Deus ex Machina | Евгений Махина

Трудности перевода Решил я тут давеча "Матрицу" пересмотреть, но на языке оригинала. В известной сцене кунг-фу спарринга Нео с Морфеусом есть момент, в котором наставник помогает наставляемому выйти за пределы ограничений системы. Наваляв новичку, Морфеус говорит Нео, что все пределы в голове. Потом он замечает: "Я даже воздухом не дышу". Помню, что еще в детстве при первом просмотре я подумал: "Ну они же дышат на протяжении всего фильма. Они набирают воздуха в легкие, чтобы говорить. Бред какой-то. Понабрали сценаристов по объявлению". Оказалось, что в оригинале Морфеус говорит: "You think that's air you are breathing now?" Переводится это скорее так: "Ты думаешь, что сейчас дышишь воздухом?" Я бы тут еще от себя добавил что-нибудь в стиле "настоящим": "Ты думаешь, что сейчас дышишь настоящим воздухом?" или "Ты думаешь, что сейчас вдыхаешь настоящий воздух?" Так оппозиция будет заметнее. Изначальная задумка Вачовски была не в том, чтобы Нео перестал дышать. Персонаж здесь показывает, что вдыхаемое им - не воздух, а лишь его имитация. Это отлично показывает природу Матрицы - все как в жизни, но все фальшивое. Красиво. Но стоит всего-то одну реплику чуть по-другому перевести, и целый пласт смыслов теряется. Не стоит недооценивать силу перевода.

В скале на западе Техаса строят механические часы, рассчитанные на 10 000 лет работы. Цель проекта в большей степени культурная. Часы должны стать артефактом, напоминающим нам о важности долгосрочного мышления. Мир нынче забыл о стабильности, все меняется очень быстро, но порой важно отвлечься от конкретных волн и увидеть океан в целом. Прямо здесь и сейчас мы создаем фундамент мира для наших дальних потомков. Мы не увидим их, они нас смогут увидеть разве что в виде наших цифровых следов (что, кстати, новинка). Но это не значит, что мы не связаны. Нам важно регулярно спрашивать себя, являемся ли мы хорошими предками для будущих поколений. В начале августа написал синопсис полнометражного фильма, вдохновленного этим вопросом. Там нет скрытых в скалах часов (сеттинг вообще другой), но исследуем мы эту же тему - жизнь с пониманием, что в рамках отведенного нам времени мы не всегда можем увидеть результаты своих трудов. Писал для конкурса, поэтому пока без деталей, но отмечу, что в процессе работы на тему довелось посмотреть под разными углами. Драматургия ведь строится на конфликтах.

Визуально новые экранизации произведений Стругацких выглядят очень круто. Нужно довольно много талантливых людей, чтобы "собрать" подобные продукты. Надеюсь, что проекты привлекут не только российских, но и иностранных зрителей. Ждем-ждем: 1) Экранизацию "Жука в муравейнике": сериал "Полдень". 2) Сериал по "Трудно быть богом".

Рукописи (не)горят? Да, пожары на складах Wildberries затронули и наше издательство. Можно быть сколько угодно кроссмедийными, но когда полыхают стеллажи, ничего не попишешь. У нас пострадали книги сразу всех наших серий. За каждым сборником стоят годы работы авторов, художников, и всей нашей команды, поэтому особенно тяжело понимать, что часть этого труда теперь превратилось в пепел. Нам нужна ваша поддержка. Есть 2 прекрасных способа её оказать: 1) Купить книгу на нашем сайте: https://pulsart.pro 2) Подбодрить нас донатом на Boosty: https://boosty.to/pulsart/donate Спасибо, что вы рядом. Благодаря вам PULSART остаётся издательством, которое может воплощать в жизнь самые смелые идеи. И мы обязательно вернёмся к вам с новыми историями. ❤ Берегите себя. А мы будем беречь для вас истории. #pulsart

Друзья! 1) Если есть возможность поддержать издательство, то давайте поддержим. Ребята не просто книги издают, они много чего для развития фантастики в стране делают. Рассказал бы больше, но пока не могу распространяться. В общем, просто поверьте. 2) Если вы сами продаете на маркетплейсах, то вот видео с пошаговым планом от юриста и руководителя юридической компании, защищающей интересы селлеров. Подробно разбирается алгоритм действий в случае, если ваши товары незапланированно сменили агрегатное состояние.

