PEACE.ДУЙ В ТЕАТР

«ЧАЙКА» / Бутусовцы режиссер Илья Зайцев в ролях Федор Бычков, Мария Денисова, Илья Зайцев, Евгения Леонова, Никита Ремизов, Семен Шестаков, Даниил Ядченко все подводят итоги прошлого сезона, кто-то уже начинает новый, а у меня как-то все ни то ни другое не получается сделать. выпал я немного из своего прежнего театрального марафона, но жизнь вводит свои коррективы, поэтому будущий мой театральный год будет меньше по численности, но делаю ставку на качество, и совсем скоро вас точно удивлю, поэтому «не переключаятесь» :) очень давно хотел попасть на этот спектакль мастерской Ю.Н. Бутусова, которого уже год нет с нами, как много он сделал для своих ребят из ГИТИСа, как много он сделал для всех нас, каких он вырастил классных наотмашь живущих театром актеров и режиссеров. почему ребята согласились на этот эксперимент с «Театральным бульваром», мне не очень понятно, это не их площадка, не их аудитория, не их пространство… но видимо нет никаких рамок для театра Бутусова, и надеюсь , что какой-то «случайный» зритель открыл для себя имена этих ребят, у него что-то екнуло в душе и он станет судоржно искать такой театр в Москве и за ее пределами. никогда не бояться, изучать новое и быть со всеми в открытом диалоге - это ли не самые крутые принципы соврменного театра. не зная контекста, что это студенческий спектакль, не зная этих ребят, которые уже покоряют главные театральные сцены столицы, не зная, что происходит в творческой жизни выпускников Юрия Николаевича, наверно было очень просто встать и уйти с показа «случайному» зрителю, работая администраторами, можно было так легко не уважать труд ребят и мешать своими непонятными хождениями для того, чтобы снять что-то на телефон, видимо далеким от театра мужикам, стоять по бокам пространства и «охранять» вход и выход со сцены своими смешками. рад, что ребята продолжают вместе собираться и играть и вспоминать и нас вдохновлять. советовать ходить на такие постановки нет смысла, но себе на память здесь это оставлю. #летовмоскве #бутусовцы #юрийниколаевичбутусов #ЮрийБутусов #ильязайцев #чайка #антонпавловиччехов #антончехов #чехов #театрлетом #театрвмоскве

«КАК ХОРОШО МЫ ПЛОХО ЖИЛИ» / Невидимый театр (СПб) #спектакльводворе по стихам Бориса Рыжего режиссер Семён Серзин художник София Матвеева в ролях Сеня Серзин, Юля Башорина, Вова Карпов, Алёна Митюшкина, Миша Касапов, Илья Борисов, Женя Серзин, Лёша Ведерников, Коля Куглянт в описании первым предложением идет «история потерянного поколения 90х» … не первый раз мы слышим эту фразу и всегда она вызывает, точнее не вызывает каких-то резких эмоций, это что-то типа устоявшейся догмы, что-то что все понимают и с чем все согласны. так ли это для меня ? пока белым мелом на кирпичной стене кто-то из актеров писал эту фразу, у меня возникло много вопросов к ней. и главный - почему потерянное ? вот они мы , тут все собрались, в этом полуразвалившемся дворике на Севкабеле, в кроссовках newBalance, джинсах Levi’s. а на сцене всем нам знакомый шмот из 90х с этими яркими полосками-вставками цвета фуксии или еще какого-нибудь ядерного. мода возращается, и сейчас молодежь гуляет в этих кофтах и штанах, «охотяться» за ними на барахолках, а для нас наверное это ассоциации с одной стороны с очень крутым, свободным, в чем-то тревожном времени, и поэтому лично мне эту «моду» не хочется возвращать в жизнь. хочется ли забыть ? наверное нет, но иногда вспомнить очень важно. спектакль под открытым небом, где рядом с тобой сидит Олег Ягодин, а за тобой стоит Марк Эдельштейн, на «сцене» из деревянных паллет прыгает сам режиссер, играет на гитаре и лузгает семечки, пьют «водку» и орут из окна соседнего дома - в этом во всем тебе обязательно покажется, как это все может быть в одном маленьком узком питерском дворе - а вот может и пробивает до дрожи. это точно очень очень добрый спектакль, очень честный, каким был и сам поэт Борис Рыжий. атмосферное действие, которое точно войдет в список моих топ-топ рекомендаций. а все очень просто - ты чувствуешь и видишь, что все то, что происходит , сделано по любви и этой магией тебя окутывают актеры. зарядиться настроением, подышать немного вместе, послушать стихи и тот текст, который их объединяет. есть театр, пусть он и называется «Невидимым», но важно, чтобы про него знали, ходили и поддерживали. на таких альтруистах все держалось и в те лихие 90ые, и как видно сейчас, не менее лихие 2000-ые… про ребят можно почитать тут, а еще у них есть прекрасный амбассадор Маша, поддержать ребят можно еще, сделав для себя крутой подарок - это их мерч (толстовки, футболки, а специально для меня - открытки). #летнийтеатр #театрлетом #летовтеатре #питерлетом #летовпитере #севкабель #невидимыйтеатр #невидимый #сенясерзин #семенсерзин #какхорошомыплохожили #борисрыжий #санктпетербург #питер #СПБ

