TIMASHCHUK Pro креативные технологии

*️⃣Технический продюсер от А до Я*️⃣ Завершаем серию постов-знакомств интервью с Евгением Тимащуком — экспертом-консультантом нашей компетенции VII Чемпионата «АртМастерс». Еще немного о нем: 🔴 сооснователь международной продакшен-компании LYM 🔴 генеральный и технический продюсер с 15-летним опытом работы в масштабных шоу мирового уровня 🔴 в его портфолио более 3000 проектов, среди которых 17 стадионных церемоний. В 2024 году его компания создала церемонии открытия и закрытия Игр Будущего в Казани и Всемирного фестиваля молодежи в Сочи Уже через несколько недель под чутким руководством наших экспертов финалистам предстоит выполнить в стенах университета заключительное задание. Мы уверены, что с такими опытными наставниками у ребят точно все получится! 💫

Главное не бояться больших форм) Но вот вопрос, а кто на это смотрит. Если это только для сьемки, почему это не сгегерить в ИИ. Начинает возникать такая дилемма ? Или это мой личный комплекс. А в целом такие кейсы себя не изживут? И тут как раз подоспела подборка Открываешь очередной бриф, начинаешь штурмить — и понимаешь, что вдохновляться некогда и негде? Листать всё подряд про креатив — верный способ утонуть в новостном шуме. Поэтому мы собрали папку, которая всегда должна быть под рукой. Внутри — топовые каналы про креатив, режиссуру, реализацию, технический продакшен и декор. Только те, кто реально двигает индустрию: проверенные партнёры, супер-креативные друзья и трендсеттеры💯 Один клик — и на следующем брейншторме вы вдохновляетесь кейсами лучших!

Уверен что никто не сможет решить эту задачку! Как оно так смогло сделать. Идеи, предложения, рекомендации? Возможно все гениальное просто, а возможно это так сильно сложно, что даже пробовать смысла нет! Но если кого интересует еще и мое решение, я его чуть позже выдам.

Задолбался писать комментарии во всех чатах, соберу тут обсуждение) уверен оно будет жарким. Главный предмет обсуждения, конечно, огромный язык сцены. Около 90 метров длиной, 5 метров шириной и почти 6 метров высотой. Да, часть зрителей в фан-зоне и танцевальном партере действительно получила ограниченный обзор. Но мне кажется, многие смотрят на этот кейс только с одной стороны. Попробуйте ответить на вопрос: какая была цель этого решения? Не построить необычную декорацию. А приблизить артиста ко всему стадиону. На концерте на 40 000 зрителей классическая сцена тоже не идеальна. Первые ряды получают максимум эмоций. Танцпартер видит артиста хорошо. А вот десятки тысяч зрителей на дальних трибунах зачастую весь концерт наблюдают человека размером с несколько пикселей. Остальное происходит на экранах. То есть даже стандартная компоновка не делает счастливыми всех. Большой/высокий язык меняет эту математику. Да, часть зрителей возле сцены теряет обзор отдельных моментов. Но одновременно артист оказывается буквально внутри стадиона, а не остается маленькой точкой в 100 метрах от большинства зрителей. Получается интересный компромисс. Мы ухудшаем опыт одной группы зрителей, чтобы значительно улучшить опыт другой. Насколько я понимаю, организаторы и команда артиста заранее понимали этот компромисс. Более того, обсуждался вариант предупреждать о возможных ограничениях обзора при покупке билетов. И это абсолютно правильный подход. Но лично для меня главное не это. Если каждый раз делать сцену по одним и тем же правилам, через десять лет все концерты будут отличаться только контентом на экранах. Любой настоящий прорыв начинается с готовности нарушить привычную схему. Иногда это заканчивается ошибкой. Иногда это становится трендом Поэтому я бы обсуждал этот кейс не в плоскости «видно или не видно», а в плоскости «какой зрительский опыт мы хотим создать для большинства людей на стадионе». Именно такие решения могут двигать индустрию вперед. А могут и не двигать! А все доводы про: - не могли посмотреть заранее в ВИЗУАЛИЗАТОРЕ - не подумали - решили срубить бабла по легкому - не соображают, вот я бы им сразу сказал как надо - съэкономили на профи(тут я вообще охренел) - демпинговали при выборе исполнителей (тоже уссаться) Оставьте себе… Или, если купили неудачные билеты, просто верните их. Уверен организаторы к этому готовы. Хочу подчеркнуть, креатив не мой, я не рисовал сцену, не участвовал в продакшене, и пишу это, только как человек, которому интересно развитие и интересны нестандартные ходы. Как я уже писал в комментариях, я бы так делать «испугался». Поэтому тут, занял позицию человека, который радуется смелости. И не сомневается в квалификации.

