Театр Юношеского Творчества - ТЮТ

✅ Следующий цех, который мы представим – осветительский! И расскажет о нём Саша Фисенко В задачи осветителей входит световое оформление постановки и работа с видеопроекцией. Свет в театре решает практическую задачу (делает сцену видимой) и художественную (влияет на восприятие зала). Меняя освещение, можно мгновенно перенести зрителя в солнечный день или в пасмурный вечер под дождём. Обучение построено поэтапно: первый год посвящён истории театра и знакомству с азами работы цеха. Со второго года осветитель становится техником и проходит стажировки в других профсоюзах, где теория подкрепляется практикой и изучением внутреннего строения ТЮТа. Профсоюзы цеха: 1. Техники - фундамент цеха. Занимаются монтажом, демонтажем и подключением приборов, работают на спектаклях. 2. Бригадиры - координаторы процесса: планируют работы, управляют командой, отвечают за видеопроекцию. 3. Светооператоры - мастера световых переходов. Работают за пультом во время спектакля, воплощая художественное решение. 4. Производственники - технические волшебники: ремонтируют оборудование и создают светобутафорию. Каждая роль критически важна. Только сообща, как единый механизм, цех делает возможным рождение спектакля.

✅ Соня Козионова познакомит нас с бутафорским цехом Созданием искусственной еды, кинжалов, которые не должны царапать, больших греческих колонн или маленьких кулонов занимается бутафорский цех. Мы можем создать маску с нуля, найти её в недрах коморки или приобрести в магазине. Так или иначе, бутафоры достанут всё необходимое, вовремя выдадут реквизит актёрам перед спектаклем или во время него, при необходимости быстро выбегут на сцену, чтобы поставить предмет на нужное место так, что никто этого даже не заметит. Во время работы на сцене бутафор может временно забыть о пеноплексе и быть важной частью спектакля — реквизитором.

✅Про Звуковой цех нам расскажет Савва Корнев Мы отвечаем за всё, что звучит в спектакле: от музыкального оформления до фоновых шумов и спецэффектов. Наша работа не оканчивается за проведением спектаклей, ведь мы сами создаём музыку и звуковые решения. Звуковой цех является предметом из технической области, поэтому перед настоящей работой потребуется определённая подготовка. В нашем деле необходимо уверенно владеть компьютером (уровень выше среднего), быть готовым учиться новому и без страха осваивать оборудование, с которым мы работаем на сцене. У нас вы разберётесь: - как устроены профессиональные звуковые программы (секвенсоры) - как работает звуковое оборудование в спектаклях и непосредственно на нашей сцене - как создавать собственные фонограммы для постановок. И, конечно, в нашем цехе есть место творчеству! Как упоминалось ранее, вы сможете не только управлять звуковым оформлением, но и умело интегрировать свои наработки в наши спектакли. Если вы горите желанием углубиться в теорию звука, научиться владеть профессиональным оборудованием и понять, как работает звукооператор в театре - мы ждем вас в нашем цехе!

✅ Про следующий цех нам расскажет старшая Костюмерного цеха 70 сезона Варвара Токмакова Костюмерный цех занимается хранением, подготовкой костюмов к спектаклю: влажно-тепловой обработкой, мелким ремонтом, обслуживанием спектакля, в том числе переодеваниями за кулисами. В течение студийного года костюмеры изучают ручные швы, материаловедение, основы влажно-тепловой обработки, знакомятся с правилами составления костюмерного сценария, а также проходят стажировки, где наблюдают и участвуют в обслуживании спектакля вместе со старшими костюмерами. В нашем цехе всегда тёплая, дружеская атмосфера, мы готовы прийти на помощь как актёрам, так и друг другу.

✅О работе монтировочного цеха рассказал Константин Зайцев — старший 70 сезона Монтировочный цех ТЮТа - один из 3х технических цехов и один из важнейших цехов на сцене. Монтировщики на сцене: Во-первых, обслуживают сценическое оборудование – штанкеты, круг с кольцом и занавес. Во-вторых, выполняют монтаж, установку декораций и их перестановку во время спектаклей. Монтировщики делятся на 2 типа: планшетные и верховые. В своей подготовке монтировщики ТЮТа изучают историю театра, устройство театральных машин, проходят практики в ведущих театрах Санкт-Петербурга, в обязательном порядке сдают технику безопасности для допуска к работам различного уровня в спектаклях ТЮТа.

