ᴀудио нᴀ ʙиᴋᴛоᴩину ʍузᴧиᴛра

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН — ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ Фортепианные сонаты занимают в творчестве Бетховена исключительно важное место. Как писал Б.В. Асафьев, «Сонаты Бетховена в целом — это вся жизнь человека. Кажется, что нет эмоциональных состояний, которые так или иначе не нашли бы здесь своего отражения, нет душевных конфликтов, которые не преломились бы в музыкально-динамическом плане...» Долгое время для Бетховена жанр фортепианной сонаты стоял на первом месте. К моменту, когда только зарождалась мысль о Третьей (Героической) симфонии, Бетховен был автором двадцати фортепианных сонат, и многие из них — совершенные образцы «чистого» бетховенского стиля. Всего Бетховен написал 32 сонаты (не считая ранних сочинений). Первые сонаты появились в Вене после переезда в 1792 году — это op. 2 (op. 1 — фортепианные трио). В развитии фортепианного творчества Бетховена можно выделить три основных этапа: 1. Ранние сонаты (до 1800 года) — №№ 1-11. В этот период наблюдаются колебания между трёх- и четырёхчастным строением сонатного цикла. 2. Центральный период (Героический) (1803-1808) — №№ 12-25. Здесь преобладает трёхчастность, драматизм достигает высшей точки. Вершинное произведение этого периода — «Аппассионата». 3. Поздний период — №№ 26-32. Для поздних сонат примечательна индивидуализация каждого композиционного плана. Среди них — «Хаммерклавир» (№ 29) и последняя соната ор. 111, c-moll (1822 год), состоящая из двух частей. Особенности стиля: В бетховенских сонатах преобладает драматизм. Высшей точки этот драматизм достигает в центральный период — например, в «Аппассионате». При Бетховене соната перестала быть камерным сочинением и стала постепенно превращаться в концертное произведение, более крупное по масштабу. Сонаты звучат оркестрово. Бетховен раздвинул до пределов диапазон звучания фортепиано, выявил неведомые до того выразительные свойства крайних регистров. Складывается ощущение, что музыка стремится вырваться из скованных рамок инструмента. Бетховен создал качественно новый фортепианный стиль. Характерные черты тематизма: 1) Движение по звукам тонического трезвучия часто в основе тем 2) Простота мелодии, отсутствие обильных украшений (мелизмов), свойственных искусству XVIII века. Вся смысловая нагрузка лежит на основных звуках 3) Пунктирный ритм придаёт движение, патетику 4) Яркие контрасты даже внутри темы, противопоставление различных элементов Бетховенские сонаты демонстрируют цельность цикла — последовательность частей подчинена направляющей развитие идее. В отличие от Гайдна и Моцарта, у Бетховена фортепианная соната равнозначна симфонии. Приближение сонаты к симфонии проявилось и в самом фортепианном изложении, в котором нередко указывается звучание оркестра. Бетховен расширил выразительные возможности фортепиано, обогатил педальную технику, насытил фактуру тематическими элементами. Из совокупности этих средств сложился качественно новый фортепианный стиль, ставший основой для развития фортепианной музыки в XIX веке. #1_КУРС@temimuslit #КОНСПЕКТЫ@temimuslit #КонспектБетховенФортепианныеСонаты@temimuslit #БЕТХОВЕН@temimuslit #КЛАССИЦИЗМ@temimuslit

