ОЧАРОВАННАЯ ДИЛЕТАНТКА

ПОЭТИЧЕСКИЙ БАТТЛ🩵 Сравним стихи , Набокова «Люби лишь то, что редкостно и зримо» и Тарковского « Первые свидания» (постом выше). Чем они ПОХОЖИ : 🤍Преображение будничного пространства. В обоих стихотворениях любовное/творческое переживание полностью перекраивает бытовую реальность. У Набокова ночной Берлин (фонарь, забор, асфальт) превращается в горные отроги и костёр в лесу. У Тарковского обычная комната, кувшин и хрусталь распадаются и превращаются в синеву, лазурь и хрустальный шар. 🤍Присутствие Тень-Судьбы и Рока. Оба стихотворения пронизаны затаённой тревожной нотой. У Тарковского — это «судьба, как сумасшедший с бритвою в руке». У Набокова — «собаки и калеки», ростовщик и грозный призыв быть верной вымыслу «до конца дороги». 🤍Возлюбленная как инобытийный образ. Женщина у Набокова — «полу-Мнемозина, полувиденье», у Тарковского — беспечное существо, въезжающее «на крыле сквозь ночь». Она — не просто реальный человек, а проводник в иное измерение. Чем они ОТЛИЧАЮТСЯ: 🤍 У Тарковского чудо происходит само собой, как естественная реакция природы и бытия на любовь («богоявленье»). У Набокова чудо конструируется волей сознания поэта. Это ставка на «туза воображения», бунт против серого мира. 🤍 У Тарковского реальный мир не отрицается, а возводится в абсолют; он полон света, хрусталя и воды: архетипических первообразов. У Набокова реальность отрицается и подменяется : поэт намерен «целый мир у ночи отыграть» с помощью вымысла. 🤍 Плавная, гимническая, хрустально-звонкая лирика с неторопливым ямбическим дыханием у Тарковского. Чеканная, манифестарная, слегка афористичная и при этом нервная, импрессионистическая интонация у Набокова . ⬇️ С точки зрения классической поэтической гармонии и цельности стихотворение Тарковского выглядит цельнее и естественнее. В нём нет ни одного «сделанного» или искусственного слова. Метафора «Свиданий наших каждое мгновенье / Мы праздновали, как богоявленье» задаёт высочайшую планку, но стихотворение не сбивается на пафос. Переход от детской чистоты к космическому масштабу происходящего происходит филигранно тонко. Финальный образ судьбы с бритвою ломает элегический строй, создавая гениальный драматический контраст. 🤍 Владимир Набоков — изощрённая живопись, афористичность и модернистский нерв. Набоков дает поразительно точные и реалистичные детали: «Близ фонаря, с оттенком маскарада, / Лист жилками зелёными сквозит» или метафору поцелуя («нагорный снег, мерцающий в Тибете / горячий ключ и в инее цветы»). В нём ощущается некоторая умозрительность и сознательный «декаданс» (рассуждения про «смердов», «глупцов», ставку на «туза воображения»). Перед нами не просто лирика, а сложный палимпсест и метапоэтический манифест. Поэтика интертекстуальности и метафор: Набоков закладывает в строки сложную систему зашифрованных аллюзий. Текст Набокова демонстрирует, как русская эмигрантская поэзия переосмысляла наследие акмеизма и символизма в урбанистическом контексте (Берлин 1920-х гг.). 🤍 Тарковский удивляет тем, как он берет традиционную силлабо-тонику и традиционные романтические и элегические топосы (встреча, природа, судьба) и заряжает их метафизическим напряжением XX века (появление «сумасшедшего с бритвою»).Это неоклассицизм. Набоков — гениальный виртуоз, но в его стихах филологический глаз почти всегда видит изощрённую работу ума, заданную установку, эстетическую позицию. Это поэзия сильной воли и блестящего интеллекта. У Тарковского же нет ощущения «сделанности». Его «Первые свидания» производят впечатление текста, который не был сконструирован и просчитан. В нём нет швов, нет самолюбования мастерством — само мастерство стало абсолютной прозрачностью. Если Набоков — это великий прозаик, пишущий виртуозные стихи, то Тарковский — ПОЭТ в абсолютном, чистом значении этого слова. Набоков восхищает тем, как он это сделал. Тарковский заставляет забыть о том, что перед нами текст, мы просто теряем голову. Абсолютный транс. Именно в этой способности превратить язык в чистое явление духа Тарковский и одерживает безусловную поэтическую победу.

Знаменитое изумительное стихотворение АРСЕНИЯ ТАРКОВСКОГО « ПЕРВЫЕ СВИДАНИЯ»1962 звучит за кадром(читает сам поэт ) в автобиографическом фильме сына поэта, режиссера Андрея Тарковского, «ЗЕРКАЛО »1975 г. В этом стихотворении абсолютная точность метра и звукописи. Перед нами идеальный, безупречный образец чистой лирики, высокой поэзии. 🩵🩵🩵 Свиданий наших каждое мгновенье Мы праздновали, как богоявленье, Одни на целом свете. Ты была Смелей и легче птичьего крыла, По лестнице, как головокруженье, Через ступень сбегала и вела Сквозь влажную сирень в свои владенья С той стороны зеркального стекла. Когда настала ночь, была мне милость Дарована, алтарные врата Отворены, и в темноте светилась И медленно клонилась нагота, И, просыпаясь: «Будь благословенна!» — Я говорил и знал, что дерзновенно Мое благословенье: ты спала, И тронуть веки синевой вселенной К тебе сирень тянулась со стола, И синевою тронутые веки Спокойны были, и рука тепла. А в хрустале пульсировали реки, Дымились горы, брезжили моря, И ты держала сферу на ладони Хрустальную, и ты спала на троне, И — боже правый! — ты была моя. Ты пробудилась и преобразила Вседневный человеческий словарь, И речь по горло полнозвучной силой Наполнилась, и слово ты раскрыло Свой новый смысл и означало царь. На свете все преобразилось, даже Простые вещи — таз, кувшин, — когда Стояла между нами, как на страже, Слоистая и твердая вода. Нас повело неведомо куда. Пред нами расступались, как миражи, Построенные чудом города, Сама ложилась мята нам под ноги, И птицам с нами было по дороге, И рыбы подымались по реке, И небо развернулось пред глазами… Когда судьба по следу шла за нами, Как сумасшедший с бритвою в руке. #тарковский #зеркалотарковского #перваялюбовь #очарованнаядилетантка

Глава, посвященная Юрию Бутусова, из книги Константина Райкина «Школа удивления». Читает сам автор. || СЛОВО СЛАВЫ ||

Сегодня год без Юрия Бутусова. Очень трогательное видео Дмитрия Лысенкова.

