Тяжеловато!

Рубрика «Паша послушал» 1. Moonspell — Far From God Португальские гранды готик‑дума вернулись с новым альбомом после пятилетнего перерыва. Творческий путь коллектива действительно похож на синусоиду. Если во второй половине 2000‑х и до середины 2010‑х группа обрастала гитарной тяжестью, то с альбома 1755 Moonspell начали избавляться от давящего гитарного фузза. Far From God — это тот самый классический готический рок с нотками пост‑панка, который зарождался во второй половине 1980‑х. Музыканты смогли возродить звуковую мистическую атмосферу, создаваемую британцами Fields of the Nephilim. Однако песни квинтета звучат проще, что роднит их со шведами из Tiamat периода конца 1990‑х. Несмотря на отсутствие на Far From God очевидных хитов, альбом звучит приятно. Португальцы сделали ставку на драйвовые ритмы и гитарные мелодии, под которые даже хочется погрустить. «Cross Your Heart» и «The Great Wolf in the Sky» не дадут соврать. Отдельный плюс за обложку. Элиран Кантор не зря считается одним из главных художников‑оформителей в тяжёлой музыке. Послушать 2. Cruel Force — Haneda Это музыка для тех, кто считает, что всё самое лучшее было создано в метале до 1985 года включительно. Немецкая группа — наглядный образец реставрации в XXI веке направления спид‑метал. Скоростные запилы, лязгающие риффы, расстрельные барабаны и тексты про борьбу добра со злом. А что ещё надо? Вот именно: вполне достаточно. Каждая песня альбома — сражение, где ставки постоянно повышаются. Немцы даже не пытаются выдать нечто гениальное, а, наоборот, доказывают свою состоятельность при помощи простоты, где главное оружие — скорость. Песни «Whips‑A‑Swinging», «Warlords» и «Sword of Iron» — подарок консервативным поклонникам метала, которые ничего не хотят знать про ню‑метал или прочие коры. Cruel Force, пожалуй, после выпуска альбома Haneda встали в один ряд с бельгийцами из Evil Invaders, запустившими моду на «старую школу». Послушать

Не заставляю и не принуждаю, а высказываю лишь рекомендацию, где ещё можно подписаться на меня 🤡 Новый выпуск — скоро.

Тяжёлое детство миллениалов К началу XXI века метал занимал ведущую позицию в музыкальной индустрии. Сколько бы ему не предрекали смерть, каждый раз находилась спасительная соломинка. В 2000-х жанр реанимировали фанаты субкультур. Пожалуй, впервые в истории союз музыки и моды оказался настолько же ярким, насколько и недолгим. В чём причины развода? Почему жанры тяжёлой музыки, популярные на Западе, не повлияли на музыкальный ландшафт современной России? Как вышло, что отечественная гитарная музыка пошла совсем другим путём? И почему у нас текст по-прежнему важнее музыкальной выразительности? 🤘 19 июня в 22:00 автор и ведущий подкаста «Тяжеловато!» Павел Лебедев проведёт очередной экскурс по вселенной метал-музыки и расскажет, о чём ностальгируют нынешние миллениалы, когда вспоминают о своей молодости. 🔗 Программа фестиваля «Наяву. Первый неформальный»

Редакторам из «Чемпионата» нужно знать, что Ливерпуль — это про рок-н-ролл, а хэви-метал — про Бирмингем. С уважением, зануда грешная.

Следующая страница музыкальной истории тяжёлой музыки — 1997 год Блэк-метал продолжал удерживать лидирующие позиции, неустанно занимался экспериментами, которые вылились в две крайности. Австрийцы Summoning ударились в минимализм, а норвежцы Borknagar, наоборот, сочиняли альбомы-эпопеи, чтобы слушалось величаво. Готика также не сдавалась, и тут себя показала скромная Швейцария в лице группы Lacrimosa. Их творчество без всяких уничижительных коннотаций можно назвать сплошным балаганом. Ведь тяжёлый гитарный звук для них — это всего лишь возможность, но не обязанность. Жемчужинами 1997-го, конечно, стали немцы Rammstein со своими танцевальными хитами и экстравагантный парень из Канады Девин Таунсенд, возглавлявший музыкальный проект Strapping Young Lad*. *автор тупанул и не совсем верно произносил название коллектива, но это не отменяет крутости канадской группы. Яндекс.Музыка | Apple | Звук | Mave | Podcast.ru

