The Readers

И кто это к нам присоединился в нашей эпохальной затее? Великолепный Иван Петров! Найти прекрасного певца сложно. Из них надо выбрать тех, кто способен вникнуть в средневековую линеарность и готов петь в пифагорейском строе, останется мягко говоря не много. Из оставшихся отсеем тех, кто не может петь по нотации треченто. Останется Ваня.

В Тулу со своим самоваром! Наш ансамбль собрался на легендарной студии «Мелодия» в Питере, чтобы записать программу с музыкой из Кодекса Росси. Мы решили это амбициозно сделать в высочайшем разрешении 32 bit/384 kHz, чтобы ухватить все подробности и максимум жизни. Для этого пришлось привезти на студию оборудование, которого им не хватало. Ждите в скором времени нашего аудиофильского релиза!

Очень приятно, что музыка, которую мы сыграли уже давно, ещё звучит в ком-то настолько, что люди продолжают об этом писать. Фрося написала статью от нашем концерте с кодексом Росси: https://m.vk.com/@225706020-o-lubvi-i-ohote-na-yazyke-italii-xiv-v

А вот и тексты песен, которые сегодня прозвучат на концерте "Колесо Любви и Фортуны". Подстрочники Алины Звонаревой, стихотворные переводы Алексея Парина. 26 ноября, ДК "Рассвет", 19:30: https://dkrassvet.space/events/readers2/

Во время сегодняшнего концерта можно будет следить за текстами песен (это очень любопытно и важно) по программке предыдущего концерта с той же программой!

Ансамбль собрался в Москве и вовсю репетировал! Настолько погружено и интенсивно, что забыл снимать селфи и видео во время репетиции. Вы не будьте так же погружены в скролл вашей ленты, не забудьте купить билет и прийти ;)

The Readers pinned a video

О чем обычно пишут песни? Подавляющее большинство песен во все времена - о сексе любви. Наша программа - не исключение, но и в ней есть исключения. Например, одна из песен Гильома де Машо называется «Пифон, чудесный змей» повествуют вовсе не о змее питоне и даже не о мифологическом безжалостном змее Пифоне из Овидия, а о женщине. И Пифон тут только для сравнения: он в сранении с той женщиной просто котик. Вот сами послушайте один куплет! Через неделю в Зарядье!

Инструкция для композиторов в XIV веке звучала примерно так (тенор, дуплум и триплум - это название партий в сочинении): 📖 Напишите самую прекрасную мелодию, на которую Вы только способны. Поместите её в тенор. Потом к этому тенору напишите ещё одну мелодию, ещё более прекрасную. Поместите её в дуплум. Потом к этому же тенору напишите ещё одну мелодию, такую же прекрасную, как вторую, посетите её в триплум. Из всего этого следуют две вещи: 👉 они в первую очередь мыслили и писали самостоятельные мелодии, поэтому иногда длины фраз в этих мелодиях оказываются в легком рассинхроне: там, где одна заканчивает свою строчку, в другой ровно середина. 👉 о том, как должны друг друг с другом сочетаться дуплум и триплум - ни слова. Поэтому иногда между этими голосами возникают странности. Ну и текст у каждого голоса свой, чтоб было совсем весело. Часто такие политекстовые мотеты исполняются "слоями": сначала играется тенор, потом пара тенор+дуплум, затем пара тенор+триплум, после чего все три вместе. Вот тогда-то и случается магия. Время в этих мотетах нелинйно: все три голоса повествуют по сути об одном и том же, но с разных точек зрения и иногда будто из разных моментов времени. На этом видео звучит мотет на текст и мелодию из "Игры о Рабене и Марион" Адама де ла Аля. Тексты здесь. Его и массу другой прекрасной музыки можно услышать в нашем концерте 10 декабря в Зарядье!