ПРИЗНАНИЕ❤️ Благодаря творчеству ЮРИЯ НИКОЛАЕВИЧА БУТУСОВА русский театр испытал локальную революцию. Влияние Юрия Бутусова на современный театр колоссально. В 2010–2020-х годах его эстетика фактически стала «новым каноном» молодой российской режиссуры — образовалось целое направление, которое критики часто называют «бутусовским театром» или «театром экспрессивного монтажа». Традиционный драматический театр (даже в его самых изощренных, импрессионистических формах) опирается на дистанцию и наблюдение. Зритель находится в позиции исследователя: он считывает подтексты, распознает психологические нюансы, расшифровывает режиссерские замыслы и подтексты. Это театр впечатления (impression), где изображение транслируется извне вовнутрь через интеллектуальный фильтр. Бутусов ломает эту дистанцию! Его театр — это экспрессионистский удар (expression), направленный не на логику, а на довербальные слои психики. Зритель перестает «наблюдать» за драмой Гамлета или Треплева; он оказывался внутри самого состояния катастрофы, распада или любовного бреда. Это опыт феноменологический, потому что он возвращает нас к чистому переживанию (Erlebnis) — до того, как оно было оформлено в понятия, слова и сюжетосложение. 2. Экзистенциальное присутствие вместо психологической иллюзии. В привычной психологической парадигме актер конструирует образ. Бутусов же выводит на сцену актера в состоянии экзистенциального риска: Актер не «играет» отчаяние — он доводит свое тело до физического истощения через бесконечный повтор движения, бег или неистовый танец. На сцене возникает не имитация чувства, а подлинное, предельное существование человеческого духа в данный конкретный момент времени. Зритель реагирует не на «судьбу персонажа», а на реальный эмоциональный и физический тонус стоящего перед ним человека. Феноменологический театр Бутусова изменяет саму природу восприятия : Вектор: От импульса, ритма и звука к подсознательному аффекту. Восприятие: Коллажное, зацикленное, полифоническое. Текст : как густая эмоциональная фактура и музыкальная партитура Роль зрителя: Соавтор, проживающий собственный уникальный «сон» на базе увиденного. 🩵🩵🩵 Я полагаю , что нам , психологам ,работающим в феноменологической перспективе , творчество Бутусова и его прямых учеников и последователей, к которым я отношу частично Дмитрия Крымова, Константина Райкина и мн.других- Крайне ценно и любопытно. Преподавая , в частности клинические аспекты практики , рекомендую спектакль РАМТа « СЫН» в постановке Юрия Николаевича. Это невероятно точное психологическое исследование депрессии и одновременно сценический шедевр . Мне посчастливилось в счастливый 2021 год побывать на легендарном спектакле « ЧАЙКА» Сатирикона (актерский состав -песня , список имен: Тимофей Трибунцев , Денис Суханов, Агриппина Стеклова, Антон Кузнецов, Полина Райкина и др) И где играл , танцевал ,пел ,выбегал на сцену в конце каждого действия несравненный ,молодой , дерзкий, фантастический Юрий Николаевич. Повезло сидеть в правой ложе и именно мимо нас он нёсся на сцену и безумно отплясывал там вместе с актерами. Это вообще не спектакль, на мой взгляд, это театральное ЧУДО. 5 часов другой реальности . Любишь всех . Актеров , режиссера , Чехова , зрителей , всех своих любимых и своих врагов . Сломаны все преграды и защиты . Преодолеваешь время и пространство, взлетаешь и летишь , летишь … Это , возможно, похоже на религиозный , мистический , трансцендентный экстаз . Кажется , что все , кто каким-то образом участвовал в спектакле , смотрел его ( а есть люди ,кто приходил на него 61 раз!)- мы все получили опыт прикосновения к такой КРАСОТЕ, что покуда удается на этом ресурсе все ещё жить , не свихнувшись окончательно , посреди безобразия , отчаяния ,одиночества и тьмы . У Юрия Бутусова совершенно ангельская улыбка и светлейшая энергия. Я видела гения на сцене, я была почти на всех его спектаклях. И так я стала очарованной дилетанткой. #чайкабутусова #русскийтеатр #юрийбутусов #экспрессивныйтеатр #очарованнаядилетантка

ОЧАРОВАННАЯ ДИЛЕТАНТКА pinned «Спектакли Юрия Бутусова, доступные на видео «В ожидании Годо», 1996: https://t.me/inner_emigrant/1183 «Войцек», 1997: https://t.me/inner_emigrant/1184 «Сторож», 1997: https://t.me/inner_emigrant/1185 «Калигула», 1998: https://t.me/inner_emigrant/1186 …»

Спектакли Юрия Бутусова, доступные на видео «В ожидании Годо», 1996: https://t.me/inner_emigrant/1183 «Войцек», 1997: https://t.me/inner_emigrant/1184 «Сторож», 1997: https://t.me/inner_emigrant/1185 «Калигула», 1998: https://t.me/inner_emigrant/1186 «Клоп», 2000: https://t.me/inner_emigrant/1187 «Смерть Тарелкина», 2001: https://t.me/inner_emigrant/1188 «Старший сын», 2001: https://t.me/inner_emigrant/1189 «Макбетт», 2002: https://t.me/inner_emigrant/1190 «Ричард |||», 2004: https://t.me/inner_emigrant/1191 «Гамлет», 2005: https://t.me/inner_emigrant/1192 «Король Лир», 2006: https://t.me/inner_emigrant/1193 «Иванов», 2009: https://t.me/inner_emigrant/1194 «Мера за меру», 2010: https://t.me/inner_emigrant/1195 «Чайка», 2011: https://t.me/inner_emigrant/1196 «Макбет. Кино», 2012: https://t.me/inner_emigrant/1197 «Все мы прекрасные люди», 2013: https://t.me/inner_emigrant/1209 «Три сестры», 2014: https://t.me/inner_emigrant/1210 «Кабаре Брехт», 2014: https://t.me/inner_emigrant/1211 «Город. Женитьба. Гоголь», 2015: https://t.me/inner_emigrant/1212 «Бег», 2015: https://t.me/inner_emigrant/1199 «Сон об осени», 2016: https://t.me/inner_emigrant/1213 «Комната Шекспира», 2016: https://t.me/inner_emigrant/1200 «Дядя Ваня», 2017: https://t.me/inner_emigrant/1201 «Сын», 2020: https://t.me/inner_emigrant/1202

