This Is Not A Film Channel

Ну а теперь о великом кино (мало ли вы не знаете, как провести выходные). В 1974 за Оскар в номинации «лучшая мужская роль» соперничали: Марлон Брандо («Последнее танго в Париже»), Роберт Редфорд («Афера»), Джек Николсон («Последний наряд»), Аль Пачино («Серпико»), а победил Джек Леммон с картиной «Спасите тигра». Это был уже его второй Оскар. Кажется, Королева Виктория, обсуждая геополитические планы, любила говорить: поражение мы даже не рассматриваем! Леммон легко мог бы оперировать той же сентенцией, поскольку за свою карьеру удостоился еще двух наград BAFTA, четырех Золотых глобусов, кубка Вольпи, дважды пальмовой ветви, медведя и двух Эмми. Хотя «Спасите тигра», наверное, важнейшее его достижение, вместе с незабываемой ролью в «Гленгарри Глен Росс». В экранизированном Джоном Эвилдсеном романе Стива Шегана Леммон воплощает крушение американской мечты. А если точнее - ветерана Второй Мировой, которому и тридцать лет спустя на фэшен-шоу вместо байеров видятся не вернувшиеся с европейских полей сослуживцы. Гарри Стоунер возглавляет модный бренд, носит щегольские шелковые итальянские костюмы, живет в Беверли-Хиллс, но понимает, что погоня за миражами, увы, на финишной прямой. За окном его кадиллака вместе с последними надеждами на хэппи энд тает от жары Город Ангелов, наводненный озлобленными дельцами и блаженными хиппи. Одна из них прыгает к нему в машину (Тарантино почти полностью процитирует эту сцену при участии Питта и Куэлли полвека спустя), лишь затем, чтобы искренне поинтересоваться: а Герман Геринг - это кто, певец такой? Не помнит мир спасенный по сути ничего, считая во Вьетнама сгоревшие танки, а не погибших солдат. Леммона сводит с ума прогресс в отсутствии любой морали, хотя и сам он скорбит скорее о ките по прозвищу Камю, чем о Камю писателе. Я видел погромы в Царской России и Гитлера в Европе - говорит ему старый портной еврейских кровей - но все равно очень тебя жалею, ведь я не хотел умирать, а ты не хочешь жить. «Спасите тигра» - идеальный рассказ, чеховских высот - вроде ничего толком не случилось, а все уже закончилось и всем, конечно, все равно, потому что уже вечер и пора переодеваться к ужину. НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН ИЛИ РАСПРОСТРАНЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ЗИНАИДОЙ СЕРГЕЕВНОЙ ПРОНЧЕНКО ИЛИ КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ЗИНАИДЫ СЕРГЕЕВНЫ ПРОНЧЕНКО

🔴15 августа — День памяти Виктора Цоя. Время не только переслушать альбомы «Кино», но и пересмотреть фильмы, где снялся сам музыкант.  ✨ Цой — уникальный пример того, как рокер органично и магнетически вошел в кадр советского кинематографа.  🎥 Ключевые ленты с участием голоса целого поколения: • Легендарная «ИГЛА» Рашида Нугманова, где Моро стал абсолютным символом эпохи перестройки.  • Культовая «АССА» Сергея Соловьева с финальным выступлением музыканта.  • А также редкие ранние работы — короткометражка «КОНЕЦ КАНИКУЛ» и альманах «ЙЯ-ХХА».  🎬 Смотрим в VK Видео и вспоминаем легенду. ✨«РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ»✨ паблик РКВТ

Новый постер «Диких сердцем» Дэвида Линча. Фильм-победитель Канн пополнит Criterion Collection в ноябре.

Билборд «Одержимой» Анджея Жулавски в дни премьеры картины в Каннах в 1981.