😁😆😁 Не забыть выпустить новый выпуск подкаста 1 мая

Exodus — «Goliath». Звучит красиво, но толку никакого. Ветераны калифорнийского трэш‑метала с большим трудом выпустили новый альбом. Столь длительный путь объясняется занятостью бессменного лидера коллектива — гитариста Гэри Холта. Долгое время он разрывался между своей основной группой и занятостью в Slayer. Когда вторые приняли решение прекратить активную творческую деятельность и гастроли, Холт смог сосредоточиться на Exodus, но и там всё оказалось неспокойно. Гитарист принял решение уволить вокалиста Стивена Соузу, заменив его на певца Роба Дьюкса, который уже числился в команде с 2005 по 2014 год. Ротация вокалистов, естественно, сказалась на итоговом результате — и, увы, не в лучшую сторону. Материал команда сочиняла ещё в период пребывания Соузы в составе группы. Очевидно, что он писался под Стивена. Его высокий с надрывом скриминг — главный козырь группы. Песни получали дополнительный оттенок безумия при прослушивании. Дьюкс — совершенно другая ипостась. Он — человек хардкора, где ставка делается на грубую силу. Роб с лёгкостью мог исполнять партии Pro‑Pain или Terror, но для трэш‑метала его харш словно пятое колесо в телеге. Это прекрасно слышно в среднетемповом боевике «Promise You This». Без труда можно мысленно подставить голос Соузы вместо Дьюкса — и песня зазвучит более привычно. Весь альбом звучит как обман. Скоростные номера, среди которых «Beyond the Event Horizon» и «The Dirtiest of the Dozen», предполагают именно едкий голос фронтмена, который и помог группе завоевать популярность благодаря альбомам «Pleasures Of The Flesh» (1987) и «Fabulous Disaster» (1989). Стивен Соуза воспринимался той иглой, которая ковыряется в открытой ране. Каждая песня в его исполнении — сеанс вырывания зубов без наркоза. Роб Дьюкс превратил песни Гэри Холта на альбоме «Goliath» в саундтрек для занятий в качалке. Много ора и много выпячиваемого мачизма, что продемонстрировано в треке «Summons Of The God Unknown», но не получаешь впрыска адреналина и дофамина. Ситуацию также усугубляет качество звучания новой пластинки. Exodus заключили соглашение со звукозаписывающей компанией Napalm Records. Лейбл, конечно, не обладает бюджетом, сопоставимым с Nuclear Blast, поэтому «Goliath» звучит дешевле. Гитары вышли очень рваными и хрустящими, а барабаны — слишком плоскими, напрочь лишёнными объёма. Такое может позволить себе команда, выпускающая дебютную пластинку, а не патриархи, формировавшие звуковую палитру трэш‑метала. Тринадцатый альбом Exodus — это приятное напоминание о существовании группы, и очень обидно осознавать, что некогда прославленная команда стала всего лишь одной из многих… Послушать

