КиноНюансы с Елизаветой Трусевич

"Город женщин", реж. Ф. Феллини "Мы, нижеподписавшиеся", реж. Т. Лиознова "Леди исчезает", реж. А. Хичкок

В интересной группе о музыке перепостили мою статью о дороге в мировом кино https://vk.ru/classicpost #@classicpost - авторская рубрика Елизаветы Трусевич Дорога - вечный символ странствий. Дорога становилась центральным мотивом и главным хронотопом во многих произведениях. В XIX веке в драматургии возникает целое направление - драма пути (где путь физический символизирует путь внутренний), а в 60-е мир узнает о жанре роуд-муви. Предлагаем вам список фильмов, где речь идет именно о железной дороге, которая сегодня является не только символом пути, но и символом безвременного пути (ибо железным дорогам уже более 200 лет, а значит сохранившийся до наших дней транспорт для роуд-муви - это именно поезд, ведь кибитки уже не с нами, машине для этих целей не больше ста лет). Мы, нижеподписавшиеся» - шедевр от Татьяны Лиозновой. Как снять многосерийный производственный фильм по пьесе, действие которого происходит в нескольких купе, сохраняя при этом саспенс? Татьяна Лиознова демонстрирует чудеса режиссерского мастерства - этот фильм один из образцов гениальной драматургии, в которой главные герой и антигерой находятся за кадром. А основная битва разворачивается между их представителями. При чем главный антигерой объявится только в кульминации - до этого он будет лжесоюзником (блестящий сценарный твист). «Леди исчезает» - английский фильм Альфреда Хичкока, в котором действие происходит в поезде. Поездные детективы - хороший тон еще со времен Агаты Кристи. Это крепкий классический детектив в лучших традициях. Из новаторского - образец раннего макгафина в кино. Макгафин - это двигатель сюжета, но что это конкретно неизвестно ни автору, ни героям, да это и неважно. Герои рискуют жизнями, чтобы донести до офиса английской разведки мелодию, которую им напела случайная попутчица и скрылась на какой-то остановке под немецкими пулями (в духе английского детектива, также как мисс Марпл - это опытный сыщик, мисс Фрост - опытная разведчица). Но что именно скрывает эта мелодия - так и останется загадкой. И все мастерство автором в том, чтобы зритель и не задался этим вопросом. "Город женщин» великого Федерико Феллини - это гениальная экспозиция поезде. Немая сцена, полная внутренней эротики. Просто едут в купе, сидя друг напротив друга мужчина и женщина. Ритм поезда, ритм монтажа и ритм мимики лиц героев намекает на их взаимную, возрастающую симпатию. Как тут не вспомнить и «Солнечный удар» Ивана Бунина, и «На разъездах» Александра Куприна? Не потому ли у героини такой русский образ - меховая шапка и очки? Советский зритель увидит такой женский образ за пять лет до фильма Феллини в 1975 году в знаменитом фильме «Ирония судьбы или С легким паром» Эльдара Рязанова. Феллини без сомнения мог видеть советский фильм, он бы частым гостем на ММКФ, бывал в Москве и женские образы из фильма Рязанова и Брагинского потом выкрестализовались в женский образ-Макгафин неуловимой соблазнительницы из «Города женщин».

КАКОЙ ДЕНЬ В ЭТОМ ЭПИЗОДЕ? Пост для сценаристов: стоит ли в сценарии или прозе указывать конкретные даты действия? Не так часто в кино и литературе упоминается конкретное календарное число. Но все-таки есть занятые примеры. Учитывая, что вчера мы отмечали день из жизни литературного героя Блума, то в вспомним и другие даты. Небольшое напоминание: действие романа Джеймса Джойса «Улисс» происходит 16 июня 1904 года. Этот день посвящён дублинскому обывателю Леопольду Блуму, который проводит его в разных местах города: в издательстве, на улицах и в кафе, на похоронах, на берегу залива, в родильном доме, в притоне и, наконец, в собственном доме. День был выбран Джойсом не случайно - 16 июня писатель познакомился с женщиной, которая впоследствии стала его женой. Так что причина 1 упоминания конкретных дат в произведении - это "лирическая дата" для самого автора. Причина 2 - действие происходит в течение одного дня. Логично этот день назвать. Жаль, что конкретная дата не названа в фильмах "12 разгневанных мужчин", "Гараж", "Веревка". А вот дату фильма реж. А. Варда "Клео от 5 до 7" легко определить. Герои упоминают, что день, в течение которого мы наблюдаем за смертельно больной актрисой Клео с 5 до 7 вечера - это день солнцестояния. Летнее солнцестояние в 1961 году пришлось на 21 июня.  В фильме Григория Чухрая «Чистое небо» фигурирует настенный календарь 1943 года. Героиня фильма Саша Львова после встречи с лётчиком Алексеем Астаховым отмечает в нём карандашом даты — 21 и 22 ноября, которые пришлись на воскресенье и понедельник. В 1943 году использовался табель-календарь, где каждый столбец с днями начинался с воскресенья и заканчивался субботой. Это замечательная работа с временем и драматургической деталью одновременно. Можно вычеслить день, когда была убита Лара рецидивистом Фоксом в фильме "Место встречи изменить нельзя". Кстати, в детективах часто указывают конкретный день и даже час, и это логично. Расследование всегда требует точности. Сосед-свидетель вспоминает про футбольный матч 20-го числа. Фокс говорит, что пил с Ларисой вино на Пасху. Пасха в 1946 году пришлась на 21 апреля (воскресенье). Значит, убита Лара была 20 апреля. Выводы: Конкретные даты стоит упоминать в исторических фильмах, в детективах, в фильмах, где действие происходит в течение одного дня. Красиво, когда автор не напрямую называет дату, а даёт представление о символическом времени - солнцестояние ("Клео от 5 до 7"), Иванова ночь (пьеса Стринберга "Фрекен Юлия"). И для тех авторов, кто уверен, что будет интересен и после смерти - шифровать в датах сценария собственные важные даты. #Длясценаристов #хронотоп

