Театр-школа "217"

Live stream finished (48 minutes)

Скоро начнем подкаст об актерском мастерстве с нашим педагогом Артуром Гольцманом, присоединяйтесь, слушайте и задавайте вопросы. Здесь или на твиче, как вам удобно

Live stream started

Всем привет! Меня зовут Ксюша. Я режиссёр и актриса в поэтически-музыкальном спектакле "БЕЗ ГЕРОЯ" по одноимённой поэме А.Ахматовой. Для меня «Поэма без героя» — это текст о памяти. О том, как человек пытается удержать в руках осколки разбитого зеркала, в котором отражается целая эпоха. Это история о масках, которые мы носим, чтобы выжить, и о том, что происходит, когда эти маски трескаются. Когда я читаю строки Ахматовой, я чувствую, как время схлопывается. Анна Андреевна писала «Поэму без героя» десятилетиями, пряча в ней шифры, тени прошлого, предчувствия катастроф и бесконечную тоску по Петербургу, который навсегда остался в 1913-м. Как человеку оставаться собой, когда вокруг хаос? Как сохранить достоинство, когда всё вокруг рушится? Ахматова не дает готовых ответов, она дает камертон. Она учит слышать музыку там, где, на первый взгляд, гремит и стонет пространство. В поэме, как и в спектакле, не линейный сюжет, а лабиринт. И мы приглашаем вас пройти по нему вместе с нами 25 июля в 18:00.

Уже в эту субботу!

Поэтически-музыкальный спектакль «БЕЗ ГЕРОЯ» по одноимённой поэме Анны Ахматовой Приглашаем вас в путешествие по лабиринтам памяти, где время сплетается в тугой узел, а тени прошлого оживают под звуки музыки. «Поэма без героя» — самое загадочное и исповедальное произведение Анны Ахматовой, её реквием по Серебряному веку и диалог с собственной судьбой. Кто он, таинственный «гость из будущего»? Чьи голоса звучат в зеркалах фонтанного дома? И есть ли в этой истории герой, или каждый из нас — лишь отражение эпохи? На сцене слова Ахматовой сливаются с музыкой и пластикой, чтобы рассказать историю о любви, предательстве, искусстве и неумолимом беге времени. Наш спектакль это попытка заглянуть за кулисы истории и в глубину человеческой души. Ждём вас, чтоб вместе пройти этот путь. 25 июля 18:00 Калининград, ул.Карла Маркса 18 (ТИПОГРАФИЯ, 3 этаж, ауд. 339/7) Билеты тут Или по номеру телефона +79211069401

⭐️ Настало время выйти за привычные рамки и открыть в себе неожиданные стороны! В Театре-школе «217» каждый находит что-то свое: кто-то становится смелее, кто-то раскрепощается, кто-то впервые по-настоящему увлекается творчеством. Актерское мастерство полезно для любого человека и в любом возрасте. На занятиях мы много работаем с вниманием, воображением, голосом, телом и эмоциями. Учимся быть здесь и сейчас, замечать партнера, слушать и слышать, доверять себе. Эти навыки остаются с нами далеко за пределами учебной студии — помогают в учебе, работе, общении, публичных выступлениях и даже в повседневных разговорах. А еще занятия в нашей школе — это прекрасная возможность провести время в теплой, дружеской атмосфере, где можно не только учиться, но и вдохновляться. Пусть это лето станет временем открытий, новых знакомств и приятных перемен! ❤️ Первое занятие для подростков начинается уже завтра, успей присоединиться! Можно заполнить форму Можно написать в личные сообщения Можно оставить комментарий Можно записаться любым возможным способом! С наилучшими пожеланиями, Театр-школа «217» 🎭