🌸О работе гримёрного цеха нам расскажет старшая 70 сезона — Лена Васильева Гримёрный цех — это место, где начинается каждое представление. Здесь наши актёры оставляют свои заботы и шаг за шагом превращаются в героев пьесы — будь то король, лис или мифическое существо. В цехе всегда царит особая атмосфера — творческое волнение, лёгкий беспорядок на столах, знакомый каждому запах лака для волос. Это привычная среда, в которой рождается сценическая магия. Но настоящие создатели этой магии — наши гримёры. Они не просто наносят грим, они чувствуют актёра и роль, умеют подчеркнуть характер, добавить глубину, передать возраст или даже эпоху. их работа — это искусство, в котором внешность становится продолжением внутреннего мира персонажа. Гримерный цех — это место, где оживают замыслы режиссёра, а актёры приобретают уверенность в себе. Здесь начинается театр, здесь рождается чудо, которое зритель увидит на сцене.

✅Про первый цех ТЮТа нам расскажет Александра Дереглазова, старшая помощников режиссёра 70 сезона! Помощник режиссера — это человек, который занимается организацией. Обычно его назначают на спектакль когда сам режиссер поймет, что он уже нужен и Дмитрий Валентинович (наш педагог) назначает помрежа на спектакль. В течение всего года обучения вы проходите каждый цех и почти в каждом проходите стажировку. Это сделано для того, чтобы впоследствии Вы, как Помреж, знали, как устроен каждый цех (прежде чем давать команды или решать проблемы с какими-то цехами, Помреж должен знать о работе) Помреж — это человек, который отдается своему делу. Это очень энергозатратная работа на самом деле, и иногда нужно расставлять приоритеты.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠                                         🔠🔠🔠🔠 В нашем театре дети не только выходят на сцену как актёры, но и обслуживают спектакли Всего у нас есть 10 цехов: зрелищный, поделочный, монтировочный, осветительский, звуковой, гримёрный, цех помощников режиссёра, модельерный, костюмерный и бутафорский. Первый год является студийным. За это время ребята познакомятся с работой своего цеха: узнают азы, смогут постажироваться и сдадут экзамен, чтобы в дальнейшем иметь возможность полноценно обслуживать спектакли. Занятия в цехе проходят один раз в неделю - по средам 🩵Подробнее обо всех цехах мы расскажем в ближайшие дни!

🎭 ПОСТУПЛЕНИЕ В ТЕАТР ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА После того как вы запишетесь и получите ответ о регистрации, вам нужно будет пройти несколько туров и собеседование. В назначенный день приходите в наш театр по адресу Невский пр, 39. Вас встретят и проводят до аудитории, где состоится прослушивание. Нужно будет прочитать стихотворение, басню и, возможно, спеть песню. Наши педагоги могут задать вам несколько вопросов – не бойтесь, ведь главное – это ваше желание и рвение. На турах в первую очередь смотрят на то, какой вы человек. Как поется в одной из песен ТЮТа: "Нужны горящие глаза, а остальное - наживное". Последний тур поступления называется собеседованием. Это формат, в котором вы сможете поговорить с представителями всех цехов, они будут задавать самые разные вопросы о ваших интересах, увлечениях, а вы сможете подробнее узнать о том, чем занимается каждый из цехов. 📎Напоминаем, что в прошлом посте мы рассказали о том, когда и как можно будет записаться в ТЮТ на прослушивания!