Вчера стартовали съемки картины по моему сценарию. Делаем проект для разработчика компьютерной игры. Приехал на площадку исключительно для того, чтобы понаблюдать за талантливыми людьми, круто делающими свое дело. Видеть, как созданные в воображении картинки, переданные другим людям в головы посредством штуки под названием "сценарий", оживают - это уникальный опыт, скажу я вам. При этом главная красота как раз в том, что каждый участник процесса привносит в продукт что-то свое: свою экспертизу и свое видение. Кино - это коллективное творчество. В цельный продукт все превращает режиссер Никита Ордынский. Пока что лично для меня вчерашний день - лучший день этого лета. Весь телефон забит фото и видео бэкстейджа, но пусть уж лучше вы весь экшн потом уже в самой картине увидите. Фото от @kozhinpro

Ближе к концу книги мы упражняемся в рассуждениях о будущем на примере отрасли психологической помощи. Тогда нейросети только набирали популярность, но уже на 2023 год просматривался тренд на развитие сервисов для самостоятельной работы. Я тогда проследил за деньгами крупных венчурных фондов и увидел, что в это активно вкладываются. Создавались инструменты для работы между сессиями, чтобы терапия не только сеансами ограничивалась. Только что тогда эти инструменты больше походили на асинхронные онлайн-курсы, которые нужно проходить между сессиями с терапевтом. Развитие нейросетей встраивается в эту логику. На YouTube есть блогер-психолог Орайон Тарабан (Orion Taraban) с миллионом подписчиков. Так вот он давеча стал продвигать "Orion AI" - нейросеть, обученная на всем его контенте (видео, рассылках, книге и т.д.), с которой можно общаться прямо в ТГ. Нет денег на персональную консультацию? Долго ждать окна для записи? Не знаешь английский? Вот, пожалуйста, тебе Тарабано-содержащий продукт. Работает на нескольких языках. Доступен в любое время дня и ночи. В любом рынке есть масс-маркет, средний и премиум сегменты. У людей, зарабатывающих на личном бренде, деление часто такое: вот массовый онлайн-курс, в премиум-тарифе есть работа куратора (не я, но отобранный и обученный мной человек), за вагон бабла есть личная работа со мной. Мы наблюдаем появление новой формы деления на сегменты: в масс-маркете тоже появляется "личная" работа, только не с самим автором, а с его цифровым слепком. Любопытно. Посмотрим, как это пойдет. Книга, кстати, снова доступна. Мне никто так и не объяснил, почему она пропала на месяц.

Channel photo updated

3d меня окончательно испортило. Я привык, что там у тебя есть контроль над всем. Вообще всем. Но есть нюанс - очень трудно добиться фотореалистичности. В ИИ-кинематогрфафии ситуация обратная. Фотореалистичность получить легко, а вот контроля очень мало. Продолжаю работать по референсам, учась воспроизводить сцены. В этот раз взял сцену из "Джона Уика", но переработал. Там должен был быть юмор и все такое. Оказалось, что нейронку с ума свести может локация. В оригинале действие происходит в подземном хранилище денег и ценных вещей. Решетка отделяет защищенную часть комнаты. Я воспроизвел локацию, но оказалось, что работать с ней нейронка почти не может - решетка сбивает ее. Она не может понять, два это помещения или все же одно. Я убрал решетку, оставил только зарешеченную дверь. От задумки все равно не хотелось отказываться: нам важно, чтобы герои находились в одной комнате, но видели происходящее в другой через решетку. Токены сгорали быстро. По ощущениям было так, будто бы физически сжигаешь деньги. Я решил, что пусть так и будет - раз сцены внутри хранилища зарендерились более-менее, то соберу концовку эпизода. Там герой и спалит целую тележку денег. Хотелось все же до какого-то продукта довести. События до входа героя в помещение пока на разной степени готовности. Все равно радуюсь. В книге отмечал, что со временем разные креативные идеи смогут реализовываться гораздо меньшими по объему креативными командами. Так и здесь: да, деньги токены сгорели, но снять такой эпизод вживую было бы куда сложнее и дороже. А так вот уже есть видео, с которым можно работать. Сразу становится виден труд людей, занятых в реальном кинопроизводстве. В некоторых склейках, например, здесь может что-то насторожить, и это скорее всего связано с тем, что при каждой генерации система могла немного изменить положение героя в кадре, из-за чего свет на лицо падал по-другому. В реальности бы специальные люди за этим следили и управляли светом. Навыки монтажа в ИИ-кинематографии выходят на первый план: идеально все равно не получится, почти каждая сцена будет с каким-нибудь косяком, а собрать все в единый эпизод надо. В общем, дьявол в деталях. Отдельный шот сгенерировать не так сложно. Обеспечить связку всех элементов в рамках одного проекта - вот это вызов. С ним и учусь работать. Выложу всякие промежуточные упячки в комментариях, если вам это интересно. Вы как-то дайте знать. Реакции поставьте и все такое.

