Текстильно зависима

Художники (и не только), общий сбор! У кого какие профессиональные травмы? 👀 Несколько лет назад я узнала, что у меня, оказывается, нарушен паттерн поднятия правой руки. Я неправильно поднимала руку: вместо лопатки в процессе участвовала трапеция. Спасибо мольбертам и ткачеству, конечно, и тому, что я никогда особо не занималась спортом. Однажды у меня дико разболелось плечо. Так я попала к неврологу, который направил меня к травматологу, который перенаправил меня к реабилитологу. У последнего я и узнала про паттерн движения. Потихоньку начала работу: сначала были раскатки на мфр-ролле и растяжки, потом немного силовых. Прогресс шёл неприятно и очень медленно, потому что рука была постоянно в работе. Сильных болей почти не было, но постоянно была лёгкая тупая боль и ощущение, что лопатка, плечо и рука затёкшие и почти никогда не отдыхают. Иногда болел даже висок. Год назад у меня случилась грыжа диска поясничного отдела, и фокус сместился на эту проблему. Было ощущение, что у меня болит вся правая часть тела. Я занималась дома и принимала препарат по назначению невролога, и сейчас у меня не осталось никаких ограничений и болей в движении поясницы. Но плечо по-прежнему чувствует себя так себе. Вообще эти телодвижения дома на коврике мне очень надоели. Ещё и медленно так всё. Я решила, что надо бы увеличить нагрузку и желательно пойти заниматься в тренажёрный зал. И это было, кажется, самое быстрое решение в моей жизни))) Вчера я сходила на пробную тренировку и мне всё очень понравилось. Несмотря на то, что позже к ночи накрыла мигрень и болел каждый см моего тела (в процессе тренировки ничего не болело!) Сегодня я уже в порядке. Очень хочется работать любимую работу не в ущерб здоровью, так что настрой – стать качком))) Поделитесь, а как у вас дела с движением?

Продолжаю про знак. Что же произошло? Rueraum, наконец, дождался своего человека и отправился домой! ❤️‍🔥 Я работала над объектом почти всё прошлое лето, чтобы успеть к ярмарке Cosmoscow. Через месяц после неё галерея захотела отдать мне работу обратно. Я этого совсем не ожидала – думала, что мы продолжаем сотрудничество. Уточнила этот момент и получила ответ, что гобелен всё-таки остаётся, и они планируют его повесить. Весной я узнала, что последние полгода он просто лежал на складе. Так я забрала Rueraum, и спустя время мне написала будущая покупательница. Для меня это очень радостно и важно. И именно благодаря этой продаже у меня появилась возможность немного выдохнуть и дать себе время подумать, куда я хочу двигаться дальше. Точнее, думать об этом я начала ещё раньше, но это подтверждение, что я на правильном для себя пути, по крайней мере, я выбираю думать так.

Заканчивается июль, и мне захотелось подвести итоги последних семи месяцев. Я создала критически мало материальных объектов, но все эти месяцы я ОЧЕНЬ МНОГО думала, и УРА! внутри меня выстроилась целая новая экосистема будущих объектов, стиля, смыслов, планов, идей и т.д., и т.п. 🕺 Что сказать, это всё меня очень раздражало: множество разрозненных деталей, которые существуют как будто по отдельности, и я никак не могла это сложить в одно целое. Мне было очень важно выстроить стратегию: понять, о чём я хочу говорить через своё искусство, что именно хочу делать, сколько и как хочу зарабатывать и как себя внутри этого всего чувствовать. Началось всё прошлой осенью, когда я осознала, что не знаю, кто мои будущие коллекционеры и покупатели, какие у них ценности, и вообще – интересно ли кому-то моё искусство (кроме работ под заказ)? Этот вопрос привёл меня на курс по контенту для творцов, который оказался довольно глубоким, потому что в его основе было исследование своих потенциальных клиентов. Я провела некоторое количество интервью, и меня это невероятно вдохновило и зарядило: я буквально покрывалась мурашками от глубоких мыслей и искренних рассуждений людей, которые отвечали на вопрос, почему они покупают или хотят купить искусство. Так я узнала, кто же мой покупатель и какие у него ценности, а также стало понятно, над чем мне стоит поработать. После этого меня занесло на вебинар по авторскому стилю, который стал ещё одним пазлом в понимании того, что и как мне нужно делать. Если кратко, то так: больше делиться своим видением. "Это всё, конечно, здорово – думала я, – И я вижу, как всё это работает у других творцов. Но хотелось бы какое-то подтверждение в моей материальной реальности: знак, что я иду верным для себя путём". Про знак, который случился, расскажу в следующий раз (скоро!)) 🧚‍♀️