«ХОЛОПЫ» / БДТ (СПб) режиссер Андрей Могучий мои вторые и более осознанные «Холопы» случились в нужное время и в нужной ситуации. всегда контекст несет для нас одну и важных ролей в осознании художественного замысла автора. так получилось, что этот спектакль несет в себе главный смысл - что жизнь человеческая , жизнь индивидульная - это самое ценное в нашем мире, в нашей личной жизни. как ты поступаешь с людьми, то к тебе и вернется, насколько ты можешь быть милосердным и осознать свою вину, «починить» свои ошибки, таким образом и сложиться твой дальнейший путь. если в первый раз ты смотришь этот спектакль, и ничего кроме масшатбности сценографии и неотпускающий твоего взгляда актерской игры не можешь уловить, то во второй раз тебе везет, и ты уже можешь спокойно считывать смыслы, более внимательно слушать текст, обратиться к эмоциям актерским, а иногда и зрительским. рассказывать про сюжет нет абсолютно никакого смысла, но держит тебя «на коротком поводке» все эти часы, антракт не прерывает действия, а все усилия поиска и выкупа билета на этот спектакль оправдывают себя и уже судорожно жмешь кнопку «встать в лист ожидания». спектакль про нас, про нашу жизнь, а что может быть интереснее, чем изучать себя и свое отношение к этому миру. возможно даже чему-то научиться. Андрей Могучий должен нам показать еще не мало своих работ, и надеюсь , что все у него получиться! #летнийтеатр #театрлетом #летовтеатре #питерлетом #летовпитере #БДТ #андреймогучий #холопы #холопывбдт #санктпетербург #питер #СПБ

«УТРЕННИЙ ПРЕДШЕСТВЕННИК» / БДТ (СПб) автор текста и режиссер Роман Михайлов исследование сказочных миров сценография и костюмы Сергей Рябов, Елена Митрофанова свет Константин Удовиченко видео Алексей Родионов музыка Олег Гудачёв звук Томас-Артемий Гринберг, Максим Задерей хорео Александра Киселева в ролях Геннадий Блинов, Алексей Винников, Николай Горшков, Валерий Дегтярь, Юлия Ильина, Екатерина Куликова, Алена Кучкова, Варвара Павлова, Василий Реутов, Александра Соловьева, Екатерина Старателева, Екатерина Толубеева, Сергей Тупогуз, Дарья Чехова, Дмитрий Шумаев, Владимир Розанов, Екатерина Имсоква, Антон Кулешов, Виктория Рудакова, Егор Фомин, Альфия Хамидуллина к такому спектаклю подготовиться нельзя, сколько бы я не прочитал у Романа текстов, все равно ты идешь с полным ощущением, что будет «сказка». и сказка получилась и в прямом, и переносном смысле. со сцены нам говорят о том, что «вот вы сидите, смотрите, вам интересно, но ничего не понятно», и в какой-то степени так оно и есть, но в работах Романа, будь то кино или спектакль, все находит отражение в тебе. ты примеряешь все то, что говорят герои его произведений на свою жизнь. ты погружаешь в этот диковинный мир, а оказывается, что это и есть наша жизнь, и что в самом обыкновенном «магазине на районе» ты можешь встретить ту самую свою «царевну-лебедь». ты можешь сесть на свою электричку, но уехать не туда, очутиться в «выдуманной стране», понять, что выдумал ее ты и тебе тут все знакомо. обычный трельяж может оказаться порталом в иной мир, мир в котором тебя ждут новый нужные именно сейчас друзья, мир в котором ты можешь найти ответы на самые важные вопросы. да просто мир в котором тебе будет уютно и тепло, по-человечески честно и красиво. простая на первый взгляд декорация, которая вызывает ощущения потустороннего мира, который противоположен нашему. сначал кажется, что это отражение, а потом меня потихоньку начало затягивать и уже показалось, что это мы отражение, что это мы - зрительный зал - в каком-то мире кривых зеркал, а должно быть все по-другому. Роман прячется в своих мирах, показывает их нам. и это уже второстенно для него, окажемся ли мы с ним на одной стороне волшебной реки или на разных ее берегах. разгабывать спрятанные смыслы не было никакого желания, текст и действие настолько показиль мне медитативными, что тебе просто нужно поддаться этой «игре» в русскую сказку и попробовать примерить на себе и шапку скомороха, и кокошник, и многое другое. целое исслеование русских и не только сказок нам демонстрирует режиссер. это более глубокий спектакль по смыслам, в отличие от тех, которые ставили другие режиссеры по его расказам. но и более путанный. обязательно нужно идти и смотреть то высказывание, которое служит ярким примером современного яркого театра, с очевидным почерком автора и с полным вовлеченности в процесс труппы, которая у БДТ одна из лучших в стране. как театр соединяет разных и по возрасту, и по восприятию актеров, да еще и в таких текстах, постановках, можно апплодировать стоя, что мы и сделали. #летнийтеатр #театрлетом #летовтеатре #питерлетом #летовпитере #БДТ #романмихайлов #утреннийпредшественник #санктпетербург #питер #СПБ

«ИДИОТЫ» / МХТ им. Чехова режиссер Сергей Волков по роману Ф.М. Достоевского художник Мария Мелешко свет Тимур Саитов в ролях Сергей Волков (тот же что и режиссер), Данил Стеклов, Аня Чиповская, Полина Романова «через терни к звездам» - это самая яркая фраза, которая может охарактеризовать мою подготовку и непосредственный просмотр этого спектакля. после премьеры многие мои знакомые говорили, что нужно знать лит.основу, чтобы более точно прочувствовать действие, которое придумал режиссер (его дебют, и вовсе получился не комом). и оказались правы. поэтому месяц я продолжал «колоться», но наконец-то ровно за день до показа, осилил очень трудного для меня автора и с чувством выполненного долга (перед самим собой) бодро зашагал в сторону малой сцены МХТ. замкнутое пространство, минималистичные, но подходящие в тон произведению, декорации, блеклые разводы на стенах и полу, да и сами герои - одеты празднично, но скорбно. все это стало точным и нужным фоном для того, чтобы «выйти в вертикаль» и пощупать «воздух в этом простанстве». знание текста сильно помогло, как минимум в том, чтобы понять и не запутаться в резких переходах текста с конца в начало и наоборот. Сергей так граммотно выстроил ход своих «Идиотов», что как будто так и было изначально написано. одно могу сказать точно - смотреть спектакль по произведениям Федора Михайловича, разгадывать его через чужое восприятие, мне понравилось куда больше, чем читать. как сказала мне моя знакомая - все люди деляться на «Я/МЫ Толстой или Достоевский». так вот я точно в первом «лагере». но толику новых ощущений нашему мозгу иногда стоит давать, чтобы немного расшевелиться и сменить привычный уклад. этот спектакль для меня очень логично вписывается в тот ряд спектаклей, к которым имеет отношение Сергей Волков («ДАМАСОБАЧКА» и «ГОЛОД»). поэтому, когда есть такое развитие, то за этим вдвойне интересно наблюдать. не сказать ничего про эту четверку, про этот состав, про этих настоящих и крутых ребят, невозможно. а что сказать? все слова будут просто словами. бегите и смотрите, обязательно прочитайте текст, и сами все увидите. P.S.1: логичный ряд для меня выглядит следующим образом 1. «Идиот» Шеревского в Питере (Театр на Садовой) 2. текст Достоевского 3. спектакль в МХТ - если есть возможность, то попробуйте также ;) P.S.2: молитвы были услышаны и в программке есть перечисление всех композиций, которые были использованы в спектакле. P.S.3: хоть и все в этом спектакле завязано на мужской мысли и воли, но какие же роскошные Анна и Полина, они «нарядили»сделали своих героинь в самые яркие тона, 100% попадание в то восприятие, которое рисуешь себе, когда читаешь роман. #москва #театрвмоскве #москвавесной #веснавмоскве #театральнаямосква #мхтчехова #сергейволков #идиоты #идиот #федормихайловичдостоевский #федордостоевский