ПРО ПЕТРАРКУ, ЛЮТНЮ И КОТИКОВ Как известно, у Боккаччо был талант художника. А вот у Петрарки, судя по всему, были музыкальные способности. Eсли верить первому биографу Петрарки (а это не кто иной, как тот же Боккаччо), то мессер Франческо неплохо пел и щипал струны: In musicalibus vero, prout in fidicinis et cantilenis – et nondum hominum tantum sed eciam avium – delectatus ita ut ipsemet se bene gerat et gesserit in utrisque ("De vita et moribus Domini Francisci Petracchi") Что касается музыки, то он любил играть на струнных струментах и петь – в том числе подражая птицам – и весьма преуспел в обоих этих занятиях («О жизни и нравах господина Франческо Петрарки из Флоренции») 🎵 Боккаччо хорошо знал Петрарку лично, поэтому есть основания ему верить. Другие источники XIV века тоже пишут о музыкальной одаренности поэта Лауры. А еще мы точно знаем, что у Петрарки была лютня и что он завещал ее своему другу, феррарцу Томмазо Бомбази (который, кстати, не был профессиональным музыкантом): Magistro Thome Bambasie de Ferraria lego leutum meum bonum, ut eum sonet, non pro vanitate seculi fugacis, sed ad laudem Dei eterni. Томмазо Бомбази из Феррары оставляю мою добрую лютню /или: лютню в хорошем состоянии/, чтобы он на ней играл не ради преходящей тщеты мирской, но во славу Бога вечного. 🤓 На этой миниатюре XV века (тыц!) изображен Петрарка в своем кабинете в момент записи первого сонета «Канцоньере». Иконография достаточно распространенная, вот только здесь художник (которого звали Франческо ди Антонио дель Кьерико) пририсовал еще и лютню! А также котика, но в этом он далеко не оригинален (да-да, это именно котик! серьезные ученые выяснили). 📝 А с завещанием любопытный момент такой, что его оригинал утрачен, зато списков до нас дошло целых девять! При этом авторских оригиналов произведений Петрарки сохранилось не так уж и мало. Часто бывает обратная ситуация, когда чьи-то художественные тексты дошли до нас благодаря копиям, выполненным другими людьми, зато уцелел какой-нибудь юридический документ, написанный рукой того самого автора. 🎵 А в случае Петрарки у нас есть, например, автограф мадригала Non al suo amante più Dïana piacque : двухголосный мадригал, написанный на этот текст Якопо Болонским в середине XIV века (то есть при жизни поэта) – одно из самых ранних музыкальных произведений, сочиненных на стихи Петрарки (послушать можно, например, тут). Таким образом, на этой картинке вы видите одновременно оригинал и копию (одну из многочисленных) одного и того же текста. Музыканты и музыковеды, узнали манускрипт? 😉 О тайнах рукописей Петрарки, а также о рисунках Боккаччо мы поговорим уже послезавтра на онлайн-лекции «Автографы и копии: знаковые рукописи итальянской литературы от истоков до Боккаччо». 🐈 Лютня и котик вас очень на нее зовут, потому что вам вряд ли кто-то еще о таких аспектах итальянской литературы расскажет по-русски. Да и по-итальянски в таком формате, в общем-то, тоже. Записаться можно на платформе. @ensonlati

Дорогие друзья! Вы, возможно, нас потеряли, но мы сегодня к вам с хорошими новостями! 10 декабря мы выступим в московском Зарядье с нашей французской программой «Колесо любви и фортуны» Будем очень рады видеть!