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН — БИОГРАФИЯ (2 ЧАСТЬ) В 1792 году через Бонн проезжал Йозеф Гайден, возвращавшийся из Англии. Бетховен был представлен Гайдну, тот признал его талант и согласился взять в ученики. Архиепископ отпустил Бетховена в Вену, сохранив за ним должность и жалование (которое получали младшие братья). 29 октября 1792 года граф Вальдштейн написал в прощальном альбоме: «Трудясь непрестанным усилием, вы получите дух Моцарта из рук Гайдна». Венский ранний период (1792–1800) В 1792 году Бетховен отправился в Вену. Учиться у Гайдна не очень получилось — они были слишком разными людьми, тёплых отношений не сложилось, хотя Бетховен относился к Гайдну с уважением. Бетховен был прекрасным исполнителем на фортепиано, давал концерты, его ждали, он получал признание и деньги. Основой финансирования долгие годы были субсидии от аристократов-меценатов: князь Лихновский (его друг и покровитель, для него сочинялись квартеты), князь Лобковиц (в его доме проходили концерты), барон ван Свиттен (Бетховен бывал на его вечерах). До 1800 года Бетховен написал двенадцать фортепианных сонат, два фортепианных концерта и Первую симфонию. 1800–1801 годы стали рубежом в творчестве: композитору исполнилось ровно тридцать лет, и с Двенадцатой сонаты начался новый, героический период. Героический период (1800–1812) В это время Бетховен страдал от стремительной потери слуха. Лечение не помогало. Он избегал общества, находился в отчаянии, на грани самоубийства. В 1802 году врачи рекомендовали ему поехать в Гейлигенштадт — предместье Вены. Там он был влюблён в Джульетту Гвиччарди, мечтал жениться, но понимал, что с прогрессирующим недугом не сможет жить в обществе. Итогом этой поездки стало Гейлигенштадтское завещание — письмо братьям Карлу и Иоганну, которое он так и не отправил. Это исповедь, написанная прекрасным литературным слогом: «О, вы, люди, полагающие, будто я злобен, упрям, мизантропичен... вот уже шесть лет нахожусь я в злосчастном состоянии... я должен был рано уединиться и повести замкнутую жизнь... я не мог признаться людям: говорите громче, кричите, ибо я глух... Такие случаи доводили меня до отчаяния, не доставало многого, чтобы я покончил с собой. Только искусство удержало меня. Мне казалось невозможным покинуть мир раньше, чем исполнено всё, к чему я себя чувствовал призванным». Это завещание стало поворотным моментом. После него Бетховен обрёл новые силы и стал создавать шедевры один за другим, включая Третью («Героическую») симфонию. В этот период были написаны также Пятая симфония («от мрака к свету, через борьбу к победе»), Восьмая соната («Патетическая»), Четырнадцатая соната («Лунная»), струнные квартеты оп. 18 (с цитатами русских народных песен, посвящённые графу Разумовскому). Поздний период (1815–1827) С 1815–1816 годов сочинения Бетховена публиковались параллельно с сочинениями романтиков. Поздние квартеты Бетховена — это уже не любительское музицирование, а глубоко философские сочинения, понятные далеко не каждому. Даже интеллектуалы и музыканты (князь Одоевский, П.И.Чайковский) не понимали позднее творчество Бетховена. Сам композитор в ответ на критику говорил: «Это не для вас, это для грядущих времён». Поздние сочинения отличаются углублённым содержанием. Бетховен пережил одного из братьев и опекал племянника, который вечно попадал в передряги. К концу жизни у самого композитора значительно ухудшается здоровье. Бетховен одним из первых композиторов не захотел работать при дворе. У него были связи с аристократами (например, граф Разумовский, которому посвящены струнные квартеты оп. 18 с цитатами русских народных песен), но он не служил — они выплачивали субсидии и гонорары. ( «Вас, князей, много, а я, Бетховен, один».) Умер Бетховен в 1827 году. #1_КУРС@temimuslit #КОНСПЕКТЫ@temimuslit #КонспектБетховенБиография@temimuslit #КЛАССИЦИЗМ@temimuslit #БИОГРАФИЯ@temimuslit #БЕТХОВЕН@temimuslit

