ЯВТ: я в театре

Это просто вау! Читали когда-нибудь Аристофана? Есть предубеждение, что древнегреческая комедия неинтересная в силу того, что... старая. Но — по крайней мере, в русской парадигме — комедия является не тем жанром, который безвозвратно устаревает, потому что у нас на комедиях плачут и размышляют о смысле жизни. Василиос Самуркас чутко воспринял эту русскую черту и представил на Малой сцене Московского Губернского театра спектакль, где сюжет аристофановой пьесы о приключении по загробному миру в поисках лучшего поэта окаймляет, по сути, очень личную историю самого режиссёра. С Василиосом мне привелось быть знакомой давно: я слышала о том, как он мечтал включить в какой-нибудь из будущих проектов эпизод поэтического баттла с Пушкиным, как он обожает стенд-ап, как он учился в Греции на актёра, как он адаптируется к жизни в России и начинает проживать, чувствовать наш язык. Меньше всего ожидала того, что «Лягушки» станут исповедью, но именно в этом — притягательная черта премьеры. Взятый литературный материал неожиданно точно для этого подходит: здесь есть и баттл между Эсхилом и Еврипидом, которых в новой интерпретации судит Пушкин, и исходно заложенное драматургом исследование природы языка, и жанровые возможности для экзальтированной игры, задействуемые Василиосом на все сто. Раньше он исполнял роль в хоре «Царя Эдипа» в Театре Вахтангова — тут он и Мария Каллас, и мертвец, и сын греческой мамы, с которой он ведёт диалог, будучи даже в царстве Аида. В своём монологе (и даже в стереотипной греческой напевности — выражении «вселенской скорби») Самуркас харизматичен, и он раскрывает себя с новой стороны, не забывая о режиссёрском бэкграунде: вскользь упоминается, например, что биографию Марии Каллас нередко сравнивают с мифом о Медее. А «Медея» Самуркаса — как раз его визитная карточка на театральной карте Москвы, идёт в Театре Ермоловой. «Лягушки» получились не менее выразительными и намного более душевными: реально чувствуется, как сквозь русский и греческий менталитеты, которые здесь сталкиваются, прорезается общечеловеческое стремление быть понятыми (и желательно подольше живыми). #явт_премьеры #лягушки #самуркас #василиоссамуркас #мгт #московскийгубернскийтеатр #губернскийтеатр

Вот вам небольшой кусочек красоты в спектакле «Гори, гори, моя звезда» (Театр на Бронной, сцена на Стромынке). Этот конь бежит на высоте нескольких метров над планшетом сцены: здесь он на уровне глаз, потому что я сидела на балконе. #явт_явтеатре #явт_премьеры #горигоримоязвезда #чусова #ниначусова #театрнабронной #театрнамалойбронной

Помните фильм «Гори, гори, моя звезда», где Олег Табаков играл Искремаса? Таков диковинный псевдоним главного героя, который расшифровывается как «Искусство революции массам». Был в СССР канонический дуэт сценаристов: Юлий Дунский и Валерий Фрид. «Старая, старая сказка», «Служили два товарища», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» — только лишь часть их фильмографии. В сотрудничестве с режиссёром Александром Миттой они написали сценарий к «Гори, гори, моя звезда», и вот теперь, спустя 57 лет после премьеры, Театр на Бронной сделал на основе киносценария музыкальную трагикомедию. Режиссёром спектакля выступила Нина Чусова. Команда уловила, как сказал бы поэт Александр Блок, «музыку перемен»: необходимость включения в репертуар такой работы, которая бы повествовала о судьбе творческого человека в эпоху фундаментальных общественных изменений. Эту задачу постановка решает беспрекословно, материал для этого благодатный. Действие происходит в период Гражданской войны; по сюжету, Искремас приезжает в провинцию с идеей создать новый театр, который бы отвечал устремлениям времени, но жизнь вносит свои коррективы. Город переходит из рук в руки, оказываясь во власти то красных, то белых, то зелёных. При этом всё подано в очень лёгкой манере. Здесь тебе и живой оркестр, и видеоарт художников Михаила Мясникова и Алана Мандельштама, и разработанные акробатические номера с изобилием песен (в создании спектакля приняли участие режиссёр-постановщик трюков Антон Челноков и режиссёр по пластике Наталья Терехова). Тем, кто любит буйство красок и, под стать имени главного героя, «искромётные» удивления, этот спектакль-аттракцион точно придётся по душе. По количеству художественных приёмов, которыми насыщена постановка, невольно вспомнила давнюю «Принцессу цирка» в Московском театре мюзикла: если тоже смотрели и вам понравилось, — с большей вероятностью, понравится и новый спектакль. Ну, а если вдруг вы ещё не видели фильм, постановка будет интересна вдвойне. По личному впечатлению, Никита Худяков, играя Искремаса, создаёт рисунок роли по советскому образу и подобию — что-то между Олегом Табаковым в одноимённой киноленте и Никитой Михалковым периода «Я шагаю по Москве»: обаятельно, энергично, с флёром игры другой эпохи. #явт_явтеатре #явт_премьеры #горигоримоязвезда #чусова #ниначусова #театрнабронной #театрнамалойбронной

https://vk.ru/yavtyavtyavt На всякий случай, напомню о существовании блога в VK. Вероятнее всего, новые посты вскоре начну публиковать только там.