☀️ Лето — это не только отдых от утомительных школьных уроков, но и отличное время попробовать что-то новое! А актерское мастерство — это навык, который остается с человеком надолго. Для подростков занятия в Театре-школе «217» — это не только про сцену. Это про уверенность в себе, умение свободно общаться, выражать свои мысли и не бояться быть собой. Здесь не ставят оценки и не сравнивают с другими. Здесь учатся слышать себя, работать в команде, поддерживать друг друга и раскрывать свои сильные стороны. Летом особенно легко пробовать новое: меньше школьной нагрузки, больше времени на творчество, игры и живое общение. За несколько недель можно найти новых друзей, открыть неожиданные таланты и почувствовать, как становится проще выступать перед людьми, знакомиться и говорить без стеснения. А еще это просто весело. Импровизации, интересные тренинги, яркие эмоции и сценические этюды сделают это лето по-настоящему насыщенным! Если хочется провести каникулы не только интересно, но и с пользой — Театр-школа «217» может стать тем самым местом, где случится большая любовь к творчеству и укрепится уверенность в своих силах. ✨ Ждём вас! ❤️ С наилучшими пожеланиями, Театр-школа «217» 🎭

✨ ОТКРЫТ НАБОР ✨ В группу для подростков 14-16 лет. Ваш ребёнок любит фантазировать, выступать, придумывать истории? Хочет стать увереннее в себе и легче общаться со сверстниками? ☀️ Приглашаем провести летнее время творчески и с пользой! 🎭 Вас ждёт полноценное погружение в мир актёрского искусства: • уверенное выступление перед публикой; • работа с эмоциями и выразительностью; • основы сценического движения и пластики; • развитие воображения и креативного мышления; • навыки импровизации; • умение работать в команде; • развитие уверенности в себе; • работа с голосом, дыханием и интонацией. 📅 Расписание: вторник, четверг с 16:00 до 18:00 🏢 Адрес: Калининград, Карла Маркса 18 (ТИПОГРАФИЯ, 3 этаж, ауд. 339/7) Записаться на занятия можно 👉🏻 тут Либо по телефону +79994998785 Либо в комментариях к посту Либо в личных сообщениях Любым удобным вам способом! До скорой встречи! ❤️ С наилучшими пожеланиями, Театр-школа «217» 🎭

Театральная лаборатория «Искусство — это самое прекрасное!» едет в Калининград! Анонсируем первое публичное событие! Открытая лекция искусствоведа и культуролога Александры Макаревич «Стать собой. Женщина-творец на рубеже XIX-XX веков». От первых женских классов в академиях до создания независимых объединений: как женщины в Европе рубежа веков перестали быть «музами» и начали становиться авторами собственного художественного языка? На лекции мы поговорим о Берте Моризо, Сюзанне Валадон, Кете Кольвиц, Наталье Гончаровой и других художницах. Отдельное внимание будет уделено Пауле Модерзон-Беккер — художнице-новатору, чьи работы соединили традиции символизма и смелые эксперименты раннего модернизма. 28 мая, 19:00 театр-школа «217», Калининград, ул. К. Маркса, 18 (вход справа от Porto coffe, 3-й этаж). Онлайн-трансляция в 20:00 по московскому времени. Зарегистрироваться на лекцию в Калининграде очно Зарегистрироваться на онлайн-трансляцию лекции

Идет последняя неделя приема заявок в калининградскую лабораторию «Искусство — это самое прекрасное!» к 150-летию художницы Паулы Модерзон-Беккер! Заявки принимаются до 23:59 11 мая. В Калининграде лаборатория пройдет с 25 по 31 мая и завершится открытым показом театральных и танцевальных перформансов на площадке «Барн»! Участников ждут 7 дней погружения в неопубликованный перевод переписки художницы и поэта Райнера Марии Рильке, живопись Паулы Модерзон-Беккер, танец и перформанс. В апреле лаборатория «Искусство – это самое прекрасное!» прошла в Санкт-Петербурге, и ее участники поделились тем, как это было: — «Мощно, человечно, без пафоса» (Ольга Дякина) — «Много разных красок, фактуры, форм движения» (Наталия Чумина) — «В течение 7 дней можно создать удивительный мир и пространство. Это абсолютная поэзия» (Константин Жуков) — «Творческая свобода, любовь, возможность поиска, проб, ошибок и всего-всего» (Кристина Трифонова) — «Было расстелено поле для того, чтобы посвятить себя творчеству» (Диана Шапиро) Ждем заявок от калининградских перформеров, режиссеров, актеров, художников самых разных дисциплин, как начинающих, так и профессиональных! Участие в лаборатории полностью бесплатное, идет отбор по мотивационным письмам. Подать заявку до 23:59 11 мая: forms.yandex.ru/u/69b29fdb1f1eb51bb0ad8c79/ О лаборатории: shikiartschool.ru/paulabecker