В последние дни в интернетах появилась новость, что в архивах города Римини обнаружили неизвестный ранее песенник итальянского Треченто. Новость сама по себе прекрасная и, казалось бы, это сенсация. Но любопытный момент здесь в том, как рождается и циркулирует информация. 🧐 Которой, кстати, об этом манускрипте в сети на данный момент совсем немного. Но достаточно, чтобы выяснить, что в Риме уже больше года назад (21.06.2024) была целая конференция о нем. При этом Данил Рябчиков – от которого я и узнала о находке, за что его благодарю – говорит, что международная музыковедческая общественность об этом песеннике ничего не знала до самого недавнего времени. ✂️ А из описания в базе данных Mirabile обнаруживается, что музыковед Франческо Дзимеи, который готовит к публикации научное издание песенника, занимается им аж с 2016 года! Все это время он работал над манускриптом в сотрудничестве с римским Центральным институтом по реставрации и сохранению архивного и книжного наследия, потому что этот сборник музыки Треченто дошел до нас в очень своеобразном виде: несколько столетий назад, предположительно в период между XVI и XVIII веками, кто-то разрезал песенник на полоски (их сохранилось 176!) и подклеил ими совсем другой манускрипт, не имеющий никакого отношения ни к музыке, ни к литературе. 📜 На днях же состоялась презентация восстановленного песенника на его "родине", в Римини, и местные риминские газеты устроили вокруг него шумиху (за что им, безусловно, спасибо, особенно за это интервью с профессором Дзимеи). Вот только я бы на их месте была поаккуратнее с заголовками, потому что речь идет о музыке итальянского Треченто (Ars Nova), а не о манускрипте XIV века: последний все же датируется скорее следующим столетием (1398-1503), а формулировка "un canzoniere del Trecento" может ввести в заблуждение. Ну и про "обнаружение" они, конечно, чуть переборщили. 🤓 А что там внутри, безусловно, интересно. Если верить журналистам, в манускрипте есть и новые, ранее неизвестные музыкальные произведения той эпохи – например, баллаты Франко Саккетти. А тот же ресурс Mirabile упоминает таких композиторов, как Иоанн Чикония, Франческо Ландини, Лоренцо Мазини, Якопо Болонский и Герарделло Флорентийский. Так что с нетерпением ждем публикации Франческо Дзимеи, чтобы узнать больше! #Треченто #манускрипты @ensonlati

Дорогие друзья! Если вдруг кто-то давно собирался, но забыл или откладывал на потом, то у нас есть напоминание и волшебный ускоритель. 🚀 Записи лекций Алины Звонаревой и Константина Щеникова, и их онлайн-курс «Мадригальные чтения» с сентября подорожают, а пока их можно купить по старой цене. Итак, в меню: 🎥 Лекция Тайны кодекса Росси, анонс здесь сейчас 1500 ₽, с 1 сентября 1800 ₽ 🎥 Лекция Язык мадригалов Ренессанса, анонс здесь сейчас 1500 ₽, с 1 сентября 1800 ₽ 🎥 Онлайн-курс «Мадригальные чтения» из 4 занятий, где мы подробно разбираем сначала теорию мадригалов, а потом 3 пьесы разных авторов на один и тот же текст из «Неистового Роланда» Ариосто сейчас 6000 ₽, с 1 сентября 7000 ₽ Отзывы на "Тайны кодекса Росси" можно почитать здесь, а вот некоторые отзывы на "Язык мадригалов Ренессанса": "Мне кажется, главное достоинство Ваших лекций – польза и интерес для абсолютно разных категорий. Мадригалы объединяют как любителей языка, музыки, Италии, так и профессионалов в этих сферах. Мне очень понравилось разностороннее рассмотрение материала, увлекательный культурологический экскурс, приятная подача, удобный для восприятия темп. И, конечно, привлечение электронных ресурсов, так, на мой взгляд, надёжнее усваивается информация. Хочется, чтобы такого контента было больше, с удовольствием погружаюсь в любимые категории❤️" (Мария Зарецкая, студентка Московской консерватории) "Сначала мадригалы, следом Пьетро Бембо. Потрясена глубиной темы и ее исследования. Алина, Костя - это колоссальная работа! Bravissimi!" (Лариса Солодкая, любительница итальянского языка и классической музыки) "Дорогие Константин и Алина! Вы затронули две темы, которые всегда актуальны, но для меня лично оказались особенно важными сейчас. Во-первых, это связь всего со всем. Идея, конечно, давняя, особо любимая в средние века, но заигравшая новыми красками в эпоху Ренессанса. Десятки мадригалов на один и тот же текст, десятки картин, на которых изображены ноты (вспомним еще и тарелки, и ножи)) ), портреты музыкантов и музыкальные портреты близких людей и покровителей, переписанные и благодаря этому дошедшие до нас средневековые книги, не говоря уже о том, что и так всем известно о человеке эпохи Возрождения – он всегда и художник, и скульптор, и архитектор, и музыкант, и поэт, и инженер в одном лице. И второе. Дух коллективизма и соревнования, побуждавший интеллектуалов эпохи Возрождения любить мудрость и творить прекрасное. У каждого человека есть потребность быть частью чего-то бОльшего, чем он сам. Быть адептом некой общности, пусть существующей не де юре, а де факто, частью тех, кто с тобой одной крови, и частью миссии, эпохи, традиции. Получается, такая общность не просто существовала, но активно осознавалась и развивалась в эпоху Возрождения. Отсюда следует совершенно очевидная и естественная проекция: вы ведь делаете то же самое. Создаете интеллектуальную общность, движение, движуху)) на всю страну. И мы с вами". (Мария Каргина, музыкант-практик, исполнитель и популяризатор старинной музыки) Оплату за лекции принимаем на платформе, доступ сразу после оплаты, материалы доступны полгода с момента покупки. Оплату за курс принимаем переводом, реквизиты в л/с @konstantin_no_1. Материалы выложены в Google Classroom, доступ бессрочный. @the_readers_ensemble