Коллеги в канале https://vk.ru/wall-239038809_21 вспомнили мой давний проект о взаимосвязях в кино. Запускаем рубрику "БЕЗОПАСНЫЕ СВЯЗИ КИНО"! Каждый месяц будут выходить посты от Елизаветы Трусевич @litr7 — кинорежиссера, сценариста, писателя и драматурга. Присоединяйтесь, чтобы узнать самое интересное из мира кино! 🎥Три фильма, в которых "мимесис" (подражание по Аристотелю) заменено на "диегезис" (игра в открытую, разрушение «четвертой стены»). 1. «Две или три вещи, которые я знаю о ней» Жана-Люка Годара с Мариной Влади в главной роли. Колоссальное влияние на Годара оказал великий немецкий драматург Бертольд Брехт, также разрушающий аристотелевскую классику и близкий Годару по социалистическим убеждениям – Годар, как и завещал Брехт, не делает вид, что показывает нам историю прекрасной и развратной Жульет, он полушепотом сообщает, что сейчас актриса Марина Влади сыграет эту роль. «Это Марина Влади, она актриса, - сообщает нам за кадром режиссер, - по происхождению русская… Волосы у нее темно-каштановые или светло-коричневые, точно не знаю. Теперь она повернула голову направо. И вот, она – это Жульет Жансон, она живет здесь. Волосы у нее темно-каштановые или светло-коричневые, точно не знаю. По происхождению русская». Этот фильм – очень тонкое и новаторское исследование границ реальности и художественного вымысла. Когда актриса становится героиней? И тождественны ли их образы? 2. В советских комедиях 50-х довольно часто использовали разрушение четвертой стены. Помните финал фильма «Карнавальная ночь», когда бюрократ Огурцов обращается напрямую к зрителю, снимая с себя всякую ответственность за все показанные события? Или комедию-бенефис Аркадия Райкина «Мы с вами где-то встречались», в которой все скетчи связаны обращением героя, который является прообразом самого Райкина (главный герой – пародист), к зрителям – доверительное и отчасти поясняющее историю. Или еще более авангардное решение в фильме «Безумный день», где в прологе герои поют, обозначая себя как актеров и презентуя свой актерский образ, например, актер Игорь Горбачев поет: «В жизни она – мне не жена, но знать вы должны…». Его партию подхватывает актриса Тамара Логинова: «В фильме он мой – муж дорогой…». Потом, герои переворачиваются и меняются их костюмы, а соответственно происходит вход в новую художественную реальность. Кстати, фильм снят за 11 лет до «Две или три вещи которые я знаю о ней» Годара, где используется, как это ни удивительно, аналогичный экспозиционный прием – через поворот фигуры или камеры попытаться поймать границу реальности и вымысла. 3. Традиционно авторский кинематографический метод работы с разрушением четвертой стены переняли и американские режиссеры телесериалов только в XXI веке. Сериал, в котором герой обращается напрямую к зрителю – «Карточный домик» с Кевином Спейси и Робин Райт в главных ролях, одной из режиссеров которого, кстати, является ученица польского классика Анджея Вайды – Агнешка Холланд. Главный герой – конгрессмен Фрэнк в самые кульминационные моменты серии доверительно обращается к зрителю. Зачем здесь используется этот прием? Затем, чтобы каждый из нас понял, что большая политика находится вовсе не за кулисами, а здесь и сейчас, и каждый зритель посвящен в тайны и интриги. Очередная великая иллюзия, за которую можно поблагодарить немецкого коммуниста Бертольда Брехта, который и не предполагал, что, изобретая прием «диегезиса» послужит на благо американской демократии.