🎭 Как поступить в Театр Юношеского Творчества Приём в ТЮТ проходит на конкурсной основе. С 24 августа начинаются прослушивания. Необходимо подготовить наизусть басню, стихотворение и песню на ваш выбор. Прослушивание состоит из трёх туров и собеседования. Запись на туры пройдёт с 18го августа по 4 сентября на портале «Навигатор дополнительного образования Санкт-Петербурга» Для записи Вам необходимо зарегистрироваться на сайте, заполнить данные в карточке ребёнка и найти нужную программу в поисковой строке. Для ребят 12ти лет программа «Театр Юношеского Творчества. Младшая студия».  Группа 100 или 101 (2026-2027). В этой программе не имеет значения в какую группу подаёте заявку, всех будем слушать в одном потоке. Для ребят 13, 14, 15 лет программа «Театр Юношеского Творчества. Старшая студия». Группы 114, 115, 116 (2026-2027) различаются по возрасту. После подачи заявки, в течение 5ти рабочих дней, вам на почту придёт письмо с приглашением на 1й тур, где будут указаны дата и время. Поэтому убедитесь, что в вашем личном кабинете указана ваша электронная почта и номер телефона, чтобы мы могли с вами связаться. Более подробная информация появится в последующих постах

Актёры спектакля «Алые Паруса» рассказали о процессе работы над ним Спектакль сам по себе - чудо! А когда в нём рассказывается о самом настоящем чуде, то это ещё интереснее. Помимо этого, спектакль создают чудесные люди, в чудесном театре и на чудесной сцене. Кажется все чудеса кончились?.. Осталось главное - чудесный зритель, который оживит всё это. Очень жду спектакля, ведь "...мы будем так, счастливы, что это просто чудо!")) Миша Быков Во время работы над этим спектаклем, Евгению Юрьевичу в голову приходили ТАКИЕ идеи, от которых падали и актёры, и обслуживающие бригады. И именно поэтому я считаю, что результат будет грандиозным. Марина Гончарова Работая над спектаклем, возникало множество трудностей и проблем, которые казалось бы непосильны, но благодаря слаженной команде и упорству, мы достигли того, о чем и мечтать не могли. Арина Фёдорова В начале сезона, когда Евгений Юрьевич предложил нам ставить «Алые паруса», мы даже подумать не могли, что из этого выйдет то, что у нас есть сейчас. Каждую из частей мы ставили по-разному, но важно, чтобы при этом они всё еще оставались единым целым. Работа оказалась завораживающей, каждый раз находятся новые детали. А ещё я точно могу сказать, что по-настоящему счастлива, работая с нашей творческой группой, режиссёром и всеми остальными людьми, причастными к созданию спектакля. Саша Воробьева в нашем спектакле мы работали прежде всего над ощущениями, состояниями - тонкими и неосязаемыми, разливающимися в атмосфере и заполняющими пространство. текст тут важен, но главный акцент зачастую не на нём.  это оказалось непростой задачей, и простор для самосовершенствования здесь большой. для определения большинства ролей Евгений Юрьевич прибегнул к философскому и религиозному термину демиург, обозначающему созидательное начало, творца Вселенной, божественного мастера, создающего наш мир из хаоса. этот формат позволяет по - новому взглянуть на известный всем сюжет, а ещё - насладиться красотой слога произведения. если всё ещё не понимаете, о чём речь (мы тоже) - приходите к нам на показ 31 мая! Амалия Мулюкова Этот спектакль наш первый выход на тютовскую сцену. Работа над ним в учебном году давала большие надежды на грандиозный результат. Надеюсь, мы их оправдаем и наш труд действительно можно будет назвать столь высоким и сильным прилагательным. Ася Мартюшева Когда я работала над ролью Ассоль, то старалась уловить эту светлую, почти воздушную наивность — будто каждый жест пронизан ожиданием чуда. На сцене я хочу показать зрителю то чувство, когда мечта неожиданно воплощается в реальность Соня Валявина Этот спектакль стал для меня возможностью попробовать себя сразу в нескольких ролях, максимально противоположных друг другу Рома Гонтарев 31 мая в 12:30 — https://forms.yandex.ru/u/6a1357e295add5c481dbc81e 31 мая в 17:30 — регистрация закрыта