Как все поют несуществующее слово В эти дни я принимаю участие в замечательном проекте Константина Щеникова – "Летней школе Ренессанса" для музыкантов. Поскольку вся музыка этой эпохи неотделима от текста и напрямую на нем завязана, я помогаю участникам исследовать эти текстомузыкальные связи. И каждый раз на этих летних школах совершаются какие-то совместные открытия на стыке ноток и буковок. Вот, например, в этот раз в программе была такая итальянская песенка начала XVI века – Zefiro spira e il bel tempo rimena Бартоломео Тромбончино, образец жанра фроттолы. Поется в ней про весеннее пробуждение природы и стрелы Амура – в общем, всё как всегда. А вот вам парочка любопытных фактов про написавшего ее композитора: 🎵 Тромбончино означает "Тромбончик", и это, конечно же, не фамилия в прямом смысле слова, а прозвище. Тромбончиком его называли, потому что именно на этом инструменте он виртуозно играл в юности (а потом он, кстати, переквалифицировался и стал лютнистом). 🎵 Тромбончино – рекордсмен по количеству сохранившихся фроттол его авторства (около 170) 🎵 Как-то раз Бартоломео Тромбончик застал жену с любовником и зарезал обоих, но, судя по всему, ему за это ничего не было: высокопоставленные покровители были настолько заинтересованы в нем как музыканте, что дело попросту замяли. Это была присказка, а теперь сказка. Эту фроттолу довольно часто исполняют, в интернете можно найти немало разных записей (с точки зрения работы с текстом мне больше всего нравится эта). И почти во всех исполнениях можно услышать такую строчку: Tanto che sazian le sue antique arame. Так вот, пикантность в том, что слова arame, или arama в единственном числе, в итальянском языке не существует. Это последовательность букв (или звуков, если мы говорим о пении), которая ничего не означает, у нее нет перевода. И меня впечатлило, что все это arame поют и не видят в этом вообще никакой проблемы. Разумеется, это не что иное, как ошибка, вкравшаяся при копировании. Причем совершил эту ошибку какой-то современный издатель, потому что в источнике XVI века все написано правильно: Tanto che sazian le sue antique brame. Brama – это «желание», и, соответственно, строчка означает: «так, что они утоляют свои давние желания». Открытие, в общем-то, микроскопическое, но если вдруг вы решите спеть эту фроттолу, то теперь вы знаете, как это сделать без несуществующего итальянского слова. 😊 @ensonlati