«Губка Боб», но режиссёр Дэвид Линч

актёры совсем обленились(

1 день — 1 фильм. «Человек-паук: Новый день», реж. Д. Д. Креттон (2026) Как говорил насчёт главного героя и зрителей Владимир Жириновский, паутина летела через весь зал. У меня ощущения смешанные. Будут лёгкие спойлеры. О чём: Питеру Паркеру сложно. Бороться с преступностью в качестве супергероя в мире, который не помнит, кем он был, и невозможность подойти к друзьям, от которых он отказался во благо из-за безопасности. У него происходят мутации, которые он почти не в силах контролировать. Вместе с этим в городе появляется злодей, которого он даже и не видит. Как с этим разобраться, когда паучье чутьё максимально обострено? Бесконечный сериал Marvel для меня как зрителя плох не тем, что это сериал. Для меня он перестаёт работать на стадии осознания того, что со всеми всё будет хорошо, так или иначе, ставки не ощущаются. Лучшие «серии» для меня — переворачивающие ожидания, или хотя бы рискованно с ними играющие. Поэтому всеобщий хейт «ЧМ-3. Квантомании» или даже второй «Капитанши Марвел» я не разделяю. Собственно, основная проблема с «забытием» Человека-паука после фильма 2021 года заключается в том, что на сегодня не осталось ощущения Важности того момента. Там «Новые Мстители» с разрушительной городской депрессией борются, а где-то вдали шелестит плащ Доктора Дума, чего нам Питер-то. Где-то до середины фильма была видна Драма, был заметен накал, но он по-прежнему не связан с личной драмой Паркера, скорее с тайной Джин Грей и её постепенным (хорошим!) раскрытием. Конечно, это сериальные костыли (скоро будут икс-мены) и гиковский комфортный «норматив» (см. отсылки к играм), как было с фильмом про Шан-Чи того же режиссёра. Однако примириться с происходящим удалось неожиданным способом. С середины — это фильм о городе Нью-Йорке, и кино достойно места в галерее лучших картин о мегаполисе. С появлением Карателя в роли бухтящего мишки и большего раскрытия городского пространства и моё сердечко дрогнуло. Такой уход в локализм — плюс, остальное — крепкий середняк. Ждём Думсдей, ждём декабрь.

1 день — 1 фильм. «Чунгкингский экспресс», реж. В. Карвай (1994) С (прошедшим) днём рождения, Фэй Вонг! Когда я делал киноклубный показ, я даже об этом и не подумал. О чём: две истории любви в городских джунглях Гонконга — герои в поисках счастья, духоте повседневности и мечтах о Калифорнии. Кто-то теряет, кто-то находит. Полицейский № 223 страдает от разбитого сердца и влюбляется в загадочную женщину, замешанную в криминальных схемах. А полицейского № 663 бросает девушка-стюардесса, и он не замечает знаков внимания странноватой работницы ночной закусочной. Люблю кино, которое делалось по любви и внешне легко. Разобран каждый кадр, идея и контекст фильма, гуглится просто. Но как же хорошо уже на третий просмотр слушать и ловить все ниточки, связывающие на первый взгляд несвязные части фильма, конечно, поначалу это дезориентирует. Это и закадровые реплики сценария, внезапные появления героев двух новелл где-то на третьем плане друг у друга, визуальные и музыкальные параллели. Приколы с просроченными ананасами, Большой Мечтой под California Dreamin', почти что оригинальной азиатской Manic Pixie Dream Girl — всё оттуда, новое комфортящее кино образовалось. И немудрено, что традиция кино постмодерна развилась дальше после этого кино — тут буквально можно распознать, где какая жанровая нота: неонуар, бадди-муви о полицейских, мелодрама, комедия. Так стиль и работает. Немудрено, что американской аудитории через Miramax прокатом этого кино посодействовал Квентин Тарантино, он в «Криминальном чтиве» идеи развил и довёл до пика и зенита модности. Но важно знать, кто любимый режиссёр твоих любимых режиссёров.

