El Pajaro

Всем привет! Спустя долгое время я решила продолжить делиться интересными находками в психологии (и не только) в личном канале Пылать_и_цвести: t.me/Flash_and_Flourish

Всем привет! Пришло время прервать затянувшееся молчание, подвести черту, поставить точку. Птица за это время сменила место жительства, работу, поломала крыло и потеряла голос. Ей определенно нужно время чтобы вырастить себя заново. Определенно нужна тишина чтобы внутенним ухом-сердцем суметь уловить о чем и, главное, как петь. Это последнее сообщение в этом канале. Спасибо каждому/каждой, кто был внимателен ко мне и моим текстам, кто читал и комментировал, кто стремился понять детей.

Если вы пересекались с миром травмы, - говорит Порджес, - вы мгновенно «видите» телесную реакцию пострадавшего. Вы считываете или, точнее, чувствуете ее через выражение лица и интонации голоса (как человеческие существа мы умеем обнаруживать, распознавать, замечать и реагировать на такого рода вещи, внимательность к лицам прочно в нас вшита, ибо и в прошлом от нее зависело наше выживание). А теперь представьте, что вот на эту обширность и глубину (имеется ввиду то, что мы многие вещи знаем, понимаем и чувствуем, опираясь только лишь на телесное), человек наложил приземленное, ограниченное, прагматическое представление о том, что речь, слова в коммуникации - самое важное, что именно они несут в себе суть послания. Но это не так! Напротив, голос, интонация, темп речи, выражение нашего лица в разговоре, в терапии, в игре - вот важные и, зачастую, гораздо более весомые сигналы, которые невербально «говорят» Другому о том, что с нами безопасно, можно раскрываться, открываться, говорить, мы открыты для слушания, мы открыты для понимания и сопереживания, мы открыты для игры. Если вы обратитесь к китайскому языку и посмотрите там на слово «слушать», - говорит Порджес, - то обнаружите там два символа, отражающие суть этого процесса: «ухо» и «сердце». Иными словами, «слушание» как акт коммуникации укоренено глубоко в теле, оно затрагивает не только ухо, но и наше сердце. Слушать - гораздо больше, чем просто слышать. P.S. кстати, мой преподаватель по понимающей терапии Татьяна Дмитриевна Карягина придя однажды на занятие рассказала, что слово «эмпатия» в переводе c китайского буквально означает «одинаковая правда сердца», по крайней мере так ей сказал ее сын, изучающий китайский (если кто-то знает китайский, поправьте, если это не так). Мы знаем о силе свидетельствования и об исцеляющей силе слушания (знаем не понаслышке, особенно если сами выступали или выступаем в роли помогающих практиков, работающих с травмами), знаем, что самые существенные сдвиги случаются тогда, когда мы слушаем, а не говорим. И мы также знаем, что важно не только пространство тишины, которое мы создаем своим бережным вниманием, в котором голос Другого может звучать, но и то, а какое ответное сообщение транслирует (все) наше тело в ответ на рассказ Другого. #слушание #Stephen_Porges #эмоции #чувства