МЭРЛИН МОНРО НА НИАГАРСКОМ ВОДОПАДЕ, КАК АЛЕН ДЕЛОН НА ЭЙФЕЛЕВОЙ БАШНЕ Была у меня серия лекций в КЦ Меридиан про историю костюма в кино. Конечно, костюмы Мэрилин Монро разбирать было особенно интересно. В качестве иллюстрации была у меня в руках вот такая кукла Барби (я счастливый обладатель трех кукол в образах Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли). Это знаменитое платье из малоизвестного фильма "Займёмся любовью" (1960) - лучшее в котором это сцена, где у Мэрилин поднимается юбка от потока воздуха из вентиляционной решётки. И все-таки, самые интересные костюмы у Мэрилин Монро были не в этом фильме, и даже не в блистательном "В джазе только девушки", а в фильме "Ниагара"(1953) "Ниагара" - фильм с посредственныи сюжетом (про убийство любовниками мужа можно посмотреть более тонкий "Одержимость", 1943, а лучше почитать Лескова). Но все-таки есть в "Ниагаре" кое-что ценное, что делает фильм важным явлением в истории кино. Во-первых это цветной нуар (что само по себе противоречит эстетике "чёрных фильмов"). Более того, цвет здесь имеет смысловое значение. Так откровенно с цветом работали разве что Дуглас Сирк да намного позже - Альмодовар, который влияние Сирка признавал, а вот про "Ниагару" Генри Хетуэя забыл. Во-вторых продюсеры "Ниагары" так и формулировали свою идею: Мэрилин Монро на Ниагарском водопаде - и картина обречена на успех. Это почти также внятно как Ален Делон на Эйфеливой башне в фильме Лукино Висконти "Рокко и его братья". То есть одна достопримечательность на другой. И в том, и в другом случае - сработало. Ну и наконец забавный нюанс про вопрос, который возможно задают гражданам где-то не у нас: Ниагарский водопад - чей? Один из сценаристов фильма Райш вспоминал: "После того, как Занук (продюсер фильма) увидел финальную версию, он не мог принять тот факт, что полиция Ниагарского водопада была канадского происхождения. Мы предложили переснять эти сцены, но он настоял на том, чтоб их попросту вырезали. Американская публика, — сказал он, — не знает и не понимает, что Ниагарский водопад разделен границей, и что мы должны были использовать американских актёров для этих сцен... Так что в этой истории есть сюжетные дыры". Смотрим на костюмы из "Ниагары" - от цвета платья зависит настроение героини. От цвета фуксии (страсть) до цветов скромности (серый и голубой). И наконец ярко-жёлтые плащи у Ниагары - цвет убийства.

МЭРИЛИН МОНРО В СССР Сегодня 100 лет исполняется Мэрилин Монро. Даже если вы не видели ни одного фильма Чарли Чаплина, вы конечно о нем знаете. Даже если вы не видели ни одного фильма с Мэрилин Монро, вы конечно о ней знаете. Этот удивительный феномен, который позволяет сохранять элементы культуры, даже вопреки желанию зрителя. Мэрилин Монро конечно прославилась как секс-символ, при этом она была гениальная комедийная актриса, что делает её совершенно неповторимой в плане амплуа - роковых красавиц она почти не играла, а вот комедийные роли принесли ей известность. Редкое сочетание красоты и комедийности в образе (можно вспомнить ещё Софи Лорен, которая также прославилась ролями в комедиях по-итальянски). Советский зритель видел дебют Мэрилин Монро в шедевре "Все о Еве" и уже в полной мере оценил её в фильме "В джазе только девушки"(реж. Б. Уайлдер) который по итогам 1966 года занял второе место в кинопрокате (первое - "Война и мир" С. Бондарчука). А в сентябрьском номере 1962 года в журнале "Советский экран" был опубликован проникновенный некролог.

На портале "Год литературы" опубликовал мой рассказ "Драгоценные люди", который вошёл в список номинантов на конкурс, посвящённый памяти Гофмана, в духе русской гофманиады. Кстати, опять про врачей) Чтобы заинтриговать - вот такая иллюстрация (это, если что, камни из разных почек). Наслаждайтесь!) https://godliteratury.ru/articles/2026/04/10/chudodei-i-zlodei-elizaveta-trusevich-dragocennye-liudi