КНОПКА Дед кормил меня со своей тарелки , а я беспечно и доверчиво ела всё подряд , кроме острого перца , который он очень ценил . Мясо я и в детстве не жаловала , и у нас с дедом образовался некий альянс . Я ела тесто пельменей , он -сытную мясную начинку. Мы были пара, понимавшая друг друга с полувзгляда . Называя его дедом ,следует сказать , что на момент моего младенчества и раннего детства , дедушке было всего 41-43 года . Я копошилась в каких-то тряпках и малочисленных игрушках , но в основном мы с ним смотрели советское телевидение . Всё подряд . С неослабевающим интересом и общей симпатией к одним и тем же передачам « В мире животных» или « Спокойной ночи , малыши !». Дед был молчун . Из его скорбного усталого рта выходила иногда , крайне редко, непонятная мне речь на незнакомом языке. На нём , родном языке , он звал из кухни бабушку по какой -либо надобности и изредка общался с ней . Со мной говорил только на русском и придумал называть кнопкой за кругленький малоприметный носик . И тихонько нажимал на него краешком указательного пальца , придерживая радостную нежность . Но я , действительно,была и крошечной , и кнопкой на его рубашках . Он же , единственный на всей земле , замечал и целовал мои ямочки на щеках. Считая , что они составят мою будущую девичью прелесть и по загадочной тайной примете принесут мне большое счастье . Мама рассказывала, что первые пару недель моей жизни дед провёл у моей кроватки, неотрывно следя за моим дыханием . Наверное , поэтому , чуя надёжный дозор и безопасность , я практически не плакала . И не доставляла никаких хлопот моим родителям, юным двадцатилетним балбесам . Время от времени дед звал свою дочь , мою маму , покормить меня или перепеленать. Он подзабыл или размягчел с годами , и моя хрупкость и беззащитность заставляли его почти физически страдать. Из восьми детей они с бабушкой потеряли троих : совсем маленькими близнецов и трёхлетнего мальчика , которому вовремя не досталось пенициллина. Пока я была грудная и ползающая , я лежала у него на груди или руках . Когда начала ходить , всё равно толклась на нём или у его боков. И встав покрепче на пухлые ножки , топтала ему твёрдую рабочую спину . Взамен он рисовал грубыми пальцами , едва касаясь. на моей детской спинке - «рельсы -шпалы», а я замирала и млела . Деда . Тёплый ток бежал от него ко мне прямо в сердцевину коротенького туловища , в крошечное с кулачок сердечко . Единственное время жизни , когда мне не было страшно . Когда я не чувствовала одиночество . Как мы расстались , я не помню . В новом родительском доме мы жили втроём : папа, мама и я . Потерянная навсегда кнопка . Семейная память не сохранила фактов , как молодых переселяли со всем скарбом и маленькой девочкой . Думаю , тогда я ещё не совсем хорошо говорила . Да родители со мной и не разговаривали . Возможно , именно с переезда из дедовского дома , из его кровати , спокойной пристани и кроткого убежища , где я видела самые добрые малышовские сны , начались мои необъяснимые и неизбывные тоска и грусть. А потом он умер . Но это неправда. Хоронили в гробу чужого незнакомого человека . Прошло столько лет, но я не расстаюсь . Я всё качусь, качусь, иногда подпрыгивая и изо всех сил ускоряясь . Порой останавливаясь и пропадая . По коридорам , закоулкам и путям-дорожкам жизни. С неослабевающей надеждой стремясь снова быть пришитой , приклеенной к тёплой груди . ❤️ #рассказик #детскиетравмы #любовноенастроение #очарованнаядилетантка #лирическаяпсихология

ОТНОШЕНИЯ-это не совокупность оказываемых , либо получаемых услуг . Без обязательств памяти и верности . Взрослый не может получить душевную близость , минуя своё гадкое « Я» пред чарующими очами желанного Другого. Признаваясь в любви , не ждать взаимности . И , не дай бог , благодарности . Нежностью берутся города . 🌹 ОТНОШЕНИЯ -не тюрьма . Уходи ,приходи , покидай и возвращайся . Или нет . Но всегда хочешь вернуться , потому что ты тут живешь . Здесь живет твоя любовь . Он или она , дети , цветы , собака или кошка , или все. 🌹 ОТНОШЕНИЯ - не храм . Не надо никому поклоняться : ни женщине , ни мужчине, ни ребёнку , ни старцу . И мы не святые , и не грешники, а просто люди . 🌹 ОТНОШЕНИЯ - не бизнес . Где многое напоказ и за деньги . Где играют, и есть второй состав, третий и до бесконечности . И кукловод . 🌹 ОТНОШЕНИЯ- это не рай и не ад, где даруется блаженство или мучение. Хотя бывает и так , и иначе, и по -разному . Можно фальшивить и лгать , что любишь . Можно без любви . Но даже так , это не просто -быть с человеком , скрывая себя . Невозможно закрыть дверь , как ни в чём не бывало . Со всем тем , что открывал и обнажал и к чему был допущен. Нельзя уйти из близости в одночасье ,легкой походкой. Вновь и вновь отважно иль малодушно шагая по линиям судьбы в закоулках биографии . Запихивая в щели мироздания нечастые , по правде сказать , очень редкие , по большей части украденные обрывки взаимности . Неизбежно теряя их и на краткий срок вновь находя. Предчувствуя и надеясь , надеясь . Выбрасывая цветущие ветви вместо сломанных. Ожидая весны и обещая её . 🌹 Откуда бы ни уходил и кто бы ни уходил от тебя, и кто бы ни приходил : если это отношения - колени подгибаются , и всё внутри трясётся , и ноги волочишь поначалу или , наоборот , летаешь , не касаясь земли . 🌹 ОТНОШЕНИЯ-это жизнь. Порой непростая , иногда трудная . Бывает , счастливая . Бывает, невыносимая -но это жизнь . И может быть , очень-очень многое , что мы в жизни делаем - яростно уворачиваемся от неё , осыпающей нас ударами и разбивающей нам сердца .💔 И столь же неистово, страстно, самозабвенно и отчаянно - всё же стремимся к ней , снося её чересчур порой сильные объятия и слишком иногда чувствительные колотушки . Именно для этого взахлёб ища , моля и достигая другого человека . Стремимся стать воплощенными . Как лепестки сакуры неизбежной весной честно и верно исполняющие своё предназначение . 🌹🌹🌹🪷🌹🌹🌹 #лирическаяпсихология #очарованнаядилетантка #любовныеотношения #любовноенастроение #психотерапия #взрослаялюбовь