«У меня из-за тебя токены кончились» Именно эту фразу говорит герой нового видео. Почему? Решил усложнить себе задачу: в этот раз мы не просто реализуем творческий замысел, мы пытаемся воспроизвести референс. За основу я взял экшн-сцену из игры «Splinter Cell: Conviction». Эх, как же быстро время летит. Теперь уже эта игра считается старой. Мы часто поражаемся мощью генеративных нейросетей. И такую красоту могут сделать, и такую. Только есть нюанс: не так уж и сложно вбить промпт «Видео боя двух персонажей в стиле рукопашных схваток из фильма „Матрица“». Делаешь так 10 раз, выбираешь наиболее красивое видео — ты великолепен. Другое дело, когда тебе нужно скорее выступить режиссёром цифрового кино: показать конкретное действие (не просто удар, а конкретный удар), выставить конкретное положение камеры и т. д. Вот тут начинается веселье. Поэтому я решил отработать по референсу, поставив перед собой следующие задачи: 1) Удержать единство персонажей и локаций. Порой внутри одной и той же сцены у меня вдруг росла борода, появлялись кольца на пальцах, серьга перемещалась в правое ухо и т. д. 2) Показать конкретные действия. Если в оригинале герой бьёт противника по голове левой стороной ствола его пистолета, то именно это мы должны увидеть в кадре. 3) Если читали предыдущий пост, то вы знаете, что я изначально практиковался на вымышленной рекламной кампании для кастомных часов. Эту зарисовку представил как её продолжение: у героя всегда должны быть эти часы, они всегда должны быть на правой руке. Предположим, что мы бы на заказ снимали для клиента игровой ИИ-сериал с продакт-плейсментом. Вот пример того, как это могло бы выглядеть. Это же объясняет и использование своего образа - клиенту тоже может быть важно иметь конкретного человека в кадре, а не просто "кого-то". Сделал процентов 40 от изначальной сцены. Слишком много токенов ушло. Я в итоге перешёл на низкое разрешение, чтобы хоть как-то оптимизировать расход. Ровно поэтому протагонист, прижав противника к стене, ему за это предъявляет. Например, в оригинале герой должен был вывернуть кисть противника против часовой стрелки, забрать пистолет и врезать ему им по голове. Как бы я ни старался (промптинг, референсы и т. д.), это только частично удалось воспроизвести, поэтому в финальный монтаж не попало. У меня накопилось такое количество странных сцен, в которых система просто игнорировала промпты и делала отсебятину, что я решил некоторые из них вставить в видео. Я так и не смог найти общий язык с Kling — он даёт красивую кинематографичную картинку, но он просто отказывается следовать приказам. У вас может возникнуть вопрос: «Почему противник начинает бой, стоя на коленях?» А всё потому, что в оригинале его сначала дезориентируют ударом двери, которую пинком открыли. Это его и отбрасывает к противоположной стене. В нарезке блуперов вы увидите все мои попытки воспроизвести это. Особенно рекомендую самую последнюю сцену 🙂 А так в целом результатом доволен. Всякие упячки и дополнительные материалы будут в комментариях к посту.