сегодня ! 19-00 ГИТИС / Кудряши «Школа для дураков» 1 регистрация КОМУ?:) желательно быть у входа в ГИТИС (Малый Кисловский пер 6) к 18-30 , чтобы занять нормальное место

футбол и театр 🔥🙃🤝 интересно Хабенский за Спартак или Краснодар ?))

«НАДО БОЛЬШЕ РАДОВАТЬСЯ» / ДК «Рассвет» театральный проект «Обстоятельство» режиссер Андрей Кузичев художник Дарья Норенко хорео Анна Дельцова в ролях Денис Котов и Маша Лустина найти в Москве что-то достойное в негосах очень сложно, либо это какой-то полный андерграунд, либо что-то хорошее и милое, но не больше, либо ты идешь вслед за каким-то известным и любимым актером/режиссером, но результат все равно будет непредсказуем. но случаются спектакли, которые попадают тебе в поле зрения случайно. ты неожиданно для себя уже на входе во что-то новое поглядываешь с опаской, не понимаешь как тебя сюда ноги принесли и что происходит вокруг. проверяешь название и место, примерно понимаешь. наверное, тебе сейчас покажут что-то ободряющее, поднимающее настроение, и точно, нет никаких сомнений, в хэппи-энде. во-первых, все мои предположения оказались ложными. а во-вторых, если после такого настроя мне удалось выйти со спектакля с ощущением того, что случилась какая-то очень важная со мной история, то это дорогого стоит. первый раз я побывал на спектакле Андрея Кузичева в Школе-студии («Лицей»), спектакль, который с большим зрительским успехом шел в студии, а теперь перекочевал в родной для Андрея театр им. Пушкина, прошел для меня спокойно. там все таки главной задачей ставится раскрытие таланта студентов и выжимание из них всех соков для полного погружения в профессию. второй спектакль режиссера совсем другой, и эта стилистика мне показалась более близкой ему. есть такое, когда у актеров «горят глаза» (капают они в них что-то перед выходом на сцену?), и как это объяснить ума не приложу. вот у кого-то светятся, а у кого-то нет. на каком-то физическом уровне тебя от этого прошибает. герои этого ироничного психотерапевтичного действия вокруг себя создают мощнейшие энергетические поля, которые то сильно притягиваются друг к другу, то с полной мощью отталкиваются. какие-то странные между ними ухаживания, как-то по чудному они хотят друг другу понравиться, как-будто они делают все, чтобы довести уровень отторжения до максимального, а получается наоборот. любовь или сумасшествие? более актуального текста для нашего времени и не придумаешь. времени, когда в любой непонятной ситуации у каждого есть тревожная кнопка быстрого соединения со своим психотерапевтом. не знаю про эту тему ничего, но верю, что в жизни есть необходимые случаи, когда эта область важна и нужна. но как по мне, так многие в нее заигрались, и нежели самим как-то сначала подумать и попробовать что-то решить и сделать, они хотят «выпить таблетку» и получить мгновенный результат. эта история, конечно, не про обесценивание, а про то, как иногда необдуманный поход к спецаилисту душевных дел может привести к результату, который, что ты и сам того не знаешь, тебе нужен. энергия из ребят бьет по полной, поэтому готовьтесь к погружению. спектакль «дают» редко, но он того стоит, чтобы собрать ту свою нужную аудиторию. все эти рекомендации можете не соблюдать, потому что в любом случае вы вытянете «счастливый билет», если поддержите ребят, а сами под конец спектакля ощутите те щемящие чувства, за которыми мы так «охотимся». следующие показы у ребят 29 мая и 26 июня, билеты тут , а по промо PEACE (англ буквами) получите скидос 15% ;) #москва #театрвмоскве #москвавесной #веснавмоскве #театральнаямосква #театральныйпроектобстоятельство #обстоятельство #андрейкузичев #денискотов #машалустина #надобольшерадоваться #дкрассвет

