Write_and_rule

Write_and_rule pinned «Друзья, прошёл год с прошлой Авторской комнаты. И я, кажется, могу уже не просто говорить, что формат работает, а показать результаты: из шести проектов прошлого набора один был продан без моего участия, а один автор сейчас в соавторстве со мной делает проект…»

Друзья, прошёл год с прошлой Авторской комнаты. И я, кажется, могу уже не просто говорить, что формат работает, а показать результаты: из шести проектов прошлого набора один был продан без моего участия, а один автор сейчас в соавторстве со мной делает проект по своей идее для платформы. А значит — давайте попробуем ещё раз. 🚨 Открываю осенний набор в Авторскую комнату. Старт: 14 сентября 2026 года. Это интенсив-лаборатория для тех, кто уже хочет не просто «когда-нибудь написать сериал», а готов довести свою идею до индустриального уровня и показать проект заказчикам уже в этом году. За 6 недель мы будем развивать вашу идею до состояния, в котором с ней уже можно идти к продюсерам, редакторам и продакшенам. Мы соберём рабочий питч-пакет проекта: — заявка; — сценарий пилотной серии; — синопсис сезона; — библия персонажей; — питч-презентация. Как будем работать: — две группы по 2–3 проекта; — 6 лекций + доступ к записям; — 12 созвонов со мной: общие и групповые; — 6 индивидуальных разгонов проекта; — рабочие тетради с упражнениями; — моя обратная связь на каждом этапе разработки. Каждый участник работает со своей историей по моей авторской методике: от идеи и логлайна — к конфликту, персонажам, пилоту, сезону и понятной презентации проекта. Если вы уже писали, у вас есть идея сериала и вы чувствуете, что над ней нужно уже не только думать, а её делать, — вам сюда. 👉 Подробности и подача заявки 📩 Вопросы: i@vakemba.ru Присылайте свои истории мне! Чтобы уже в этом году их могли прочитать продюсеры!

«Новости» на ТНТ. Звучит как анекдот. Но это сериал, который я писал шесть лет назад. И сегодня у него премьера. Тогда, весной 2020-го, мы ещё встречались втроём вживую на квартире у одной из соавторов и спорили над её идеей: как вообще сделать новости на развлекательном канале? Концепт был абсурдный, разработка шла тяжело, но мы его дожали — и его купили. А потом все поняли, что ковид — это вообще-то серьёзно, и работу над проектом отложили. Потом на канале сменилось руководство, и "Новости" положили в ящик и забыли. Потом их вспомнили, но всем из нашей авторской группы уже было не до этого проекта, и им занимались другие люди. Потом появилась новая команда. Потом ещё одна. Потом о нём забыл я. А он не забылся. Судя по трейлеру, пилот почти не изменился: те же сцены, те же реплики, даже ЯМА осталась! Значит, мы не зря потратили на него полгода (или больше — уже и не помню). Сериал прошёл через шесть лет, смену команд и продюсеров, и теперь он на экране. Воистину неисповедимы пути сценарные!

