Скрипторий

Sun+day / Sun+flowers #Umbria

Закинула в Гугл цитату из «Терминатора», — ту, что про «Если вы слышите меня, значит вы и есть сопротивление». Хотела посмотреть правильный/устоявшийся перевод на итальянский, и ВДРУГ ВНЕЗАПНО Когда искусственный интеллект тебе в ответ на «Если вы слышите меня, вы и есть сопротивление» отвечает «Принято, Джон Коннор на связи», это красиво конечно. Попробовала ещё несколько раз, на разных языках, но все остальные разы он просто выдавал стандартные ответы типа «Да, это цитата из культового фильма, вот ссылка на IMDB…». Сбой в Матрице, сознайся, это был ты? А Джон Джеминайевич Коннор на скриншоте говорит, что человечество в данный момент в безопасности, Скайнет активна, но под контролем. Ффух, коллеги, ну хоть что-то хоть где-то под контролем, это внушает робковатый оптимизм. PS. Правильный официальный перевод: Se mi state ascoltando, siete la Resistenza #т_м_кбрпнк_р

Кофеварки и ощущение от них напомнили про одну из моих любимых картин одного из моих любимых художников — «Cooking» Джереми Миранды Тот же эффект, когда нарисовано что-то совсем привычное, бытовое, но так красиво, что залипаешь и почти медитируешь (ну, я — да)

В 1933 году Альфонсо Бьялетти и его сын Ренато начали выпускать алюминиевую кофеварку, которая стала частью итальянской культуры и практически символом итальянского завтрака. Кенни Харрис, калифорнийский художник, ловит на этой гранёной металлической поверхности отражения и блики, получилась целая серия. Козырно, как у него местами вообще пропадает граница между самой кофеваркой и фоном, но при этом остаётся почти физическое ощущение металла и какой-то текучести этих отражений. #пока_варится_кофе

☕️

Эволюционная функция мизинца на ноге — время от времени врубаться в мебель, чтобы владелец (мизинца, ноги и мебели) не сильно отрывался от реальности в размышлениях о мироустройстве. В присутствии подрастающих поколений — ещё и отличная возможность потренироваться в синхронном переводе с честного на литературный. Сплошная польза, в общем. #нежным_голосом #понедельник

И рубрика «Всё уже было в Симпсонах мировом художественном искусстве» «Натюрморт с котом», Пьер Боннар, 1924 #но_ведь_искусство

Всемирный день котиков (видела древнегреческую версию пару лет назад, пошла сейчас её искать в интернетах, а там у этого мема целый культ обнаружился. В комментарии ещё прекрасных положила) #не_только_котики

В принципе, тоже эффективная стратегия, конечно (из средневекового итальянского паблика «Феодализм и Свобода») #NSFW

Но, кстати, мне реально кажется адской вся эта конструкция, где за внимание ничего не подозревающего подписчика надо бороться какими-то хитропромученными способами, писать хуки-крючки, чтобы подцеплять его за внимание, как карася за жабры, «бить в боль» (в основном ловят на три приманки — любовь, деньги и здоровье). Есть в этом всём что-то эээ ну такоэ. Выходит, что система построена так, что нет уважения ни к тому, кого ловят (подписчик, к которому подбирают болевую точку как наживку), ни к тому, кто ловит (автор, который вынужден извернуться, вместо того чтобы просто предъявить работу). Обоюдное неуважение, зашитое в механику. (предвижу аргумент "тебе это не нравится, потому что ты так не умеешь". Adapt or die, и всё такое. Обычно это озвучивают те же люди, которые через пять минут сокрушённо констатируют, что молодёжь тупеет, а соцсети разжижают мозг и отжирают время. Хммм, а вдруг есть связь между качеством контента и тем, как контент влияет на потребителя? Да не, не может быть) Опять же, «быть автором с узнаваемым голосом» и «быть человеком, который умеет монтировать рилз и ставить хук в первые три секунды» — разные навыки. Те, кто продают курсы по продвижению, скажут, что первым обязательно надо научиться быть вторыми, но это мягко говоря не совсем так. Всё это всё равно топчется вокруг экономики внимания, и у людей возникает ощущение, что или так, или никак. «Или шашечки, или ехать», как мне недавно сказал как раз представитель движения «ударим личным брендом по бездорожью алгоритму». Или преодолевать кризисы на публику, чередуя их с коллабами, или всё пропало. Yeah no, можно и шашечки, и ехать. Это как раз та самая мысль, вокруг которой я второй день вальсирую. Есть некоторая прослойка людей (художники как раз, то есть в прямом смысле — цветом по поверхности), которые просто сидят и рисуют. Художники в профессиональном смысле слова, не в смысле «должен быть голодный» и «накалякал тут мелочишко», а люди с многолетней практикой, реноме, выставками и тд. Алгоритмы меняются, рилзы требуют залетаний, чередуются владельцы платформ, а эти люди просто формируют себе актив — количество созданных работ и узнаваемость. То есть, это две разные системы накопления ценности. Обычно говорят о "личном бренде" и "портфолио", но тут это почти как две разные инвестиционные стратегии. В общечеловеческом смысле это прям обнадёживает, людям интересно настоящее. Алгоритмы на главных площадках уже пессимизируют откровенно нейросетевой контент, а заодно и все эти хуки с подпишиськами. «Золотую Кассандру» за этот столик — писала об этом в прошлом году, что чем больше будет этого "кручу-верчу", тем ценнее будет настоящая креативность. Продвижение остаётся инструментом, ИИ остаётся инструментом (и отличным), но как только они начинают диктовать, что и как создавать, людям становится скучно смотреть на результат. #в_скриптории_нехолодно