Осваиваю инструменты визуализации и ИИ-кинематографии. В качестве учебного проекта выбрал рекламу собранных мной часов, о которых недавно рассказывал. Расскажу об алгоритме создания, вдруг кому пригодится: 1) Принимаем решение о стилистике. У нас часы довольно утилитарные (да еще и с 24-часовым циферблатом). Почти полностью черные, но недавно я заменил ремешок, чтобы оранжевые акценты дополняли секундную стрелку. Получилось интересно, хоть мы немного и отошли от стелс-стилистики. Условному Джеймсу Бонду такие бы не подошли (не очень уж они и костюмные), я решил сделать что-то в эстетике Джейсона Борна из одноименной франшизы. В ней акцент делается на ловкость, сноровку, тактическую смекалку. 2) Делаем визуализацию часов, чтобы нейронка всегда опиралась на нее. Сделал около 15 фотографий под разными углами, попытался все свести в один визуал. С этим постоянно были проблемы. Например, нейронка могла потерять окошко с датой, изменить стрелки, перепутать расположение заводной головки и т.д. Что-то в итоге вручную правил, но все получилось. 3) У меня уже есть обученная модель, в которую загружены мое лицо и комплекция, но в каждом проекте персонаж же должен быть адаптирован под общую стилистику. Сделал версию себя в тактическом городском костюме, его уже загрузил в нейронку. 4) Придумываем небольшой, но все же сюжет. Герой прыгает с балкона (убегает от кого-то? Сильно куда-то торопится?), использует навыки паркура для приземления, сверяется с часами и бежит к своей цели. Время сейчас и на телефоне посмотреть можно. Часы - это инструмент создания состояния. Нам важно понять, какой вайб мы хотим создать для потенциального покупателя. А для этого их нужно вписать в какой-то контекст. 5) Готовим промпт с детализацией ракурсов, освещения, движения героя и т.д. 6) Делаем 100500 генераций, материмся из-за скорости расхода токенов и их стоимости. Выбираем наиболее удачную. Я генерировал в низком разрешении, чтобы сэкономить токены. Совет - указывайте в промпте, что вам не нужна музыка. Иначе вам трудно будет на монтаже склеить удачные куски из разных генераций, ведь у вас озвучка и музыка будут в одном аудиоканале. 7) Я попробовал увеличить разрешение в сцене демонстрации часов крупным планом, но нейронка упорно делала окошко даты белым. Это можно пофиксить, но в учебном проекте не стал заморачиваться. Резюме: технологии развиваются, инструментов реализации творческих задумок нынче много. Это все тоже денег стоит, но оно того стоит (игру слов специально оставил). Упомянутые в тексте промежуточные артефакты выложу в комментариях к этому посту. На днях еще сделал ИИ-короткометражку, о ней расскажу отдельно:)

Рубрика «Сердешный рекомендасьен» Если хотите отвлечься от мыслей об окружающей хтони, сие кинематографическое произведение - самое то: https://youtu.be/vXfrNiW10XE?si=D3gwAYircjFUyvFN Тут не будет какой-то замысловатой подводки. Умиляйтесь так

Сегодня на одной онлайн-бирже для фрилансеров увидел, как в брифе от клиента использовался промпт для нейросети. Там буквально написано: «Представь, что ты _______». И это в обращении к человеку. Так и представлю себе, как лет через 15 пациента ввозят в операционную, а он говорит: «Представь, что ты - анестезиолог с 25-летним стажем. А вот ты - хирург с 35-летним».

