Work-life c дымком

Вот это я понимаю CTA 😅

Новая старая пермская галерея В последний день в Перми зашли в новое здание художественной галереи на Заводе Шпагина. Пожалели, что решили забежать за несколько часов до самолета, там ходить и ходить. Галерея переехала сюда после ста лет в Спасо-Преображенском соборе. Новый проект бюро СПИЧ под руководством Сергея Чобана объединил современное пятиэтажное здание и три восстановленных исторических корпуса завода. В итоге промышленная архитектура XIX века не снесена и не спрятана, а включена в структуру музея как часть диалога между прошлым и настоящим 💬 Тёмный зубчатый силуэт здания повторяет очертания Уральских гор ⛰, а фасады сделаны из состаренной меди – отсылка к медеплавильному заводу, который когда-то стоял на этом месте. Часть стен стеклянная, изнутри открывается вид на Каму. Площадь комплекса – 21 600 квадратных метров, это в семь раз больше собора. В него вошли новое пятиэтажное здание и три отреставрированные исторические кирпичные постройки – в них кафе, детский центр и мастерские. ⏺Первый этаж – полностью общественное пространство. Библиотека с открытым читальным залом, кофе-пойнт прямо у гардероба, зоны отдыха. Можно прийти просто так, зарядить телефон, посидеть. ⏺Выше – залы. Всё построено на контрастах: тёмные камерные сменяются светлыми, древнерусское соседствует с современным. Разделы экспозиции самые разные: от икон до авангарда, и выделены разной окраской стен и формой проёмов. Вся коллекция – около 50 000 экспонатов, география охватывает около 90 стран: иконы, русская и западноевропейская живопись, древнеегипетские саркофаги. Свой дизайн у галереи фарфора, бронекладовой, кабинетов графики и нумизматики. Есть кинозал и зал, посвящённый истории самой галереи – как она переезжала, где жила, что теряла и находила. ⏺На самом верху галереи находится выставка «Пермские боги», которая сейчас является самой трендовой. Нам буквально каждый день кто-то из местных обязательно советовал до нее дойти. Действительно это та самая коллекция, которую в 1928 году Луначарский назвал одним из главных культурных сокровищ страны. Здорово, что теперь появилось пространство, которое выстроено под них. Сбер выступил партнёром – брендированные подушки, отдельные зоны. Сделано аккуратно, без баннеров при входе. Хороший пример того, как корпоративный партнёр остаётся в пространстве, не перетягивая его на себя. Гелерее огромный лайк. Обязательно сходите в Перми сюда и выделите побольше времени 👍 Подписаться ✔️ #искусствосдымком #путешествиясдымком #пермь

Динозавры Перми, которые понравятся и детям, и взрослым Музей пермских древностей понравился своим пониманием целевой аудитории. Он рассказывает про метеориты, динозавтров и древние моря непринужденно и интерактивно. Особенно внимание привлекла стилизация камней под Minecraft. Для взрослого это просто милый визуальный ход, а для ребёнка – триггер чего-то знакомого. Когда я проходила мимо этого уголка с камнями, я заметила, как малыш буквально звал маму бежать смотреть без предварительных объяснений, какой это важный экспонат 🌎 Плюс в конце зона раскопок, где каждый маленький посетитель может почувствовать себя археологом. В итоге ребенок в конце попадает не в сувенирный магаз (хотя он тоже есть), а в интерактивную среду, где может примерить на себя роль исследователя. Тут даже взрослые проявляют интерес, ведь все мы в детстве тащились от динозавров, книжек и фильмов про них 🦕 Взрослым в музее кстати тоже есть что посмотреть. 🔵Реальный оханский метеорит, который выпал метеоритным дождём на территории Пермской губернии в 1887 году. 🔵Cкелеты настоящих динозавров и небанальных древних животных. Скелет пермского мамонта, обнаруженный в 1927 году. Эстемменозух – «ящер с короной на голове», останки которого тоже нашли прямо здесь. Волконскоит – окаменевшая древесина пермского периода, из которой производят минеральную краску, которую особенно любил Пикассо. Вообще Пермский край – мечта палеонтолога. Здесь находили останки древних ящеров, мамонта, насекомых и растений. Неспроста Пермь – единственный город мира, в честь которого назван период истории Земли. В общем ходили с большим любопытством, вопросики вызвали лишь ёлки с новогодними фонариками в мае 🎄 Подписаться ✔️ #путешествиясдымком #пермь

Пермь выставочная Пришло время историям про майскую Пермь. Мы тогда думали, что едем в Пермь смотреть природу, а оказалось, что не вылезали из музеев (но природу тоже смотрели конечно). В первый же день сели в такси и поехали в галерею современного искусства. В итоге таксист привозит нас куда-то и уточняет: вам в автосалон? Мы понимали, что на картах находимся рядом с нужной нам точкой, поэтому не стали выяснять детали и вышли 😅 Оказалось, что музей современного искусства находится в бывшем дилерском центре. Огромные потолки, панорамные окна, много света, широкие проёмы. Всё это сделало из бывшего автосалона идеальное выставочное пространство: сюда легко завозить крупные объекты, инсталляции дышат, людям просторно 👍 Внутри я впервые увидела работы Александра Бродского вживую. Бродский – художник и архитектор, в произведениях которого архитектура и искусство постоянно меняются местами. С 1980-х его работы хранятся в Tate Modern, MoMA и Русском музее. В 2020 году он передал музею в дар 15 лайтбоксов из проекта «Окна и фабрики», которые как раз можно посмотреть тут. Что еще показалось интересным: зона со стикерами при входе. Три вопроса на стене: что понравилось, откуда приехали, что можно улучшить. Чем не способ custdev или даже количественника 🗣 Схема явно рабочая, так как все стенды были в стикерах 🤝 Подписаться ✔️ #искусствосдымком #путешествиясдымком #пермь