«И ВСЁ ЗАВЕРТЕ…» Это фраза из юмористического рассказа «НЕИЗЛЕЧИМЫЕ»1910 г. горячо любимого с юности Аркадия Аверченко . АВЕРЧЕНКО АРКАДИЙ ЯКОВЛЕВИЧ -русский писатель , сатирик, драматург и театральный критик, редактор журналов « Сатирикон»и «Новый Сатирикон».…

«И ВСЁ ЗАВЕРТЕ…» Это фраза из юмористического рассказа «НЕИЗЛЕЧИМЫЕ»1910 г. горячо любимого с юности Аркадия Аверченко . АВЕРЧЕНКО АРКАДИЙ ЯКОВЛЕВИЧ -русский писатель , сатирик, драматург и театральный критик, редактор журналов « Сатирикон»и «Новый Сатирикон». 1880-1925 Полагаю , он был одним из тех , кто вдохновлял Зощенко, Булгакова и всю« одесскую школу». ⬇️ ОДЕССКАЯ литературная школа — это уникальное явление 1920-х годов, куда входили : Исаак БАБЕЛЬ, Валентин КАТАЕВ , Юрий ОЛЕША , ИЛЬФ и ПЕТРОВ! 👋 Рассказ Аверченко 1910 год , о писателе Кукушкине , который что бы ни писал - всё об одном : о половых радостях организмов -зачеркнуто, О том , что «всё заверте..», дальше каждый домысливает сам . Фрейду бы понравилось 😻 Начинается рассказ эпиграфом: «Спрос на порнографическую литературу упал. Публика начинает интересоваться сочинениями по истории и естествознанию. (Книжн. известия)» И далее - разговор издателя с Кукушкиным, которому он принес такие пассажи: — «…Темная мрачная шахта поглотила их. При свете лампочки была видна полная волнующаяся ГРУДЬ Лидии и её УПРУГИЕ БЁДРА , на которые Гремин смотрел жадным взглядом. Не помня себя, он судорожно прижал её к груди, И ВСЁ ЗАВЕРТЕ…» И Дирижабль плавно взмахнул крыльями и взлетел… На руле сидел Маевич и жадным взором смотрел на Лидию, полная ГРУДЬ которой волновалась и УПРУГИЕ выпуклые БЁДРА дразнили своей близостью. Не помня себя, Маевич бросил руль, остановил пружину, прижал её к груди, И ВСЁ ЗАВЕРТЕ …» Все тексты про «грудь, бёдра и заверте..» Издатель не принимает сии опусы и требует искать новых путей . Что в моде исторические и естественно-научные сюжеты . Кукушкин обещает написать про БОЯР и МУХУ . И вот что получилось: "Боярышня Лидия, сидя в своем тереме старинной архитектуры, решила ложиться спать. Сняв с высокой волнующейся груди кокошник, она стала стягивать с красивой полной ноги сарафан, но в это время распахнулась старинная дверь и вошёл молодой князь Курбский. Затуманенным взором, молча, смотрел он на высокую волнующуюся ГРУДЬ девушки и её упругие выпуклые БЁДРА. — Ой, ты, гой, еси! — воскликнул он на старинном языке того времени. — Ой, ты, гой, еси, исполать тебе, добрый молодец! — воскликнула боярышня, падая князю на грудь, и — ВСЁ ЗАВЕРТЕ..» 🤣 Я всякий раз ржу ! Небольшая стройная муха с высокой ГРУДЬЮ и упругими БЁДРАМИ ползла по откосу запыленного окна. Звали ее по-мушиному — Лидия. Из-за угла вылетела большая черная муха, села против первой и с еле сдерживаемым порывом страсти стала потирать над головой стройными мускулистыми лапками. Высокая волнующаяся ГРУДЬ Лидии ударила в голову черной мухи чем-то пьянящим… Простерши лапки, она крепко прижала Лидию к своей груди, И ВСЁ ЗАВЕРТЕ…" АХАХ 🤣 Дорогие коллеги , умоляю не ставить диагноз бедному графоману Кукушкину ( я сама поставлю 😜) -не маньяк он , а просто дурачок. И надеюсь , вы получили представление, какой остроумный, тонкий ,добрый юмор был в России до 1 мировой войны. Какой ТАЛАНТ Аркадий АВЕРЧЕНКО 🥰 Надеюсь также , читая наших других писателей, вы будете замечать ОММАЖИ Аверченко. Например : в романе Ильи Ильфа и Евгения Петрова «ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ » есть бездарный герой-поэт Никифор Ляпис-Трубецкой - автор Гавриилиады, который писал универсальные стихи про Гаврилу, меняя профессию героя под нужды разных ведомственных журналов.( «Служил Гаврила хлебопеком, Гаврила булку испекал…» предназначался для печатного издания «Работник булки”; Почтальон: Служил Гаврила почтальоном, Гаврила письма разносил... Торговец: Служил Гаврила за прилавком, Гаврила флейтой торговал... Браконьер: Гаврила ждал в засаде птицу, Гаврила птицу подстрелил..) И еще ОММАЖ: Кукушкинд ( так ,добавилась буква «Д» к Кукушкину ) — это персонаж романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова«Золотой телёнок». Знаменитая фраза: «В ответ на наглое бесчинство бухгалтера Кукушкинда, потребовавшего уплаты ему сверхурочных, ответим...» 🩵🩵🩵 Ну ,и так далее, и далее.. #аверченко #одесскаяшкола #ивсезаверте #русскаялитература #ильфипетров #булгаков