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН — БИОГРАФИЯ Людвиг ван Бетховен (1770–1827) — композитор, стоящий на водоразделе двух эпох. Его жизнь пришлась на бурное, мятежное время Французской революции 1789 года и наполеоновских войн, и дух этой эпохи не мог не отразиться в его музыке. По эстетике Бетховен оставался классиком: для него были важны гармоничность и идеал, однако достигал он этой гармонии через борьбу — в бурном мире она не могла возникнуть сама собой. В то же время по приёмам, гармоническим сочетаниям и выразительным средствам он уже предвосхищал романтизм. Для Бетховена характерен выход за пределы установленных рамок: 1) Он переосмыслял жанры: поднимал сонаты до уровня симфоний, опер, ораторий. Бетховен выходил за пределы чисто инструментальной музыки: девятая симфония включает хор и солистов. Фортепианная соната становится концертным жанром. В позднем стиле усиливается полифонизация. 2) Его сочинения отличаются масштабностью и объёмностью (симфонии длятся более часа). Он переосмыслил сонатную форму: огромная кода становится у него второй разработкой, а сама сонатная форма служит главным инструментом для выражения драматизма, борьбы и конфликта. 3)Бетховен первым из композиторов начал систематически каталогизировать свои сочинения, присваивая им опусы. Каждое сочинение Бетховена — отдельный замысел. У него нет циклов симфоний, как у Гайдна или Моцарта. Каждое произведение стоило ему невероятных усилий: тысячи страниц черновиков, напряжённый труд. Боннский период (1770–1792) Бетховен родился в Бонне в 1770 году. В детстве он не получил систематического образования. Отец, заметив способности сына, мечтал сделать из него вундеркинда, подобного Моцарту, и с ранних лет обучал его музыке, не стесняясь в методах: были и побои, и многочасовые занятия за инструментом. В восьмилетнем возрасте Бетховен дал первый концерт, но отец указал на афише возраст шесть лет, из-за чего композитор долго считал себя на два года моложе. При этом отец сам обладал музыкальным талантом, был певчим и давал уроки; сохранились ноты с трогательной надписью «моему дорогому папеньке», свидетельствующие о том, что, несмотря на сложность, между ними были и нежные отношения. Когда Бетховену было семнадцать лет (1787), умерла его мать — человек, необычайно близкий ему. Он вспоминал: «Она была мне такой доброй, любящей матерью, лучшим моим другом». После её смерти на юношу легла забота о семье: младшие братья, годовалая сестрёнка, отец, пристрастившийся к алкоголю. Бетховен занял место отца на службе, служил придворным органистом, давал уроки (хотя преподавание терпеть не мог), но доходов не хватало. В двенадцать лет Бетховен встретил Кристиана Готлуба Нефе — известного немецкого музыканта, органиста и педагога. Нефе познакомил юного Бетховена с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и дал ему систематическое музыкальное образование. Он же ходатайствовал о поездке Бетховена в Вену для встречи с Моцартом. В 1787 году отправился в Вену, однако достоверных данных о встрече с Моцартом нет: не сохранилось ни воспоминаний ученика Моцарта Гуммеля, ни записей самого Бетховена. Возможно, встреча состоялась, но стиль игры Бетховена мог показаться Моцарту грубоватым. Через две недели Бетховен был вынужден вернуться в Бонн из-за болезни матери. В Бонне Бетховен был вольнослушателем юридического факультета университета. Огромную роль в его образовании играло самообразование: он был необыкновенно эрудирован, много читал по литературе и философии. Характер его был непростым: неприветливый, небрежно одетый, нервный, вспыльчивый, импульсивный, резкий, несветский. Приставка «ван» в его имени не была дворянской — Бетховен никогда не был дворянином, хотя пытался доказать обратное в суде, и это его уязвляло. Необыкновенно играл на клавире и был виртуозом. Современники отмечали отчётливость и значительность его идей, большую выразительность, манеру обращения с инструментом, отличавшуюся от общепринятой. К началу 1790-х годов он перерос Бонн и стремился в Вену к Моцарту. #1_КУРС@temimuslit #КОНСПЕКТЫ@temimuslit #КонспектБетховенБиография@temimuslit #БЕТХОВЕН@temimuslit

Вольфганг Амадей Моцарт — Симфония №40 g-moll #МОЦАРТ@temimuslit #МоцартСимфония40 #1_КУРС@temimuslit

――――――――――――――― 1 ЧАСТЬ ЭКСПОЗИЦИЯ 00:00 ГП 00:22 СП 00:45 ПП 01:17 ЗП РАЗРАБОТКА 03:41 1 раздел 04:21 2 раздел 04:37 3 раздел РЕПРИЗА 04:53 ГП 05:12 СП 05:57 ПП ――――――――――――――― 2 ЧАСТЬ 7:30 ГП 9:10 ПП ――――――――――――――― 3 ЧАСТЬ А: 19:34 Основной раздел 20:00 Середина B: 20:48 Трио 21:33 Середина Трио А: 22:40 Основной раздел ――――――――――――――― 4 ЧАСТЬ ЭКСПОЗИЦИЯ 23:58 ГП 24:27 СП 25:11 ПП 25:38 ЗП РАЗРАБОТКА 28:09 Начало 28:25 ГП 29:17 2 раздел (?) РЕПРИЗА 29:37 ГП 33:30 ПП