Почему новая заявка лучше двух старых 🧠 Мы провели аудит своих архивов. Допустим, пара идей успешно прошли фейсконтроль. Но давайте честно: чаще всего написать новую заявку с нуля – куда более хорошее решение, чем пытаться реанимировать старые черновики. И дело тут не только в сценарных навыках, но и в нашей нейробиологии. Разберем три причины, почему свежий концепт выигрывает у старого. 🪤 Ловушка невозвратных затрат Исследования в области поведенческой экономики (работы Канемана, Твески и Талеры, двое с Нобелевской премией, кстати) доказали: наш мозг ненавидит списывать в убыток то, во что уже вложены ресурсы. Вы смотрите на старый драфт и думаете: «Я же потратил на него три месяца, жалко бросать, надо дожать!». Для тех, кому интересно, как это доказывали: Проводилось много социальных экспериментов, например такой: Группе А задали вопрос: «Вы идете в театр, билет стоит 10 долларов. На входе вы обнаруживаете, что потеряли уже купленный билет. Купите ли вы новый за другие 10 долларов?» Большинство ответило отказом. Людям казалось, что в этом случае спектакль обойдется им в 20 долларов. Группе Б задали вопрос иначе: «Вы идете в театр, чтобы купить билет на входе. Около кассы понимаете, что потеряли 10 долларов из кошелька. Но у вас есть еще деньги. Купите ли вы билет?» Большинство ответило «да». Математически разницы нет - в обоих случаях человек теряет ровно 10 долларов. Но во второй ситуации деньги просто потерялись. А в первой они уже были «инвестированы» в конкретный проект (билет). Мозг отказывался фиксировать убыток и платить за одну и ту же историю дважды. Возвращаемся к нашим историям. В момент выбора вами управляет когнитивное искажение. Вы пытаетесь спасти свои прошлые усилия, а не создать жизнеспособный продукт. Попытка натянуть ваш сегодняшний уровень мастерства на кривой фундамент старой идеи – это путь к выгоранию. Написать заново часто бывает быстрее, чем подпирать костылями то, что изначально шаталось. 🧪 Дофамин и эффект новизны Нейробиологи давно подтвердили: наш мозг обожает новизну. Когда вы придумываете свежий сеттинг, находите парадокс или собираете новый движок истории – происходит мощный выброс дофамина. Это не просто гормон удовольствия, это нейромедиатор мотивации. Именно новая идея дает вам топливо, чтобы садиться за клавиатуру и писать. Старая же заявка, которую вы переписываете по пятому кругу, ассоциируется у мозга с рутиной. Вместо дофаминового подкрепления вы получаете стресс и фоновое чувство вины. 🪞 Синхронизация с собой настоящим Вы, как автор, растете. То, что казалось вам глубоким конфликтом пять лет назад, сегодня может выглядеть наивным. Сегодня вы лучше чувствуете ритм, четко понимаете разницу между болью и изъяном героя, умеете выстраивать социальную ставку. Новая заявка – это зеркало вашего текущего профессионального уровня. Показывая продюсеру свежий концепт, вы продаете себя сегодняшнего. Но расчистить диск С и признать старые идеи нерабочими – это точно нужно сделать, чтобы уже не опираться на "да у меня куча идей лежит". В воскресенье тоже можно😉

Согласен с Аниным постом ниже полностью! Проекты нужно доводить до логического завершения в том состоянии, в котором мы находимся сейчас, и браться за новые. Только так мы сможем на дистанции видеть, что становимся лучшей версией себя. Если что — вернёшься сильнее и перепишешь ещё раз. А если сейчас не продалось, отвлекись. Главное, довести до состояния, когда можешь написать слово "конец", и освободить место в голове для другой идеи. Хотя бы на время.

Ну всё-всё, доброй ночи… Да не собирался я тебя на ночь пугать… Да, реально, тратил свободное время на то, чтобы читать статью про физиологию летучих мышей, а не мыть посуду… Ок, на диван так на диван… Тебе и не надо ничего говорить: в отличие от вампиров, у меня зрение хорошее, и я вижу, как вздулась вена у тебя на лбу… Стоять! Положи мой ноут! Укушу!