Трансформация рынков: от картонки, чтобы померить обувь, до заказа устриц и спешелти-кофе Недавно посмотрела док-сериал на Кинопоиске про рестораны Москвы и задумалась над феноменом рынков. В детстве рынок был местом максимально неглянцевым: корзины с фруктами, прилавки со свеже разделанным мясом, уголки с колготками и тапками. Рынок решал чисто бытовые задачи. 🪄 А потом Москва провернула трансформацию рынков, теперь тут заказывают спешелти-кофе и устрицы. ✨ Самые звездные рынки ✅Даниловский после реконструкции сохранил свое знаковое здание, но получил новую структуру: фермерские продукты, гастрономические корнеры, обновленный фирменный стиль, место, куда приходишь провести время. Сейчас те, кто ходили сюда в детстве, открыли собственные местечки. Владельцы проводили двести дегустаций, чтобы выбрать двадцать тех самых заведений. ✅Усачевский рынок прямо называет себя «современным гастрономическим кластером» и «модным мультиформатным пространством», где есть большие рестораны, фудкорт, вечеринки, выставки и фестивали. На официальном сайте даже есть формулировка про «второе рождение» в 2017 году, которое превратило его в лайфстайл-объект, вдохновившись европейскими веяниями. ✅Депо вообще радикализирует эту логику и становится «гастрокварталом». Сейчас это даже самый крупный фудмолл Европы. Этот кейс стал прецедентом, так как в итоге тут построили не рынок, а гигантский ресторан с очень грамотно разведенными человекопотоками, задачей которого было не пускать крупных сетевиков, а дать старт начинающим брендам, создать ощущение, что все заведения на равных. По сути, Москва переизобрела саму ценность рынка. Раньше ценностью была выгодная покупка, теперь это про опыт. Чем не джентрификация: облагораживание пространства и перевод повседневного в премиальное. А еще владельцам точек теперь очень удобно организовывать поставки свежих продуктов, не выходя из здания, на рынке расположились все-таки 🤌 Подписаться ✔️ #маркетингсдымком #стратегиясдымком

«Ленинград»: пауза как прием и звук как прием Кто бы мог подумать, что столько букв получится сейчас про «Ленинград». «Ленинград» снова вернулся, и уже год гастролирует по всей стране. Мы из тех, кто реально каждый раз радуется их возвращению, ибо это тот феномен, который филигранно работает в разных внешних условиях и на разную аудиторию. В инфополе уже циклично с равными промежутками фигурируют заголовки о том, что группировка «Ленинград» распущена и, спустя время, «Ленинград» возвращается. Удивительно, что никто не хейтит Шнурова за эти заголовки. Сам он в своё время ответил лучше любого маркетолога: «Магазин закрывается, но он может открыться снова». И не поспоришь 🤷‍♀️ Вторая особенность творчества Шнурова – это язык, на котором он пишет. Есть его цитата: «Если бы народ говорил «трансцендентально», «сударь», «весьма», я бы писал другие песни». Он не пишет вульгарно ради эпатажа, он отзеркаливает то, что слышит вокруг. При этом иронично комментирует упреки в адрес своей музыки, подсвечивая, что по факту пишет «о географии души, топонимах духа и экзистенциальном туризме». И вновь не поспоришь 👀 🎙 При этом Шнуров со временем настраивается на новые частоты (кажется, перерывы действительно помогают). Двадцать лет назад грубый шансон и подъездная лексика. Сейчас треки, собранные из фраз в духе тикток-подписей. Работает один и тот же принцип – ловить актуальную форму речи и применять к новому поколению и новой фонетике. Также наслаивается работа со словом и звуком, например, приём – когда название города и слово с совершенно другим смыслом вдруг сливаются на слух в один ряд, и именно это созвучие, а не смысл, тащит на себе весь припев. И этот прием даже получил разборы от литературоведов. В «НЛО» писали о том, что многократно повторяемый рефрен постепенно теряет значение и превращается в чистый звук и даже сравнивали творчество Ленинграда с «заумью» русских футуристов начала XX века. Строчка для стадионного скандирования ставится в один ряд с авангардной поэзией🪶 Действительно забавно, что при всей нарочитой простоте тексты «Ленинграда» давно стали материалом для серьёзных академических работ – от разборов звукописи в толстых литературных журналах до исследований гендерных ролей в его лирике (и как меня только удержало в вузе не написать по ним научную работу 😅). Подписаться ✔️ #искусствосдымком