В. А. МОЦАРТ — СИМФОНИЯ №40 g-moll (2 ЧАСТЬ) Вторая часть написана в сонатной форме, в тональности ми-бемоль мажор. Её характер — возвышенный, светлый, аристократический, благородный, спокойный; она воспринимается как островок созерцания и вдохновения. Мелодия представляет собой пульсирующий звук на одной высоте, к которому постепенно добавляются новые голоса, образуя аккорды. Интересно, что симфония перекликается с соль-минорной симфонией Гайдна. В связующей партии присутствуют соответствующие интонации. Побочная партия в начале звучит только у скрипок и альтов. Разработка второй части во многом основана на фигурах связующей партии, она более напряжённая и драматичная. Реприза начинается так же, с альтов, к которым постепенно добавляются новые звуки. #1_КУРС@temimuslit #КОНСПЕКТЫ@temimuslit #МОЦАРТ@temimuslit #КЛАССИЦИЗМ@temimuslit #КонспектМоцартСимфония40@temimuslit

В. А. МОЦАРТ — СИМФОНИЯ №40 g-moll Симфония № 40 написана в 1788 году. В том же году созданы три симфонии — до мажор, соль минор и ми-бемоль мажор. Двумя годами ранее Гайдн написал шесть Парижских симфоний, среди которых есть написанные в тех же тональностях. Существует мнение, что при создании своей триады Моцарт ориентировался на гайдновские Парижские симфонии и, возможно, планировал написать их шесть. С симфониями Гайдна есть некоторое сходство: ми-бемоль-мажорная симфония имеет медленное вступление, до-мажорная и соль-минорная — без него. В свою очередь, без влияния Моцарта Лондонские симфонии Гайдна, вероятно, были бы совсем другими. Самая совершенная и необычная из триады — соль-минорная симфония. Она отличается поразительным единством настроения и интонационной цельностью: отдельные мотивы встречаются во всех частях. Особая лиричность этой симфонии прокладывает путь к лирико-драматическим симфониям романтиков. Лирико-драматическому настроению подчиняются даже менуэт и финал. Обычно третья часть — жанровая, танцевальная, но здесь менуэт сильно изменён. Финал, традиционно народный праздник и веселье, в этой симфонии минорный, драматичный, местами трагический, что очень необычно. В партитуре отсутствуют трубы и литавры: симфония отличается хрупкостью, лиричностью, исповедальностью, поэтому Моцарт сознательно облегчает оркестровку. Кларнеты в партитуру были добавлены позже. Окончательно формируется классический состав оркестра, музыка Моцарта стала важным этапом на этом пути. В разработке первой части преобладает тема главной партии — она полностью строится на ней. В теме есть характерная ламентозная интонация, которая будет встречаться на протяжении всей симфонии; она вырастает именно из темы главной партии. Необычно её звучание: симфония начинается не громко и активно, как это часто бывает, а с тихого фона альтов divisi в очень быстром темпе. Звучание становится тихим, нежным, мягким; аккомпанемент — трепетный, дышащий, и на его фоне скрипки проводят мелодию. В главной партии слышны ламентозные интонации, вздохи; каждая фраза заканчивается на слабую долю, что создаёт ощущение незавершённости, неуверенности, вопроса. Характер музыки — взволнованный, тревожный, смятенный. Быстрый темп, ламентозные интонации и вздохи, фразы, разделённые паузами, словно требующие дыхания, дрожащий аккомпанемент, рождающийся будто из ниоткуда. Второе проведение темы относится к связующей партии и строится на темах главной. Побочная партия (такт 44) родственна главной по хроматизмам, но здесь хроматизм обозначает утончённость, а не страдание. Скрипки играют в октаву, слышна перекличка струнных с деревянными духовыми. По характеру более женственная, изысканная, хрупкая, изящная. Заключительная партия проходит в низком регистре с акцентами и строится на хроматической мелодии с репетициями в партии скрипок. Затем нисходящий пассаж приводит к фрагменту с пасторальным оттенком на фоне плавных, нежных фигураций. Переклички деревянных духовых создают ощущение пасторального, просветлённого образа. В такте 77 возникает мотив главной партии. Экспозиция завершается в тональности B-dur. Разработка начинается в fis-moll — на полтона ниже, поэтому музыка вдруг звучит ниже, настроение становится более подавленным. В разработке три раздела: 1) проведение главной партии в целостном виде, где тема постепенно отклоняется в другие тональности, меняются гармонии и интервальный состав; 2) второй этап разработки (такт 139) — переклички скрипок и деревянных духовых; 3) точка наивысшего напряжения (такт 152): от темы остаётся один мотив, и переклички строятся на нём, он звучит в разных направлениях. С такта 160 начинается постепенное хроматическое «сползание» вниз. Реприза возникает внезапно. Побочная партия звучит в миноре, более страдальчески и скорбно; просветления не наступает, настроение становится более мрачным. Конфликт не разрешается — наоборот, боль ощущается ещё сильнее, чем в начале. Очень характерен нисходящий хроматизм в басу, появляющийся в третьем такте и создающий печальный, скорбный образ. В такте 281 в басу происходит переход к коде.

