PRO&CONTRA | ПРО ЭТ КОНТРА

Дорогие друзья, уважаемые подписчики! Учитывая объективное положение дел с работой интернета, авторы канала сталкиваются со сложностями загрузки материалов, а наши подписчики испытывают затруднения с его получением. В таких условиях наши с вами взаимные усилия очевидно себя не оправдывают и не приводят к желаемым результатам. Поэтому мы решили прислушаться к рекомендациям регулятора и на некоторое время приостановить работу нашего канала. Уверены, что данный шаг найдёт понимание с вашей стороны. А через некоторое время обстановка наладится, интернет заработает в прежнем режиме и мы сможем вернуться к нашему взаимному общению. Желаем вам всем добра и успехов и прощаемся до скорого возвращения.

https://my.erarta.com/vote/26?round=1

На сайте музея полная информация о работах, тексты, биографии и интервью авторов. Цены на их работы. С этого года впервые можно голосовать онлайн.

ЖИЗНЬ В ВЕНЕЦИИ Существует устоявшийся образ Венеции, воплощенный в огромном корпусе литературных живых, в кинокартинах и живописи. Это то, что можно назвать венецианским текстом или венецианским мифом. Сосчитать всех авторов, обращающихся к нему, может быть, искусственный интеллект, и в этом универсуме Шиллер и Эдуард Лимонов будут находиться рядом. Не станем перечислять все сквозные темы этого сверхтекста — они хорошо показаны, в том числе и по тем отражениям, которые составляют петербургский текст с его двойниками, маскарадами и таинственными встречами в поворотах. А в условиях глобального мира можно говорить хоть о балийском, хоть о дубайском тексте. И в любом месте и в любое время никуда не денешься от ключевой темы искусства. В каких бы декорациях ни разворачивалось действие романа или сериала, в разгар карнавала или эпидемии холеры, в настоящий момент зрелости любой автор заговаривает с вами о смерти. Сложилось так, что чаще всего это происходит на фоне города, который уже довольно давно предрекает гибель в водах Адриатического моря. Так Хемингуэй устами полковника Кантуэлла, персонаж повести «За рекой в тени деревьев», говорил, что лучше всего умирать, охотясь на уток в венецианской лагуне. Прелесть картины Максима Королькова в жизнеутверждающем пафосном сюжете. Даже несмотря на то, что перед нами сцена ночного плавания — мистические страны прошлого между мирами, почти всегда означает путешествие в один конец. Похоже, что главная героиня этой картины - из тех, чей род был написан в Золотой книге правой знати Венеции, и тех, кто доживает свой век среди стандартной резной мебели, накрытой пластиковыми пакетами для защиты от протечек в крыше семейного особняка. Она пребывает в пограничном состоянии оторванности от земного мира, в состоянии абсолютной свободы, позволяет ей странствовать по волнам памяти и проживать дни своей молодости здесь и сейчас. Вокруг мелькает блестками и фейерверками карнавал, томные гондольеры развивают свои молодые тела, а гондола бесшумно скользит по темным водам.

ВЕЧНОЕ БЕСПОКОЙСТВО Родившийся в Горькоме и живущий в Москве Илья Шанин — продолжатель русской пейзажной традиции. Его картина «Перед грозой» неизбежно вызывает в памяти одноименные произведения классиков: Ивана Шишкина, Фёдора Васильева, Исаака Левитана, а также другие произведения этих знаменитых мастеров. Так, например, композиция картины Шанина выглядит как оммаж Левитану с его «Над вечным покоем». Но пейзаж современного художника намеренно лаконичен и минималистичен и в этом принципиально отличается от полотен XIX века. По словам автора, картина написана по этюду, созданному в Архангельской области, в деревне Вершинино. На ней изображено Кенозеро. Эта работа входит в серию пейзажей, посвященных Русскому Северу. Художник изобразил сочетание пропорций земли, воды и неба и создал незабываемый образ родной природы, в котором проявился ее простор и мощь. Последние два понятия имеют такую эстетическую категорию, как возвышенное. Используя ее, философы размышляли о превосходстве природы, вызывая одновременно восторг и страх над людьми. Взяв классический сюжет «Перед грозой» в сочетании с композицией «Над вечным покоем» Левитана, Шанин отказывается от образа природной безмятежности в горном пользовании, которое скрывает потенциальную катастрофу. Как беззащитно выглядят деревянные домики на фоне бескрайних просторов воды и неба, словно готовых в любую минуту поглотить! Этот же сюжет всегда продолжается художниками, демонстрирующими свое мастерство в изображении света и теней. В виртуозном использовании наших автором цветовых контрастов может быть гарантировано любое внимание.

