Влажный метаверс

> появляется новая гипотеза > через ChatGPT собираешь подборку книг и статей на эту тему, чтобы ее подтвердить > 3-4 недели всё читаешь и глубоко исследуешь > приходишь к выводу, что твои умозаключения вполне позорные и поверхностные > но теперь у тебя есть новая мысль, благодаря сноскам и отсылкам в прочитанной литературе > повторить https://t.me/votposmotrim/5699

📢 Господа и барышни! 📢 Рады сообщить, что мы открываем приём заявок на участие в Фестивале мультимедиа Digital Rain 2026 года! Медиахудожники, студии, междисциплинарные коллективы — мы ждём ваши работы! 💦 Digital Ra/n — это диалог города и технологий, где архитектура Петербурга становится экраном, дождь — ритмом, а цифровой код — языком искусства. В этом году фестиваль будет говорить о связях мультимедиа с различными культурными сферами: музыкой, танцем, архитектурой, перформансом, современным актуальным искусством и даже природой и гастрономией. 💡 Медиа работы должны раскрывают тему Фестиваля этого года - «Связи»: 🟣 Связи между человеком и технологиями Как алгоритмы, нейросети и интерактивные инсталляции становятся продолжением или дополнением человека? 🟣 Синтез искусств и экспериментальные формы взаимодействия жанров Связи между разными направлениями в искусстве и результаты этих экспериментов. 🟣 Культурные связи Медиаискусство стирает границы: художники из разных стран создают совместные проекты, переосмысляют традиции через цифровые медиа, демонстрируют, как общие темы звучат в разных культурных контекстах. 🟣 Связи времён Петербург и его внутренние связи - от географических особенностей (острова, реки и каналы), архитектурных деталей (дворы-колодцы и дворы с переходами один в другой), до исторических деталей и сюжетов. 🟣 Социальные связи Медиаискусство как способ построения коммуникации: интерактивные проекты, платформы сотворчества и темы коммуникации в виртуальных пространствах. 🟣 Природные и техногенные связи Экологические проекты с использованием датчиков, визуализаций данных о климате, кинетические скульптуры, имитирующие природные процессы, — напоминание о том, что технологии неотделимы от мира вокруг. 🏄‍♀️ Форматы конкурсных работ: 🟣Медиаинсталляции 🟣Аудиовизуальные проекты 🟣Работы с дополненной реальностью 🟣Медиаперформансы 🟣Гибридные проекты на стыке медиаискусства, музыки, танца, науки, архитектуры, гастрономии и др. 👉 Заполняйте заявку 👈 А все дополнительные материалы к работе можно выслать на opencall@digitalrain.ru 🔥 Избранные работы войдут в основную программу Digital Rain и получат техническую и кураторскую поддержку. 🌂 Приём заявок открыт до 26 июля 2026 года. Давайте создадим новые связи вместе! Ждём ваши идеи! 🤖

Кстати, для тех, кто был в теме, но давно отошёл от дел: картинкотокены на ETH, которые листились через Foundation, никуда не исчезли после закрытия площадки, но есть нюанс Сами файлы работ и метаданные часто хранились отдельно, в IPFS. Foundation обещает поддерживать свой шлюз до апреля 2027 года, поэтому художникам и коллекционерам сейчас рекомендуют самостоятельно сохранять файлы, находить их CID и повторно закреплять в сети. Иначе токен продолжит существовать, но изображение или видео может перестать отображаться. Ещё часть работ могла оставаться в контрактах Foundation после листинга. Их тоже приходится вручную снимать с продажи и возвращать в кошелёк через сторонние сервисы. Мы тут никак не комментировали массовое закрытие площадок и смену фокуса художников и кураторов на более институциональный подход. Ситуация показала ещё раз, что запись в блокчейне сама по себе не решает вопрос хранения цифровой работы. Теперь сохранность части коллекций зависит от того, успели ли владельцы отдельно скачать и заархивировать файлы upd: полезная ссылка от Никиты в комментах

