OZEROV

Что ж! Опенсорс уровня Seedance 2? Flux 3: 20 секунд 720p Русский липсинг Нот бэд Форма на ранний доступ, но скоро уже станет доступно везде - https://tally.so/r/44d9NX

Превиз в Blender как референс для Seedance 2 – самый подконтрольный рабочий процесс, после live action + ИИ. Это способ контролировать камеру и персонажей, а не итерировать промптинг. То есть видео генератор, как верхний слой рендера Идея старая, video-to-video мы умели и раньше. Но с Seedance оно будто вышло на новый уровень консистентности Теперь по шагам, как это вообще собирается Ходьба, прыжки, удары – что угодно. Скачав как готовые ассеты в Mixamo, которые дальше закидывать в Blender. Выставлять камеру и настраивать ее движение, менять ракурсы, делать склейки в монтажке с добавлением тряски камеры и разные зумы На этом этапе должны получиться примитивные видео-референсы. И в зависимости от задачи, сделать стартовый референсный кадр, подходящий под композицию видео рефа или прикладывать рефы, как источник локации и персонажей, конечно же в промпте об этом упомянув – «двигайся точно как человек в референсе, зеркаль каждый шаг, разворот, движение рук» Самое интересное вообще, что сам блокаут в Blender теперь можно собирать прямо через Claude. Есть коннектор BlenderMCP, он даёт модели доступ к открытой сцене и в ходе беседы можно набросать нужные примитивы, не моделируя классическим способом. Камеру, композицию, расстановку объектов – объяснять на естественном языке Есть мнение, что это пустая трата времени, типо зачем тратить время на превиз, если можно сразу генерить, итерируя. Но тут развилка. Либо тратишь время на блокаут и потом меньше жжёшь денег на генерацию. Либо вкидываешь деньги в генерацию и итерируешь промпты, пока не выпадет лучший результат Так же, тут может быть минусом, что при таком рабочем процессе мы ограничиваем Seedance. Анимация слишком привязывается к видео-референсу и нет творческой интерпретации и рандома от самой модели. Например видео-референс с бегущим человеком и просто промпт бегущего человека могут отличаться с точки зрения естественности. Без видео рефа, человек в панике должен бежать чуть рандомнее, с одышкой, а не строго по таймлайну Скоро выйдет Seedance 2.5, где обещают до 50 референсов в одной генерации, включая 3D-объекты в формате .fbx. Смысл – зафиксировать пространство, композицию и движение в 3D, а материалы, свет и стиль уже отрендерит ИИ сверху Все это имеет смысл при работе над сложными и большими проектами. И все это к вопросу оптимизации, о которой говорил в прошлом посте. Для большого кино это копейки, а для инди, тестов или хобби пока генераторы становятся дорогой игрушкой

720 to 4K в Seedance 2 Взял я генерацию в 720 и хотел понять на сколько хорошо она преобразиться в 4K, если закинуть ее в качестве видео-референса. Сделал 2 попытки и результат получился очень плохой. Пробовал и длинный подробный промпт и короткий. В промптах было все что нужно сохранить и не трогать, то есть посыл, что необходимо все в точности повторить, как на референсном видео Получается я масштабировал артефакты из 720. Не пробовал генерить из 1080 в 4K. Возможно это сработало бы. Но как-то не целесообразно уже получается и дорого. Дешевле будет Starlight Precise 2.5, если нужно больше детализации и резкости или Astra 2 если нужно исправить проблемы с мерцанием, искажением деталей, отсутствием текстур или пластиковым видом Первое видео оригинал в 720, второе это 720to4K. А третье это нативное 4K, качество действительно очень хорошее, если сразу в 4K. Но цена ошибки слишком высокая. Это одна попытка генерации, тот же промпт, что и 720 генерил, но видно много консистентных косяков. Возможно, что 4K модель немного по другому понимает промптинг, чем 720. Это только догадки И вывод в том, что нужно до этапа генерации видео, которая не дешевеет (15 секунд 4K стоит 7-15$), по максимуму предвизуализировать результат. То есть разработать для себя внутренний процесс, который будет переводить промпт для Seedance 2 в промпт для статичной визуализации, например в виде сетки 3х3, чтобы увидеть правильно ли выстроены крупности и последовательность. Но в самой генерации видео эту сетку не использовать. Только элементы (персонажи, локации), первый кадр для блокинга и в отдельных случаях аннатационные референсы, как тут и тут, которыми вы точечно управляете действием внутри кадра