А вот я не могу. Всё думаю — а как вампиры какают. Есть минутка?  Смотри, в основном всё, что в кино — производные от Брэма Стокера: бледные томные юноши и девушки, мучающиеся бессмертием и тем, что их не понимают. Всё завязано на божественной магии, хорошо/плохо, дать/не дать, жить — но страдать, терпеть — но быть принятым обществом. Более современные вампиры интереснее: злобные кусаки-тараканы у Родригеса, доминантные господины в «Блейде» и его более или менее серьёзных наследников типа «Daybreakers». И мой любимый, объединяющий сразу кучу тропов, — «Вампиры» Джона Карпентера. Но в кино нам обычно показывают только, как они кусают, мудро смотрят и прячутся от солнца. А вот между?Каковы они в быту, например? И есть подозрение, что с точки зрения биологии любовь умрёт быстрее, чем через три года. Что по фактам? Кровь сосут много животных: пиявки, клопы, клещи, комары, мухи, миноги, птицы. Но среди млекопитающих настоящих вампиров всего три вида, и все они летучие мыши. Возьмём в качестве модельного животного Desmodus rotundus, он же большой кровосос. На самом деле ни фига он не большой. Он маленький, нервный, зрение у него чёрно-белое и слабое. Зато отлично развиты обоняние, эхолокация и слух. Охотится он по запаху, дыханию жертвы и теплу сосудов под кожей. То есть в научно достоверной версии «Сумерек» загадочный взгляд Эдварда получает объяснение: из-за зрения минус тридцать он просто не уверен, что перед ним Белла. Зато он прекрасно слышит, как она пыхтит и шумит венами от гнева, что он сослепа встал на ноутбук, а не на весы. И весы, кстати, тут очень к месту: десмод весит около 35 граммов, но за полчаса может выпить больше 20 граммов крови и после ужина стать в полтора раза тяжелее. Если грубо масштабировать это до человека, Эдварду понадобился бы не олень в лесу, а станция переливания крови. А вот то, что вампиры, раз укусив, тебя обязательно найдут — верно. У десмодов великолепная пространственная память: выходя на охоту, они могут найти ранее укушенное конкретное животное, даже если его перевели на другое пастбище. И почти всегда так и делают, то есть будучи помеченным этой тварью, уже не скроешься. Хрен такому скажешь: я ухожу, не ищи меня — этот сталкер с эхолокацией! Но предположим, томный юноша вас очаровал, и вы говорите — на, соси! Кажется, начнётся эстетика «Выживут только любовники», но нет. Вот представьте. Том Круз склоняется к её шее, красиво обнажает клыки, пьёт кровь — и тут же начинает писать. Кровь — еда очень водянистая. У коровы, например, она примерно на 78% состоит из воды. Поэтому реальный вампир, чтобы добраться до питательных веществ, вынужден прямо во время еды сливать лишнюю жидкость уже через несколько минут после начала кормления. А ещё кровь почти не даёт энергетических запасов: в ней мало жира и углеводов. Вампиры живут на белке, не копят нормальную энергию и без еды больше 72 часов не выдерживают. Так что никакой загадочной вековой меланхолии. Три дня не поел — и всё: бессмертный красавчик уже окочурился. Получается, научно достоверный вампир — это близорукий ночной токсик на белковой диете, который ориентируется в пространстве на слух и тепло сосудов, носит подгузник, не может три дня просидеть на диете, а после ужина становится тяжелее на полсебя. То есть совместная жизнь с вампиром — это не «он слишком холодный и не стареет», а забота о старом коте. И про то как вампиры какают я разобрался, но там вообще жесть, всё-таки промолчу. Такой чечик, конечно, тоже может страдать от одиночества. Но тут я общество понимаю.

Спишь?

В SCRIPTCLUB — ‼️РАЗГОНЫ‼️ Для участников сообщества. Ровно год назад мы запустили формат совместной практики, попробовали, сделали выводы — и теперь возвращаемся сильнее. Друзья, если вы давно мучаете заявку, которая всё никак не складывается; синопсис, который всё никак не дописывается; анекдот, который ваш муж или жена не дослушивает, — присылайте их мне. Я верю: если что-то делать правильно, у тебя обязательно что-нибудь получится. Хочу вместе с вами это проверить. Формат такой: вы присылаете мне логлайн или короткую заявку своей истории. Можно прислать идею, можно странный заголовок из газеты. Из присланного я выберу одну историю, и мы обсудим её вживую — хоть и онлайн — в присутствии всех, кому интересно посмотреть, как работает живая авторская комната. И не только посмотреть. Мы соберём из участников мини-комнаты и прямо в онлайн-режиме разгоним выбранную идею: покрутим, повертим, распотрошим и соберем снова, чтобы понять, где в ней может быть живая история. С меня: профессиональный разгон в режиме "авторской комнаты с креативным продюсером / старшим автором". Обещаю, что после этой встречи у автора точно будет, что и как думать дальше. Все права, конечно же, остаются за вами. С вас: смелость запитчить свою историю незнакомым коллегам и готовность в течение часа вместе разбирать её, придумывать, спорить, докручивать и проверять на прочность. Что присылать: Файл до 0,5 страницы, 11-й кегль, любой читаемый шрифт. Сценарии, синопсисы, тритменты и всё, что больше 0,5 страницы, читать не буду — сразу предупреждаю. Просто не успею. Про заголовки и статьи я не шутил. Но если решите так порофлить, то напишите, в чём идея. Хотя бы в формате: «А что если…» Срок: до 23:59 понедельника, 10 августа. Ваши истории отправляйте в специальную ветку чата SCRIPTCLUB. И до встречи 12 августа в 19.00 https://t.me/script_club/281

Офигеть! Уже год прошел! https://t.me/writeandrule/91

А что если... главная героиня засыпает без таблеток, не бухает, без ПТСР и не мент? И вообще он! 😳 Зуб даю, от такого смелого питча на платформах у всех варежки отвалятся!