В начале сентября в Зарядье все симфонии Шостаковича! Дирижер — Гергиев, билеты от 500 рублей. 🔥🔥🔥 Берите быстрее, потом будет сильно дороже tickets.afisha.ru/wl/101/api#/place/1349461 https://share.google/EU0jqWiZqWNZ4VLcI

https://tickets.afisha.ru/wl/101/api?utm_source=socialnye_seti&utm_medium=telegram&utm_campaign=19_12_loengrin_otkrytie_prodazh#/place/1360831 Лоэнгрин в Зарядье, исп. Стихина и Гынгазов, сходите, сейчас пока есть билеты относительно недорогие

Вечером будет прямая трансляция гениальной оперы «Игрок» Сергея Сергеевича Прокофьева 🔥 https://vkvideo.ru/video-52257710_456240510

Давайте смотреть Огненного ангела https://vkvideo.ru/video-52257710_456240508

Идея написать оперу «Любовь к трем апельсинам» пришла к Прокофьеву под влиянием Всеволода Мейерхольда.  В основу либретто положен сценарий В.Мейерхольда, В. Соловьёва и К. Вогака, сочинённый в 1916 году по мотивам сказки Гоцци (кстати говоря местами очень жуткой, например, Кухарочка подметает пол своей грудью, так что Прокофьев либретто еще очень смягчил). Вообще, изначально эта история была народной итальянской сказкой под названием «Три цитрона», которую рассказывали детям. У Гоцци же она превратилась скорее в скелет для постановки комедии дель арте труппы Антонио Сакки. Автор задумывал её как сатиру на лишённых фантазии бытописателей, стремясь возродить традиции театра масок. Параллельно с работой над оперой в жизни Прокофьева происходили важные перемены. В 1919 году в Нью-Йорке, после одного из своих концертов в Карнеги-холле, он познакомился с испанской певицей Каролиной Кодиной (Линой). Какое-то время он выбирал между Линетт и актрисой Стеллой Адлер. Роман завязался быстро, и в дневниках композитора появились записи о «Пташке»: «Я кокетничал c Linette, моей новой поклонницей, впрочем, сдержанной несмотря на свои двадцать лет. Но Сталь утверждает, что это только снаружи, а на самом деле она даже петь решилась при всех, лишь бы это сделать с моим аккомпанементом.» Вскоре они с Линой начали жить вместе. Отношения складывались непросто: Лина сердилась, случались серьёзные ссоры из-за нежелания композитора жениться. Он ставил её этим в очень неудобное положение и в дневниках (примерно 1921 год) признавался, что женитьба не сделает его счастливым, а брак он видит «камнем, привязанным к ноге». Вот тут самое интересное. У Гоцци принцессы из Апельсинов — Виолетта, Николетта и Нинетта. Прокофьев же меняет имя одной из принцесс на "Линетту". Я как-то все время думала, что Линетта — это та принцесса, на которой в конце женится принц и очень удивилась впервые посмотрев оперу. Линетта умирает первой, при чем очень смешным образом. Чёрный юмор от Прокофьева. Похоже, таким образом композитор довольно язвительно выразил свой взгляд на ситуацию с браком😁 При этом, позднее, уже после свадьбы во многих постановках апельсинов именно Лина исполняла партию Нинетты

Молодёжный на Любовь к трем апельсинам за 200 рублей есть, это чудесная опера!!!

До экзамена, увы, выкладывать ничего не буду. Активным подписчикам скину в личку Некоторые аудио можно найти по хэштегу #БЕТХОВЕН@temimuslit

Если кто-то поможет админу с аудио по Бетховену, буду очень благодарна

200 подписчиков, ура!)

О ДАААА

Конспекты по Моцарту и Бетховену я выложу, честное слово, сейчас я не в ресурсе, извините)))

На Евгения Онегина появились билеты, партер 4000

Кстати, заметьте, я это выложила раньше, чем БТ 😁