«АЛЫЕ ПАРУСА» 31 мая - 12:30 и 17:30 Автор - Александр Грин Режиссёр - Евгений Сазонов Это история, которую мы все знаем с детства, но в ней говорится о том, что иногда забывают и взрослые. С первого взгляда может показаться, что такие вещи как вера в чудо, искренность, добро просты, но так ли это? Так ли просто делать для других людей "чудо своими руками", как это сделал Грэй для Ассоль? Ведь оно рождается не само по себе, а из чьего-то терпения, чьей-то веры и желания совершить это чудо. Это также история о том, как важно оставаться собой даже когда кажется, что весь мир против этого. Иногда, чтобы осветить жизнь другого, достаточно просто не гасить свет внутри себя. Регистрация по форме: 31 мая в 12:30 — https://forms.yandex.ru/u/6a1357e295add5c481dbc81e 31 мая в 17:30 — https://forms.yandex.ru/u/6a135a4cf47e730b9db399d4 Ждём вас!

«НАД ПРОПАСТЬЮ ВО РЖИ» 24 мая - 14:00 и 18:00 Автор - Джером Сэлинджер Режиссер - Евгений Сазонов Показ старшей студии 70 сезона Это пронзительная история о молодом человеке, который не может найти своё место в мире взрослых, о поиске себя, о первой любви и разочарованиях, о попытках понять жизнь и найти в ней своё предназначение. В центре повествования – судьба Холдена Колфилда, исключённого из школы юноши, который пытается сохранить чистоту души в мире притворства и фальши. Его внутренний мир полон противоречий: он одновременно стремится к искренности и бунтует против общепринятых правил. Спектакль раскрывает вечные темы: ценность искренних чувств, важность семейных уз, ответственность за свои поступки и стремление оставаться человеком в любых обстоятельствах. Это пронзительное повествование о том, как важно сохранить в себе способность мечтать и верить в лучшее, даже когда весь мир кажется несправедливым. Регистрация по форме: 24 мая в 14:00 — https://forms.yandex.ru/u/6a0f483af47e73a003b39874 24 мая в 18:00 — https://forms.yandex.ru/u/6a0f48e995add5a3a8dbc8b1 Ждём вас!

Борис Васильев долго размышлял над идеей произведения о «лесной войне», особенности которой знал не понаслышке, ведь сам прошел войну: в 17 лет ушел на фронт, а спустя два года получил тяжёлую контузию и был демобилизирован. Толчком к написанию повести стала заметка в газете о реальном эпизоде Великой Отечественной войны. В статье рассказывалось о семи советских бойцах‑мужчинах, которые смогли удержать группу немецких диверсантов в Карелии до прихода подкрепления. В живых остался лишь командир отряда. Васильев написал семь страниц повести, однако результат ему не понравился — получалась история о рядовом эпизоде. Тогда он заменил бойцов‑мужчин на молодых девушек. Как отметил сам Васильев, это было обусловлено малой разработанностью темы «Женщина на войне». По его подсчетам, на фронтах Великой Отечественной войны служило около 300 тысяч женщин, а произведений о них практически не было. 16 мая - 17:00 17 мая - 15:00 🎟 БИЛЕТЫ

Александра Дереглазова рассказала о работе над спектаклем «А зори здесь тихие» Я помню день, когда мы с группой пришли в начале осени на репетицию и узнали, что будем играть в этом спектакле. Первые мои эмоции - это сомнение, страх и небольшой ужас. Потому что то, что проживают герои в этом произведении, не хочется проживать никогда. И если говорить о сложностях в течение работы над пьесой, они были у меня связанны именно с этим. Ты понимаешь, что если ты где-то не понял, что твой герой должен чувствовать в этот момент, что он делает, то сразу появляется неправда. Материал стал мне близок через очень долгое время, но все же стал. Женя Комелькова.... Я удивлена, что произошло такое попадание. Когда в начале работы с материалом мы занимались тем, что пытались понять, кто такой наш герой, чем он живёт и дышит, я с каждым разом понимала, что между мной и Женей не так уж и много расстояния. Более того, когда мне было лет 5-6, я хотела, что бы меня звали Женя. И тут снова у меня появились зажимы. Когда ты понимаешь, что ты похож на героя, а герой похож на тебя, лично у меня сразу возникает ступор. Ты понимаешь, что ты становишься уязвим, потому что играешь самого себя. И, конечно, со временем Евгений Юрьевич дал очень важные советы, как с этим справиться. В заключение могу добавить, что мне кажется, мы с творческой группой даже немного повзрослели, работая с этим материалом. Хотя по-другому и быть не может. Работая с этим материалом, ты не можешь не стать чуть старше себя. 16 мая - 17:00 17 мая - 15:00 🎟 БИЛЕТЫ