Мы уже отыграли и даже выдохнули, готовы слушать ваши отзывы, здесь можно поделиться впечатлениями, в том числе анонимно

Маска вчера, сегодня, навсегда Commedia dell’arte давно не доминирует на сцене. Но это не значит, что она исчезла. Она просто ушла в другие жанры и научилась говорить чужими голосами. Лучше всего это видно не в костюме, а в действии. Арлекин — это не ромб на одежде. Это про человека, который выживает не силой, а ловкостью, импровизацией и скоростью реакции. Джеки Чан — почти идеальный современный наследник этой маски. Особенно в «Полицейской истории», где каждая драка и каждая погоня устроены как серия лацци: маленьких изобретательных трюков, когда тело, предметы и пространство начинают играть вместе. Лестницы, стекло, поручни, двери, автобус, витрины — все превращается в продолжение актера. Это и есть логика старой комедии дель арте: герой не просто дерется, он выкручивается, постоянно придумывает выход на ходу. Именно поэтому за этими сценами так интересно смотреть: мы видим не только победу, мы видим живой ум в движении. Старик, который любит деньги, власть и молодость сильнее, чем людей. Барон Харконнен, это вы? Почти хрестоматийный Панталоне, только возведенный в масштаб эпоса. Он не просто злодей. Он сама идея жадного, разросшегося до чудовищности владения. Он хочет не жить рядом с миром, а владеть им, потреблять его, подчинять, засасывать в себя. У старой маски и у нового персонажа одна и та же внутренняя пружина: страх потерять контроль. Влюбленные из Титаника, Гастон из Красавицы и чудовища - это все те же типажи, что когда разработали итальянские актеры. Старые маски не устаревают, потому что это не картинки, а способы быть человеком. Жадничать. Хвастаться. Выкручиваться. Очаровывать. Манипулировать. Любить. Бояться. Делать вид, что контролируешь все, когда на самом деле уже давно захвачен своей собственной ролью. И когда мы сегодня обращаемся к эстетике commedia dell’arte, мы обращаемся не к архиву и не к «старинному жанру». Мы возвращаемся к очень точной театральной оптике, через которую и сейчас видно людей удивительно ясно. Какие маски будут играть в нашем спектакле? Ответ на этот вопрос можно будет узнать уже сегодня в 18:00 на ул. Карла Маркса 18. Выше мы уже показали вам как добраться. До встречи!

Как и обещал, видеогид. Встретимся завтра!

Остался один день до премьеры, у нас последние приготовления, у вас – продолжение нашей мини-лекции о дель арте. Не знаю что еще написать в предисловии, пообещаю что вечером опубликую видеогид, как к нам добраться. Рим - Париж - Москва Commedia dell’arte не осталась внутри одной страны. Адаптируясь под местный язык она меняла форму, но никогда - темперамент. Долгая жизнь commedia dell’arte объясняется не верностью оригиналу, а способностью бесконечно переформатироваться под новую сцену и новую публику. Уже в XVI–XVII веках во Франции появляется Comédie-Italienne. Итальянские труппы постепенно подстраиваются под местный слух, начинают включать французские слова и целые сцены, а сама традиция становится школой для других форм комедии. Так появляется и Мольер: по свидетельству Treccani, совместная работа в одном театральном пространстве с итальянцами позволила ему переосмыслить canovaccio, мимику, импровизацию и комическое действие. Позже Карло Гольдони превращает canovaccio в полноценный авторский текст и проводит реформу итальянской комедии, а имя Карло Гоцци становится одной из ключевых точек, через которые масочная театральность дойдет до русской сцены XX века. Для русской театральной культуры эта линия особенно важна. В начале XX века интерес к импровизации, маске и условному театру резко возрастает. И есть очень конкретные следы этого увлечения: журнал «Любовь к трём апельсинам», организованный Всеволодом Мейерхольдом; его окружение, где изучали технику commedia dell’arte; класс по приемам игры итальянской комедии масок; архивные свидетельства о статье «К истории сценической техники commedia dell’arte»; интерес к импровизации у Константина Станиславского; обращения к маске у режиссеров XX века, включая Мейерхольда и Вахтангова. Отдельно важно, что у Александра Блока в «Балаганчике» прямо действуют Пьеро, Арлекин и Коломбина, а у Евгения Вахтангова действие в постановке 1922 года «Принцесса Турандот» строится на приемах импровизационной и масочной театральности. Но если эта традиция так хорошо умеет перевоплощаться, то где мы можем встретиться с ней сегодня? Об этом мы расскажем в заключительном посте.

