«Время, вперед!»

Три фигуры Графика. Автор: Гулина Гумерова. Сварщик, сборщик, строитель. Три человека, три фигуры, три профессии. 👀 С первого взгляда кажется, будто работы собраны из кусочков цветной бумаги, как аппликация. Крупные пятна, чёткие силуэты, почти никаких плавных переходов. Всё выглядит так, словно художница вырезала детали, а потом сложила их в одну историю. При взгляде на картину первое, что бросается в глаза - это то, что во всех трёх работах повторяются одни и те же цвета: красный, жёлтый, серый и чёрный. И это не случайность. Жёлтый выделяет человека, красный создаёт динамику, а серый напоминает о металле, бетоне и заводских цехах. Именно цвет помогает художнице расставить акценты и объединить три сюжета в одну историю. 🔼 Можно подметить ещё одну интересную деталь. Все фигуры словно лишены объёма и существуют на плоскости. Такой приём встречался ещё в искусстве Древнего Египта. На росписях и рельефах художники стремились не передать точное сходство с человеком, а показать смысл происходящего. Именно поэтому здесь так легко считываются действия каждого героя. Большую роль в этой работе играют не только сами рабочие, но и детали. Искры сварки, трубы, провода, болты, крюк крана, молоток, лопата. Эти предметы здесь не для красоты. По ним можно без слов понять, чем занимается каждый герой. Почти как в древних росписях, где по одному предмету или жесту можно было прочитать целую историю. Ещё одна особенность притягивает взгляд - это руки. У героев длинные руки и большие ладони. Художница словно напоминает нам: машины важны на производстве, но без человека они так и останутся грудой металла. «Три фигуры» - это собирательный образ человека труда. Художница филигранно показывает это через простой художественный язык, не перегружая работу смыслами и лишними деталями. Поэтому её идея считывается уже при первом взгляде. Какие детали на картине привлекли ваше внимание больше всего и почему?

«Время, вперед!» pinned a GIF

Результаты 2 этапа Всем участникам 8 сезона Фестиваля «Время, вперед!» отправлены письма с результатами отбора на выставку «Искусство труда». Если письма нет - обязательно проверьте папку «Спам». В случае, если вы не нашли сообщение, завтра напишите нам на почту info@vvfest.ru - мы обязательно поможем разобраться. 🎨 Каждый сезон мы поражаемся тому, насколько разными, глубокими и профессионально выполненными бывают работы участников. За каждой из них стоит история, личный опыт и внимательное отношение к теме труда. Спасибо всем, кто пропустил эту тему через себя, поделился своим взглядом и стал частью большого сообщества «Искусства труда». Конкурс - это всегда сложный выбор из достойных работ, если в этом году ваша работа не вошла в итоговую экспозицию - не останавливайтесь. Мы будем рады видеть вас в следующих сезонах фестиваля! 🎨 А тех, чьи работы вошли в выставку, уже этой осенью ждёт встреча на площадке «Искусства труда» - в приятный ноябрьский период, наполненный событиями: гостей ждут экскурсии, мастер-классы, специальные мероприятия и, конечно, главное событие сезона - вернисаж. Именно на нём станут известны финалисты 8 сезона. Уже завтра на сайте Фестиваля появятся все статусы полуфиналистов в разделе «Работы 8 сезона». Вы сможете проверить результат самостоятельно. Спасибо каждому участнику за этот сезон. Благодаря вам «Искусство труда» продолжает расти, открывать новые имена и показывать, насколько многогранным может быть разговор о труде через искусство До встречи на выставке! ❤️

Купание комбайнов в золотом поле Картина Татьяны Низамовой «Жатва». Жаркое солнце. Золотая пшеница. Комбайны плывут друг за другом, оставляя за собой полосы скошенного поля. А чуть в стороне другая художница Анастасия Афанасьева (в соломенной шляпе) торопится запечатлеть этот момент. Татьяна Низамова написала эту картину по воспоминаниям о пленэре в Камском Устье, который компания «Август» организовала в 2024 году. Тут нет постановочной искусственной картинки, мы видим обычный рабочий день в разгар жатвы. Именно это и подкупает 🖼 Интересно то, как меняется один и тот же пейзаж со временем. 200 лет назад здесь работали десятки людей с серпами. Сегодня по этим же полям идут машины, которые за день делают то, на что раньше уходили недели. Современные комбайны уже не так просты: они сами определяют свое положение на поле, помогают контролировать потери зерна, фиксируют параметры уборки. А вы когда-нибудь хотели посидеть за рулем комбайна?

