Надия Воронова🪶Спутник Писателя

Фото дня, я считаю. Э – эстетика Н – нога

Доброго! Летне-городского! Ловила солнце на пути туда, а на обратном – уже оно жадно охотилось за моей белой кожей. В цветы очень хотелось упасть, но они бы не выдержали такого счастья. Да и проклятия городских садовников – страшная вещь))) Какой вид вам больше нравится?

Закулисье реальности: что это, как сделано, короче – впечатления впечатлительного зрителя. #СтихийныйПодкаст

Доброго! Своего, комфортного, по духу близкого  🤍 Мой автор, Саша Тмин, задала интересный вопрос: где тебе хорошо? Не место даже, а состояние. Люди, темы, атмосфера. Где внутри возникает тихое: «Ну вот. Моё». И я поймала себя на мысли, что сначала хочется спросить в ответ: для какой меня? Потому что прошлые версии меня никуда не делись. Они по-прежнему живут внутри. Прошлой мне — Наде Мицкевичюте — было уютнее всего в творчестве. Тогда это ещё не было про книги. Да, я писала стихи, но относилась к поэзии слишком серьёзно, чтобы воспринимать современные поэтические тусовки всерьёз. 😜 Зато театр... Место, где слово соединяется с действием. Где эмоции становятся материальными. Где растёшь сам и одновременно учишься говорить с миром. Больше всего мне нравилось даже не играть, а быть частью создания чего-то большого. Я с гордостью носила звание помрежа. И знаете... это было счастье. В такой среде всегда много смеха. Много драмы. Любви и других "страстей человеческих". И обязательно должен быть Режиссёр. Не маленький удовлетворитель собственных амбиций, а настоящий. Мне повезло — у меня был. Вот только все эти фразы теперь звучат в прошедшем времени: был, было, были... Но любовь к атмосфере безудержного творчества никуда не исчезла. Я любила её во фламенко. Любила, когда мы в отделе проектов внезапно ставили сценки — просто потому, что не могли иначе. А сейчас... 🧶🐈‍⬛️🫖 Во мне, пожалуй, стало больше Бильбо Бэггинса, чем Арагорна. Я полюбила хюгге, котиков и вязание под аудиокниги.  Домашний уют перестал казаться скучным и стал настоящей ценностью. Хотя кого я обманываю! 😼 Есть словесные баталии с соавтором. Есть долгие прогулки и разговоры, после которых мысли встают на свои места. Есть путешествия (большие и маленькие) с подругами. Есть настолки с единомышленниками. И, кажется, весь мой режиссёрский пыл теперь достаётся моим авторам.))) Наверное, просто сцена изменилась. А моя любовь создавать истории — нет.

Доброго! Бродильного, ногонатиратильного, случайно не случайного) Не пропала, не в поисках. Брожу по городу, ищу странности и красивости. Странностей больше, но и они прекрасны. Ходить не всегда хочется, но надо. За шкирку буквально, как один небезызвестный барон, вытягиваю себя из предательски-мягкой постели и отправляю на улицу. Такую твёрдую! Ну хоть пока тёплую) Придумала себе для мотивации, что я - городская странница (шаг до сумасшедшей) и собирательница историй. На том и держусь😁 А дома: компьютер, работа, символы, знаки, смыслы. А как ваш почти август?

Доброго! Звучащего и поющего! Вот что ИИ животворящий делает))) Попросила gpt описать меня через музыку. Это тот чат, что знает меня под моей другой фамилией, но попадание - 2 из трёх. Если "Шелкопряда" я подзабыла, хоть раньше и любила эту группу, то "Дорога сна"... Да это же одна из главных для меня песен! По Дороге Сна — мимо мира людей; Что нам до Адама и Евы? Что нам до того, как живет земля? Только никогда, мой брат-чародей, ты не найдешь себе королеву, А я не найду себе короля... Спасибо @astro_unix за идею) А вы какие три песни?)

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ ПИСАТЕЛЯ Доброго! Сегодня замахнусь на... Нет, не Вильяма нашего Шекспира. Но почти. Как человек, который несколько лет своей жизни провёл на сцене, я люблю приводить авторам в пример что-то из театральной специфики. И пересечения есть. И не только в том, что и там, и там существует Текст. Объять необъятное не получится, поэтому начну с поста, а продолжу в подкасте. Начну с основы метода самого Станиславского, эхо которого (метода, не Константина Сергеевича) долетает до нас до сих пор. Особенно использовать аффективные представления любят голливудские актёры. Аффективными представлениями Станиславский называл эмоциональную память. Если артисту нужно сыграть потерю, он не обязан переживать её прямо сейчас. Он вспоминает собственный опыт, в котором испытывал похожее чувство. Не обязательно такую же ситуацию — именно чувство. И уже из него рождается правда роли. Мне кажется, что хорошие писатели делают то же самое. Только редко называют это так. Когда автор пишет: «она плакала», — читатель не плачет. Когда автор пишет, как она третий раз проверила телефон, хотя уже знала, что никто не позвонит, — вот тогда начинает что-то сжиматься внутри. Откуда берётся эта деталь? Из творческого чутья, воображения? Возможно. Но чаще — из памяти. Из того самого момента, когда сам ждал. Или боялся. Или чувствовал себя ненужным. И здесь уже заложен парадокс. Писатель вовсе не обязан пережить всё, о чём пишет. Чтобы написать детектив, не нужно убивать. Чтобы описать войну, не обязательно воевать. Чтобы создать мир с эльфами и гномами... Ну вы поняли) Но автору необходимо знать, что такое страх, вина, бессилие, эйфория. Эмоции универсальны. Обстоятельства — нет. Поэтому хороший автор постоянно занимается странным делом: коллекционирует собственные (и не только) ощущения. Запоминает, как дрожали руки перед важным разговором. Как после плохой новости вдруг становилось слишком тихо. Как пахнет воздух в пять утра, когда не спал всю ночь. Именно из таких достоверных мелочей рождается текст, которому веришь. Но есть одно НО. Как литературный редактор я часто вижу одну и ту же проблему. Автор пишет эмоцию сразу крупными мазками: «Ему было страшно». «Она была счастлива». «Он очень скучал». Но сильный текст почти никогда не называет чувство в лоб. Он позволяет читателю испытать его самостоятельно. Не «ей было больно», а «она машинально поставила вторую чашку, а потом долго смотрела на неё, не понимая, зачем». Эмоциональная память не подсказывает слова. Она подсказывает... ДЕЙСТВИЕ. Но это уже другая часть, гораздо более важная для писателя. О ней в подкасте. Если моё видение вызвало вопросы, несогласие, желание поспорить — жду в комментариях!