«ДОН ЖУАН. СУПЕРСТАР» / МТЮЗ режиссер Петр Шерешевский автор Семен Саксеев художник Надежда Лопардина саунд Ванечка (Оркестр приватного танца) костюмы Варвара Гурьева свет Алексей Попов видео Вадим Кайгородов в ролях Илья Смирнов, София Сливина, Дмитрий Супонин, Елена Левченко, Мария Лугова, Алла Онофер, Евгений Кутянин, Никита Белоусов, Никита Гробовенко, Арина Борисова, Алина Михеева, Михаил Слесарев, Илона Борисова, Ольга Гапоненко, Сергей Волков, Сергей Кузнецов очередная серия захватывающего сериала под названием «худрук-Петр-суперстар». каким-то образом разложить увиденное и передать эмоции вам мне сложно, потому что это в прямом и переносном смысле дерзкий и живой калейдоскоп вымышленных и настоящих судеб героев пьесы и актеров. ты не можешь считать момента, когда вымышленная история переплетается с настоящим прожитым событием. уверен, что в основу текста автор заложил немало как комичных, так и драматичных историй «служителей» МТЮЗа. роль Дон Жуана досталась, как горе и счастье одновременно, Илье Смирнову, но как по мне так все актеры стоят ровненько в первом ряду и играют свои суперстаровские образы. не выходит из головы мысли и рассуждения о том, где же все таки игра, а где настоящая жизнь. на сцене все просто и понятно, театр в театре и все это еще в одном театре, разобраться невозможно, да и, видимо, не надо. на мой взгляд эта работа мастера наиболее сбалансированная по применению всех составляющих, которые он так любит - и видео проекция, и какая-то ЖКХ-шная история с кухнями и спальнями, беготня с камерами за кулисами, но и главное текст, который не как обычно адаптирован, а подкреплен огромным слоем драмы современного человека. каждая история находила отклик, и неважно была она женской или мужской, в каждой было что-то живое, то, что цепляет и оставляет след. мы часто говорим про то, что спектакль не может тебя оставить, ты думаешь о нем, ты обсуждаешь его с друзьями, он наполняет тебя и сбивает мысли. тут история еще круче, эмоции на порядок выше, и ограничиться обсуждением не получится. такие работы тебя оживляют, позволяют посмотреть на жизнь со стороны, изнутри, прокрутиться на 360 градусов вокруг нее. актерскому составу браво, состоялось открытие для меня новых лиц театра и какие они прекрасные, какой замечательный живой родной болееющий за детей «отец», разные смешные и удивляющие Иваны Первый и Второй, все жены - как на подбор (и что только Дону этому было нужно). от Марии Луговой бесконечные мурашки, а от Софьи Сливиной - слезы. пропустить нельзя! бегите смотреть, не бойтесь тайминга, все будет хорошо, уверяю вас. #москва #театрвмоскве #москвавесной #веснавмоскве #театральнаямосква #петршерешевский #семенсаксеев #донжуан #донжуансуперстар #суперстар #мтюз #московскийтеатрюногозрителя

«ШКОЛА для ДУРАКОВ» / ГИТИС мастерская О.Л. Кудряшова’25 по роману Саши Соколова режиссер Ксения Горяинова в ролях Оливер Мара, Алексей Черкасов, Камиля Бикташева, Денис Лобанов, Валеия Цыганова, Динислам Сафин, Ляйсан Тухватуллина, Илья Кузнецов такие спектакли всегда случаются с тобой в нужное время, он попадает в тебя потому что все обстоятельства сложились в вашу общую пользу. первое о чем я подумал, когда вышел из намоленной 39ой аудитории ГИТИСа. но чем больше проходит время, тем точнее я понимаю, что это не история, которая понравилась в моменте, а действие, которое было очень тонко и проникновенно передано зрителю, в котором не было пустых ненужных реплик, в нем каждый музыкальный компонент был с большой точностью вплетен в общую идею. как-будто студенты сейчас не просто хотят показать свои способности, чтобы их кто-то заметил и взял к себе - они создают сами свою реальность, ту в которой им удобно творить и ту в которую они верят. только по большой любви получаются такие чуткие спектакли как эта «Школа». роман я не читал, многочисленные постановки по нему не смотрел, поэтому со мной история «Ученика такого-то» произошла впервые. возможно это стало причиной моего подключения, но точно не единственной. судьба героев существует сразу в нескольких параллелях, происходит это в голове у главного «особенного» героя. мы видим, что есть мир существующий и мир выдуманный. существовать в каком-то одном из них нельзя, а, наверное, очень бы хотелось. оба мира наполнены людьми, и так уж вышло, что в каждом из них есть люди, которые могут быть нелепы и ограничены, вопрос только в том, важно определить где и с кем это более критично. в истории нет линейного описания, да оно и не нужно, все события меняются и повторяются, начало переходит в конец, а оно обратно в начало. такой замкнутый человеческий путь, который иллюстрирует, что если проблема возникла и не решилась одним способом, то обязательно решиться другим. все, даже второстепенные образы этого действия, создают один мир, который может кружиться, которого могут толкать, его может заметать пурга, или он может попасть под «обстрел» мыльных пузырей, наполненных дымом. главное, что этот мир завист от наших рук, и нашего отношения и принятия рук дружественных, рук, которые могут нам помочь вместе крутить этот мир в нужном направлении. у Кудряшей вроде получается «крутиться» в их выпускном году. #москва #театрвмоскве #москвавесной #веснавмоскве #театральнаямосква #гитис #кудряши #малыйкисловский #мастерскаяолегакудряшова #ксениягоряинова #школадлядураков #сашасоколов