«А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ» 16 мая - 17:00 17 мая - 15:00 Автор - Борис Васильев Режиссёр - Евгений Сазонов Спектакль, рассказывающий о судьбе пяти девушек, вступивших в неравную схватку с врагом, боровшихся за свободу Родины и веривших, что после войны наступит новое, светлое и счастливое время мира, ради которого стоит совершить подвиг. Это трагичная история о том, какие тяжелые события преодолел наш народ и насколько жертвенным может быть человек. Продолжительность: 2 часа без антракта. Ждём вас! 🎟 БИЛЕТЫ

Дуня Ситникова рассказала о работе над спектаклем «В скрюченном домишке у скрюченного моря» Работа довольно интересна, спектакль трогает сердце. В работе для меня труднее всего было слушать партнера, чему я научилась за пол года, сложные моменты и на сцене появились, нужно говорить громко и четко! Я часто чувствую себя комфортно в этой атмосфере, с актерами, с обслуживающими цехами, все они лапочки и зайки! Каждый, кто причастен к этому спектаклю - вкладывает душу и самого себя, лично я вложила свои чувства и эмоции, постаралась понять персонажа, искала в людях некие черты чтобы воссоздать образ. Суббота (02.05 в 17:00) - https://forms.yandex.ru/u/69eeef1b9029027eb04922a7 Воскресенье (03.05 в 15:00) - https://forms.yandex.ru/u/69eef01d6d2d73874dc3e77f

Лена Анагина рассказала о работе над спектаклем «В скрюченном домишке у скрюченного моря» В нашем спектакле мне достались две роли: Беверли — подростка, разочаровавшегося в людях и жизни, и отправляющегося искать свой путь, и Иолы Дженкинс — старушки с большим добрым сердцем, но при этом очень одинокой. Сказать, что какая-то из этих ролей проще, я не могу, так как они абсолютно разные. В Беверли столько эмоций, столько пережитой боли, в которую необходимо вжиться, а Иола — это прежде всего пожилая женщина. Только поиску её голоса и походки нужно уделить отдельное внимание, а ещё необходимо понять её мироощущение и жизнь. Погружаться в эти истории, в судьбы этих людей было безумно интересно. Для лучшего понимания внутреннего мира и движений людей в возрасте мы с творческой группой даже сходили в досуговый центр — понаблюдать за бабушками и дедушками. Это помогло точнее углубиться в роль. Наш спектакль наполнен сильными эмоциями, отдачей, теплом и добротой. Так что приходите 2 и 3 мая, чтобы пережить эти чувства вместе с нами! Суббота (02.05 в 17:00) - https://forms.yandex.ru/u/69eeef1b9029027eb04922a7 Воскресенье (03.05 в 15:00) - https://forms.yandex.ru/u/69eef01d6d2d73874dc3e77f

«В СКРЮЧЕННОМ ДОМИШКЕ У СКРЮЧЕННОГО МОРЯ» 2 мая - 17:00 3 мая - 15:00 По роману Кейт Дикамилло «Беверли отправляется в путь» Режиссёр: Анастасия Журомская Это пьеса о взрослении, о первой любви, об одиночестве. О том, как важны любому человеку забота и внимание, как сильно люди нужны друг другу. О случайных встречах, которые меняют жизнь. О том, как важно помогать и просить о помощи. И о том, что доверять себе, миру... не всегда просто, но крайне необходимо. Регистрация по форме: Суббота (02.05) - https://forms.yandex.ru/u/69eeef1b9029027eb04922a7 Воскресенье (03.05) - https://forms.yandex.ru/u/69eef01d6d2d73874dc3e77f Ждём вас!