«Под небом перемен» Прямо сейчас полным ходом идет голосование жюри, и уже совсем скоро мы узнаем, какие работы попадут на выставку. Сегодня мы хотим познакомить вас с одной из картин, которую прислала участница фестиваля Кристина Киршина. 👷‍♀️ На одном полотне художница соединила два времени. Женский образ обращает зрителя к прошлому – нашим корням, памяти и культуре. Строители воплощают настоящее, в котором день за днем рождается будущее. Время не стоит на месте, оно движется вперед. Появляются новые технологии, растут города, меняется привычный уклад жизни. Но ничто не возникает само по себе. Будущее невозможно построить без уважения к прошлому, без знания своей истории и культуры. Всё, что мы создаем сегодня, опирается на опыт предыдущих поколений. 🎨 Особого внимания заслуживает и художественное решение работы. Картина построена на контрасте холодных и теплых оттенков: насыщенные синие металлические конструкции и прохладное небо подчеркивают индустриальный характер пространства, а теплые охристые, красные и золотистые тона народного костюма делают женский образ эмоциональным центром композиции. Автор работает в реалистической манере с элементами современного фигуративного искусства. Энергичные, уверенные мазки придают поверхности живость, а тщательная проработка деталей позволяет почувствовать фактуру каждого материала: от кружев и черт лица девушки до холодной стали строительного каркаса. Диагонали балок создают ощущение движения и развития, усиливая главную идею картины – непрерывное движение времени. 🖼 Картина Кристины Киршиной «Под небом перемен». А что для вас важнее в произведении искусства: идея, которую оно передает, или художественный язык? Поделитесь своим мнением в комментариях :)

2 этап Дорогие художники, благодарим каждого, кто стал частью нового сезона фестиваля! Несмотря на то, что в этом году прием заявок был сокращен ровно на два месяца, мы получили большое количество сильных, талантливых и по-настоящему достойных работ. Особенно приятно видеть, что ваша активность не снизилась даже в самый насыщенный летний период - во время отпусков, пленэров, экзаменов и творческих поездок. Спасибо, что нашли время подготовить заявки, поучаствовать в поездках на заводы и поделиться своим творчеством. Мы очень ценим ваше доверие и интерес к фестивалю. На сегодняшний день все поступившие заявки уже промодерированы и переданы на рассмотрение жюри. Сейчас идет один из самых ответственных этапов - экспертное голосование. Имена полуфиналистов и участников выставки будут объявлены уже в конце июля. Все результаты будут направлены на электронные адреса, которые вы указывали при регистрации на сайте, поэтому, пожалуйста, следите за своей почтой. А мы продолжаем активную подготовку к финальной выставке, которая пройдет в ноябре этого года на «Хлебозаводе № 9» в Москве. Впереди - самое интересное. Приятного вам лета и успехов! Картина Валентины Вилковой "Сон в летнюю ночь". 2025, 60 х 80. Холст, масло

Последний день приема заявок Если вы планировали принять участие - сейчас самое время завершить подачу. Заявки принимаются до 23:59 30 июня на официальном сайте фестиваля. Перед отправкой рекомендуем еще раз проверить себя: ✅ Внимательно прочитайте Положение о фестивале. ✅ Подготовьте качественные фотографии работы (размер каждого файла — до 3 МБ). ✅ Заранее подготовьте всю информацию о произведении, включая его описание. ✅ Не спешите при заполнении анкеты — внимательно проверьте все данные о себе и своей работе перед отправкой. Если во время подачи возникли вопросы или технические сложности, свяжитесь с куратором фестиваля: 📞 Татьяна +7 (977) 604-43-69 Желаем удачи каждому участнику и с нетерпением ждем ваши работы! Картина: Суворова Елена (1977, Владимир) "На рабочей палитре" 2025 90 х 90. Холст, масло