«СОЛЯРИС» / театр ARTиШОК (Алматы, Казахстан) по ромау Станислава Лема режиссер Дмитрий Соболев художник Антон Болкунов свет Илья Лошицкий музыка Олег Жевлаков технический директор Ярослав Корчевский в ролях: Евгений Игнатов, Дмитрий Северин, Марк Куклин, Александра Деваева Алматы стал за последние годы уже очень дорогим и любимым, но почему-то никак у меня не получалось посмотреть что так сказать тут происходит на культурной ниве. но ожидание и выбор первого похода был оправдан полностью, все делается всегда вовремя и не надо опережать события. теперь после первого такого подключения, уверен, что уже ни один следующий мой приезд не обойдется без спектакля этого театра. ну и по ходу что-то дополнительно уверен появится. если кому-то что-то есть рассказать, то делитесь! театр привлек мое внимание сразу же - с названия. очень грамотный и интересный у ребят сайт. плотное расписание спектаклей, поэтому было из чего выбрать. и выбор этот остановился на фантастике, которую сложновато на сцену переносить. две сцены находяться недалеко друг от друга, поэтому невнимательному мне было достаточно времени, чтобы добежать до подвальчика дома по адресу Кунаева 49. как оказалось, что и с площадкой не все так просто, да и не сложно, а очень интересно. целая история, которую ребята превратили в проект и бережно охраняют. камерное подвальное помещение, супер вежливые и отзывчивые администраторы, уютный лаунж на входе, где можно отдышаться и выпить кофе, рассмотреть афиши спектаклей, полистать буклеты о театре, отметиться на фотозоне. билеты распространяются без мест, поэтому занимать места в зрительном зале надо пошустрее, хотя и не обязательно, потому что отовсюду будет прекрасно и видно и слышно. на этом можно было и закончить, потому что доводов туда сходить я уже и так перечислил немало, НО особеннее всего хочется сказать, что уровень постановки от актерской игры до каждого свето-видео эффекта был на уровне наших российских театральных любимых камерных независимых сцен (как-будто я увидел вторую серию «Сирен Титана» в КТМ). количество проводков и экранчиков для передачи того, что ты реально себя ощущаешь в каком-то нереально реальном космическом корабле, а постоянно проникающий и меняющийся звук сделал меня невидимым обитателем этой планеты-«океана». ни Вонегута, ни Лема я не читал, но четко помню свои ощущения, когда гулял по Питеру и не мог перестать думать о том, что увидел в КТМ, а тут в Алматы словил похожее чувство и как-то одновременно стало и фантастически космично и очень актуально. ты зависаешь сам между реальностью и иллюзией. во время спектакля ты постепенно погружаешься в новый уж точно дивный мир, а после с удовольствием раскручиваешь этот клубок в обратном направлении. сказать, что темы, которые волновали Тарковского у меня определены с глубоким смыслом и вовлеченностью - это нагло соврать, но почему-то зацепили они меня и размыли все границы этой реальности. камерность сцены и актеры, которые проживают каждый свою маленькую трагедию (история все таки больше печальная для каждого «игрока», который не успел приготовиться), задаются вопросами филосовскими. ну а чем еще заниматься то, когда ты «заперт» практически сам с собой ? мы же эти вопросы примеряем каждый по своему. главное - это все таки всегда оставаться человеком, как бы далеко тебя не занесло. #25леткультурногошока #солярис #artишок #маласцена #алматы #казахстан

«СОБАКА с ДАМОЧКОЙ» / ШДИ режиссер Гоша Мнацаканов по рассказам А.П.Чехова получилось так, что за последние два года я выбрал для себя нахоженные театральные дорожки, определил режиссеров за которыми мне интересно наблюдать, и так чтобы уж совсем «ввязываться» во что-то классически новое (драматический гос театр с постановкой по классическому произведению) было для меня не естественно. но раз уж пошла такая жара у меня с этим режиссеров, то повод стал подходяшим. про театр этот слышал, никогда не был, да и думал, что после ухода Крымова/Смольниковой из этих стен, то никогда уж и не побываю. но нельзя зарекаться и вот судьба (а еще анонс от Светланы) привела меня в прекрасно устроенный театр, в центре Москвы. чувствуется, что у театра есть история. а с такими постановками, надеюсь, что будет и будущее. вторым поводом выбрать этот спектакль стал состав, и когда в списке увидел Алину Ходжеванову. актриса не говорит ни слова, несколько минут первого действия, а оторвать вгляда от нее нельзя. недавно вышел фильм «Филателия» с ней в главной роли - прекрасный крутой российский фильм, а Алина там «живет». Ольга Надеждина, которую совсем недавно видел в спектакле на парковке («Всё тут»), играет и поет. Александр Антипенко (актер СТИ) тут играет и так круто «крутит хвостом» этой самой собачки, и не зря ее вывели вперед хозяйки, потому что иногда важно и послушать братьев наших меньших, у них тоже есть и мысли, и желания, и целая жизнь есть! Гуров (Максим Маминов) и страсть и боль в одном человеке. состав - огонь! интонационно очень легкий спектакль, а задуматься про каждого в отдельности, про них в целом и найдешь столько боли в судьбах. писал ли изначально Чехов про боль или все таки курортный романчик должен был стать легким и смешным, однодневным увлечением ? Гоша сделал свой спектакль многослойным, нашпиговал его, в уже знакомой мне манере, и философией и образами, которые с первого взгляда и не разобрать. а когда не разобрать, то мне еще интереснее, так как появляется любимое «домашнее задание». несмотря на два часа с небольшим и без антракта, на не очень удобных скамейках, мы вздохнули и только и успели, что выдохнуть в конце. весь спектакль прозвучал как всеми знакомая мелодия, но сыгранная в уникальной аранжировке. мое однозначное мнение - что нужно обязательно идти и смотреть такой живой бьющий в тебя и бьющийся об себя сам спектакль. #москва #театрвмоскве #москвавесной #веснавмоскве #театральнаямосква #дамассобачкой #собачкасдамочкой #гошамнацаканов #шди #школадраматическогоискусства #антончехов #антонпавловиччехов

«ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ» / ГИТИС по мотивам пьесы Федерико Гарсия Лорки на основе перевода Наума Наумова мастерская О.Л. Кудряшова’25 режиссер Денис Лобанов сценограф Юлия Короткова свет Евгений Мисковец саунд Оливер Мара фото Камиля Бикташева в ролях Камиля Бикташева, Анна Суховеева, Валерия Цыганова, Анастасия Веселкина, Ляйсан Тухватуллина, Динислам Сафин, Ксения Горяинова если есть возможность попасть в ГИТИС, то ею надо пользоваться, и стремиться увидеть этот студенческий драйв, эту мощь их голосов и силу их тел. каждый выпускной курс рвет на себе кожу, чтобы раскрыться и доказать, что они достойны, чтобы их взяли лучшие театры страны. а этим ребятам вроде и доказывать ничего не надо, возьмут и свой театр откроют. останется ли в нем та же студенческая воля, надрыв, крепость и сила родного плеча - посмотрим, но очень хочется пожелать ребятам не потерясь этих себя и долго пронести эту уникальную их энергию. каждый спектакль отличается и по форме и по исполнению. то ли это реализация разных выученных техник, или простое совпадение, но спектакль получился особенным, совсем не таким как все то, что я видел у них ранее. это испанские совсем не страсти, а философия, которая так плотно уложена в час с небольшим. талантливые девушки драматизируют и выпячивают на первый план такую всем понятную тему любви, но на фоне какого-то жуткого мира, который их постепенно забирает, каждую по очереди. у каждой есть свое исповедание, прежде всего перед собой, но это не спасает, и, кажется что вот-вот все и всё окажется в аду. как остаться собой, когда вокруг черти что происходит. этим пронизана пьеса, которая была написана очень давно, но время и события цикличны, и видимо режиссер не спроста взял для работы именно это произведение. каждому есть что сказать, когда на пороге стоит смерть, у каждого могут огалиться их не самые лучшие стороны. может ли другой человек решать твою судьбу, насколько это может зайти далеко. мы не искореним насилие и смерть - но рассуждая на эти темы, мы все таки стараемся быть ближе к свету. #москва #театрвмоскве #москвавесной #веснавмоскве #театральнаямосква #гитис #кудряши #малыйкисловский #мастерскаяолегакудряшова #домбернардыальбы #федерикогарсиялорка #лорка #наумнаумов #денислобанов

«ОДНОРУКИЙ из СПОКАНА» / ЦДР режиссер Владимир Панков по пьесе Мартина Макдонаха перевод Павла Руднева художник Максим Обрезков хорео Екатерина Кислова музыка СаунДрама в ролях Мария Репина, Павел Акимкин, Андрей Заводюк, Александр Недомолкин, Александр Занин, и др. всё действие спектакля сопровождается группой SPOKANKI, которая создает музыкальную ткань этой черной комедии в жанре SounDrama. как я понял эти девчонки, которые вживую исполняют сложные вокальные партии, в том числе а капелла, обязаны своим созданием худруку ЦДР. они выпускницы его курса, а спектакль стал их визитной карточкой. теперь этот коллектив можно увидеть не только в театре, но и на разных сценах столицы. у меня же случилась история наоборот - сначала я узнал про этот коллектив, а потом уже ловил удачу, а точнее время, чтобы попасть на этого «Однорукого». пьеса в лучших традициях автора, ну а для режиссера отличная основа для эксперимента с молодыми голосистыми актерами. трио Акимкин/Репина/Недомолкин наизнанку выворачиваются, у каждого своя цель, своя «игра». рад был стать свидетелем новых образов, в которых их никогда бы и представить не мог себе (особенно Павла Акимкина, всегда такого чуткого и доброго, а оказалось, что и злодейская рубашка ему к лицу). как мне кажется сама пьеса, весь этот черный юмор, ни о чем. если бы мне дали почитать, то, наверное, я бы закрыл на первых страницах. каким же слоем отличного мастерства сдобрил это произведение Панков, что оно и зазвучало, и заиграло, и оглушило, в хорошем смысле. каждый раз я прихожу в ЦДР на Соколе и каждый раз получаю дозу отличного настроения. да, пусть этот спектакль, который, скорее всего ты не будешь пересматривать, но точно будешь советовать друзьям и покупать билеты в подарок (на всем протяжении спектакля присутствует ненормативная лексика, поэтому самым трепетным лучше такой подарок не делать). демократичность цен позволяет покупать в этот театр первый ряд и полностью погружаться в действие. важно, что даже когда тебе «по техническим причинам» не продали программку, ты все равно точно уверен на спектакль какого режиссера ты пришел. у него свой стиль, его не перепутаешь, а главное, что этот стиль воплащают очень талантливые ребята. P.S.: у голосистых девчонок еще и свой канал есть. #москва #театрвмоскве #москвавесной #веснавмоскве #театральнаямосква #однорукийизспокана #споканки #владимирпанков #цдр #цдрсценанасоколе #мартинмакдонах #павелруднев #мариярепина #павелакимкин #александрнедомолкин

«КАРТИНЫ ДРУЖЕСКИХ СВЯЗЕЙ» / проект «ОЗЕРО» фильм Сони Райзман все описание складывается в два предложения: «Один зимний день и одна ночь из жизни тридцатилетних друзей, бывших однокурсников. Им нужно преодолеть бытовые трудности, чтобы встретится и проводить Сашу, надолго покидающего Москву». для тех, кто не знает, что такое театральный проект «Озеро», кто не видел ни одного их спектакля, кто не покупал программку из рук Андрея Маника, кто не видел такого серьезного Гошу Токаева, кому не наливал рюмочку на презентации фильма Владимир Комаров, и тд и тд., тем должно быть жутко интересно перейти вот по этой ссылке и узнать про ребят, впустить их в свою жизнь, обогатиться их талантом и юмором, который сейчас очень нужен. я не знаю никого из них лично, но такое ощущение что знаю всех. ребята создают вокруг себя атмосферу дружбы, этих самых дружественных связей, делают для нас театральные, а теперь еще и кино-«картины». у них своя история в этой профессии, очень оригинальная, очень подкупающая, она очень живая и добрая. они объединяют людей в очень непростое время, потому что им кажется, что так правильнее, и им не кажется. их спектакли идут в «Пространстве «Внутри», их новый фильм идет во многих кинотеатрах Москвы. успевайте ходить на такое достойное творчество, в нем есть много того, что позволяет кому-то не сойти с ума, кому-то похохатать, кому-то о чем то поразмышлять. для меня все это понемногу. #картиныдружескихсвязей #гошатокаев #александрпаль #мариякарпова #сонярайзман #русланбратов #игорьцарегородцев #искандершайхутдинов #евгенийцыганов #михаилхуранов #иринамартыненко #аринамаракулина #дашакотрелёва #димачерный #андрейманик #владимиркомаров #александрпономарев #филиппламшин #марусяпавлова #романгейгерт