Музыкальный 2026-й год начинается с 16-го альбома классиков немецкого трэш-метала Kreator — «Krushers Of The World» Квартет на текущем этапе карьеры переживает очередной виток популярности, начавшейся после выпуска опуса «Phantom Antichrist» в 2012 году. Музыканты выдали в буквальном смысле сногсшибательный материал, разбавив свой едкий трэш-метал элементами из пауэра и даже мелодик-дэта. Релиз получил восторженные отзывы у слушателей, а Kreator отправились покорять мировые концертные площадки. Немаловажную роль сыграл и тот, кто буквально конструировал новую звуковую палитру знаменитой немецкой группы. Это шведский продюсер Йенс Богрен. Многие поклонники справедливо окрестили последние 14 лет существования Kreator «эпохой Богрена», несмотря на то, что он не записывал прошлый релиз команды «Hate Über Alles». Как объяснял лидер группы Милле Петроцца, для альбома 2022 года хотелось вернуть атмосферу 1980-х, и для такой задачи требовался другой звукорежиссёр. При этом швед снова был рекрутирован для работы над «Krushers Of The World». Результат получился, как минимум, дискуссионным. После экспериментов со звучанием и стилистикой на предыдущем лонгплее, коллектив решил вернуться к настройкам, которые успешно себя зарекомендовали на упомянутом уже «Phantom Antichrist» (2012), а также на «God Of Violence» (2017). Магистральная линия нового альбома — скорость. Хотя с ней у немцев и так не было проблем, но четыре года назад они перестарались, когда решили сделать песни более многоуровневыми, нахватали множество различных жанровых кусочков и упаковали их в четырёхминутные композиции. «Krushers Of The World» лишён подобных изъянов. Другое дело, что за молниеносными песнями группа сделала перекос в мелодик-дэт, который проповедуют именно в Швеции. Использование элементов этого направления в метал-музыке для Kreator не считается чем-то новым. У квартета они всплывали в творчестве на всём протяжении 2000-х, но теперь музыканты не стесняются выстраивать на их основе полноценные композиции. Возможно, и нет прямого влияния продюсера Богрена на Kreator, но то, что он знает, как правильно работать с таким жанром тяжёлой музыки — это точно. Именно в этом и заключается дискомфорт при прослушивании пластинки. Песни «Satanic Anarchy», «Krushers Of The World», «Tränenpalast» и «Loyal To The Grave» прекрасно звучали бы на поздних альбомах Dark Tranquility или The Halo Effect, но они не к лицу немецкой трэш-машине Kreator. Тот случай, когда фраза «это не баг, это — фича» не работает. Коллектив раскрывается, если не пытается подражать скандинавской сцене, а делает то, что получается лучше всего — выдавать эпические боевики без лишних мелодических завываний на высоких струнах. Стартовая композиция «Seven Serpents» — очередная удача, которая однозначно закрепится в сет-листах для будущих концертных выступлений. Связка «Barbarian» с «Blood Of Our Blood» — это трэш-метал обращения для тех, кто думал, не пора ли ветеранам тяжёлой сцены отойти от дел. Kreator подобными композициями бьют наотмашь, и устоять после подобных песен достаточно сложно. «Psychotic Imperator» лишь подтверждает вышесказанный тезис. Прослушав «Krushers Of The World», можно констатировать: музыканты в прекрасной форме. Основателям квартета (Милле Петроцце и Юргену Рейлу) в скором времени стукнет по 60 лет, но в музыке Kreator нет ни единого намёка на старость. Да, квартету требуется больше времени на выпуск новых релизов, однако, в результате группа дарит поклонникам трэш-метал, который точно не заплесневел. Послушать

Что слушали авторы музыкальных Telegram-каналов в 2025 году Не люблю в конце года подводить итоги в виде длинных списков «лучших». Всех не учтешь, не вспомнишь, да и это самое «лучший», как бы банально это ни звучало, у каждого свое. В музыкальном телеграме такое подведение итогов порой начинает напоминать офисный годовой отчет по KPI. Ну какой ты автор без итогов, неприлично так завершать год, плохо работал чтоль. В этот раз здесь не будет голосований, длинных опросов и авторского ранжирования. Я немного отошел в сторонку (во всех смыслах — в этом списке не будет и моего топа) и сделал срез по разным музыкальным Telegram-каналам, задав их авторам один простой вопрос: что вам понравилось в 2025 году? То есть попросил составить топ-5. Без привязки к гео, жанрам и уровню популярности. И собрал ответы в одном месте ( и приложил ссылки на релизы на всех платформах). В общем, получился вот такой список из 13 каналов: Dusty Beats, Русский Шаффл, Уши в огне, 0107 music, Сломанные пляски, Гиг За Сотку, Слова с музыкой, Что послушать, МХК нот ДэД, Slava Milk, Тяжеловато!, По фактам и «Войс» | Voice. Мне кажется, такой формат будет полезен и тем, кто не следит за новинками, и тем, кто следит, но хочет узнать разные мнения. А еще тем, кто ищет что-то новое в непривычных жанрах, ибо здесь дофига всякого: от рэпа и поп-музыки, до тяжеляка и разных локальных бэндов. На этой неделе будет еще пара итогов в других форматах, а пока — напишите в комментариях свой топ-5 пластинок/треков (любых за 2025) и пару предложений, почему именно они вам так понравились. @shufflechamber

Написал для @shufflechamber о тронувших меня альбомах в этом году. Опять накопал кучу старья.

Спасибо всем, кто в этот снежный пятничный вечер пришёл послушать лекцию о Metallica! Благодарю команду музыкальной школы «Марс» за предоставленную площадку и профессиональную подготовку к мероприятию. Особенно, за потрясный чай с лимоном и сахаром. Ну и напоминаю про завтрашнее выступление, где поведаю о музыкальных страницах истории Москвы. До встречи!

Если вам мало лекций в моём исполнении, то с удовольствием сообщаю о следующей. 13 декабря в 12:00 открываю культурно-просветительскую программу молодёжного форума «Наследие». Я расскажу об опыте Москвы по использованию известных архитектурных объектов для проведения музыкальных концертов. Где: общественное пространство «Три вокзала. Депо», м. Комсомольская, ул. Новорязанская, 23, стр.1 Естественно, без тяжёлой музыки не обойдётся. Приходите! Небольшой спойлер о чём пойдёт речь. Надеюсь, вы знаете, что это за место.