Доброго! Дурашливого! Игривого! Так как я выписалась из отряда умников и покинула стены Когтеврана, словила кайф вот на этом. Лёгкий тренд из Пинтерест. Я как еда, фильм, вайб, ногти, цвет, обувь, рюкзак. Выпало очень даже похоже, кроме одной. Отгадайте какой 😜

Трудности перевода Доброго! Один из спорных вопросов литературоведения — чтение автора в переводе. Соприкасаемся ли мы с первоисточником или имеем дело уже с вариацией на тему? Шекспира ли мы знаем или Пастернака? И точность перевода не всегда решает. В прозе — возможно, но в поэзии чаще выигрывает перевод, верный не букве, а духу стихотворения. Вот пример из Фроста. Сначала я прочла перевод Кружкова. Он хорошо передаёт смысл, выглядит цельным, более завершённым. А потом я нашла перевод Голя. И он покорил меня тем, как ритмом передан этот порыв шёлка. Если его вариант больше про шатёр, рвущийся взлететь, то вариант Кружкова — про кедровую ось, которая удерживает этот шатёр, не давая ему покинуть землю. Оба «Фроста» хороши. Но я выберу второго. А вы? #случайныестроки #стихийныестихи

Доброго! В последнее время мне кажется, что я слегка раздвоилась. А может, растроилась?))) Есть такой неприятный вопрос, который периодически возникает у каждого человека творческой профессии: ты разумно разделяешь разные стороны своей жизни или просто снова плодишь сущности без острой необходимости? Ответа у меня пока нет. Зато есть факты. Писатель и литературный редактор Надия Воронова чувствует себя вполне уютно. Особенно в соавторском тандеме — там, где существует Блейза Воронова. У неё всё довольно понятно: фэнтези, истории, планы, проекты, попытки разобраться в брендинге, продвижении, алгоритмах и прочих современных шаманских практиках. Словом, взрослая ответственная личность. Но есть проблема. Кроме фэнтези у меня всегда были другие тексты. И старые стихи, которые почему-то не желают оставаться в прошлом. И заметки. И вещи, которые вообще непонятно куда относить. И в какой-то момент я поняла, что они стоят в прихожей и вежливо спрашивают: — Простите, а нам куда? Так на Автор.Тудэй появилась Надя Мицкевичюте. Не придуманный человек. Не маска. Не псевдоним. Скорее базовая комплектация. Версия по умолчанию. Та самая девочка, которая в девятнадцать лет радостно поменяла фамилию и была уверена, что теперь-то начнётся совершенно новая жизнь. Как выяснилось позже, фамилию поменять гораздо проще, чем собственную суть. Потому что именно Мицкевичюте написала «После чёрного дождя». Именно она когда-то сочинила «Burn, 10 правил по варке кофе». Именно она хранит тетради со стихами, которые периодически выползают из шкафа и напоминают о своём существовании. Именно она живёт где-то внутри меня и всё время что-то придумывает. Причём совершенно не спрашивая, есть ли на это спрос. Если Воронова пытается понять, как работают читательские ожидания, обложки, жанровые рамки и прочие необходимые вещи, то Мицкевичюте смотрит на это с некоторым удивлением. Не из высокомерия. Скорее как человек, который пришёл на литературный фестиваль, а обнаружил себя на маркетинговой конференции. У неё вообще довольно немодный взгляд на литературу. Она до сих пор подозревает, что тексты существуют не для охватов (наивная!) Что книга не обязана попадать в тренды. Что писать иногда можно просто потому, что не писать не получается. Ужасно старомодная позиция, если подумать. Поэтому теперь они существуют отдельно. Воронова — там. Мицкевичюте — здесь. И мне пока нравится эта странная конструкция. Хотя не исключено, что через некоторое время выяснится: никакого раздвоения личности не произошло. Просто одна и та же женщина наконец перестала запихивать всё своё содержимое в один чемодан.

Ностальгический детектив: Касл против Менталиста #СтихийныйПодкаст