«ЕЛИЗАВЕТА БАМ» / Сатирикон режиссер Гоша Мнацаканов трагифарс по Даниилу Хармсу сценография Антон Кузнецов свет Михаил Глейкин звук Елизавета Лебедева и Екатерина Седых помощник Ольга Романчева в ролях Антон Кузнецов, Ася Войтович, Софья Щербакова, Ярослав Медведев, Полина Райкина, Алина Доценко, Алексей Савельев «остроумно, своеобразно, свежо и неожиданно смешно» - так сказал про молодого режиссера худрук театра Константин Райкин, который дал ему площадку для воплощения своего воображения. вчера ты смотришь как Гоша играет на синтезаторе на показе нового авторского кино, за неделю до этого смотришь его новую работу в этом же театре «Ковчег-2», а теперь вот в приподнятом настроении едешь снова во Дворец на Яузе, чтобы узнать как в этот раз содрогнуться эти советские каменные стены. описывать произведения Хармса, его судьбу, то что делает со всем этим режиссер - дело очень неблагодарное. у этого спектакля появилась вторая жизнь. кто видел первую, то говорят что «воскрешение» немного не то. я был из числа тех, кто эту постановку увидел впервые. родной любимый, да пусть не самый чистый и уютный Питер воплотился на сцене. команда ребят, которые играют каждым милиметром своего «инструмента»-тела, что сидя в амфитеатре это трогает и заставляет тебя то и дело удивляться и замирать. свет, музыка, текст - это концентрация всего того, что мне нравится в современном театре. небольшой глоток «Гоголь-центра» - вот такое ощущение я поймал у себя, а те кто меня давно читает, то уже понимают, что для меня это важно и нужно. наизнанку вывертывающийся Антон Кузнецов, продалжающий удивлять Ярослав Медведев, до дрожи нравящийся голос Полины Райкиной. описывать такие спектакли невозможно, они настроенческие, они либо попадают, либо нет. в меня не просто попало, меня бульдозером размазало. и монологов и анекдотов, всего было в меру. все три часа одной очень личной, а с другой стороны такой многоликой судьбы, погружают тебя в «космос» Гоши, режиссера с его авторским, по-видимому многим непонятным, театром. #театральнаямосква #театрвмоскве #спектаклимосквы #веснавмоскве #москвавесной #сатирикон #константинрайкин #гошамнацаканов #елизаветабам #даниилхармс

«РИЧАРД III» / учебный театр ММУ режиссеры Юрий Муравицкий и Светлана Михалищева по исторической пьесе Уильяма Шекспира известную по всему миру пьесу обычно ставят без сокращений. текст плотный, мощный, постепенно увеличивающий темп и описывающий по цепочке события, которые происходили за время непродолжительного правления и, конечно, времени, которое ему предшествовало, как самое «интересное» в этой всей истории. мне, как лингвисту по образованию, всегда интересно ходить на постановки, которые я читал в оригинале по несколько раз и в разных переводах, определял закономерности и противоречия мыслей автора, изучал достоверность сказанных слов. эта пьеса имеет в основе своей исторические события, которые, судя по большинству источников, очень сильно были Уильямом нашим сильно преувеличены. говорят, что делал он это под «давлением» Тюдоров, а возможно и почему-то другому. спорить кто прав, а кто виноват бессмысленно, поэтому я воспринимаю этот текст больше как художественный очень интересный вымысел. режиссер следуют своим традициям, прививает новому поколению вкус к хорошей литературе. выбирает новых молодых «жертв» для своих шекспировских страстей, необычную локацию для презентации премьерных показов, и с очевидной уверенностью рассчитывает на дальнейшую жизнь своей постановки в стенах новой площадки лучшего независимого театра Москвы. «черт побери, мы уже три часа играем спекталь» - фраза, которая пропитана и силой, и отчаянием, болью и любовью одновременно. главного героя-«злодея» игарет Мария Карлсон и под конец второго действия, она как-будто первый раз берет небольшую передышку в своем бесконечном тексте. для зрителя такие моменты - это удача и настоящий театр, который привлекает и объединяет. постановщики позаботились о зрителе и предоставили схему всех «семейных» уз на листочке, чтобы не потеряться в этом бесконечном пинг-понге между сыновьями, братьями, женами, мамами и соратниками/врагами. по ходу пьесы все меняются местами, переходями из одного «лагеря» в другой. идея с футбольными командами дополнительно помогает не запутаться во всех этих перемещениях. несмотря, как я понял, на очень юный возвраст и малый опыт в профессии, ребята, даже если и «проваливались» где-то, но не теряли темпа и быстро живо это обыгрывали. классно, когда режиссер погружает себя в разные новые обстоятельства, а в результате, что на профессиональной сцене главных театров Москвы, независимых «Никитинского» и «Дока», или как здесь - студенческого, только что отплывшего в долгое плавание «пароходика», ты получаешь то чего ожидал. у спектакля была долгая история создания, по-видимому со своими трудностями, но надеюсь, что будущее будет достойным. #театральнаямосква #театрвмоскве #спектаклимосквы #веснавмоскве #москвавесной #учебныйтеатр #московскиймеждународныйуниверситет #юриймуравицкий #ричардтретий #ричард3 #ричардIII #уильямшекспир