В серии бесед проекта «Wisdom of trauma» меня особенно зацепила одна - беседа Габора Матэ со Стивеном Поржесом (Stephen W. Porges is a "Distinguished University Scientist" at the Kinsey Institute, Indiana University Bloomington and professor in the department of psychiatry at the University of North Carolina in Chapel Hill in North Carolina). Зацепила теплотой и открытостью, которая исходила от Стивена-человека, зацепила простотой подачи, идущей из самой сердцевины его неравнодушного сердца, зацепила внимательностью и уважением к организаторам проекта и участникам беседы. В самой беседе для меня было несколько моментов, которые можно рассматривать как отдельные сияющие фрагменты, каждый из которых - целая бесконечно расширяющаяся вселенная. Это и будет организующим принципом серии постов, вдохновленных этой беседой. Сияющий фрагмент #1 - «WE WEAR OUR HEARTS ON OUR FACES». Яго: Ведь если внешним знаком показать Природу и лицо моей души, Наружно проявив их, скоро сердце В руках таскать я буду, чтобы галки Его клевали. Я тогда — не я. Трагедийная пьеса Уильяма Шекспира в переводе А. Радловой. Акт 1, сцена 1. Габор начинает беседу со Стивеном с довольно необычной просьбы, он просит Стивена прокомментировать цитату «we wear our hearts on our faces» из его книги (на самом деле это перефраз довольно известной идиомы «to wear someone’s heart on someone's sleeve», означающей «показывать свои чувства другим людям, не скрывать их»… так обычно говорят о человеке, который открыто выражает свои чувства, не скрывает доброго расположения к кому-либо, не скрывает чувство неравнодушия или любви). Может быть ты можешь объяснить, как это "мы носим наши сердца на наших лицах»?, - вопрошает Габор. И здесь из уст Стивена начинает разворачиваться увлекательная и захватывающая история • о живых чувствах, которые проявляются/появляются/проступают на лице («emotions play out in the theatre of the body», помните?), • о застывших, ничего не отражающих, ничего не выражающих лицах-масках, • об эволюционных корнях улыбки, которая может быть спонтанным проявлением радости, а может быть чистой формальностью, и о многом другом. Мы транслируем наши чувства посредством голоса, но они также отображаются у нас на лице, зачастую спонтанно и непроизвольно. Моя мама в детстве говаривала: «ты еще не успеешь подумать, а я уже все вижу по твоему лицу». Тогда это было весьма болезненным для меня замечанием, ибо вскрывало не самую приятную для меня правду: я - открытая книга, которую легко может прочитать каждый и даже то, что я хотела бы скрыть, все равно просвечивает, оно «говорит» моими вмиг увлажнившимися глазами, сомкнутыми губами, сдвинутыми к переносице бровямии и другими микро-движениями моего подвижного, живого лица. Сейчас к этому чувству прибавилось другое: вот ведь как интересно, - думаю я про себя, - бытовой язык словил саму суть: эмоции действительно меня, маленькую и чувствительную, охватывали мгновенно … и еще ДО того, как я осознавала, что я, к примеру, задета, ДО того, как ЧУВСТВОВАЛА, что меня ранили, уязвили, это ранение УЖЕ было отображено на моем лице: сердечная, голая, ничем не защищенная правда пульсировала, давая возможность Другому или чуть лучше меня понять или...уязвлять-клевать. #слушание #Stephen_Porges #эмоции #чувства Продолжение.

We use the phrase "wear your heart on your sleeve" in a casual way to say that we are showing our intimate emotions in an honest and open manner. Но почему "wearing" и почему "on sleeve"? Возможно, говорится в одной из статей касаемо этой фразы, выражение "носить сердце на рукаве" зародилось еще во времена рыцарских турниров. Участвуя в рыцарском турнире, рыцари часто посвящали свое выступление придворной даме и носили какую-то ее вещь (например, шарф или ленту) на рукаве доспехов, явным образом демонстрируя свое неравнодушие, тонкие чувства к конкретной женщине. И хотя это только лишь предположение, одно можно сказать наверняка: уже в 17 веке существовало переносное значение этой фразы, которое и использовал Уильям Шекспир в трагедийной пьесе "Отелло", вложив в уста Яго слова: For when my outward action doth demonstrate / The native act and figure of my heart / In complement extern, 'tis not long after / But I will wear my heart upon my sleeve / For daws [birds] to peck at: I am not what I am.