27 марта, кстати, праздновали День театра, и по этому поводу СТД РФ организовал Ночь театрального искусства. В городе проводилось много мероприятий, включая тематические лекции. Я тоже была на одной, да непростой — с экскурсией по закулисью Театра Вахтангова. И так удачно вышло, что в этот же вечер я смотрела там же "Ромео и Джульетту" (о спектакле можно почитать здесь). Сначала следила за действием из зрительного зала, а потом непосредственно стояла на планшете Основной сцены, где только что играли артисты, и наблюдала, как разбирают декорации. Особое удовольствие было постоять на рабочей галерее, которая окружает колосники, в 8 метрах над сценой. Эта часть не видна зрителю, но оборудована механизмами, без которых не обойдётся ни один спектакль: здесь, в частности, осуществляется подъём и спуск занавеса. А ещё меня водили в гримёрку, костюмерную, кабинеты главного режиссёра и директора, репетиционный зал... и исторический буфет. Да-да, буфет тут тоже с историей: тут и люстры аутентичные, и шкаф, говорят, является ровесником самого здания. Невероятный опыт, а ещё — безмерное уважение к титаническому труду и к тому, с каким трепетом здесь чтут традиции. В театре проводят экскурсии на постоянной основе: охотно верю, что они должны быть такими же интересными. #явт_закулисье #явт_за_сценой #НочьТеатральногоИскусства #150летСТД #ТеатрВахтангова

Написала эссе о спектакле "Ромео и Джульетта", который идёт в Театре Вахтангова: https://vk.com/@yavtyavtyavt-spektakl-romeo-i-dzhuletta Низкий поклон Олегу Долину: плюс одна постановка режиссёра, на которую всем рекомендую сходить. Благодарю Елену Владимировну за приглашение! #явт_премьеры #явт_явтеатре #театрвахтангова #долин #олегдолин #ромеоиджульетта #шекспир #уильямшекспир

Кстати, в этом году исполняется 100 лет первому спектаклю по пьесе “Великий Бог Браун”: в январе 1926 года произведение Юджина О’Нила было поставлено на Бродвее. Американский драматург несколько лет вынашивал идею драматического текста “о человеке, который есть на самом деле, и о маске, которую он носит перед всем миром”. Ещё через десятилетие, в 1936 году, он станет лауреатом Нобелевской премии по литературе за обновление жанра трагедии. Длительное время заглавный герой Браун носит маску своего друга Дайена, как бы перенимая его личность. И в этой пьесе есть сильная, фактически кульминационная сцена оплакивания, когда одна из героинь рыдает не над человеком, а над маской с его лица, которая лежала отдельно на столе. Маска становится олицетворением в буквальном смысле слова. 🎭 МАРГАРЕТ (падает на колени, берёт в руки маску и целует её. Голосом, полным отчаяния). Дайен! Дайен! (Склоняет голову, держит и прикрывает её маской. Охваченная страшным горем, беззвучно рыдает.) 🎭 Фото в коллаже: титульник сборника пьес Ю. О’Нила (1946) #явт_история #юджинонил #великийбогбраун #театр #драматургия #мироваядраматургия

Пересмотрела сейчас гифку в одном из своих постов выше, где один человек в маске кидается стулом в другого человека в маске, потом глянула на аватарку с масками в группе — и поняла: тема масок не раскрыта. Вообще, комическая и трагическая маски — это основа основ театрального искусства. Ещё в античности греки надевали их, чтобы зрители понимали всё про характеры героев, как только те выходят на сцену. И с развитием драматургии, как ни странно, маски никуда не делись: в XVI–XVIII веках существовала, например, комедия дель арте, которая буквально переводится с итальянского как "комедия масок". Маски стали атрибутом площадного театра, и нередко масочные спектакли можно встретить в наше время. В "Ромео и Джульетте" в театре Вахтангова, премьере этой весны, есть сцена бала-маскарада в доме Капулетти, которая служит точкой невозврата в сюжете шекспировской пьесы: именно здесь Ромео влюбляется в Джульетту. Этот момент влюбления изящно подан в слоу-мо, тогда как остальные танцующие на балу продолжают суетливо бегать по сцене: жизнь Ромео и Джульетты как будто вырывается из общего течения времени и обретает свою темпоральность. При этом гости бала наряжены в головы коней, мышей, а то и в череп, предвосхищая грядущее, и в этом нежном отголоске дель арте, который составляет лишь незначительную деталь в повествовании, чувствуется самоцитирование режиссёра: однажды Олег Долин ставил "Женщину-змею" в театре на Бронной, вдохновившись той самой средневековой традицией. Фото в коллаже: театр Вахтангова #явт_история #явт_впечатления #интересныефакты #долин #олегдолин #театрвахтангова #ромеоиджульетта #шекспир #театрнабронной #женщиназмея #гоцци

А ещё в Музее «Гараж» в тот же день, что и выставка «Книга художницы. Татуировка пустотой», была открыта инсталляция «Переход», фигуры в которой созданы Татьяной Назаренко. Немножко приоткрою, как выглядит этот арт-объект. Куратор: Саша Обухова Видео, фото: Мария Розова #явт_впечатления #garagemca #музейгараж #переход