ДИДЖИТАЛ ЮГЕНДСТИЛЬ В работе Александра Куликова есть центральный персонаж — венский дворцовый комплекс Бельведер. Устроен он примерно как Версаль или любая барочная резиденция ХVIII уровня — находится на возвышенности и оправдывает свое название: итальянское бельведер означает «прекрасный вид». Панорама, которая открывается с высоты холма в этой работе, весьма созвучной духовной квартире во дворце картинной галереи, прославившейся благодаря декоративной живописи Климта — защитника венского модерна, или югендстиля. Пространство картин его очень близко к той плотной атмосфере, которую Александр Куликов создал в своем коллаже. Если бы Климт застал нашу цифровую эру, вероятно, лики его очаровательных моделей тонули бы в помехах, пикселях и остальных визуальных шумах. Прямо под изображением дворца, в нижней части работы, развернулось старое граффити. Согласно традиции, это чье-то имя или название команды, которое, наоборот, и прочее невозможно. Так, вероятно, отмечены «высокая» и «низкая» культуры, противостояние между которыми давно утонуло в океане образов. Авангард становится китчем и наоборот — и так раз в столетии. Тайна, которая разворачивается перед нами, — это визуализация сумбурного потока впечатлений утомленного путешественника. Жизнь улиц, стены с потрескавшейся штукатуркой соседствуют здесь с барическими интерьерами и салонной живописью ХIХ века, и все это укрощено изысканной формой. Александр Куликов создал эту работу как лирическое стихотворение: здесь есть и культурные ассоциации, и цвета, и ритм. Но все же главное в лирике — эмоции. Иначе эта работа была бы высказыванием на тему «Искусство об искусстве».

Хочу показать вам работы двух авторов, чьи экспозиции можно встретить в Москве на больших выставках. И третьего, чья работа для меня была непонятна, но прочтя текст, посмотрела на нее иначе. Тексты заслуживают отдельного внимания. Для меня это образец современного текста об искусстве, основанный на прекрасном академическом образовании кураторов музея.

«Эрарта Премия — ежегодная премия в области современного искусства, в которой впервые в истории в роли жюри выступают зрители, а не узкий совет специалистов. Этот принцип соответствует базовой философии Эрарты: искусство создается автором, но приобретает силу лишь благодаря зрительскому восприятию. Это кардинально отличает Эрарта Премию от других премий, присуждаемых в сфере искусства, и отражает позицию музея Эрарта, согласно которой: • любое произведение искусства есть совместный продукт создавшего его автора и воспринимающего его зрителя, и потому зритель выступает важным участником художественного процесса; • искусство адресуется всем людям, а не только профессиональному сообществу; • всеобщность участия (sharing) становится духом нынешнего времени, и современное искусство должно ему соответствовать; • любить искусство важнее, чем уметь оценивать его в соответствии с общепринятыми критериями. Помочь людям полюбить современное искусство — важнейшая задача музея Эрарта. В рамках ежегодной Премии зрителям предлагается выбрать из всех представленных на специальной выставке работ только одну, руководствуясь при этом личными побуждениями и пристрастиями. Музей Эрарта берет на себя функции куратора (отбор произведений и организацию ежегодной выставки соискателей), но не принимает участия в определении победителей и не приглашает для этого других экспертов из кругов профессионального сообщества.» Сайт музея «Эрарта»

#ВероникаЕрмичёва #Эрарта #премия #кудасходить В четвёртый раз в Петербурге в музее Эрарта проходит выставка премии Эрарта. Посещая её уже в третий раз скажу что это очень интересное и полезное действо. По нему можно понять современные тенденции; определить что интересно и современному автору и, по итогам голосования, современному зрителю. В премии в большинстве своем принимают участие молодые. К сожалению, её игнорирует старшее поколение. Не знаю почему. С моей точки зрения их работы стали бы камертоном для современных художников. Мне очень понравилось как сейчас организован сайт в той части, что рассказывает про премию. Буду его цитировать. И покажу все работы с оценкой зрительского жюри.