БАШНЯ ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ в современном использовании означает бегство , уединение, изоляцию от реальной жизни и погружение в другую реальность, творчество ,науку , эзотерику и тд. Этим выражением описывают ученых, поэтов или мыслителей, которые живут в своем идеальном мире и не хотят знать земных проблем . Эта метафора впервые использовалась в библейской ПЕСНЕ ПЕСНЕЙ : «Шея твоя — как столп из слоновой кости» (Песн. 7:5). ⬇️ «Заимствованное из Песни песней сравнение первоначально употреблялось как метафора красоты и непорочности. В XVI веке его латинский перевод (лат. Turris eburnea) был включён, среди других эпитетов, в литанию Деве Марии, хотя сам образ, скорее всего, восходит по меньшей мере к XII столетию. В СРЕДНИЕ века в католическом богослужении это выражение стало использоваться иносказательно по отношению к Деве Марии (например, в обращённой к ней литании). Изображения башни распространены в католической религиозной живописи и на церковных витражах. В эпоху РОМАНТИЗМА смысл метафоры значительно видоизменился; она стала обозначением УХОДА в мир творчества от проблем современности, самоизоляцию, замыкание в духовных исканиях, «оторванных» от «прозы жизни». Совершенно другое значение метафора получила в XIX веке. Нынешнее употребление этого образа внедрил французский критик и поэт Шарль Огюстен СЕНТ-БЁВ. В одном из стихотворений сборника «Августовские мысли» (фр. Pensées d’Août, 1837), сравнивая современных ему поэтов, Сент-Бёв описывал творчество Альфреда де Виньи следующими словами: «А самый таинственный, Виньи, ещё до полудня словно возвращался в башню из слоновой кости» (Et Vigny, plus secret, Comme en sa tour d’ivoire, avant midi rentrait) Де Виньи, в отличие от таких своих современников, как Виктор Гюго и Альфонс де Ламартин, отличался показным безразличием к политическим проблемам, настаивал на абсолютной независимости творческой личности от внешних обстоятельств, избегал выходов в свет и вёл крайне уединённую жизнь). Благодаря авторитету и популярности Сент-Бёва выражение «башня из слоновой кости» стремительно сменило значение, а его первоначальный смысл забылся. Уже ФЛОБЕР употреблял эту фразу для подчёркивания своего «аристократизма духа». В частных письмах он постоянно использовал образ башни из слоновой кости: «…Надобно отдаться своему призванию — взойти на свою башню из слоновой кости и там, подобно баядере среди благовоний, погружаться в одинокие свои грёзы»; «Пусть Империя шагает вперед, а мы закроем дверь, поднимемся на самый верх нашей башни из слоновой кости, на самую последнюю ступеньку, поближе к небу. Там порой холодно, не правда ли? Но не беда! Зато звёзды светят ярче, и не слышишь дураков»; «Я всегда пытался жить в башне из слоновой кости; но окружающее её море дерьма поднимается всё выше, волны бьют об её стены с такой силой, что она вот-вот рухнет». В культуре США представление о «башне из слоновой кости» связано с критикой университетов (особенно входящих в «Лигу плюща») и академической элиты в целом за презрительное отношение к «профанам», снобизм и замкнутость. Мерл Курти высказывался: "Башня из слоновой кости может стать довольно скучным местом, и довольно непродуктивным.» ( Википедия) НОВЫЙ смысл метафоры приносит ДЖОН ФАУЛЗ, выдающийся писатель постмодерна, более известный по роману « Женщина французского лейтенанта» в повести « Башня из черного дерева» 1974 года изменив выражение светлую «слоновую кость» на мрачное «чёрное дерево». Фаулз показывает драматизм, противоречивость , внутренний тупик и неоднозначность современного искусства, которое порой становится тюрьмой для самого творца. #башняизслоновойкости #фаулзженщинафранцузскоголейтенанта #постмодернизм #песньпесней #искусствопсихотерапии #лирическаяпсихология

События мрачные ,наверное , навеяли вспомнить старые молитвы . Написано , кажись, в пандемию. ❤️ «МОЛИТВА ЛЮБВИ. Мы встретились ненадолго или навсегда , кто знает. Но сколько бы времени мы ни были вместе , не отталкивай меня, не ускользай и не отворачивайся. Если ты хочешь побыть один, просто скажи мне. Если тебе нужны другие люди, просто скажи мне. Если ты разлюбишь меня , просто скажи мне . Но пока позволь мне любить тебя так, как я умею . Разреши мне касаться тебя , как я хочу . Мне тоже страшно , когда ты подходишь. Мне порой больно , когда ты меня трогаешь. Иногда моё сердце не выдерживает столько любви , твоей и моей. Я очень стараюсь не сбежать . Я преодолеваю своё желание тебя отвергнуть , чтобы ты не отверг меня первым. Я не мщу тебе за другие предательства . Я не использую тебя и не лгу тебе . Как ни трясутся мои поджилки, я остаюсь . Люби же меня и за это. Я нуждаюсь в твоей любви . И всё же , если вдруг , если мы разрушим сердца друг друга- обещай мне не сдаваться . И любить ещё, пускай и не меня. Я люблю тебя…» ❤️ #молитвалюбви #невзаимнаялюбовь #любовныеотношения #темныевремена #маринасоболева #лирическаяпсихология