До полуночи 20 июня 2021 года доступен к просмотру фильм "The Wisdom of Trauma" (есть русские субтитры) + "all of our conversations from the Talks on Trauma Series": https://wisdomoftrauma.com/movie/?fbclid=IwAR1qzKSPqLepBnayCSMYquRFeZ17_Z0Lsu7191KteunoRtVeSae7wbTF8-w #ГаборМатэ

На днях я слушала «ТАЙНА НЕЖНОСТИ» - разговор с Александром Семеновичем Филоненко. Некоторыми чрезвычайно красивыми вещами касаемо отношений из этого разговора хочу поделиться. О НЕЖНОСТИ: Нежность - это внимание к тайне Другого и готовность служить этой тайне, чтобы эта тайна воплотилась. Для меня это одно из определений нежности - не схватывание, но обнимание. Если бы мы обнаружили разницу между схватыванием и обниманием, мы бы далеко продвинулись. Настоящий рост требует заботы, а не силы. С нежностью интересно то, что она начинается не с моего действия, а с моего прислушивания к тайне Другого. То есть для нежности самое важное в ней то, что строя отношения с Другим, думая о своем действии, я должен начинать со своей способности слышать Другого. Слышать и видеть. О ЛАСКЕ (или несколько слов о понимании ласки Эммануэлем Левинасом в пересказе Александра Семеновича): Это совершенно телесная вещь. Когда человек совершает какие-то манипуляции с твоей поверхностью, и ты понимаешь, что если это парикмахер, то это одно, он ничего тебе не хочет сказать. Другой человек, который будет делать то же самое, будет восприниматься как насильник: ты не хотел бы, чтобы к твоей голове кто-то так прикасался. Но при каких-то условиях тот же самый жест, который ничем не отличается от первых двух, будет тобой прочитываться как нежность и как ласка. По Левинасу определение ласки - это когда манипулируют с твоей поверхностью, но ты это воспринимаешь, как обращенность к твоей тайне. Когда как будто бы тебе хотят сказать: мы не хотим вторгаться в твой внутренний мир, мы просто обращаемся с поверхностью. Но не просто, чтобы быть поверхностным, но чтобы передать наше отношение ко всей твоей тайне. Мы ее обнимаем. И действительно, мы имеем в своем арсенале массу жестов, которое передает это объятие тайны. О НЕЖНОСТИ КАК МЕСТЕ СОЕДИНЕНИЯ ПРИВЯЗАННОСТИ И СВОБОДЫ: Есть совершенно потрясающий образ тосканской богородицы в городе Ливорно, на котором изображена богородица, на руках ее сидит младенец, на другой руке сидит птичка, которая символизирует человечество, и к ножке птички привязана веревочка. Эта веревочка проходит через руку богородицы, а держит эту нитку господь-младенец. И как-будто бы (здесь) построена история отношений человечества с Богом: Бог управляет через руку матери, (веревочка) к ножке привязана и кажется, что это символ несвободы. Но когда эту икону увеличивают, то оказывается, что эта ножка охвачена кольцом огромного диаметра, которое ничего не связывает, птичка в любой момент может достать лапку и улететь. И это кольцо нужно не Богу, чтобы держать, а человеку, который, когда чувствует что одинок, ему страшно...он может пошевелить лапкой и почувствовать, что эта нитка вообще существует, существуют объятия. Удивительно, что это средневековый символ, который соединяет понятия привязанности и свободы. В нежности действительно есть эта тайна соединения привязанности и свободы. … Нежность снимает противоречия. Когда мы говорим, что есть противоположность между «схватить» и «отпустить»… что вы предпочитаете: схватить своего ребенка или отпустить, дать ему полную свободу? Конечно третье! Мы предпочитаем дать полную свободу, чтобы он продолжал чувствовать нашу нежность. Нежность предполагает свободу Другого. О ЩЕДРОСТИ, ИЗБЫТОЧНОСТИ, ВЕЛИКОДУШИИ И… НЕЖНОСТИ: Когда мы думаем о Боге, мы думаем о щедрости, великодушии, избыточности. И собственную любовь по отношению к детям мы тоже так ограничиваем - щедростью. Но это очень опасно, потому что в любви мы нуждаемся не только в щедрости, но и в нежности. Потому что щедрость, она как дождь, который проливается (безадресно) - на правых, неправых… но все-таки (нежность) - это действие, направленное только на меня, на мою личную тайну, на неповторимую тайну. И когда я говорю, что кто-то относится нежно, это значит, что человек не просто одаривает тебя благами, а прислушивается к твоей тайне, твоей личностной тайне. #ФилоненкоАлександрСеменович