Боже мой! Они всё-таки сделали это! да ещё и сериал!!! https://www.youtube.com/watch?v=E1Jr0oL9SXw

Я к вам с внезапным… жемчужиной. Открыл для себя «Аврору». Там под мышками у античных скульптур, прошла премьера фильма «Непокой». Это российский полнометражный анимационный фильм с рейтингом 18+. Что уже само по себе событие. Спойлерить не буду. Да, если честно, и не смогу — сюжет там такой, что без критиков разберутся только поклонники «Фури-кури». Расскажу только завязку: двое друзей — главный, как я понял, герой Яша и вечно сонный Бернар — решают по пути на юга остановиться на ночь в странном отеле, которым заведует Мадам и где живут разные странные постояльцы. Уже первым кадром на меня как будто вылили ушат супа из советских мультиков 80-х. И я прямо из кинотеатра перенёсся на кровать с зелёным матрасом в своей северной квартире. Отец включил свет. За запотевшим окном, в зимней тьме, чухает тепловоз. Я нажимаю красную кнопку на большом телевизоре и, пока греется кинескоп, бегу чистить зубы, изо всех сил надеясь, что сегодня покажут не «Контакт», в котором инопланетянин преследует усатого трубадура под музыку из «Крёстного отца», а хотя бы «Вампиров Геоны». И вот это ощущение меня маленького, мёрзнущего перед школой у телевизора с советским мультиком, не отпускало всё время просмотра «Непокоя». Вообще, в «Непокое» какая-то очень русская, очень самобытная анимация. Такая современно-бронзитовская, но при этом экстремально ностальгическая: Мадам — это Атаманша из «Бременских музыкантов», которая по неизвестным причинам вынуждена подменять Джима за стойкой «Адмирала Бенбоу». А после первой смерти — в этом мульте такое будет! — я уже не мог отделаться от чувства, что вот-вот сюда нагрянут чокнутые братья-колобки и вытащат из тайной комнаты злодея Карбофоса, который в «Непокое» почему-то прячется под именем Валера. А из радио зазвучит: «Оставайся, мальчик, с нами, будешь нашим королём», ахахахахах! Я бы не сказал, что эти ощущения уютные. Но они есть. И они сильные. Нужно несколько часов, чтобы прийти в себя, словно выйти из тумана, в котором ты вместе с ёжиком наблюдал за стартом «Чайки». И это, безусловно, артхаус. Уникальная нервная линия, чувственные сцены с идеальной хореографией, калейдоскопичные метаморфозы, ни с чем не сравнимая работа камеры, каким-то непонятным образом объединившая легендарный «Остров сокровищ» и — внезапно — «Гадких лебедей». Смотрю и думаю: у русской авторской анимации есть своё лицо. Да, оно вот такое странное. Но ты его ни с чем не спутаешь. Это точно не аниме. Не Дисней. Не европейский минимализм. Это виртуозное умение рассказывать историю через настроение и движение. Здесь это больше танцевальный перформанс, чем привычное кино. Больше сон, чем сюжет. Больше воспоминание, чем аттракцион. И я очень рад, что такая самобытная анимация не просто живёт где-то в фестивальных папках, а добралась до большого экрана. Круто, что есть те, кто находит на это деньги. И те, кто находит этому дорогу в кинотеатры. Это был очень необычный опыт для меня в кино, и этим ценный. Мне зашло, и вам советую. Мутабор!

Друзья, помните, я рассказывал вам про Аню Смольнякову? Случилось невероятное: Аня запустила свой интенсив по комедии! Про «невероятное» я без иронии, потому что Аня из тех профи, которые редко выходят в публичное поле, и обычно приходится учиться у них прямо во время работы на живом проекте. Но наконец-то можно и просто учиться! Аня — один из самых сильных редакторов, с кем мне доводилось работать, и обладает суперскиллом не ткнуть, где плохо, а зарядить так, чтобы проект взлетел. Она сама училась комедии на живом проекте с американским консультантом, потом учила других, занималась комедийными сериалами как продюсер, постоянно сотрудничает с продакшенами и очень хорошо понимает, что сработает не только на уровне текста, но и дальше — в реальной мясорубке продакшена. Если вы хотите свободнее чувствовать себя в самом востребованном и, по мне, одном из самых сложных жанров — я бы очень советовал присмотреться к этому интенсиву. Вы точно станете сильнее как автор!

У каждого сценариста должен быть свой зубной, парикмахер и продакшен! Почему - написал очень подробно вот в этом посте.