Новая жизнь старых заводов Санкт-Петербурга Мы уже рассказывали о том, что наша выставка теперь проходит на Хлебозаводе №9. Это очень символично: креатив, труд, бывшее промышленное пространство и искусство соединились в одном месте. 👀 Сегодня хотим рассказать об арт-кластерах Санкт-Петербурга, которые также появились благодаря редевелопменту старых заводов и фабрик. Северная столица когда-то была флагманом индустриализации: в дореволюционную и советскую эпохи здесь строились десятки крупных производств, многие из которых сегодня получили новую жизнь. Одно из любимых мест петербуржцев, но не столь популярное у туристов - культурный квартал «Брусницын». Он располагается в бывших цехах кожевенной фабрики купцов Брусницыных, представителей известной петербургской купеческой династии. Бывшие фабричные корпуса XIX века превратили в арт-пространства, лектории, мастерские и концертные площадки. Это место любят за особую атмосферу старого Петербурга, которую создают старые фасады из красного кирпича и фабричные дворики. Полной противоположностью «Брусницына» можно назвать «Севкабель Порт». Пространство разместилось на территории бывшего кабельного завода XX века «Севкабель» и стало символом «нового» Петербурга. Здесь другое настроение: металл, бетон, открытые пространства, урбанистическая эстетика и вид на залив ⛵️ В «Севкабель Порту» сегодня проходят молодежные фестивали, концерты и выставки современного искусства. Тут много воздуха и открытого пространства, создающих ощущение свободы и движения. Интересно, что арт-кластеры с похожим промышленным прошлым передают совершенно разное настроение. В «Брусницын» приходят за тихими прогулками и эстетикой старого Петербурга, а «Севкабель» выбирают те, кто ищет современность и масштаб. Фото №1 Севкабель Порт. Фото №2 Брусницын.

Жизнь реки До завершения приема заявок остается меньше месяца. Многие уже успели подать работы, советуем и вам не медлить с этим делом! К концу приема заявок сайт может быть загружен и это усложнит процесс оформления заявки на фестиваль. 🫲🏻 Среди тех, кто уже прошел первый этап есть работы, которые можно разглядывать долго из-за их красоты и содержания. В некоторые работы нужно углубиться и с точки зрения фактов, истории. Как, например, с работой Елены Ильянковой из Красноярска. Пейзаж называется «Суломайские столбы», 200 х 90, холст, масло. Работа написана в походе на грузовом судне по реке Енисей Суломайские столбы на реке Подкаменная Тунгуска. Это место – это один из самых труднодоступных и необычных природных памятников России. Узкий каньон, а вокруг высокие склоны, огромные вертикальные базальтовые колонны, образовавшиеся миллионы лет назад из застывшей вулканической лавы. Кстати, местные жители ласково называют эти скалы «бабушка», «дедушка», «мать», «внучка», потому что они напоминают человеческие фигуры. Даже существует местная легенда о семье, которая превратилась камень. Столбы очень удалены и ощущаются дикими, но что же тут делает человек? Почему на пейзаже мы видим судна? Художница показывает не только красивейший пейзаж, но и жизнь реки, труд речников. На таких северных реках судоходство – это буквально «дорога жизни». На картине изображен теплоход «Александр Сибиряков» - это буксир-толкач Енисейского речного, а его задача – толкать или буксировать несамоходные баржи с грузом. А какие сюжеты для работ выбрали вы? Поделитесь в комментариях, даже если еще только задумываетесь над работой для фестиваля 😁