На днях я слушала "ТАЙНА НЕЖНОСТИ" - интервью с Александром Семеновичем Филоненко (цикл бесед «Между делом» с современными философами, писателями и художниками о самом сокровенном). Некоторыми чрезвычайно красивыми вещами касаемо отношений хочу поделиться. НЕЖНОСТЬ - это внимание к тайне Другого и готовность служить этой тайне, чтобы эта тайна воплотилась. Для меня одно из определений нежности - не схватывание, но обнимание. Если бы мы обнаружили разницу между схватыванием и обниманием, мы бы далеко продвинулись. С нежностью интересно то, что она начинается не с моего действия, а с моего прислушивания к тайне Другого. ... строя отношения с Другим, думая о своем действии, я должен начинать со своей способности слышать Другого. Слышать и видеть. #ФилоненкоАлександрСеменович

ВЫТИНАНКА («вырезанка», «выстрыганка») – один из видов народного декоративно-прикладного искусства у нас в Беларуси. И вытинанка - это такой удивительный вид искусства, который: • воплощает собой буквальную "такуюжевость" (ибо основная черта вытинанки - симметричность: зеркальная, радиальная, раппопортная… или их сочетание), • а также является вместилищем метафор, ибо народная вытинанка есть не что иное как вселенная важных и значимых для человека образов, возникающая при помощи ножниц из обыкновенного листа бумаги. Для меня самое удивительное в этом виде искусства (помимо его безусловной красоты и увлекающей силы) то, что оно способно удивлять. Ибо ты никогда точно не можешь представить, что в итоге получится, пока не развернешь сложенный пополам лист бумаги и не увидишь картинку целиком. Этот момент меня просто завораживает. P.S. Последняя картинка - страничка из книги «Decoupages»: https://www.flickr.com/photos/taffeta/4196367852/in/album-72157622902729515/ #игра #2уровень_похожесть

ЛИРИКА - ИГРА ЗВУКОВ И СМЫСЛОВ. Михаил Эпштейн в "Парадоксах новизны" отмечает: "В лирике заметны признаки игры-импровизации. Тут главное свободное самовыражение человека, для которого весь мир дан не как нечто окружающее, как преграда, но как внутреннее содержание "я". Две главные разновидности импровизированной игры - • ритмическая (экспрессивно-экстатическая) и • миметическая - легко угадываются в структуре лирического произведения с его музыкальным размером и МЕТАФОРИЧЕСКОЙ ОБРАЗНОСТЬЮ. Равномерное повторение ударных или долгих слогов в стихе приобщает его к "музыке сфер", обнаруживает в нем числовые закономерности космического и органического ритмов. Генетическая связь с пением и инструментальным сопровождением позволяет охарактеризовать лирику как экстатическую игру в сфере слова. Однако слово существует не только как звук, но и как смысл, и в построении лирического смысла воспроизводится другой типический момент игры - перевоплощение. Суть метафоры, метонимии, сравнения, вообще переносного употребления слова сводится к тому, что одному предмету присваиваются свойства другого предмета. Между буквальным и фигуральным значением слова примерно такое же отношение, как между актером и персонажем, слитыми в теле одного человека. • "Деревья в зимнем серебре" (Пушкин), • "Французы двинулись, как тучи" (Лермонтов), • "Золотою лягушкой луна распласталась на тихой воде" (Есенин) - очевидна лицедейская сущность всех этих тропов, где в "маске" серебра предстает снег, где французы перерядились тучами, а луне поручена роль лягушки. Переносному значению слова соответствует перевоплощение обозначенного им предмета. И, в сущности, игра актера есть просто реализованная метафора, троп не словесный, а действенный. "Фамусов Щепкина","Гамлет Смоктуновского" - говорим мы примерно так же, как "золото луны" или "брызги черемухи". В обоих случаях между двумя лицами или предметами обнаруживается слияние и взаимоперетекание: в одном лице проступают черты другого лица. Актер, сохраняя собственную личность, вмещает в себя личность иного человека: в одном теле живет несколько душ, так же как в одном слове живет несколько значений, переходящих друг в друга." «Миша, а ты похож на дуб - плотненький и большой, а ещё древний!» - изумленно говорит Лева в тот момент, когда выясняется, что его другу Мише в весеннем лагере досталась метафорическая карта "Дуб". Мы растём из похожести, а наше созревание - процесс длиною в жизнь. Мы нащупываем себя снова и снова, раз за разом уточняя себя для себя самих же: кто мы есть? какие мы? где мы сейчас? куда мы идем? И с этим приближением-уточнением можно поиграть, призвав в помощники метафорическую образность. Автопортрет без лица, без лика - это непрямой поиск, переферийное нащупывание своей идентичности посредством образов: Вместо меня - текст. Вместо меня - цвет. Вместо меня - звук... Когда-то давно я наткнулась на игру, каждая строчка которой была высказыванием «(если) N, то M», где в качестве N выступали существительные, а место M было пустым, его требовалось заполнить близким тебе, твоим, резонирующим с тобой сегодняшним («слово про-движение-вглубь», как говорил Пауль Целан). Ниже - набросок такой игры, в которую можно поиграть самому, а можно и вместе с детьми. Если цвет, то … Если цветок, то … Запах - … Звук - … Если метафора, то … А если рифма, то … Трава - … Фрукт - … Животное - … Музыкальный инструмент - … Дерево - … Если свет, то … Если тьма, то … Если пора года, то … Если материал, то … Если жидкость, то … Путь - … Руки - … Глаза - … Сердце - … Если река, то … Если море, то … Если я небо, то … Если одно слово, то … Продолжать можно бесконечно :) #игра #2уровень_похожесть #Михаил_Эпштейн