Что ещё касается текстов. У меня есть нишевое хобби (на самом деле очень логичное для веб-энтузиаста) — с 2021 года я веду в тг закрытый канал с личным архивом текстовых публикаций и файлов, которые я нахожу в сети и которые не подразумевали печати. Чаще всего это особенности национальной журналистики, но встречаются и небольшие пользовательские пасты, иногда форумные фоторепортажи. Тогда онлайн-архив казался мне более долговечным и защищенным. В то же время я познакомилась с основателем «Дистопии», который засветился в бастардах и, если не ошибаюсь, разделял такой взгляд на онлайн-архивы, которые особенно круто, казалось, можно вести в формате NFT. Он даже предложил мне прислать печатные версии журнала, но я как-то засмущалась и забыла про это. Несколько статей из «Дистопии» есть в моем архиве Сейчас часть купленных мной NFT-работ уже невозможно просмотреть. Довольно быстро выяснилось, что привязанные к токенам файлы можно удалить, а серверы OpenSea регулярно переставали возвращать изображения. Подобные проблемы давно вышли за пределы криптосообщества (недавно я не могла найти для сохранения текст нигде вообще в интернете), а эссе вроде The Dark Forest Theory of the Internet только усиливают недоверие к web2 Поэтому я свои архивы решила перевести и в физический формат justforfun, благо они в основном текстовые. Возглавляет мою папочку всем известная статья Андрея Колесникова для Ъ, которую ещё можно почитать в собственном архиве газеты, а в печатном виде уже найти сложно. С искусством планирую поступить так же, но это уже более масштабные мувы. Определённо новая обсессия

Все мои мысли, идеи и предложения в среднем помещаются в 10-15 слайдов По моему любимому каналу не скажешь, но этот год мы бодро стартанули на полной решимости постоянно работать и создавать. Полгода каждую неделю я создаю примерно по три презентации: клиенту, на тендер, на опен-колл, коллекционеру, преподавателю, себе, коллегам и партнерам. Отсматриваю я гораздо меньше презентаций, но художественные портфолио и cv существуют именно в таком формате, компании по работе присылают отчеты и каталоги презентациями тоже. Презентации можно создавать для концепций, предложений, выставок, инсталляций, тестовых заданий, технических заданий, технических листов, смет, анализов и домашек. Для презентаций можно использовать глубокий ресерч, можно генерировать красивый визуал, мои любимые варианты — приглашенный арт-директор или черный текст на белом фоне в фигме. Иногда я выбираю на неделе, какие именно презентации я создавать не буду, потому что не успеваю сделать все разом. Часто я также замечаю, что люди не умеют смотреть презентацию, читать презентацию и слушать презентацию одновременно, поэтому им нужно подавать информацию более консервативно (зачем они тогда запрашивают презентации?) Этот текст мне было немного сложно написать без показательного слайда. Иногда я чувствую себя маленьким редактором сайта про презентации. Примерно 7 лет назад я работала в медиа про уличную культуру с карточками в каждом посте. Когда я доросла до главного редактора, оказалось, что мне все равно придется каждую ночь делать карточки для постов. Несмотря на то, что я всю жизнь пишу тексты, я всегда говорила, что это мое самое нелюбимое занятие, но только сейчас (делая презентацию) я поняла, что это на самом деле моя отдушина. Поэтому этим постом я немного хочу выплыть из мультикоммуникативного ужаса, поддержать коллег и вернуться к мини-обзорам ужаса диджитального. Последний пост был примерно 27 презентаций назад

все культурные единицы и институции: стараются упрощать экспликации и делать их более понятными для зрителя, чтобы легко погрузить в контекст выставки и/или мероприятия диджитал и медиаарт, вооружившись чатджипити: на стыке резонансных протоколов и фрагментированных…