Не ГЕШТАЛЬТОМ ЕДИНЫМ… Карл Густав Юнг в 1945 г. в письме Ольге Фрёбе-Каптейн заметил, что opus, работа души, включает в себя три составляющие: «инсайт, терпение и действие». Психология, заметил он, может помочь лишь испытать инсайт. Потом человеку нужна моральная сила, чтобы сделать то, что он должен, а также терпение, чтобы выдержать последствия своих действий. Похоже стилистически и содержательно на 2 текста : на молитву Оптинских старцев (длинный вариант не привожу ) и «Молитву о душевном покое» (Serenity Prayer), авторство которой чаще всего приписывают американскому теологу Рейнхолду Небуру. «Боже, дай мне разум и душевный покой принять то, что я не в силах изменить, мужество — изменить то, что могу, и мудрость — отличить одно от другого». Юнг утверждал, что ищет причину невроза не в прошлом, а в настоящем: «Я задаюсь вопросом, какую необходимую задачу пациент никак не может решить?». То есть , не только гештальт-терапевты используют принцип «здесь-и-сейчас». 🩵🩵🩵 А вот цитата из книги юнгианского аналитика Альдо Каротенуто, которую приводит Джеймс Холлис в книге «Душевные омуты». Текст описывает психотерапию как путь к взрослению, принятию боли и личной ответственности. ⬇️ « Конечная цель психотерапии заключается не столько в археологическом исследовании инфантильных переживаний, сколько в постепенном изучении и принятии собственных ограничений, что достигается с большим трудом, а также в том, чтобы научиться в оставшуюся часть жизни нести на своих плечах бремя страданий. Психологическая работа не устраняет причину тяжелого дискомфорта, она только его усиливает, приучая пациента быть ВЗРОСЛЫМ и впервые в жизни по-настоящему обратиться к чувству ОДИНОЧЕСТВА с его болью и отвержением окружающего мира». Вспоминаем Фредерика Соломоновича Перлза : «ЦЕЛЬ ТЕРАПИИ— вырасти, повзрослеть. ПОВЗРОСЛЕТЬ— значит взять на себя ответственность за свою жизнь, и уметь быть в ОДИНОЧЕСТВЕ . Зрелость — это переход от опоры на окружающих к опоре на самого себя». НУ, не поспоришь ни с кем из выдающихся вышеперечисленных ораторов . Цель приведения данных точек зрения в предостережении самонадеянно полагать , что гештальт-теория во первых строках бытия земного «человека невротического» имеет новаторство не копаться в прошлом , а присутствовать в настоящем . Психоанализ , особливо современный , тоже интересуется настоящим . А также опирается на „ Парадоксальную теорию изменений Арнольда Бейссера». ( Идея принятия ) И второе: Цель терапии в обоих методах , психоанализ или ГТ: ВЗРОСЛЕНИЕ пациента и принятие своего экзистенциального ОДИНОЧЕСТВА ( выделение слов в цитатах мое ) , а не избавление от страданий жить. А РЕВОЛЮЦИОННЫМ в ГЕШТАЛЬТ-ТЕРАПИИ , по -прежнему прогрессивным в сравнении с другими методами в гештальт-терапии является ⬇️ теория КОНТАКТА и теория SELF. Этим щеголяем , гордимся ,радоваемся , носимся как с писаной торбой , применяем и помогаем людям ! #парадоксальнаятеорияизменений #арнольдбейссер #юнгианскийанализ #лирическаяпсихология #джеймсхоллис #гештальттерапия #фрицперлз #психотерапия #заметкинаполяхпрофессии #преподаваниегештальттерапии

«Литература — код сердца. Стиль — лишь обиходный сосуд, в котором подается миру горькое питье». Великолепная цитата из повести «Мост короля Людовика Святого» Торнтона Уайлдера( Пулитцеровская премия , три экранизации). 14 раз номинировался на Нобелевскую премию! А вот цитата Хосе Ортеги-и-Гассета из его эссе «Дегуманизация искусства»(1925) «Как только эти собственно эстетические элементы начинают преобладать и публика не узнаёт привычной для неё истории Хуана и Марии, она сбита с толку и не знает уже, как быть дальше с пьесой, книгой или картиной» И : «...тот, кто в произведении искусства ищет переживаний за судьбу Хуана и Марии... не увидит художественного произведения как такового». Влади́мир Влади́мирович Набо́ков 10 раз номинировался на Нобелевскую премию. О настоящем читателе, без которого нет писателя и , следовательно, литературы. «Пусть это покажется странным, но книгу вообще нельзя читать — ее можно только перечитывать. Хороший читатель, читатель отборный, соучаствующий и созидающий, — это перечитыватель». «Какими качествами должен обладать читатель, чтобы быть подлинно одаренным? У него должно быть воображение, память, словарь и некое художественное усердие». «Читатель должен замечать подробности и любоваться ими. Хорош стылый свет обобщения, но лишь после того, как при солнечном свете заботливо разобран каждый узор на ковре». #русскаялитература #американскаялитература #владимирнабоков #торнтонуайлдер #хосеортегаигассета #дегуманизацияискусства #психотерапия #лирическаяпсихология