После фильма Wicker костюмы на День святого Валентина будут выглядеть как-то так

У девочек, короче, отличный год

1 день — 1 фильм. «Кто убил BlackBerry», реж. М. Джонсон (2023) Скоро в кино выйдет «Тони», я не бросаю попыток досмотреть «Шоу „Группы Нирванна“. Фильм». Может, с этой работой легче будет — канадский автор Мэтт Джонсон закрепился как один из главных инди…

1 день — 1 фильм. «Кто убил BlackBerry», реж. М. Джонсон (2023) Скоро в кино выйдет «Тони», я не бросаю попыток досмотреть «Шоу „Группы Нирванна“. Фильм». Может, с этой работой легче будет — канадский автор Мэтт Джонсон закрепился как один из главных инди-авторов в мире, и его популярность надо изучать. О чём: Группа гиков-разработчиков реализует идею объединить компьютер и телефон в одном устройстве. Так рождается первый в мире смартфон BlackBerry, который в одночасье завоевывает весь рынок и делает своих создателей миллиардерами. Но чтобы удержаться на этой высоте недостаточно быть гениями технологий, нужно выстоять в новой реальности и выдержать и безжалостную конкуренцию со стороны Кремниевой Долины. «Когда [на переговорах по телефону] слышишь желаемый ответ — сразу клади трубку», — учил Джону Хилла Брэд Питт в лучшем фильме о романтике бейсбола Moneyball. Тут тоже есть такой момент. BlackBerry переиначивает тему из фильма Беннета Миллера так: «Трудно не быть романтиком в IT». Два фильма очень во многом перекликаются, но канадский сбивает воодушевляющий пафос и возвращает гиков на их изначальное место — в пыльные офисы со странным названием, где, как и в этом кино, работают почти за копейки. Но и оттуда возможен взлёт, падение тоже недалеко. Градус неловкости происходящего мне тут ближе: это не кринж самой по себе ситуации, это кринж поведения, к этим ситуациям приводящий. Наблюдая за гиком, мы можем сколько угодно умиляться и отождествлять себя с нишевой любовью к «Звёздным воинам» и Индиане Джонсу, но большие решения за такими людьми, как правило, не водятся. Актёрски — очень классно. Саундтрек — тоже. Гленн Хауэртон в роли многослойного дядьки для пацанов, Джей Барушель наконец получает роль не котика-комфортика из 2010-х, а углубляется в аутизм. Ну и, собственно, сам Мэтт Джонсон, чей оптимизм даже в темноте, видимо, станет отдельной IP, которая сейчас продаёт кино. Вот тут уже я купился, ожидал кринж-комедию, а ещё и душу завезли.

1 день — 1 фильм. «Bulk», реж. Б. Уитли (2025) Поляризующее, освежающее в своей наивности кино. Режиссёр больших «Мег 2», «Высотки» и «Перестрелки» трипует на рельсах старой фантастики. О чём: Учёный заходит слишком далеко в своих экспериментах с теорией струн, что взрывает у коллайдера «brane» (не «brain»!). Кто-то должен разобраться в том беспорядке, что он создал. На поиски правды через силу отправляют журналиста Кори Харлана. Режиссёрам, которые работают с большими бюджетами, нужно завести эту традицию — работать без бюджетов вообще, вот тогда и будет видно мастерство. Уитли, который недавно прошёл в прокате с нормальным «Нормалом», на этом проекте вообще не стесняется и наваливает за копейки конспирологическую театральную пьесу для большого экрана. Он тут и за монтаж, и за сценарий, и за музыку (все пикает, жужжит и тарахтит). В ход идут проверенные орудия: кислотный монтаж, разные камеры от iPhone до VHS, очаровательные спецэффекты старой школы на уровне Нила Брина и Эльдара Богунова. На этом этапе и будет понятно, подключитесь вы к фильму или нет — я кайфовал и хотел скринить каждый кадр с миниатюрами. Куда этот путь приведёт, в принципе, не так важно, а угар по пути, что так всё ещё можно, откровенно радует. Тут даже есть свои «бэкрумсы». Играют это чудо прекрасный Сэм Райли («Контроль») и его жена, Александра Мария Лара. Где-то раскатывается сай-фай голос Билла Найи, а происходящее напоминает коктейль из эстетики условного «Альфавиля» Годара и самых первых эпизодов «Доктора Кто». В комментариях кино называют младшим братом «Поля в Англии», да и в целом, бо́льшие специалисты по Уитли отмечают, что его часто несёт в киноугар (см. «В земле»). Я это не смотрел, но теперь поверю на слово и нагоню.