Портрет Доярки, трактористы, машинисты, шахтёры, заводчане, строители… никому неизвестные люди - не артисты и не политики. Однако их портреты часто встречались в творчестве известных советских художников. Идея изображать на холстах не «верхушку общества», а простых рабочих возникла в период становления индустриального строя. Художники, в эту смену эпохи, показывали людей, которых стали называть героями нового времени. Художники стремились передать собирательный образ человека труда через конкретного человека: сложность его профессии, силу духа, самоотверженность. 💪🏻 Персонажи портретов изображались физически сильными, наполненными жизненной энергией, увлечёнными своей работой. При этом в каждом образе присутствовали не только идеология времени, но и личность портретируемого, отношение художника к нему и его судьбе. Фоном для портретов часто служил индустриальный пейзаж: людей изображали на фоне станков в цехах, на промышленных площадках, в полях, среди работающей техники. Портреты этого направления можно увидеть в работах А. Дейнеки, Ю. Пименова, А. Самохвалова. Каждый художник по-своему раскрывал образ человека труда: Дейнека - через энергию и устремлённость к будущему, Пименов - через более внимательное отношение к внутреннему состоянию и отпечатку труда на личности. 🫲🏻 Сегодня это направление вновь вызывает интерес. Новая эпоха, новые правила, этап очередной индустриализации… Однако человек остаётся тем же: со своими переживаниями, характером и внутренней силой. Именно это и побуждает современных художников вновь обращаться к образу человека труда, чтобы через него показать нашу реальность. фото: Павловский Г. В. Портрет машиниста П. А. Федорова 1949 год

Подключаемся к лекторию Выставка "Искусство труда" прошла, а видео с мастер-классов и лекций остались. Ежегодно на выставке "Искусство труда" проводится лекторий с приглашенными художниками и культурологами, в котором может принять участие любой желающий. Мероприятий гораздо больше, мы записали некоторые из них. Просмотр открыт в ВК всем тем, кто не смог попасть к нам вживую! Можно не только послушать что-то новое, но и нарисовать картину. 🖼 На мастер-классе по акварели Ирина Кулемина показывает, как работать в сложной технике акварели. Она на наших глазах создает зимний пейзаж с красивым небом и деревенской тропинкой среди снега. (Кстати, все участники справились, и вы сможете). 🌌 Анастасия Нестерова сразу затонировала все холсты в контрастный синий, чтобы на них руками участников мастер-класса появились конструкции стройки и рабочие. Точно такие же, как в ее серии работ "Высотники", которая была представлена на выставке. ⚙️Евгения Малахова подробно рассказывает про сам Хлебозавод №9 и про другие хлебозаводы, которые строились на территории Москвы и других городов России. Сколько их было, по какому плану они строились, какова их судьба сегодня, что придумывали инженеры для оптимизации производства? 📋 Про труд в искусстве сквозь века (от Древнего Египта и до Бэнкси) рассказала и показала Мария Иванова. Какие темы лекций и мастер-класов вам были бы интересны? Поделитесь в комментариях :)

Индустриальный пейзаж Конец 1920-х годов стал отправной точкой формирования образа страны советов, как индустриальной державы. В первую пятилетку началось активное строительство заводов и производств. Индустриализация вошла в жизнь настолько глубоко, что стала её неотъемлемой частью. 🏭 В это же время в творчестве советских художников появляется новое направление - индустриальный пейзаж, который показывал жизнь людей труда в стенах цехов заводов и образы промышленных производств, как символ эпохи. Художники, которые ранее писали виды родного края и живую природу, стали вписывать в пейзажи индустриальные объекты. Они стремились соединить художественный образ с идеей созидательного труда. Индустриальные пейзажи демонстрировали мощь страны, её техническое и промышленное развитие. В 1930-е годы многие художники получали задания писать картины с индустриальным сюжетом. Их направляли в цеха, чтобы они могли запечатлеть работу предприятий изнутри. Направляли на несколько месяцев! Несмотря на внешнюю сдержанность индустриальных объектов, каждый художник наполнял работы собственным настроением. Поэтому картины индустриального жанра нередко получались совершенно разными. Работы А. Дейнеки отличаются яркостью, динамикой и ощущением светлого будущего. В то же время картина И. Филонова «Тракторная мастерская», созданная по заказу ИЗОГИСа, не получила одобрения. Художнику картину вернули с формулировкой: слишком пессимистичная Сегодня индустриальный пейзаж переживает второе рождение. Внимание к реальному сектору экономики и вопросам технологической независимости усиливает интерес к образу человека труда и производственным объектам. Работы современных художников, как и сто лет назад, стремятся передать масштаб и мощь промышленного развития. Среди таких авторов можно отметить участников выставки «Искусство труда»: Архипову Оксану с картиной «На заводе “Ростсельмаш”», Уханову Наталью и её «Череповецких жирафов», Вилкову Валентину с работой «Утро металлургов» и других. Фото: Наталья Уханова "Череповецкие жирафы" 2023 г. Полуфиналист фестиваля «Время, вперед!», 7 сезон