«а оно нам надо вообще?» Эффектное применения тряпки на огромном стадионе! Да это дорого, но если считать возможности и плотность использования такого приема, это весьма эффективный ход! Кстати я часто, когда не знаю дорого стоит эффект или нет, перекладываю его на хронометраж его работы в шоу! Можете попробовать иногда это помогает определиться, «а оно нам надо вообще?» Кстати нас уже 5015!!! Это повод сказать привет всем! Пожелать удачи в нашем непростом креативно техническом творчестве))

Друзья, у нас вышла интересная статья в Sostav Мы с нашим редактором Таней Писаревич анализировали ситуацию с шоу и концертами. И получилось довольно познавательно. https://www.sostav.ru/publication/zhizn-i-smert-bolshikh-iventov-chto-proiskhodit-s-kontsertami-v-rossii-i-mire-85415.html Вместе с этим, я должен поделиться папкой с интересными подборками каналов, куда нужно зайти, если у вас еще есть свободные места Папка Event - только профессиональные ресурсы Мы собрали папку с самыми актуальными каналами для тех, кто горит своим делом и стремится к совершенству в области ивентов. Что вы найдете внутри? 🪩 Идеи для мероприятий — от корпоративов до свадеб, вдохновение на любой вкус! 🎉 Пошаговые инструкции — как организовать событие с нуля: от концепции до реализации. 🎤 Советы от профессионалов — узнайте секреты успешных ивент-менеджеров и их лучшие практики. 🌟 Тренды и новинки — будьте в курсе последних тенденций в мире ивентов! ➡️ СОХРАНИТЬ СЕБЕ ⚠️ Доступ открыт на 24 часа Ведете свой канал и хотите принять участие в следующей папке? Пишите сюда

Есть три фразы, которые я больше не могу спокойно слышать. • «Похалтурить на проекте». • «И не такие проекты заваливали». • «Сговнякаем что-нибудь». Как правило, этим грешат те, кто на потоке делает много проектов, особенно на финальных стадиях. Когда-то, возможно, и я сам позволял себе подобные фразы. Но сейчас, когда создаёшь проекты с нуля, каждая из них режет слух. И уже не важно, мой это проект или проект коллег. Я понял одну вещь. Прорывы рождаются из одержимости. Халтура и одержимость никогда не живут рядом. Я не представляю, что люди приходят делать халфтайм-шоу с мыслью: «Похалтурим». Или что при подготовке номера для «Евровидения» кто-то говорит: «Да сговнякаем какой-нибудь фон». Я видел слёзы волонтёров, которым выпала честь выносить флаги стран на церемониях открытия. Я видел, с какой гордостью люди делают, казалось бы, небольшую часть огромного события. Именно так рождается культура. Именно так появляется профессиональная гордость. Но пока я не могу понять, почему у нас это происходит так редко. Что и кому нужно сделать, чтобы работа на концертах Егора Крида, Димы Билана, церемониях открытия, фестивалях и других больших проектах становилась предметом гордости, а не просто очередной сменой? Где мы совершаем ошибку? Есть известная фраза: «Рыба гниёт с головы». Возможно, искать ответ нужно именно в начале цепочки. В следующем посте хочу порассуждать о роли заказчика. Потому что всё чаще задаю себе вопрос: если заказчик с самого начала экономит на качестве, постоянно торопит, меняет решения, обесценивает детали и сам относится к проекту спустя рукава, может ли команда сохранить ту самую одержимость результатом? Или отношение к проекту всегда начинается сверху?