💡 Ловец света

Kodak выпускает новую кинопленку Verita 200D Это кинопленка (цветная негативная с сажевым слоем), разработанная специально для съёмок третьего сезона “Эйфории” и в сотрудничестве с создателями. Около 304 800 метров формата 35 мм и 65 мм было отснято. Таким образом, третий сезон “Эйфории” становится не просто одним из редких телешоу, снятых на пленку, но еще и первым сериалом, большая часть хронометража которого отснята на киноматериал 65-мм. Также эту пленку использовали на съемках полнометражного фильма “Смерть Робин Гуда” в Хью Джекманом в главной роли. Производитель Кодак заявляет сбалансированную дневную пленку на 200 iso. Ее особенности: теплый скинтон, насыщенный цвет и богатый черный. Будем надеяться, что намотки этой кинопленки появятся и у нас. От себя добавлю, что именно то, что “Эйфория” снята на пленку, возможно, и дает этому сериалу статус культового. Цвет здесь имеет огромное значение. Прикрепила несколько кадров.

Это мог бы быть мега неожиданный коллаб. И, на самом деле, для большого количества людей он такой и есть. Zara Home x Lomography. Две камеры в новом дизайне и в стиле Zara Home - LomoInstant Automat со стеклянной линзой и Lomomatic на 110 мм. Пленка - цветная и черно-белая - также входит в серию новинок. От себя Зара добавили кожаный чехол в стиле 70-х. Мне он напомнил кофр для камер Polaroid Land. Стоимость специального выпуска камер - 249 евро за моментальный фотоаппарат и 229 - за Lomomatic. Это, разумеется, больше, чем за стандартные версии. Должна признаться, вау-эффект случился. Почему для меня это не столь неожиданно? Я ждала, когда какой-нибудь гигант масс-маркета заколабится с Кодаком, например, потому что "эффект пленки" и "пленочные пресеты" бренды уже давно используют в визуале. Этого всё не происходило, и вот теперь - Zara, давно перешедшая из масс-маркета в миддл, выпускает камеру с Lomography, которые тоже уже много лет не ассоциируются с дешевыми камерами. Очень логично и очень в тренде.

Копалась в шкафу и нашла эту плёнку. Сколько она лежит, что на ней, отснята или нет - без понятия. Есть теория, что я ее поставила в какую-то камеру и потом, не став снимать, смотала, но неудачно. Поскольку у меня нет пикера, вытащить хвост не представляется возможным. Наверное, я хотела сходить в лабу и достать там, но кто знает. В общем, ломаю голову, что делать. 🔻🔻🔻

«И всё же в акте фотографирования есть нечто хищническое. Сфотографировать человека — значит совершить над ним некоторое насилие: увидеть его таким, каким он себя никогда не видит, узнать о нем то, чего он не знал, словом, превратить его в объект, которым можно символически владеть», – «О фотографии», Сьюзен Сонтаг. 🎬 «Фотоувеличение», реж. Микеланджело Антониони, 1966

«Идентичные близнецы» Дианы Арбус – культовая фотография, ставшая (умышленно или нет) прообразом девочек-доппельгангеров из «Сияния» Стэнли Кубрика. Сам Кубрик никогда не упоминал этот снимок в качестве источника вдохновения, но с работой Арбус, если верить свидетельствам, был знаком. В своем творчестве Диана Арбус исследовала «нормальность странности и странность нормальности». Её герои – чудаки и безумцы, особенные дети и взрослые, циркачи, маргиналы и «обыкновенные» люди в необыкновенных состояниях. Их прямой взгляд леденит душу, пугая и завораживая одновременно. С помощью камеры Арбус по собственным ощущениям прикасалась к запретному: «Я всегда считала фотографию развратным занятием – это было одной из самых привлекательных её сторон, и когда впервые занялась ей, я чувствовала себя очень испорченной». Затяжная депрессия привела Арбус к самоубийству в 48 лет. Попытку осмыслить её жизненный путь в 2006-м году предпринял Стивен Шейнберг в фильме «Мех». Диану Арбус сыграла Николь Кидман.

В 1911 году появляется новый тип печати - ротационная глубокая печать (ротогравюра). Ее разработка дает толчок коммерческой фотографии, и в журналах и газетах начинают печатать рекламу товаров. Первые рекламные компании косметики - обязательно с участием моделей (Например, фото Альфреда де Мейера для Elizabeth Arden, см 1-2 фото), причем зачастую в обнаженном виде, несмотря на запреты. Как работа Эдварда Стайхена для Woodbury Soap 1936 года (фото 3). Обнаженная натура с помощью света и контраста превращается здесь в произведение искусства модернизма, стремительно сокращая дистанцию между фотографией и живописью. Чистая предметная фотография появляется в 1911, но о ней - в следующих постах.

В 1923 году фотографии составляли меньше 15% иллюстрированной рекламы в журналах, за 10 лет эта цифра достигла 80%. Отсутствие цвета не мешало явлению набирать обороты. Фотография все равно была достовернее рисунка, но не смотря на гиперреалистичность продавала образы даже лучше. Иллюстрация отошла на второй план. Модные съемки стали разнообразней: это и фото на природе (см фото 1), и сложные световые схемы в студии (фото 2). Расцвет совпал с развитием кино: в журналах стали массово появляться снимки кинозвезд в нарядах дизайнеров, что давало новый буст рекламе.