1 день — 1 фильм. «Миньоны и монстры», реж. П. Коффин (2026) Папо́й, ребята, папо́й. Лучшие миньоны — образовательные миньоны. Но на сборы это всё равно влияет отрицательно. О чём: История о том, как миньоны пришли в Голливуд, стали кинозвёздами, потеряли всё, выпустили в мир монстров, но потом объединились, чтобы спасти планету от хаоса, который они сами и устроили. Всё-таки по итогу для меня франшиза «Гадкий я» — это продукт 2010-х, серой морали и «полюбите злодея, он тоже человек». И забавно, что со временем на первый план стали выходить прекрасные в своём дебилизме помощники Грю, которые зацепили самую массовую аудиторию — маленьких детей, подраставших вслед за поздними зумерами. И если разбирать причины популярности, все сольники Миньонов сравнимы с детским дуракавалянием, когда ты наелся сахара. Энергия прёт, мозги не работают и от первого лица это веселее всего. Особенно если ты с такими же друзьями. После попыток в прошлой части «пересказывать» мировую историю, с точки зрения нарратива «Миньоны и монстры» делают классный поворот — уходят от общего к частному. От собственной «Одиссеи» к истории кино. Ну прозорливые к 2026-му, молодцы. Визит монстров даже не выглядит угрожающим, он снова выглядит как сон при температуре 40 или ребячий бред. Насилие не-кровавое, а по-хорошему мультяшное, как «Том и Джерри». Хотя углы не сглаживает, «воу»-моменты будут. Приятное детское на поверхности (ориджин костюмчиков! милые дебики!), очень много гиковского внутри. Весь фильм вообще обставлен как большая экскурсия по истории кино, а заканчивается в стиле «8 1/2» Феллини, ну где такое видано? Где видано, чтобы бережно расставлялись камео и перерисовки приветов фильмам прошлого века, от Бастера Китона и Чарли Чаплина до сайфая 50-х. И не так важно, запомнят ли это дети, теперь эта яркость и игровая форма у них останутся на подкорке. А если останется, значит проявится интерес пересмотреть со временем оригиналы. Так кино и живёт в памяти, передаю привет финалу «Вавилона» Шазелла. Жаль, что в итоге фильм не пробил даже полумиллиарда сборов, хотя имел все шансы понравиться детям.

Нечаянный шедевр сюрреализма из сериала All That от Nickelodeon c участием Diddy — состарилось ОЧЕНЬ ПЛОХО

Ромдея наглядно

@stepanburnashev умница — отличная международная история: https://t.me/kinopoisk_soon/26596

1 день — 1 фильм. «Мама, не горюй», реж. М. Пежемский (1997) Литературный памятник времени, который в этом времени и остался. О чём: Свадьба в провинциальном городке. В разгар веселья криминальный авторитет начинает приставать к невесте, чем приводит в ярость жениха, моряка. Бандиты и полиция решают посадить матроса, но он убегает и на его поиски отправляют полицию, киллеров, родственников и не только. Все ищут Морячка. Мамблкор мамблкору рознь. Вот не зафиксирована у нас традиция болтливых фильмов про 90-е, в которых речь и шум времени текут рекой. Это я про «ДМБ», это я про «8 1/2$», Дыховичного и, наверное, Рогожкина с «Особенностями..» туда же. Где-то есть Иван Охлобыстин, без него часть фильмов что-то бы потеряла в органике. И я не знаю, что мне делать с работой Пежемского, со временем закрепившейся в топах любимых зрительских фильмов конца 90-х. Это настолько плотное варево и поток речи, что в нём либо растворяешься и плывёшь, либо обтекаешь. Сценарий Константина Мурзенко, написанный не отстранённой во времени пародией, а пародией на речь в моменте, не воспринимается как шутка, а выглядит как переработанный симулякр времени (девочки, говорящие на фене, например). Снимали как могли, и то, что довели до конца — уже большое дело, а народная любовь — тем более. Сколько всего резать по стандартам 2026-го, удивитесь при первом и (или) повторном пересмотре. По актёрским работам вопросов нет — для Куценко образ будто бы «на вырост», остальной звёздный состав из больших постсоветских имён отлично валяет дурака. Почему-то сильнее хвалят сиквел, придётся проверять.

Махершала Али не стал Блэйдом, зато стал Псом-Призраком.