В лирике заметны признаки игры-импровизации. Тут главное свободное самовыражение человека, для которого весь мир дан не как нечто окружающее, как преграда, но как внутреннее содержание "я". Две главные разновидности импровизированной игры - • ритмическая (экспрессивно-экстатическая) и • миметическая - легко угадываются в структуре лирического произведения с его музыкальным размером и МЕТАФОРИЧЕСКОЙ ОБРАЗНОСТЬЮ. Суть метафоры, метонимии, сравнения, вообще переносного употребления слова сводится к тому, что одному предмету присваиваются свойства другого предмета. • "Деревья в зимнем серебре" (Пушкин), • "Французы двинулись, как тучи" (Лермонтов), • "Золотою лягушкой луна распласталась на тихой воде" (Есенин) - очевидна лицедейская сущность всех этих тропов, где в "маске" серебра предстает снег, где французы перерядились тучами, а луне поручена роль лягушки. Переносному значению слова соответствует перевоплощение обозначенного им предмета. Михаил Эпштейн. #игра #Михаил_Эпштейн

Да, чтобы добавить динамики, ролик в тему всего вышесказанного: https://www.youtube.com/watch?v=l1vnsqbnAkk

Если вспомнить, что «привязанность через похожесть служит формированию зачатков идентичности», то есть идентичность ребенка ткется из образов (реальных, фантазийных, собирательных) всех тех, кто в разные моменты жизни был по каким-то причинам ему дорог (привязанность/любовь/интерес порождали желание походить, «быть как... »), то можно было бы сказать, что свободная игра с образами в детстве есть не что иное как процесс засеивания поля идентичности разнообразными семенами. • Какие-то семена прорастут и окрепнут, а какие-то погибнут на ранних стадиях своего развития, останутся лежать в земле, не породив никаких всходов, не закрепившись, не пустив корни ни во внутреннем, ни во внешнем. • Одни ростки будут крепкими, устойчивыми, в контексте игры будут расти стремительно и свободно и…обернутся будущей профессией, любимым хобби, которое останется с человеком на всю жизнь ... или чертой характера, например. А другие будут "случайными", а значит со временем отпадут, исчезнут. Аллан Шор несколькими постами выше утверждает, что задача первого года жизни - «expansion of the affect array»/расширение массива аффектов. Что ж, кажется одна из задач раннего детства - «expansion of the sameness array» (ибо в процессе роста и развития дети примеряют на себя десятки личин, пробуют себя в огромном количестве ролей). А затем наступает этап обрезки: неперспективное отметается, а то, что осталось (самое живое, наиболее резонирующее) - разрабатывается, удобряется, углубляется. Уже не только игрой, но и работой. #игра #2уровень_похожесть #уровни_привязанности