Книга для настоящих олд-скуффов! Скотт Бёрнс — живая легенда звукорежиссуры для тяжёлой музыки. Именно его фирменные объёмные, глубокие и чуть суховатые гитары стали обязательным элементом звуковой палитры дэт-метала в начале 1990-х. Только послушайте во что Бёрнс превратил дебютный альбом Malevolent Creation — «The Ten Commandments», вышедший в 1991 году. Это зверьё!

Моя развиртуализция происходит редко, но зато заметно В следующую пятницу, 12 декабря, с (не)очень серьёзным лицом проведу лекцию: «Metallica — главный поп-культурный феномен в метал-музыке». Вспомним времена, когда пластинки продавались миллионными тиражами и заработать можно было больше, чем на пачку сухариков. Где: Школа вокала «Марс», Москва, Пушкарёв переулок, 22с2 Когда: 12 декабря в 19:30 Вход бесплатный, но нужно зарегистрироваться. До встречи!

Таинственно, мрачно и дико интересно. Paradise Lost вернулись с новым альбомом, который придётся часто переслушивать — и это хорошо! Практически сорок лет британский квинтет остаётся в центре внимания дэт-дума/готик-дума. Ни одна другая группа данных смежных направлений не вызывает столь жгучий интерес при выходе каждого альбома. Да и конкурентов в хорошем смысле у коллектива нет. Земляки Anathema прекратили деятельность, My Dying Bride сотрясают внутренние разногласия, шведы из Tiamat и Lake Of Tears в стадии неопределённости, а немцы из Crematory сочиняют невразумительный дэнс-рок. Таким образом Paradise Lost остались в одиночестве и достойной смены им не нашлось. И это огромная ответственность для коллектива. Каждый альбом как поклонники, так и противники ждут. Ведь для большинства слушателей есть «свой» Paradise Lost, дискография которых легко делится на пять эпох: 🔹 грубое дэтовое начало (1990-1992), 🔹 готическая классика (1993-1997), 🔹 экспериментальная эпоха с электроникой и альтернативным роком (1999-2002), 🔹 плавный возврат к истокам (2005-2009), 🔹 перерождение (2012 – по настоящее время). Именно реинкарнация в какой-то степени и спасла группу. Альбом «Tragic Idol» 2012 года вернул многим надежду на возрождение экзистенциальной тяжёлой музыки. Пластинка при этом была настолько понятной, что позволила привлечь новую аудиторию, а к 2025 году большая часть поклонников справедливо возвели её в ранг классики наряду с культовыми альбомами периода 1990-х. И теперь уже с «Tragic Idol» стали сравнивать последующие релизы британцев. Группа оправдывала ожидания аудитории. Нарекания возникли лишь к пластинке «Medusa». На ней музыканты слишком увлеклись возвращением атмосферы их дэт-думового периода на заре карьеры, когда материал звучал слишком гаражно, а при прослушивании возникало ощущение, что квинтет выпустил неизданный ранее материал. На следующей записи 2020 года — «Obsidian» — Paradise Lost вернулись к проверенной формуле по скрещиванию меланхолии и мрака, что вылилось в позитивные отзывы у профильных музыкальных СМИ. Спустя 5 лет британцы выпустили 17-ый студийный альбом «Ascension». В глобальном смысле новый лонгплей — сиквел предыдущего релиза, но его отличительная особенность — это эффект отложенного понимания. При общей атмосфере тоски, смешанной с агрессией, альбом получился слишком хаотичным. И тут дело даже не в большом контрасте композиций, сильно отличающихся друг от друга. Внутри самих песен постоянно происходит резкая трансформация музыкальной структуры, которая сбивает с толку. По этой причине Paradise Lost заставляют напрягаться и постоянно осознавать прослушанное по типу «Serpent On The Cross» или «Salvation». Подобные качели превратили альбом в один сплошной клиффхэнгер, когда такая раздробленность песен заставляет ждать следующую. Боевик «Silence Like The Grave» сменяется безмятежной полубалладой «Lay A Wreath Upon The World», которая вытекает в некий прогрессив-дум на «Diluvium». Осилив дюжину сюрпризов на «Ascension», начинается то самое отложенное понимание прослушанного. Оно заключается в умении британского квартета играть на эмоциях. При этом Paradise Lost не нужно сочинять материал, напичканный нестандартными размерами по типу Katatonia, от которых за версту веет скукой. Грегу Макинтошу достаточно из раза в раз эксплуатировать свои минималистичные скрипящие гитарные мелодии, разбавленные прямолинейным риффингом, а Нику Холмсу мастерски переключаться между апатичным баритоном и яростным харшем. Только в этот раз музыканты всё усложнили из-за постоянной игры «медленно-быстро». По этой причине в «Ascension» необходимо тщательно вслушиваться, чтобы за деревьями увидеть лес. Послушать

