TheJazzClass

Друзья, завтра будет анонс вечерних классов для начинающих 🌿 в формате знакомства с новым педагогом ⚡️

Премьерим нашу зарисовку с SUMMER JAZZ DANCE INTENSIVE🎩 Здесь про создание мира - собирали по кусочкам слово ВЕЧНОСТЬ ФОССИ. Андрей Бубин насыпал волшебной пыльцы - осторожно: есть риск опылиться и больше никогда ее с себя не стряхнуть ✨ Приятного просмотра и благодарность всем причастным 🖤

Хореография Вестсайдской истории давно стала частью мировой культурной памяти. Впервые она увидела свет в 1957 году, в довольно переломной в истории мюзикла театральной постановке West Side Story, режиссером и хореографом которой стал Джером Роббинс. Позже он перенесет свою концепцию на экран, и в 1961 году весь мир увидит уже киноверсию этой хореографии. Её невозможно отделить от самого произведения: лексика, рисунки, энергия двух противостоящих групп, танец как летопись конфликта, как признание в любви и как полноценный способ рассказывать историю. Роббинс создал не набор эффектных шагов, которые можно перенести из одной постановки в другую. Его работа - это цельная драматургическая архитектура. В 2021 году Стивен Спилберг снял новую версию Вестсайдской истории, но он не стал делать копию фильма 1961 года. Хореограф фильма Джастин Пек создал для него собственный пластический язык. В нём есть знание Роббинса, уважение к нему, диалог с оригиналом (в репетиционный зал приходили даже представители наследия Роббинса, утверждать цитаты) - но это самостоятельная работа другого автора. Не «тот же Роббинс, только немного обновлённый», а новая хореография для нового фильма. То же самое произошло и чуть ранее на Бродвее, в ревайвле 2020 года. Анна Тереза де Кеерсмакер отказалась от воспроизведения хореографии Роббинса и поставила свою. Результат можно любить или не любить, это дело вкуса. Однако важно, что в обоих случаях (в 2020 и 2021) это был новый художественный жест. Самостоятельное высказывание, сделанное для конкретной постановки, конкретного медиума и конкретных исполнителей. И вот, обремененная этим контекстом, я смотрю Вестсайдскую историю в Театре на Таганке. Театр не скрывает происхождение материала. На сайте прямо написано: оригинальная хореография Джерома Роббинса адаптирована под труппу. На каких именно правах она используется, я не знаю и утверждать ничего не могу. Сейчас мне даже интереснее не юридический, а художественный вопрос. Когда уменьшается состав, часть лексики упрощается, сокращаются композиции, меняются рисунки и исчезает первоначальный масштаб, неизбежно меняется и сила оригинальной конструкции. Но при этом и новой хореографической системы на её месте не возникает. Получается уменьшенная, отредактированная версия, в которой оригинал всё равно слишком хорошо узнаваем - а потому особенно заметно и всё, что было потеряно по дороге. Ведь Роббинс создавал эту хореографию для конкретных исполнителей, конкретного масштаба и внутри собственной режиссёрской логики, со своими ключами к движению. Поэтому мне кажется очень спорной сама идея сохранить узнаваемые контуры и попытаться получить «того же Роббинса, только для другой сцены». В результате это уже не в полной мере Роббинс - но ещё и не новый авторский мир. Мы остались где-то посередине - не перелетели через пропасть, застряли в лимбо. Самое обидное, что Театр на Таганке, судя по тому, что происходит на сцене, вполне способен был сделать классное своё. У него есть талантливая, музыкальная, пластически оснащённая труппа. Видно, что она способна обработать сложный материал и существовать в танце не как в декоративной вставке, а как в драматическом языке. У этой команды были все возможности создать собственное пластическое решение - для этих артистов, этой сцены, этого времени и этой версии истории. Не обязательно лучше или революционнее Роббинса. Просто своё. Оно могло бы кому-то не понравиться. Могло быть слишком современным или недостаточно убедительным - но это было бы самостоятельное художественное высказывание. Было бы круто, родилось бы что-то уникальное. Если одной из задач этой постановки было по-новому поработать с жанром мюзикла, то для меня именно здесь и проходит важная граница. Я убеждена: продолжать традицию - не значит воспроизводить её внешние очертания. Продолжать традицию - значит брать на себя ту же ответственность, которую когда-то взял Роббинс: услышать музыку, увидеть историю и придумать для неё собственный язык. Тем более когда есть талант, ресурс и кураж. Делайте свое, молю.