Засеивания поля идентичности разнообразными семенами-образами или «expansion of the sameness array» (по аналогии с задачей «expansion of the affect array» первого года жизни у Аллана Шора). #игра #2уровень_похожесть #уровни_привязанности

ОТ ОБРАЗА -> К РЕАЛИЗАЦИИ ПОДОБИЯ...ЧЕРЕЗ ИГРУ Игра с конструктом похожести - это не только спонтанная игра в поиск образов в окружающей действительности, но и игривая подражательная активность, МИМЕТИЧЕСКАЯ ИГРА (согласно Михаилу Эпштейн такая игра «…предполагает выделение из мира кого-то другого, отличного от нас, имеющего свое лицо; мы подражаем ему, имея вне себя образец, предстоящий нашим глазам или нашему воображению.»). Несколько недель назад я слушала одно из выступлений Александра Семеновича Филоненко (кандидат философских наук, доцент кафедры теории культуры и философии науки философского факультета Харьковского национального университета), в котором всплыли знакомые слова - подражение/имитация/подобие + образ/образец: «… Бог задумал (человека) по образу и подобию, а сотворил только по образу. Обычно это комментируется так: человек может сам, своей свободой, принять участие в божьем замысле. То есть человек - это незавершенное существо. Ему еще самому предстоит достичь подобия. Образ - это то, что УЖЕ ЕСТЬ, а подобие - это то, чего мы МОЖЕМ ДОСТИЧЬ, если захотим. Это означает, что есть некоторая матрица человека развивающегося. … Образ раскрывается динамически, через РЕАЛИЗАЦИЮ подобия.» Для меня в этом кусочке текста есть слова - опорные точки, прохождение по которым помогло мне чуть яснее уловить, а как, каким образом в ребенке развивается/воплощается/реализуется идентичность (не данная человеку изначально, но формирующаяся и поддерживающаяся человеком и его окружением на протяжении всей жизни). Эти опорные точки следующие: «незавершенное существо» -> «образ» -> «свобода» -> «реализация подобия» -> «человек развивающийся». Все мы растем благодаря Другим. Дети вдохновляются внешними образами, резонирующими с их (пока) неоткрытым и недобытым внутренним (и никак иначе… «дзыньк!» - звучит, подает знак при встрече с «твоим» и … ты смело шагаешь навстречу этому в игре). Но раскрывают образ они динамически, посредством реализации подобия, перевоплощаясь внешне и внутренне (корректируя позу, походку, жест, тон голоса, выражение лица, речь; совершая свободные, добровольные, спонтанные поступки или действия в соответствии с образом, который пришелся им по душе). Из относительно недавнего: Лева (мой младший сын) любит истории. Одно время особенной любовью пользовались у него книги о сыщиках, детективах, следователях: • «Собака Баскервилей» Артура Конана Дойла, • серия «Сыщик Калле Блюмквист» Астрид Линдгрен, • цикл «Пятеро тайноискателей и собака» Энид Мэри Блайтон, • «Мейзи Хитчинс» Холли Веб, • книга «Шерлок Холмс и биология» Михаила Молюкова, • «Детектив Пьер распутывает дело» Хиро Камигаки (список не для хвастовства :) но для ясной фиксации того, что предшествовало и питало образ, ну и, по касательной, рекомендация интересного и увлекательного чтения для тех, чьи дети тоже увлечены сыщиками...от Левы). Образ сыщика, детектива, того, кто способен распутывать слова, дела, поступки (если только будет внимательным к деталям!), притягивал Левино внимание. В летнем семейном лагере это обернулось тем, что на бал-маскарад Лева облачился в женское платье, играя роль доктора Ватсона (соратника, друга и верного помощника Шерлока Холмса-Василисы) … под прикрытием. А к весеннему лагерю у него уже был собран рюкзак полезных для настоящего сыщика вещей: бинокль, фонарик, спички, лупа, книга «Шерлок Холмс и биология» Михаила Молюкова, губная гармошка (ну… настоящий сыщик должен думать, размышлять, а как известно, размышляется лучше всего тогда, когда играешь на музыкальном инструменте, так ведь?), а также блокнотик для записей странного и необычного, что сможет заметить его зоркий, наблюдательный глаз. Одна из записей в этом блокнотике гласила: «Мира была расстроена. Узнать (обведено в кружок)? Может кто-то обидел?». В общем, Лева реализовал пленяющий его образ сыщика буквально по Филоненко, «динамически, через реализацию подобия». А дальше интересное :) #игра #2уровень_похожесть #уровни_привязанности #ФилоненкоАлександрСеменович #Михаил_Эпштейн