Ария…«как много в этом звуке»…Фраза, придуманная поэтом Александром Пушкиным, ставшая в последствии литературным штампом, как нельзя лучше подходит, когда речь заходит о самой известной хеви-метал группе СССР/России. Повод придаться ностальгии подходящий — 14-ый студийный альбом под названием «Когда настанет завтра». Ждать пластинку пришлось семь лет, что стало самым длительным перерывом между записями группы, но музыканты время не теряли. Проводили ретро-гастроли, перезаписали альбомы «Крещение огнём» и «Армагеддон» из-за споров с экс-вокалистом Артуром Беркутом, которые в итоге удалось уладить, а также сделали ремастеринг бэк-каталога. Где-то между этими важными делами участники Арии начали сочинять материал, вошедший в новоиспечённый релиз. Интерес вокруг альбома возник уже на стадии объявления краудфандинговой кампании, когда музыканты попросили поклонников помочь им рублём для записи пластинки, а взамен предусматривались определённые бонусы. Это не очень понятно, когда именитый коллектив прибегает к подобной практике. Конечно, масштабы популярности Арии несоизмеримы с Iron Maiden или Metallica, но участники группы явно зарабатывают в группе достаточно, чтобы позволить себе записать качественный альбом. Хотя почитатели творчества коллектива активно скидывались и набранной суммы хватило бы на запись трёх альбомов вперёд, однако, пока вышел только один — уже результат. И к нему применим ещё один штамп, вызывающий подёргивание бровей, — «не всё так однозначно». Надо понимать, что Ария для большинства поклонников тяжёлой музыки — это юность. Первое свидание с хеви-металом, которое с высоты прожитых лет вспоминаешь с улыбкой, поэтому рассказывать о группе в дальнейшем объективно затруднительно из-за обширного спектра положительных эмоций. Даже, когда Ария заняла почётное место на пыльной полке, возвращаешься к ней из-за наивного любопытства. Хочется узнать, как дела у старожилов российского метала при выпуске новой пластинки. Выпуск альбома «Когда настанет завтра» уверенно можно причислить к положительным моментам. Таким образом Ария не превратились в гастролирующую группу, эксплуатирующую материал «вечной» классики. Обратная сторона каждой новой пластинки после ухода Валерия Кипелова — завышенные ожидания, но такова плата за успех, поэтому 14-ый альбом исключением не стал. Ждать чуда от консервативного направления, как хеви-метал, давно не приходится. Основной упор делается на композиторское мастерство. С этим у Арии конкретно сейчас скорее хорошо, чем плохо. Музыканты неоднократно доказывали способность сочинять запоминающиеся песни, но большая беда «Когда настанет завтра» — это будто сборник идей, чем полноценных композиций. Один из главных потенциальных хитов — «Последний бой» — наглядный пример. Несмотря на интригующее начало в стиле ретровейва, дальше песня встаёт на привычную колею прифанкованного риффа и восьмёрками на барабанах, отстукивающих двойки на бас-бочке. Посвятив композицию обороне Брестской крепости в 1941 году, Ария создала припев в стиле военного хора, но его толком и не слышно. Этот эффект настолько задвинут в глубину из-за чего теряется вся динамика. Если бы его вывели на первый план, как это постоянно делали Accept, то песня однозначно выиграла бы и обеспечила себе приставку «супер-хит». В последующих треках сопоставимая ситуация. Именно отсутствие цепляющих музыкальных «нервов» вызывают удручающие чувства. Лишь какие-то минимальные отрезки в песнях по типу «Долина смерти» или «Обгоняя время» заставляют напрячь слух и порадоваться за мэтров. На этом релизе Ария себя показала асфальтоукладчиком, медленно и натужно буквально продавливает слушателя, чтобы он дослушал каждую песню до конца. Коллектив повторяет нынешний трек развития британских визави из Iron Maiden. Англичане тоже пишут ровные композиции последние 15 лет, ещё и длиннее «арийских» в два раза, что там и речи не идёт о хитах. Остаётся лишь принять происходящее, но всегда можно вернуться к любимым песням юности. С Арией можно поступить аналогичным образом и без каких-либо угрызений совести. Послушать