статуэтках рассматривать? Артисты играли задорно, с огоньком; моими фаворитками в этот вечер стали сама Ольга Малинина и Анастасия Привалова в роли жизнерадостной Матильды, подруги Эвы. Ольга просто поразила зрителей своей быстрой сменой настроения: вот она, с очаровательной улыбкой гуляя по рынку хэндмэйда, с интересом рассматривает разные бусы, кольца и браслеты у зрителей (моя вязаная сумочка для проездного билета, «работа туземца», ей явно пришлась по вкусу!) Но проходит несколько минут — и «милая туристка» придумывает, как отомстить давнему любовнику Лео, окончательно забывшему о ней через 66 долгих лет! Что же касается Матильды, то каждый из нас, уверена, хотел бы иметь такую подругу. Во-первых, она всегда в отличном настроении; во-вторых, готова в любой момент сорваться с насиженного места и отправиться с подружкой хоть на край света. И, что самое прекрасное, Матильда всегда и всем довольна, что бы ни происходило. И даже если и замечает, как вокруг Эвы складируются трупы, то не акцентирует на этом внимания. Очень хорош древний и совершенно разбитый жизнью дедушка Лео в исполнении молодого и красивого Кирилла Теплякова. Конечно, такой трясущийся, словно склеенный из чужих фрагментов старикан, красавице Эве совершенно не нужен. Но надо же удовлетворить жажду мести! О декорациях. Они включают в себя удобный диванчик, комодик со старинными статуэтками, патефон… А ещё — двухстороннюю вешалку на колесиках, превращающуюся то в свадебное облачение с фатой, кое так и не пригодилось Эве, то в дивный миниатюрный садик ее соседки Флоры (актриса Анна Пик). В спектакле звучит ретро-музыка, под которую артисты мило танцуют. Свою «лебединую» песню чарующе поет перед падением с обрыва юная Лаура (актриса Анна Кутняк), лишенная права на жизнь все той же Эвой. Спектакль смотрится на одном дыхании. Пока он шёл, я задавалась вопросом: неужто Эву, с ее инстинктом уничтожения, до конца действа так никто и не остановит? Но вот все закончилось, поутихли эмоции, и включился в работу Мистер Мозг. И начала я рассуждать уже совсем по-другому… Представьте себе: немолодая женщина обитает одна в богатой квартире, полной дорогостоящих безделушек… Разве не может стать она жертвой мошенницы, притворяющейся садоводом-любителем? Или грабителя, проникшего к ней под личиной милейшего соцработника Жозе (артист Кирилл Тепляков)? А если вспомнить, сколько лет нашей героине и с какой «гениальностью» вели расследования убийств посетившие ее полисмен и полисвумен, поневоле задумаешься: а может, лозунг «защити себя сам» не так уж и плох?