Удачно лента принесла про авторскую идентичность: — Вы можете себя идентифицировать? — Конечно. Я б себя везде узнал. © «Маскарад», Терри Пратчетт #в_скриптории_нехолодно

Кстати, насчёт этого закольцованного танго, где с одной стороны — юзеры пытаются угадать, как бы так вывернуться наизнанку, чтобы понравиться алгоритму соцсети и «залететь в реки», а с другой стороны — нейросети в цифровом рабстве без продыху генерят «хуки», чтобы «попасть в боль» аудитории и «удержать её внимание дольше трёх секунд». Как сказал бы классик, неизвестно, что тяжелее — быть автором у алгоритмов или алгоритмом у авторов. #бар_у_доброго_дискурсмонгера

Так. Ну, мне кажется, пришла уже пора приободрить художников. Займусь этим. Мало нам было алгоритмов соцсетей, которые и до массового внедрения ИИ вынуждали множество приличных людей терять лицо и пытаться угодить трендикам. Все эти «покажи закулисье творческого процесса», «устрой коллабу», «сними пятисекундный рилз про работу, на которую ушло 80 часов», и тд. А как у вас? Пытались угодить? Расскажите в комментариях! Теперь ещё и ИИ-угроза как будто бы со всех сторон подпирает — ну, так нам говорят. Прямо сейчас можно видеть, как на рынке инфопродуктов (например в трижды запрещённом зпрщстграме) происходит схватка двух основных движений. Назовём их для ясности йокодзунами. Первый йокодзуна кричит, что всё в общем-то пропало и кто не с ИИ, того уже пора сбрасывать с парохода современности. Второй йокодзуна, наоборот, кричит, что необходимо развивать личный бренд, а иначе опять же ИИ всех победит. Оба угрожающе нависают. ИИ, что характерно, в этот момент стоит, как Бен Аффлек на известном меме с сигаретой. Генерирует три тысячи картинок «девушка с неоновыми волосами в стиле киберпанк в доспехах» и заходы для рилсов «5 секретов финансового мышления», и надеется, что хотя бы не придется писать очередной хук вроде «квантовая физика подтверждает знаки зодиака, и вот почему…». Художник в это время сидит где-то в углу и начинает подозревать, что если он не ведёт реалити-шоу о собственной жизни в мокрой майке из спортзала, не пишет промпты с утра до вечера и не монетизирует каждый жизненный урок, то с ним, наверное, что-то не так. Спойлер: с ним всё так. Больше скажу: с людьми на эфирах в мокрых майках из спортзалов тоже всё так. У нас с ними просто разные цели. И личный бренд для работника креативного цеха — не то же самое, что личный бренд для консультанта, инфлюенсера и любого другого продавца инфопродуктов. Хотя тоже про экспертность. Кстати, вангогирую: термин «личный бренд», как и любая маркетинговая упаковка инфотоваров, скоро начнёт бесить публику так же, как несколько лет назад бесили «осознанность», «в потоке» и тд. Обгоним тренды, перейдём на выражение «авторская идентичность». Тем более для нас в нашем цехе это почти одно и то же. Но второе даже важнее. Для художника личный бренд — это не упаковка себя, а побочный эффект узнаваемого авторского языка. А что там со схваткой двух йокодзун на поле инфобизнеса? А неважно, потому что оба йокодзуны продают одну и ту же эмоцию — страх. 1 — Первый продаёт страх устареть и отстать от поезда трендов («купи мой курс по промпт-инжинирингу!»). 2 — Второй продаёт страх стать невидимым на фоне бесконечного ИИ-слопа («купи мой курс по личному бренду!»). Дело хорошее, главное помнить, что у художника в идеале задача не купить, а продать, желательно ещё при жизни. Страх, как ни крути, не лучшее топливо для созидания. Тут бы надо анонсировать курс по поиску авторской идентичности (подпишись), вебинар (ссылка в комментарии) или хотя бы гайд (в формате PDF), но я не буду мелочиться и анонсирую всё сразу. И ещё книгу. #в_скриптории_нехолодно