А самый простой пример в поп -культуре , на наш дилетантский взгляд,роман Пелевина•SNUFF“, где примерно лет за 15 предсказаны смешение фейка и реальности в новостях и кастовость общества по критерию осведомленности и доступа к правдивому . «4-я — полная утрата всякой связи с реальностью, переход знака из строя обозначения (видимости) в строй симуляции, то есть обращение знака в собственный симулякр. Знак, не скрывающий, что оригинала нет.»(Википедия ) Примером , наверное , может служить криптовалюта . Подлинное же искусство не является симулякром 🔥 Тут мы позволим себе категорически не согласиться с мифом о пещере Платона и с его моделью эстетики . Нам поэтика Аристотеля ближее , но об этом в другой раз . В общем , я предлагаю на курсы про деньги и это вот «успешное зашибись процветание», эфФЭктивность , войну с прокрастинацией, ужасное слово•таймменеджмент» и пр.- НЕ ТРАТИТЬ деньги , обожаемые и вожделенные , если часом вы сибарит /лентяй/зависимый/жуир/кровопийца/несчастный/жадина/глупец/мудрец/одинокий - или ненавистные, ежели вы : социалист /марксист/интеллигенцияввысокомсмысле/монах/недотепа/глупец/бессеребренник/фанатик/добряк/нищийолух/жертва . Это я еще про адские курсы по ПОХУДЕНИЮ или ПРИНЯТИЮ СЕБЯ, ОСОЗНАННОСТИ И ГАРМОНИИ УНУТРИ не добралась . Но логику свою ,желчно -научную и там применяю. Вона каких гигантов мысли себе в подспорье «нарциссически»беру - самого ЖАНА БОДРИЙЯРА! Жан Бодрийя́р (фр. Jean Baudrillard; 27 июля 1929, Реймс, Франция — 6 марта 2007, Париж, Франция) — французский социолог, культуролог и философ-постмодернист. Преподавал в Йельском университете., Он хоть и не лыком шит , опирался тож на Жоржа Бата́я. Это французский философ, теоретик искусства и литератор . «Его литературные произведения переполнены «кощунствами, картинами искушения злом, саморазрушительным эротическим опытом»- так щитает Википедия, недоброжелательно подозревая , похоже , Батая в чем-то ,выказывая свою предвзятость. Левых же был взглядов, точно не скрепных. ТАК, , возвращаюсь к мысли , на что тратить кровные : -на томик Бодрийяра, отличная инвестиция , кстати : многое становится понятнее в со временности и выпендриться завсегда получится среди либералов ; если не Бодрийяра , кого угодно ,хоть Хайяма, Руми, Витгенштейна, Сурожского, Блаженного , Блока, Сорокина, Сервантеса , Данте, ну вы поняли .. -на психотерапию ,это святое , прекрасный инструмент и измерение реальности ; -на любые /все занятия творчеством . Результаты не заставят себя ждать: любое движение к эстетическому наполняет и меняет сознание и сердце . И только в этом союзе одного с другим ,появляется энергия двигаться дальше . Не к симулякрам , а против них. Как блаженный хитроумный идальго Дон-Кихот Ламанчский против всех чудовищ мира во имя ❤️ Добрые и доверчивые , обняла . #денежныекурсы #симулякр #психотерапия #бодрийяр #донкихот #батайжорж #матрица #гиперреальность #современноеискусство

ДОБРЫМ и ДОВЕРЧИВЫМ- про ДЕНЬГИ 📥 Успешность психологических и финансовых тренингов основана на банальной тревоге бытия и инфантильной вере в чудо. Анимизация и фетишизация денег приводят к тому , что их наделяют статусом живого существа . Деньги «любят» или «игнорируют», с ними предлагают выстраивать отношения и договариваться . Наивная вера , что деньги «приходят» или «уходят» по собственному желанию, заставляет чувствовать себя беспомощным ребенком перед лицом великого «денежного папы». Сия проекция наделяет денежную массу магической силой и статусом партнера . Вместо того , чтобы присвоить свою способность зарабатывать или осваивать навыки и предпринимать реальные действия, рисковать , пробовать , признавая свой стыд или страх в контакте с миром, человек «просит прощения у денег” , или благодарит их , или «отпускает финансовые блоки». ( Ага , заодно венец безбрачия снимите , если уж вгоняете в магическое мышление ). С человека как бы убирается ответственность, и одновременно его ею нагружают , игнорируя социальный контекст, экономические и общественные причины бедности . Символический перенос фигуры отца, матери или Бога на фигуру денег дает ложную иллюзию контроля и поддерживает манию жаждущих разбогатеть , коим авторы денежных курсов предлагают изменить субъективное отношение к купюрам и внешнее поведение ,чтобы изменить жизнь. ВСЕГО ЛИШЬ! А если не вышло ,значит,плохо старались - аргументация настолько же примитивная ,насколько и окончательная , конечная ,как бетонный столб или дубовый гроб. Все эти неуклюжие экзерсисы дают яркий эмоциональный всплеск, но не меняют сами по себе материальное положение. АФФИРМАЦИЯ-это ещё один изощренный способ самообмана , и сколько же на нем паразитирует «экспертов»., обучая этой ерунде , не гнушаясь называть свой метод «квантовым мышлением»,например. Бедный Эл , бедный Берт.. И чем мы умнее представителя условно невежественного племени , поклоняющегося пню , головешке , черепку . Дикого человека ,не знающего цивилизации, но не утратившего связи с началом природы -обманывает человек белый , соблазняя жестяной банкой и дешевым стеклом (айфоном-зачеркнуто) в обмен на золото и изумруды (душу-зачеркнуто). Итак : Деньги -новый СИМУЛЯКР нового времени👌 Как и пресловутые финансовые тренинги и семинары про деньги . В основном ,это те же симулякры про симулякры . Современное прочтение идей протестантизма : «стань богатым, это угодно Богу ; Бог этого хочет» трансформировалось в идеи успеха и самореализации. Посягая на право человека быть собой и жить свою жизнь , хоть Диогеном в бочке . Или вот еще отвратительное:“ Если ты такой умный , почему не богатый!». НАПОМИНАЕМ : «Легче верблюду пройти сквозь игольное ушко, чем богатому войти в Царство Божие» — изречение Иисуса Христа, которое записано в трех Евангелиях: от Матфея (глава 19, стих 24), от Марка (глава 10, стих 25) и от Луки (глава 18, стих 25). ⬇️ СИМУЛЯКР (фр. simulacre от лат. simulacrum — подобие, копия) — ключевой термин философии постмодернизма. Он означает изображение, копию того, чего на самом деле не существует. ЖАН БОДРИЙЯР предлагает рассматривать «симуляции как заключительный этап развития ЗНАКА. В процессе которого он выделяет четыре ступени развития образа: 1-я — отражение базовой реальности. Класс копий — например, фотография. 2-я — последующее искажение и маскировка данной реальности. Класс функциональных аналогий — например, резюме или грабли как функциональная аналогия руки. 3-я — подлог реальности и сокрытие непосредственного отсутствия реальности (где больше нет модели). Знак, скрывающий, что оригинала нет. Собственно, симулякр!» Иллюстрацией того, как производят симулякры, может служить прекрасный фильм «ХВОСТ ВИЛЯЕТ СОБАКОЙ ». С Дастином Хоффманом и Де Ниро. Он как раз и был снят под впечатлением «Войны в заливе не было»Бодрийяра. Идеи Бодрийяра ( о симулякрах и ГИПЕРРЕАЛЬНОСТИ ) легли в основу фильма «Матрица» ( герой Киану Ривза даже прячет диск в книге философа)