Друзья, на этой неделе поделимся видеоработой по результатам нашего SUMMER JAZZ DANCE INTENSIVE 🖤 а пока - затравочка! Снимал любимый и великолепный Андрей Бубин ✨

Прошлую неделю мы провели в джазовом запое - SUMMER JAZZ DANCE INTENSIVE. Впервые проводили отбор - были приглашены 13 участниц из Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Красноярска, Новосибирска и Кемерова. К ним присоединились 5 артисток компании Jazz Lab, среди которых были и наши педагоги - Юлия Беляк и Тамара Элиашвили. Пять дней мы работали с пластическим языком Боба Фосси - не как с набором узнаваемых поз, ломаных линий и эффектных жестов, а как с полноценной системой, в которой за каждым движением стоят точность и намерение. Хореография интенсива была моей. Но знание, из которого она выросла, конечно, появилось не из воздуха. Больше четырёх лет моей профессиональной жизни прошли бок о бок с Четом Уолкером - моим ментором и человеком, посвятившим огромную часть своей жизни сохранению и передаче наследия Боба Фосси. Четыре года - это не отдельные встречи с материалом и не эпизодические стажировки. Это годы постоянной жизни внутри языка: наблюдений, повторений, вопросов, исправлений, разговоров о смыслах и постепенного понимания того, почему движение устроено именно так. Такое знание невозможно получить мгновенно. Оно должно прожить в теле, сформировать оптику и стать частью профессионального мышления. Чем дальше я иду, тем сильнее чувствую не право назвать этот материал своим, а ответственность за то, как передавать его дальше: точно, бережно и с уважением к глубине. Не воспроизводить только внешнюю форму, а сохранять логику, принципы и внутреннюю природу стиля. Именно эта живая линия передачи знания и многолетнее погружение в материал делают опыт, который участники получили на интенсиве, во многом уникальным для России. Мы не просто разучивали хореографию, мы учились говорить на этом языке осмысленно и без акцента. Спасибо каждой за смелость довериться этому процессу и прожить его с нами. Вскоре поделимся нашим результатом - видеоработой ✨ а пока - чудесные фото от Кати Фелингер.

Все события августа - в одном посте 🌾 запланирована и хореография, и техника; и для продолжающих, и для новичков в стиле. BROADWAY JAZZ💜 со Светланой Хоружиной 16+ 5 и 7 августа (среда и пятница) 12:00-14:00 ⚡️ уровень: средний+ JAZZ CLASS с Юлией Беляк • Timberlake edition 🪩 16+ 14, 21, 28 августа (пятницы) 12:00-14:00 ⚡️ уровень: средний Jazz Technique WORKSHOP с Юлией Беляк 🩷 14+ 18, 20, 25 и 27 августа (вторники и четверги) 12:00-14:00 ⚡️уровень: открытый Все классы проходят в 📍Dance First Pro (м. Павелецкая) 201 зал - схема проезда Запись по ссылке 👐🏼 ПРАВИЛА ОТМЕНЫ ЗАПИСИ

Jazz Technique WORKSHOP с Юлией Беляк 🩷 Блок из четырех классов без хореографии - работа на центре, across the floor, подготовка к вращениям. Уровень - открытый ⚡️(можно без опыта в джазе; желателен опыт в других танцевальных направлениях) Прекрасная возможность причесать базу и обновить настройки перед началом сезона 🌿 18, 20, 25 и 27 августа (вторники и четверги) 12:00-14:00 📍Dance First Pro (м. Павелецкая) 201 зал - схема проезда Стоимость всего блока 7.500₽ Запись по ссылке 👐🏼

Друзья, уточняю: Фосси-классы на этой неделе - это не серия, они самоценны. Прийти можно на любой класс, если попадете на оба - будет шанс повторить усвоенное 🌸

Завтра будет еще один анонс - блока технических классов открытого уровня, готовьтесь 😎