«Главная проблема Нолана» — классное эссе про режиссера Кристофера Нолана и его фирменный стиль Несколько мыслей из видео, которые зацепили и мои вопросы исходя из них: — Нолан обожает ручную камеру и может оставить в фильме случайный дубль, если он выглядит живым. Он не гонится за стерильной идеальностью. Разве не этого мы пытаемся добиться, добавляя в промпты film grain или handheld? — Его первый фильм стоил $6000, и многие его приемы родились из-за нехватки денег. Сегодня у нас в руках ИИ с безграничными возможностями, и это иногда в каком-то смысле парализует — Оказывается, Нолан не видит красный и зеленый цвета. Его знаменитая холодная палитра – это не просто художественный выбор, а его способ видеть мир. Понимая это, а как мы можем создавать более осмысленные и уникальные стилевые решения для своих проектов? — Он взорвал настоящий «Боинг» для «Довода», потому что это дает актерам настоящие эмоции. Как нам передать эту «настоящесть» в сгенерированных сценах? Советую посмотреть и желаю, что-то полезное вынести для своих проектов

Подборка материалов от меня — для тех, кто пропустил последние полторы недели Как один талантливый человек с ноутбуком уделал весь российский кинопром (по версии комментаторов) Как через микро-режиссуру управлять блокингом сцены У кого лучший каст из имидж-моделей? Самый безумный создатель миров или почему его называют новым Джорджем Лукасом эпохи ИИ-кинематографа Движение камеры всегда должно «служить истории» Этого самоучку из Китая разыскивали ИИ-студии Собрал конкурсы и фестивали ИИ-кино, куда прямо сейчас можно нести свои работы

«Где это посмотреть?» Неделю назад выложил пост в threads с трейлером от PJ Ace на будущий гибридный художественный фильмом – Nexus Мой пост набрал 1,1 млн охвата и я захотел проанализировать, что вообще люди пишут и какая реакция. Запустил агента, которого я вайбкодил, когда делал тоже самое с концепт-трейлером Павла Жигарева про Гагарина Гипотеза, повторно подтверждается, чтобы протестировать концепцию мира/истории/персонажей и влюбить аудиторию в проект, достаточно создать трейлер/тизер (вынесем за скобки, что трейлер по хорошему должен завируситься). И с этой будущей фанбазой уже можно идти в создание большого проекта Десятки комментов на всех языках планеты: «название?», «movie name please», «cómo se llama», «где полная версия», «part 2?». Люди не спрашивают про воркфлоу – они хотят это потреблять, прямо сейчас. Один человек вообще орёт капсом: «Сделайте сериал, и я ЗАПЛАЧУ! ЗАБИРАЙТЕ МОИ ДЕНЬГИ!» Люди реагируют на ИДЕЮ, а не на технологию Куча комментов не про графику, а про сюжет: «как же приятно, что ведьма освободила всех зверей и разрушила прогнивший город», «справедливость восторжествовала», «я прям расплакалась». Самый залайканный коммент во всей ветке (819 лайков!) вообще про жестокость к животным в кадре — у человека «вскипела кровь». А дальше та же аудитория пишет, что финал с освобождением зверей попал прямо в сердце. То есть эмоциональная арка сработала на незнакомцах, которые знали, что смотрят качественную сгенерированную картинку Если отфильтровать восторги, остаётся важная инфа для полной версии: – «много кадров просто ради кадров, без связок» — провисает ритм и монтаж – музыка многих выбесила («напомнила орка и осла») – логика мира хромает («как средневековая цивилизация ловит таких тварей голыми руками?») – и отдельный чувствительный момент: часть зрителей прочитала злодеев как этнически закодированных. Это флаг на будущее, который лучше увидеть сейчас Короче, трейлерная концепция для создания своей интеллектуальной собственности подтверждается