Если после статьи выше вам хочется внимательнее следить за динамикой озвученных изменений, я могу попробовать обеспечить вас примерами. Куратор INTERVALS Аня Гагарина на канале фестиваля рассказывает о фестивале: В этом году выставка складывается по-настоящему междисциплинарной, благодаря включению большого количества аналоговых медиумов. Мы всегда двигаемся к усложнению процесса для живого интереса. Экспериментальный подход это основа фестиваля и это именно то, что остается неизменным. Важная часть в эпоху кризиса — это реакция институций, галерей и фестивалей на смену фокусов практик художников. Они почти всегда работают вторым порядком, выступая в роли медиаторов и переводчиков этих перемен. При всей своей популяризаторской и отчасти развлекательной природе, фестивали всё равно являются чуть ли не самым главным транслятором тенденций медиаискусства. Поэтому предлагаю смотреть на работы (видимо, некоторых) участников через этот небольшой спойлер. У меня был выбор отложить этот пост до фотографии подходящей инсталляции с места, но привычка работать на опережение оказалась сильнее и тем получится интереснее. Увидимся!

➰ От webcore к техноромантизму: новая эмоциональная логика цифрового искусства Специально для Generative Gallery куратор цифрового искусства и автор канала «Влажный метаверс» Лиза Копытлянка разбирается, как ностальгия стала художественным инструментом, почему…

➰ От webcore к техноромантизму: новая эмоциональная логика цифрового искусства Специально для Generative Gallery куратор цифрового искусства и автор канала «Влажный метаверс» Лиза Копытлянка разбирается, как ностальгия стала художественным инструментом, почему авторы снова тянутся к «старому» интернету и какую роль здесь играет техноромантизм — попытка вернуть цифровому опыту материальность и чувство. Чтобы лучше понять, куда движется цифровое искусство ↓ https://teletype.in/@kopytlanka/1webtotech

История вторая. В Томске есть арт- и музыкальная группа «Малышки 18:22». Это две сестры, Ника и Аксинья, достаточно популярные во многих арт-кругах. С их творчеством можно познакомиться на официальном сайте или тг-канале, в Москве они выставлялись в том числе в «ГЭС-2», их первый альбом Сергей Мезенов называл «красочным сумасшедшим трындецом» в лучшем смысле, а Иван Щеглов писал, что «Малышки 18:22» стали для него одним из главных открытий в искусстве за последние несколько лет. Одна из девушек, Аксинья, уже несколько лет живёт с рассеянным склерозом. В последнее время ситуация ухудшилась: плашки в головном мозгу добрались до отделов, отвечающих за сердцебиение и дыхание. Ситуация сложная, ждать обследований по ОМС нет времени и возможностей здоровья. В связи с чем «Малышки 18:22» открыли сбор на платные обследования. Жить с РС — это трудно, а пробираться через премудрости врачебной системы трудно адски. Мне-то сложно это делать в Москве, где инфраструктура для контроля больных с РС довольно выдающаяся. Заниматься такими делами всё равно психологически изнашивает. Предполагаю, что в Томске, при всём уважении, вообще жопа. Плюс работать с РС сложно, а часто невозможно, особенно при обострениях. Поэтому средств не помешает как можно больше — просто чтобы жить. Аксинье — неимоверных сил, скорейшего решения проблем, нового творчества. Нике — бесконечное уважение и миллион алых роз. Давайте дадим «Малышкам» денег.

На биеннале «Искусство будущего» Алексей Шульгин представил работу из множества экранов с записями ленты рилсов. Такое своеобразное прощупывание, когда сами ролики являются искусством, а когда нет Вердикт Алексея Шульгина: «Искусство - это когда ты не используешь программу так, как задумал программист». Если рилс сделан, чтобы удержать тебя на 15 секунд дольше — это мусор. Если рилс заставляет тебя осознать, что ты сидишь в цифровой клетке, и делает эту клетку смешной — это искусство. Я на этих экранах много видела знакомых художников, было интересно, как они отреагируют. Маша из моей ленты стала первой (если вы её не знаете, бегите подписываться). Несмотря на то, что цитирование искусства в искусстве не запрещено, художники всегда довольно бурно на такое откликаются

Let my people go https://t.me/prompt_design/2009