"МИМЕТИЧЕСКАЯ ИГРА предполагает выделение из мира кого-то другого, отличного от нас, имеющего свое лицо; мы подражаем ему, имея вне себя образец, предстоящий нашим глазам или нашему воображению. Исторически мимезис ... представляет собой результат усиления личностного, дробления природно-целокупного начала." Михаил Эпштейн (философ, филолог, культуролог, лингвист и эссеист). #игра #2уровень_похожесть #уровни_привязанности #Михаил_Эпштейн

Конструкт ПОХОЖЕСТИ/sameness огромен, он везде. • «похожесть» можно обнаружить в пространстве видимого (небо, вода, линия, пятно), • «похожесть» можно услышать в пространстве слышимого (рифмы, омонимы, омоформы, омофоны и другие «homos» (кстати, в переводе с греческого «homos» означает «одинаковый/схожий»)), • и, конечно, «такаяжевость» есть в математике, поэзии, музыке. И дети (и некоторые взрослые тоже :)) обожают играть с этим конструктом, замечать как он разворачивается, проявляется, «звучит» в обыденных вещах: в небе, в акварельном пятне, в трещине на асфальте, в чашке кофе, в языке. ⁃ Мама, это облако похоже на мишку, который пускает мыльные пузыри! ⁃ Мама, из твоего кофе выплывает настоящая черепаха! ⁃ Мама, я придумал, из этого пятна получается кабанчик! ⁃ Мама, послушай: "Лепить или пить!» ⁃ Мама, посмотри какая рифма: «...у моего пациента - три процента!» (о зарядке в телефоне). Игра с образами завораживает, становясь в определенный период развития естественной точкой притяжения внимания ребенка. Я помню как в детстве часами могла рисовать пятна гуаши, а затем, сложив лист пополам и развернув обратно, находить в получившемся симметричном изображении новый вид доселе невиданной бабочки. Эта игра пленяла. У нас с братом в ходу была игра с кусочком цепочки пурпурного цвета. Мы брали ее повсюду, в подходящий момент вытаскивали и игра начиналась. Правила были предельно простыми: мы по очереди подкидывали кусочек цепочки в воздух чтобы затем, в спонтанно выпавшем узоре, найти какой-то образ. Когда дети были совсем маленькими, истинным удовольствием было играть в игру, когда в экспрессивном росчерке-закорючке мы выискивали очертания какого-либо предмета или животного, а затем дорисовали это "что-то" до полноты. Чуть позже появилась игра в пятночудиков, когда "что-то" спонтанно возникало из акварельного пятна и появлялся импульс это "что-то" отмежевать, назвать, описать словами. Появлялся импульс создать вокруг этого события историю. А еще же были любимые всеми детьми простейшие игры с тенями. Продолжать можно бесконечно :) #игра #2уровень_похожесть #уровни_привязанности