Первая для меня в жизни съёмка, где я – творец, где я не прячусь за работой / скромно стою рядом. Мы снимали в конце мая, и когда я увидела результат, то почувствовала себя странно: здесь я абсолютно в гармонии внешнего и внутреннего, и это уязвимо – показать это и принять. Благодарю Дашу Фрон за этот опыт и прекрасные кадры ✨ (я без понятия, как отметить канал, поэтому оставлю в комментарии))

Я не знаю, почему меня позвали на эту выставку, и я не знаю, зачем я согласилась. Наверное, потому что от проф.сообщества звучит, что надо обратить внимание на выставки в регионах, а не только в Москве и Петербурге. Когда я в пятницу открыла дверь курьеру, который доставлял работу с выставки, то глядя на коробку я сказала: наверное, вы ошиблись, моя работа не могла сюда поместиться. Но нет, там была наклеена маленькая фотография, которая доказывала, что ошибки нет. Реально не могу поверить, что это снова повторилось. Оригинальная коробка ушла в небытие. Да, деньги за неё мне компенсировали, но у куратора отсох язык принести извинения, вместо этого в общем чате она написала, как старается разрушить суждение о том, какие организаторы выставок – безответственные. Просто сюр. Самое грустное, что белый джут в первой Сущности потемнел (см. комментарий) Из холодного серовато-белого приблизился к натуральному оттенку. Работа висела близко к окну, и из-за ультрафиолета произошли такие изменения (спасибо, что равномерно). Я не могла это предвидеть и тут уже вопрос, конечно, не к организации. Это аж шестая выставка этой работы и до этого всё было отлично. Илья сказал, что это не очень заметно и что это вполне вписывается в мою концепцию, но мне очень грустно. P.S.: Видимо, есть ожидание, что текстиль это текстиль, и его можно просто комом складывать, в отличие от холстов и тем более керамики. Может и так, но это для меня выглядит как прямой плевок в лицо. И да, пожалуй, это следствие главной проблемы в отношении текстильного искусства – очень мало людей даже в арт-среде понимают, что это глобально такое. Об этом расскажу в следующий раз, т.к. эту тему я как раз затрагивала в artist talk.

Что такое современное ремесло? Для меня понятие “ремесло”, в первую очередь, про высокий уровень владения техникой. И я считаю, что современное ремесло – это инструмент. И уже следующий вопрос: кто и для чего его использует? Пример: мастер, художник, дизайнер, бренд – мне кажется, это всё нужно различать, хотя где-то грани очень размыты, и один автор может совмещать несколько ролей. Сейчас действительно такое время, когда сложно однозначно поделить объекты: вот это ремесленный предмет, это современное искусство, это дизайн. Чтобы ответить на вопрос, что же за предмет перед нами, недостаточно просто посмотреть на него, даже прочувствовать, подумать о том, как это сделано, из чего, в какой технике. Мне кажется, что так же важно понимать, как работает автор, что для него важно и как он сам себя определяет. Я чувствую себя художником. Я использую ремесленные техники, и это 50% моей работы. Мне кажется, что ремесло это больше про процесс, шлифование техники. Мастер доходит до определенного уровня и перед ним может встать вопрос: нужно ли расширяться? И тогда нужно сделать выбор: частично делегировать, чтобы изготовить больше предметов по твоему замыслу ИЛИ расти дальше, мыслить более концептуально, повышать стоимость работ Со всем этим всем я столкнулась на своей практике. Когда я искала свой стиль, я много всего пробовала в ткачестве, при этом у меня была академическая база. Первые лет пять после диплома меня интересовал вопрос: как сделать гобелен актуальным для современного интерьера? Я часто повторяла свои работы на заказ и создавала панно по индивидуальному запросу. Это были работы по моим эскизам, но я бы их отнесла их к декоративно-прикладному искусству, декору (и у меня даже получалось частично делегировать процесс изготовления). Постепенно мне стало тесно в этих рамках. В принципе, моё образование изначально предполагало высокую креативность. Какое-то время я игнорировала этот опыт, и однажды я больше не смогла повторять свои работы – у меня появились симптомы выгорания. Как раз в этот период я пришла в школу Get Art Fit, чтобы научиться делать более концептуальные объекты (искренняя рекомендация всем художникам). Это было 5 лет назад. Теперь мне важно понимать, что я делаю и почему: я не могу делать только визуал. Так что остальные 50% моей работы – поиск смыслов, поиск визуального языка, создание концепции.

В рамках выставки финалистов премии Art de Vivre прошла дискуссия на тему современного ремесла при поддержке медиа Interior+Design. Мы вместе с художницами Майей Харитоновой и Олей Симоновой делились, как мы ощущаем это понятие, как мы работаем с материалом и с какими сложностями сталкиваемся. Было безумно интересно, волнительно и очень приятно! Внутри – большая благодарность за интерес, организацию и такое тёплое внимание 🖤 Далее – поделюсь своими мыслями на темы по следам события.