Всё! Мест больше нет. Все кто успел – увидимся в субботу, кто не успел – увидимся потом когда-нибудь, а кто очень хочет встретиться – приходите на занятия. Видео с тем, как до нас добраться сделаем сегодня-завтра, а сейчас очередная часть нашей лекции о дель арте. Человек сквозь маску Маска commedia dell’arte скрывает лицо, чтобы показать человека. Сила маски в том, что она не изображает «характер вообще», а обнажает человеческие пороки: жадность, бахвальство, голод, ученое пустословие, любовную слепоту, бытовую хитрость. В commedia dell’arte маска — не украшение и не карнавальный сувенир. Исторически это инструмент отбора. Полумаска закрывает часть лица, зато заставляет актера переносить смысл в корпус, походку, темп, паузу, руку, поворот головы, акцент. Поэтому у каждой фигуры закрепляются не только имя и костюм, но и целый поведенческий пакет: речь, жест, предметы, тембр, угол наклона тела, способ появиться на сцене. Не случайно большинство персонажей носят маски, а исключения вроде влюбленных или Педролино только подчеркивают правило: там, где лицо освобождается, пластика и речь начинают работать иначе. Самые знаменитые маски — это почти готовая карта общества. Панталоне — венецианец, старый купец, жадный и похотливый, с крючковатым носом, красным костюмом и вечной тревогой за деньги и репутацию. Доктор, наоборот, — фигура именно болонская: ученый-пустослов, чаще юрист, чем врач, в черном одеянии, с бесконечными монологами, латинскими цитатами и комическим педантизмом. Арлекино связан с Бергамо: это слуга-дзанни, вечно голодный, хитрый, телесно подвижный, с костюмом, который со временем складывается в знаменитые ромбы, и с batte — той самой палкой, от которой затем произойдет слово slapstick. Пульчинелла тяготеет к Неаполю: белая одежда, темная полумаска, танцевальность, мимическая игра и удивительная изменчивость — от простака до язвительного выживальщика. А Коломбина часто обходится вообще без маски: как ловкая и острая служанка, она слишком хорошо видит окружающих, чтобы нуждаться в тяжелом «доспехе» типажа. Именно поэтому эти фигуры пережили собственную эпоху. Они не сводятся к «героям старого театра». Это скорее сжатые формулы, по которым общество снова и снова узнает само себя. Жадный старик, говорливый эксперт, ловкий слуга, неглупая служанка, хвастливый воображала — эти роли не исчезают, они только переодеваются. В этом смысле маски commedia dell’arte работают как театральный рентген: лицо другое, кости те же. Эта универсальность позволила жанру легко выйти за пределы Италии, оставить свой след во Франции и повлиять на русский театральный авангард. Но об этом в следующем посте.