«ДОН КИХОТ» / МХТ им.Чехова режиссер Николай Рощин по пьесе Михаила Булгакова и роману Мигеля де Сервантеса костюмы Екатерина Коптяева свет Иван Виноградов видео Михаил Купрыгин музыка Иван Волков хорео Михаил Колегов автор масок Иван Дергачев в ролях Илья Козырев, Иван Волков, Алексей Варущенко, Полина Романова, Владислава Сухорукова, Вера Харыбина, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ирина Пегова, Ксения Теплова, Ульяна Глушкова сумбурно, непонятно, какой-то хаос на сцене - все это мой любимый Николай Рощин опять дал жару на сцене главного театра столицы. я еще толком не смог отойти от его «Самоубийцы» здесь же, и от «Бури» в Театре Пушкина (на 24 и 25 марта 20% скидос по промо «БУРЯ» на офиц. сайте театра), а он уже нам дает новую пищу для размышления. и действительно его театр - это театр для вдумчивого зрителя, не на потеху, а для того, чтобы что-то почитать и до и после, послушать лекции, перечитать первоисточник. этот автор заставляет наши умы поработать, поразбираться в материале, открыть для себя что-то новое. когда ставятся такие задачи и материал преподноситься с таким акцентом, то это очень ценно. видимо, этот спектакль не найдет благодарности у большинства публики, что, конечно, и обидно и жалко. Николай верен себе, своему стилю, и продолжает делать такие «безрассудные» высказывания от которых невозможно оторваться. наполнение спектакля плотное, и мне в моменте самому было достаточно тяжеловато обрабатывать то, что проиходило на сцене. вставки «театрального» блока, это видимо из работ Булгакова (мат. часть мне еще предстоит изучить, поэтому подсказывайте те, кто знает). сама же история про воина, который вызывает на бой не тех, защищает не тех, и думает что любит, а оказывается тоже не тех, она передается аскетично в цвете, но эмоционально ярко. как я уже говорил, лучшим по моему мнению спектаклем прошлого сезона стал «Дон Кихот» Антона Федорова в Театре Наций, и было тревожно идти на версию Рощина. но вот они творцы, которых мы любим, которые в своем творчестве ничего не боятся и не стесняются, поэтому эти две работы для меня оказались очень разными, но стали одинаково дорогими. видимо этого требует время, как минимум мое время. самым необычным и странным наблюдением стало, то как раскрываются в работах Николая Рощина актеры и актрисы МХТ. как будто и не видел их вовсе никогда, ни в каких других спектаклях. они прыгают с ним с отвесной скалы и превращаются за время этого падения то в человека, то в крокодила, но чаще в прекрасных птиц (ну мхатовцам с их гербом, это должно быть свойственно). так пусть полет продолжается как можно дольше. #театральнаямосква #театрвмоскве #спектаклимосквы #веснавмоскве #москвавесной #донкихот #сервантес #мигельдесервантес #михаилбулгаков #николайрощин #мхтчехова #мхтосновнаясцена

из серии #подслушано на пути в гардероб: «я ЧЕТЫРЕ раза посмотрела на часы! / да ну ладно ?! я раз ДВАДЦАТЬ! / не, ну я не считаю те разы, когда я смотрела на твои». дай вам всем здоровья 😆 считаю, что Рощин гений, и то, что он творит на главной сцене Москвы в МХТ Чехова - полный кайф. («Дон Кихот», 22/03/26)

«ГРОЗА» / театр «ОЗЕРО» пространство «ВНУТРИ» режиссер Мария Смольникова автор и художник Мария Трегубова хорео Олег Глушков свет Константин Бинкин грим Татьяна Шмыкова саунд Дмитрий Бачинский работа с куклой Максим Кустов в ролях Таисия Вилкова, Агриппина Стеклова, Виталий Коваленко, Гоша Токаев, Игорь Царегородцев, Сергей Мелконян, Александра Веселова, Александр Самсонов, Евгений Цыганов когда много творчества аккумилируется на трех квадрадных метрах, то грозы не избежать. казалось, что весь этот текст, все два часа Мария Смольникова могла испольнить соло, но решила поэксперементировать с друзьями, которые передали все ее интонации и смыслы. Марии не было не сцене, но она была в каждом этом герое. плохо ли это, или хорошо ? проект «Озеро» крепнет и этой постановкой в очередной раз доказывает публике, что «жизнь» наша/их творческая только начинается, они взяли правильный путь, выбирают классную актуальную драматургию, переписывают классику и находят в ней новые смыслы, они заставляют нас смеяться, а внутри в душе хочеться плакать. они чувствуют время в котором живут, и поэтому их театр неразрывно связан с тем, что происходит в нашей «общей» жизни. много было «Гроз» у меня, какие-то ярко ярко, какие-то тускло тускло сверкали/потухали. от Островского ребята ничего не оставили, кроме общего нарратива сепарации дитя от родителя, угнетения того, кто слабее, канонического представление о женщине в семье. обыграли это на примерах, которые и глаз колят, но как бревно заметны всему обществу, и до сих пор встречаются, а где-то практически «узаконены». куда ж деваться слабой, хрупкой, нагруженной разными «камнями» неподъемными «Катерине». выход есть, и слава Б-гу. весь спектакль ход «игры» меняют, ты не ожидаешь ничего, а получаешь сразу все. ясно, что Мария (режиссерка) уместила в нем много своего, наболевшего, возможно самой пройденного, где-то подстмотренного. Мария (драматург) очень дивно положила это на бумагу. ну и как всегда ахренительно подобранная труппа (уж извините, но тут просто все как на подбор) отыгрывает каждую историю этого события-пазла так, что ты сразу планируешь вернуться и посмотреть этот кайф то ли на болоте, то ли все таки на берегу Волги, еще раз. как не соскользнуть, как укрепиться «корнями» за нужных людей, как позволить себе дать «полетать», как нам всем быть просто добрее. такие простые и нужные вещи. как кто-то написал, что сейчас нужны «лечебные душу» спектакли, лучше и не скажешь. #театральнаямосква #театрвмоскве #спектаклимосквы #веснавмоскве #москвавесной #озеро #театрозеро #мариясмольникова #пространствовнутри #внутри #гроза #островский #мариятрегубова