Из рубрики «Как там на работе?» Купил подписку на "Диадок", перечитал штрафы и согласовал их с внутренним паникёром. Заплатил юристу. Проверил, чтобы соавторы подписали договор. Проверил сроки. Сверился с регламентом создания сценарных материалов от Платформы. Ещё попаниковал. Заполнил заявку на кредит — пересидеть кассовый разрыв. Так... вроде ничего не забыл. Ааа, чёрт, у нас же созвон по посерийнику! Примерно так выглядит день старшего автора, когда заключаешься напрямую с платформой. У меня постоянно ощущение, что всё это должен делать кто-то другой! Как его... ну этот... О! ПРОДАКШЕН. Помните, мы продали фантастическую комедию? Обычно мы рассказываем друг другу в ТГ каналах как придумать суперскую идею. Но мало говорим о том, как выдержать этот забег до конца. А ведь нормальный срок производственного цикла примерно 2-3 года.  Так что такой честный ликбез, думаю, очень нужен.  Начну прям с базы. При работе над сериалами мы питчим свой проект либо продакшенам, либо заказчикам. Заказчики — это платформы и телеканалы. То есть те, кто в итоге транслирует сериал зрителю. Продакшены — это компании, которые помогают проект упаковать, разработать, продать, а потом произвести для канала или платформы. Отсюда и production — они физически производят наш сериал: найдут команду, уедут на натуру, заключат все договоры и прочее. Иногда у продакшена лапищи такие мощные, что он делает сериал на свои, а потом продаёт платформе лицензию на показ. Но сейчас таких историй в России всё меньше. Что там где принадлежит нам, авторам, с практической точки зрения до звезды. Хотя, прикидывая кто кому в этой пищевой цепи лось, а кто волк, мы всегда пытаемся попасться на глаза креативному платформы. И зря. Лучше — особенно для новичка — работать через продакшен. Из плюсов: 1. Продакшен — это первый серьезный фильтр. Обычно там уже опытные люди, сделавшие несколько проектов, которые как остеопаты способны видеть тело вашего проекта целиком еще до того, как написан пилот. С ними можно порассуждать, можно пожаловаться на платформы. В общем, Продакшен дает ощущение команды. Это очень важно на старте проекта. 2. Когда разработка затягивается — а это примерно всегда — у крупного продакшена можно взять доп аванс. Продакшену тоже важно, чтобы автор бы спокоен и в кондиции — ведь он станок, поэтому должен быть смазан, настроен и улыбаться. Поэтому часто гонорар делится на две части: условная зп, и сдельная часть по факту приемки серий.  3. Продакшен является ответчиком перед платформой и берёт на себя основные штрафы и обязательства. Автор тоже. Но обычно, если даже вы не сработались, все расходятся с миром: автор с фактически уплаченными деньгами, продакшен — с правами на всё, что вы написали.  4. Часто продакшен сам берет на себя все ваши юрбух проблемы: напоминает, направляет акты, а иногда и платит нам на свой риск без подтверждения платформ. При нормальных отношениях, и если продакшен качественный (а это легко уточняется методом сарафанного радио), они обеспечивают автору тыл. При сделке же напрямую все переговоры и тонкости бухучёта ложатся на авторские плечи. С непривычки это сложно и требует много нервов. 5. Заключение договора с продакшеном занимает короткое время. От одобрения до денег на счет иногда проходит неделя. Кода вы идете в сделку напрямую с Заказчиком — забудьте. От начала обмена документами до первого крошечного аванса пройдет МИНИМУМ 2 месяца. А чаще три. Это всегда стоит иметь в виду. Это всё плюсы! А о нюансах работы — в первом комментарии к посту.

Ваш проект — это вы! Это главная мысль прошедшего сегодня мастер-класса. Мы говорили о том, как продюсеры и редакторы читают заявки, питчи и первые письма. Что они видят в проекте. Где начинают доверять автору. Где теряют интерес. И почему иногда дело не в жанре, не в тренде и даже не в том, что «такое сейчас никто не купит». О том, что вместе с проектом всегда продаётся ещё и автор. Его способность выбирать тему. Формулировать мысль. Держать дистанцию с собственным материалом. Понимать, кому и зачем он это показывает. И не прятаться за фразой «просто у меня такая история». Спасибо всем, кто сегодня пришёл! И до новых встреч!

"Мы ищем оригинальные идеи! Но такое сейчас никто не купит, сейчас только сказки". Обсудим этот парадокс сегодня в 19:30. Приходите! Ссылка уже в закрытом канале.