МИР. ТРУД. МАЙ 1 мая - праздник, который чествует героев труда, людей созидания. Праздник, который словно обволакивает своей особой, весенней энергией, заряжает двигаться вперёд. Сегодня традиция массовых демонстраций во многом утрачена, но ещё не так давно 1 мая было важной точкой года. Каждый работник, каждый член профсоюза ждал этот день: чтобы взять в руки шарики, гвоздики, транспаранты и выйти на улицы вместе с коллегами, которые также гордятся своей страной и верят в её светлое будущее. 🧐 И если посмотреть, как художники видели этот праздник, становится особенно заметно, как менялось само ощущение Первомая. Одна характерных работ - картина Петра Бучкина "Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года". На ней труженики выходят в майский прохладный день на высадку деревьев на Марсовом поле. В руках у рабочих - простые, но символичные инструменты труда: лейки и лопаты. Здесь праздник строгий, сдержанный, но наполненный смыслом созидания и общей работы. Совсем иначе звучит Первомай у Юрия Кугача. Здесь уже больше света и цвета, больше воздуха и радости. Зелень густая, деревья в листве, девушки в нарядном ситце. Да, в толпе присутствует агитационная символика, и сам смысл праздника по-прежнему связан с защитой прав трудящихся. Однако здесь есть ощущение радости: люди вышли на демонстрацию не потому, что «надо», а потому что им это в удовольствие. Они живут этим днём, улыбаются, дышат весной и позволяют себе просто быть счастливыми. С Первомаем вас - с праздником мира, труда и созидания. Пусть ваш труд будет любимым, уважаемым и по-настоящему нужным миру! Фото: Ю.П. Кугач. Первое мая. 1952 год. П. Бучкин. Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года. 1935.

Как менялся труд в школе Труд сопровождает человека всю жизнь. Привычку работать, уметь делать что-то своими руками закладывали ещё в детстве. Помните, как это было в школе? 👧🧒 Девочек учили шить, варить борщ, печь пироги, вышивать. Мальчиков – работать с деревом, осваивать столярное дело. В России уроки ручного труда или, как их еще называли, ремесленные занятия официально ввели в школьную программу в 1884 году. Смысл предмета был в том, чтобы дать детям практические знания по обработке материалов. Ребята трудились в специальных мастерских при школах и делали полезные вещи: инвентарь, предметы для быта, для нужд учебного заведения. После 1919 года в школах меняется подход к преподаванию «труда». Развитие эпохи индустриализации повлияло на обучение нового поколения страны. Школьникам начинают преподавать азы производственных специальностей. Эту линию активно продвигала Надежда Крупская. Она считала, что детям нужно давать политехнические знания – чтобы они понимали, как работает производство, и могли стать его частью сразу после окончания школы. Идея была принята, однако реализовать ее было некому. Попросту не было преподавателей труда, которые бы обладали производственными знаниями. И в 1937 году труд как предмет убрали из школьного расписания. В 50-е годы в стране активно развивалась промышленность, кадров не хватало, особенно квалифицированных. Было решено снова внедрить трудовую подготовку в школьное образование. В этот раз подошли более систематично, были составлены образовательные планы. С 1 по 3 классы дети изучали работу с картоном, бумагой, тканью, учились делать из них различные предметы. С 3 по 8 ученики постигали азы сельскохозяйственных наук при школьных участках, а также занимались техническим и обслуживающим трудом. К 8–9 классу школьники уже получали базовые навыки, которые могли пригодиться в будущем. Такая модель обучения просуществовала до конца 80-х годов. После перестройки подход к трудовому воспитанию в школах снова был изменен. Вместо «труда» появляется урок «технология», задача которого была в том, чтобы не подготовить будущих рабочих, а дать практические знания, которые помогут ориентироваться в этом мире. 🖼 Картина: Ю. Любавина "На уроке труда" 1961 г.