И Каренин его мне не понравился , а типа хвалят . Экзюпери и что-то там еще промелькнул он, одинаков и душен, нет-нет -нет! ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ (она же ТЕАТР на Трубной ), 2 спектакля, начинала с этого свой канал ; «ШКОЛА»-с несравненной Розой Хайруллиной «ДОН-Жуан», классическая постановка , супер погружение в исторический стиль эпохи . P.S. к Дон Жуану Шерешевского,это самый всколыхнувший меня его спектакль . Достает до самых нервных струн , психологически звонко и больно. Очень больно , как у зубного без анестезии. Конечно , есть депрессивное начало, но конец в духе Рабле - пляски рядом со смертью, жизнь побеждает! Остроумный , интересный, подарок мне перед закрытием театрального сезона. Интеллекту тоже тут занимательно, мозг работает вовсю, чтоб поспевать за контекстами и инверсиями. В антракте увидела сидящего в холле в белом, очень модного, очень красивого мужской красотой ,ах! невероятно талантливого Антона Кузнецова . 🩵🩵🩵 Сдала билет на Чайку Бутусова,в которой Антон Кузнецов играет три роли -жалею теперь. Хотя охотилось за билетом как чокнутая , с двух телефонов и компа , но … Страшно стало идти после смерти Юрия Николаевича 💔💔💔 #психологвтеатре #театральнаямания #очарованнаядилетантка #мтюз #игорьгордин #театрнаций #донкихот #театрпушкина #тартюф #белаягвардия #донжуансуперстар #мариястюарт #слугадвухгоспод #влюбленныйшекспир #борисгодунов #екатеринаворонина #мхт #донкихотрощина #чайкабутусова #антонкузнецов

Тэкс, про театры давно не писала . В июне я была ( не спрашивайте , плиз, когда я работала): МТЮЗ: «ДОН-ЖУАН суперстар -задорно! Особенно поклон /танец . Молодежь жгет! Хороши все ! «МАРИЯ СТЮАРТ»:местами очень остроумно . Виртуозная игра актеров . Мне несколько многовато цинизма , показанного так реалистично .. Кароч,грустный спектакль, и такой прям постмодернизм, шо ужас ,как тошно после него жить . ТЕАТР НАЦИЙ «ТАРТЮФ»режиссер Евгений Писарев . Сильно , стильно , убедительно . Психологический спектакль, о современен. Кажется ,есть политические смелые шутки ( не утверждаю, подзабыла( Любимый уже после « Собачьего сердца» Игорь Гордин в роли безрассудно наивного Оргона -как филигранно , многомерно , как бесподобно интеллигентно он играет ! Такой тонкий , такой нежный в любой роли артист , трепетный , трогательный, трогающий - ходит по лезвию ножа , по шелковой нити , по воде , по воздуху .. Проходит чрез огонь и стены , удивительный , удивительный… Тартюф- Сергей Волков , оч крут , что /то от Смоктуновского для меня в плане темперамента в его несколько отстраненной манере , но безусловно , непрохладной, живой , отзывчивой . Чиповская еще краше , чем в кино , но …не цепляет ничем более.. «БОРИС ГОДУНОВ» (тем , кто любит Шерешевского и современную интерпретацию). Менты голимые , а-ля депутаты -бояре , какие-то там полу /падшие женщины и тд.. Пост ирония взахлеб , до крови , до боли . Великолепный Игорь Гордин, очень достоверный Гришка Отрепьев -Данил Стеклов . Марину Мнишек играет Роксана из Сирано . Запомните это имя: Екатерина Воронина ,24 года ! -новая звезда и Мега талантливая , зрелая не по годам актриса . Даже мне чем-то молодую Марину Неелову напоминает . САТИРИКОН : «СИРАНО де Бержерак» (2 раза , с интервалом в 2 недели , оч понравилось)- до слез пробирает , шедевр , так сделать поэзию и поэта героями сюжета , а спектакль -поэтическим произведением ! Браво , Константин Аркадьевич , благодарю от всего сердца ❤️ Юные ,а такие мощные актеры ,Роксана и Сирано .. да и все , и все остальные .. ТЕАТР ПУШКИНА : «ВЛЮБЛЕННЫЙ ШЕКСПИР», лучше , чем фильм !: для обычного, ненасмотренного зрителя замечательный спектакль; «СЛУГА ДВУХ ГОСПОД» вери рекоммендед!-легко,изящно,смешно и добрый очень . Много интерактива . Такое чистое искусство ради любви и из любви к искусству. Наслаждение эстетам! ТЕАТР ВАХТАНГОВА : «Мертвые души»( берегите ваши души , не ходите на Аронову ,уж не та она , или и была такова ..) МАЛЫЙ ТЕАТР: «Белая гвардия». В целом ок , красивых много молодых ребят в массовке , Петренко ничего ,борозды не портит . Красивая сценография . Не очень Елена , увы, скучна . Зато Шервинский удался так , что глаз не оторвать , хорош, блистателен , притягателен , подлец ! ( в хорошем смысле ). Мышлаевский прекрасен тож.. Малый есть Малый , это для тех , кто по классике и консэрватор в художественном смысле , что не плохо ,а просто выбор . МХТ «ДОН-КИХОТ»Рощина. Умный спектакль, такой умный ,что без пары высших не разберешься. Присутствуют оплеухи режиму , наше восхищение режиссером , что в «столь жестокий век восславил» он « свободу и милость к падшим призывал !». Так смело , что торопитесь сходить , а то снимут с репертуара, у нас же темные времена ща. Есть всякие исторические отсылки , туда и сюда . Вообще , там пруд пруди аллюзий и контекстов, цитирований и обращений к другим авторам и текстам. Игра времен - пьеса Булгакова Дон Кихот не была поставлена в том же МХТ в 1938. Рощин обыгрывает этот сюжет . Здорово ! Шарада , спектакль-головоломка отчасти, мы такое уважаем после Набокова -то, фокусника . Богатый спектакль, 2 часа без антракта,не скучно . Киновставки, музыка современная не портят . Другая эстетика , чем я люблю, но это первый спектакль, что мне понравился в МХТ. А я была там раз 10, и на «Сереже» Крымова тоже, всеконечно. А Хабенский -это отдельное разочарование, как в актере ,так и в целом - как так , худрук МХТ!!! Главный художественный Театр страны ! А он Цыпкина играет и остальное делает ,что руки не подашь..