Собрал конкурсы и фестивали ИИ-кино, куда прямо сейчас можно нести свои работы Future Vision XPRIZE – 3-минутный трейлер оптимистичного сай-фая + тритмент. Гран-при $2.6M (включая $2.5M на производство полного метра). Дедлайн 15 августа. https://futurevisionxprize.com AAIFF в Астане — фонд $1,000,000, подача бесплатная. Тематическая секция ($450K за первое место) и открытая — для уже готовых работ. От 3 минут, английские субтитры. Дедлайн 15 августа. https://aaiff.ai CapCut CRE[AI]TE — фильм, сериал, креатив или реклама. Гран-при $70,000, призы категорий по $20K. Дедлайн 10 августа. https://capcut.creaite26.com Chroma Awards, сезон 2 – фильмы, музыка, игры. $175K+ кэшем и $1M в кредитах. Дедлайн 31 декабря. https://www.chromaawards.com Токен: Фильм – российский фестиваль ИИ-кино, финал 3–4 июля в Екатеринбурге. Главный приз 100 000 ₽, восемь номинаций, студентам бесплатно. Дедлайн 16 июня. https://tokenfilm.ru Dream Up Challenge от Dreamina — трейлер «фильма в твоей голове». Дедлайн 19 июня. https://dreamina.capcut.com/ai-tool/activity-detail/2026-522-dreamina-monthly-challenge-1 AI Shortest Film (LTX × Forward Festival) — 60 секунд, $3,000 + премьера в Берлине. Дедлайн 28 июня. https://www.forward-festival.com/page/ai-shortest-film-competition-by-ltx Hong Kong AI Film Festival — $1M поддержки. Дедлайн 30 июня. https://www.hkaiiff.org/en Теперь главное. Красивую картинку делают все – жюри ей не удивишь. История первична – про что фильм и почему его досмотрят до конца. Следите за темпом повествования и за консистентностью всех деталей – лицо героя, одежда, свет, мелочи в кадре, окружение, правило 180 градусов при склейках

Этого самоучку из Китая разыскивали ИИ-студии Вы же видели его вирусную работу Zombie Scavenger? Создал за 10 дней, вложил примерно 400 долларов и получил около 100млн охвата по всем площадкам и перепостам. Фанаты называют его китайским «Любовь, смерть и роботы» Mx-Shell фотограф без кинообразования. Только любопытство и чувство вкуса. Сейчас его концепт превращают в оригинальную игру Zombie Scavenger Он разложил свой подход в видео, суть: База – время, место, персонажи, ключевой реквизит. Атмосфера – ядро стиля, ограничения, визуальный тон, свет и тени. Содержание – раскадровка, планы, композиция, движение камеры и то, какое сообщение должен нести кадр И вот тут самое важное. В последнем слое он пишет не «что сделать», а зачем и какого эффекта ждёт. То есть разговаривает с нейронкой как с творческим партнёром, а не как с генератором видео Мысль, которую он повторяет: ИИ – исполнитель, а не режиссёр. Режиссуру ему отдавать нельзя, человек тут главное звено А чтобы история визуально не рассыпалась, он держит в голове три вещи. Консистентность – движения и их направление совпадают, камера всегда одна. Детали – свет, тени, пространство должны биться от кадра к кадру. И ритм – цветокор, мягкий свет, аккуратная скорость. Именно эта мелочёвка в итоге и решает, что ты, как зритель почувствуешь Вот это мне откликается больше всего, сам постоянно про это говорю, что нейронка кадр то сгенерит, а ощущение камеры и ритм повествования нет. Это работа человека, автора. Сколько бы инструменты ни умели, без насмотренности и чувства вкуса на выходе будет просто красивый шум

Движение камеры всегда должно «служить истории» И в продолжение поста про микро-режиссуру в Seedance 2 вот пример, как можно вести камеру по нужной траектории. Этот операторский прием называется трекинг-шотом Можно попробовать использовать, когда нужно познакомить с локацией, как в примере. Или раскрывать сторителлинг через детали интерьера, когда например мы медленно скользим по столу – видим пустые бутылки, переполненную пепельницу, заряженный пистолет, и только потом камера поднимается и показывает спящего персонажа Так же этим приемом можно создать саспенс сцены (напряжение) и внезапное появление, как в конце этого видео в кадре появлется новое действие – открывается дверь Непрерывная камера делает зрителя уязвимым – он видит только то, что показывается в моменте. И тут всегда нужно задавать вопрос – «Чей взгляд сейчас имитирует камера? Это взгляд невидимого наблюдателя? Или мы просто следуем за логикой действий в комнате?»