Зачем современному человеку наручные механические часы? Время показывает телефон — и делает это точно. Даже в дорогих механизмах есть ежедневное отклонение. Но люди всё равно их покупают. Зачем? Ответы разные. Кто-то, например, не любит смарт-часы из-за обилия уведомлений. Хотел просто посмотреть время — а в итоге увяз в рабочих чатах. Да и коллеги на встрече могут воспринять это как признак безразличия к происходящему. Внимание — новая валюта, а концентрация — новая суперсила. Мне лично нравится концепция автоподзавода. Часы берут энергию из движения руки: двигаешься — они идут. Остановился — работают за счёт накопленной энергии пружины. Пружина раскрутилась — часы остановились. В моделях с аккумулятором такого нет: это может дать только механика. Я считаю, что современные часы — это прежде всего вайб. Человек по-разному себя чувствует, надевая противоударные G-Shock, Rolex, Omega или «Амфибию». Нет «хорошего» или «плохого» вайба — есть «ваш» и «не ваш». Как ни странно, сам механизм часто отходит на второй план. Вы знаете, что внутри ваших часов? Открою секрет: многие бренды используют типовые калибры и отстраиваются за счёт дизайна. Внутри дайверских часов с безелем и классических костюмных моделей может стоять один и тот же механизм. Главное — чтобы он стабильно работал. У меня уже был опыт кастомизации двух заводских моделей российских часов, и я решил пойти дальше — собрать свои. Их «двигатель» — механизм NH35. Он широко используется, в том числе в часах за полмиллиона (скептикам могу прислать ссылки). Поэтому я больше думал о вайбе. Я давно хотел часы с 24-часовым циферблатом и сделал «тактический» вариант: полностью чёрные (даже разметка безеля и календарь), с оранжевой секундной стрелкой как акцентом. Отдельно влюбился в перфорированный ремешок. При разработке дизайна я думал не «как они должны выглядеть?», а «что должен чувствовать человек, надевший их?». Важно помнить, что бренды — это прежде всего ассоциации. Не зря Джеймс Бонд уже много лет носит Omega. Брендам важно, какие смыслы они транслируют. Они помогают нам чувствовать себя определённым образом — успешным, опасным, заботливым, рациональным и т.д. Тактические «стелс»-часы, напоминающие авиационный прибор, дают особое ощущение. Особенно когда ты знаешь, что сам их придумал и собрал. В процессе работы пригодились и нейросети: 1. Я загружал в них фото отдельных компонентов и просил объединить их в единый дизайн — получались предварительные визуализации. Это помогло решить, какие комплектующие в итоге выбрать. 2. После сборки загрузил фото готовых часов и попросил определить целевую аудиторию для такого дизайна. У меня были гипотезы о том, какие вайбы такой дизайн будет создавать, нейронки помогли перепроверить догадки. 3. Нейросети сгенерировали фотосессию, адаптированную под результаты второго этапа. Так и получилась физуализация, которую вы видите на фото. Компас, тактический фонарик и т.д. - это все элементы, поддерживающие нужные дизайну ассоциации. Такие дела. Ближайшие три недели буду тестировать точность хода, эффективность автоподзавода и прочее. Если все будет хорошо, возможно, откроюсь к заказам на кастомные модели: с вас идея и референсы, с меня — подбор комплектующих и сборка. Получится такое оплачиваемое хобби.

В Индии мужчина подключил свой фитнес-браслет к рабочему календарю, чтобы выяснить, кто из коллег вызывает у него больше всего стресса. В "Лабиринтах будущего" об этом написал в 2023 году: "Развитие интернета вещей и увеличение количества гаджетов — специфические параметры, которые могут повлиять на тренд. Можно предположить, что подобные сервисы будут интегрироваться с фитнес-браслетами. Это позволит отслеживать, например, скачки пульса в течение дня, чтобы определять точки эмоционального напряжения у клиента. Например, у него стабильно поднимается давление в 10:00 каждый вторник и четверг. Сравнив эти данные с его календарем, можно определить, какие типы рабочих активностей порождают эмоциональное напряжение". Поэтому логично предположить, что в будущем появятся автоматизированные решения для повышения уровня осознанности, связывающие биометрические данные с данными о том, что конкретно человек делает, где и с кем. Обычно я в такие моменты выпендриваюсь и пишу что-нибудь вроде "вот поэтому важно прочесть книгу", но я так до сих пор и не решил вопрос с ее пропажей из магазинов. Рептилойды не хотят, чтобы вы знали правду...

Философ Юк Хуэй пишет о связи глобализации и видения будущего, определяемого визионерами Кремниевой долины. В такой перспективе порабощается не только социотехническое воображение (сама способность представлять что-либо и проектировать развитие общества), но и генерируется спектр тревожных ожиданий, где ИИ неизбежно лишает работы большое количество людей и рыночная турбулентность усиливает когнитивный диссонанс у человека, живущего в перманентном стрессе. Кажется, что суждено жить в страхе перед воображаемым грядущим, которое исключает альтернативы. Но причина этого в том, что образ грядущего размещен в пространстве "самосбывающегося пророчества" от уже сформированных технократами ожиданий. Сопротивление начинается с раскрепощения воображения. Отсюда развивается эмансипация человека как субъекта, принимающего осмысленные решения о том, как жить и чем наполнять своё существование. В этом контексте сам акт критической рефлексии начинается с вопроса: "А как это можно представить иначе?"...