На момент написания этого сообщения у нас осталось три места, регистрируйтесь здесь, если не хотите пропустить то, что будет показано лишь один раз. Или регистрируйтесь здесь, если хотите сами быть частью подобных процессов. На этом у меня всё – далее продолжение нашего ликбеза по дель арте. Революция актеров О commedia dell’arte часто говорят: «Ну да, импровизация». Но это все равно что назвать балет «ну да, прыжки». На самом деле перед нами одна из самых дисциплинированных актерских систем в истории. Главная революция commedia dell’arte — в том, что театр здесь строится вокруг мастерства исполнителя, а не вокруг неподвижного текста. В авторитетных описаниях commedia dell’arte постоянно повторяется одна и та же мысль: это «театр профессионалов» и «театр актера». Он опирался на сценарий, то есть canovaccio, где был задан ход действия, но не был записан каждое слово за словом. Диалог рождался в игре, а короткие отточенные вставки — lazzi — могли включать мимику, акробатику, драку, музыкальный номер или комическое «ответвление» внутри сцены. Отсюда важная поправка к популярному мифу: импровизация не отменяла формы, а, наоборот, требовала огромной памяти, ритма, общей сыгранности ансамбля и многолетней специализации. Свобода была не самодеятельностью, а высшей ступенью ремесла. Это хорошо видно по устройству трупп. Актеры работали постоянными компаниями, годами держались своего амплуа и доводили его до невероятной точности. Уже ранние документы фиксируют, что в этих труппах важны не только речь и комизм, но и музыка, пение, танец. В первом известном контракте 1545 года даже назван музыкант; контракты второй половины XVI века прямо подчеркивают обязанность актеров «играть, петь и танцевать». На этом фоне неудивительно, что звездами становились и реальные исполнители: самая знаменитая ранняя труппа, Compagnia dei Gelosi, дала европейскую славу Изабелле Андреини, а сама commedia dell’arte стала одним из первых заметных пространств, где в Италии профессиональные актрисы заняли видимое место на сцене. О том, что именно оттачивал актер и как маска стала символом жанра - об этом в следующем посте.

У нас осталось 9 свободных мест! А мы еще даже не рассказали что это за дель арте такое. А сказать есть много чего. Спросил нашего драматурга, мол, надо как-то познакомить с жанром, объяснить, ликбезнуть. Ответ получился на 4 самостоятельных поста, поэтому до субботы вам есть что почитать. Напоследок от себя добавлю что по этой ссылке можно успеть забежать к нам на единственную в своем роде Апрельскую ленту. Мест всего 50, и по достижению этой отметки форма превратится в тыкву. Вход у нас свободный, а выход нет но на входе можно будет отблагодарить участников. А здесь можно записать себя на пробное занятие, которое уже завтра. Более не отвлекаю, наслаждайтесь. Театр площади Прежде чем стать «театром масок», commedia dell’arte стала театром живых людей. Не придворных схем, не книжных правил, а тел, голосов, трюков, риска и мгновенной реакции публики. Commedia dell’arte интересна в первую очередь как форма театра, в которой театр снова оказался среди людей и заговорил с ними без посредников. Когда сегодня слышат выражение commedia dell’arte, чаще всего представляют яркий костюм, черную полумаску и кого-то вроде Арлекина. Но исторически точнее начинать не с костюма, а с перемены самого театрального воздуха. Академический консенсус таков: как профессиональная форма commedia dell’arte оформляется в Северной Италии к середине XVI века; первая точно засвидетельствованная труппа связана с Падуей и датой 1545 года. Более глубокие истоки жанра — в средневековых жонглерах, народных фарсах, римском миме и ателлане, но здесь ученые осторожны: прямую непрерывную родословную доказать нельзя, можно говорить лишь о сходствах, перекличках и культурной памяти. На этом фоне особенно важен контраст с «ученой» ренессансной комедией. Пока в залах гуманистов ставили тексты, слишком зависимые от литературных правил и придворной среды, новая комедия делала ставку на то, что мгновенно считывается зрителем: местные говоры, комическое действие, пластическую выразительность, острый типаж и прямой контакт с публикой. Сначала эти актеры играли на площадях и ярмарках, потом лучшие труппы дошли до дворцов и иностранных дворов, но память площади в жанре никуда не делась. В этом и заключается его энергия: commedia dell’arte не притворялась жизнью, а превращала саму улицу в театр. А вот почему она стала настоящей революцией для актера и почему ее свобода держалась не на хаосе, а на очень жестком ремесле - об этом в следующем посте.