Пьетро Бембо и музыка XVI века – какая связь? Имя Бембо известно в основном филологам и преимущественно в связи с той ролью, что он сыграл в становлении итальянского литературного языка. 🎶 Но в последние десятилетия появляется все больше исследований из серии «Бембо и изобразительное искусство», «Бембо и музыка». И речь тут не только о том, что с легкой руки Бембо в Италии, а затем и во всей Европе расцвела поэзия петраркизма, которая в свою очередь стала мощным импульсом для развития жанра мадригала в музыке. 🎼 У Пьетро Бембо были очень разносторонние интересы, а его круг общения включал практически всех значимых исторических личностей Италии первой половины XVI века. Также он успел пожить в нескольких городах, что в тот период были важными музыкальными центрами – Феррара, Урбино, Рим, Падуя. До нас дошло немало свидетельств о его связях с различными композиторами и исполнителями: за кого-то он ходатайствовал, для кого-то заказывал струны, о ком-то просто упоминал в переписке. Очень вероятно, что в Ферраре Бембо познакомился с Жоскеном Депре, а в Риме – с Жаком Аркадельтом. Вот, например, портрет неизвестного музыканта начала XVI века. Художник Филиппо Маццола изобразил у него в руках листок, на котором записаны отрывок из шансон Жоскена Guillaume se va chaufer («Гильом идет погреться», послушать можно тут) и сразу же под ним – строчка из «Азоланских бесед» Бембо (это у него был такой трактат про любовь, возвышенную и не очень). О том, что за этим могло стоять, и о связях Бембо с музыкой и изобразительным искусством Ренессанса мы непременно поговорим на моей на онлайн-лекции «Пьетро Бембо и "спор о языке" в ренессансной Италии» 2 июля. Забронировать участие и/или запись можно здесь. @ensonlati

Чем дольше мы погружаемся в репертуар Средневековья и Ренессанса, тем сильнее убеждаемся, что связи всего со всем в эти эпохи настолько тесны, что музыку невозможно изучать отдельно от текста, а филологические темы в отрыве от музыки. Вот, казалось бы, чисто филологический сюжет: интеллектуалы XVI века спорят о том, каким должен быть единый литературный язык Италии. Но если копнуть поглубже, оказывается, что композиторы, исполнители и инструменты там буквально на каждом углу... А если вам интересен широкий культурный контекст итальянского Ренессанса, у Алины Звонаревой совсем скоро будет онлайн-лекция, где он будет рассматриваться с разных и часто неожиданных сторон.

Инициал (или буквица) - это первая буква первого слова пьесы, которая обычно выписывалась крупно, отдельно от нотной и текстовой строки и часто украшалась. А в этом издании она ещё и заключена в квадратик, так знакомый нам сегодня. Это уже не секрет, что за ноты лежат перед лютнистом с полотна Караваджо: мадригал Жака Аркадельта "Voi sapete ch'io vi amo" ("Вы знаете, что я вас люблю") На картинке максимально похожее издание этого же мадригала, но всё же не совсем то (это видно по количеству строк до и после буквицы - они не совпадают). Почему же сложно найти то самое издание? Для начала посмотрим датировки: картина написана в 1595, а мадригал был впервые издан в 1539. Во времена, когда музыка довольно быстро устаревала (за редким исключением), увидеть на картине пьесу, которой уже 56 лет, подтверждает её серьёзную популярность и распространенность. Это действительно исключение, да ещё какое! "Первая книга мадригалов" Аркадельта впервые была издана в 1539 (когда родители Монтеверди ещё пешком под стол ходили, а возможно ещё и не) и в течение последующих 115 (sic!) лет переиздавалсь 45 (sic!!!) раз, в последний раз выйдя в свет в 1654 (когда Монтеверди уже 11 лет как умер). Вот это популярность и знак качества! Собственно, поэтому найти то самое издание в этой куче сложно, отчасти ещё и не все дошли до наших дней. Если вам интересны мадригалы, то на Летней Школе Ренессанса в этом году по ним будет отдельный поток, у вас есть шанс записаться со скидкой до 5 июня включительно. @the_readers_ensemble

Qr-код на картине Караваджо? 🧐 Слушатели нашей онлайн-лекции "Язык мадригалов Ренессанса" углядели его в нотах, по которым играет знаменитый "Юноша с лютней" – а ведь и правда, инициал в печатном издании XVI издалека очень похож на qr-код! Кстати, а вы знаете, что это за ноты? Чей мадригал увековечен на картине? / По картинке можно и нужно делать тыц 👆/ @the_readers_ensemble