Пылать_и_цвести

ОТКРЫТИЕ СЕБЯ — путешествие длиною в жизнь Процесс открытия, принятия и выражения себя соверша­ется не только в ходе терапии или групповой работы. У мно­гих людей нет подобного опыта, а у других он ограничен (ведь терапия или группа занимают всего лишь определенный от­резок времени). Однако для каждого из нас процесс станов­ления тем единственным в своем роде человеком, которым он является, длится всю жизнь. Я убежден, что в этом зак­лючается одна из причин того, почему столь многие читате­ли зачарованы биографической литературой. Нам нравится прослеживать, как борется человек, стремящийся стать тем, кем он может стать. Для меня такой пример — книга, кото­рую я только что закончил читать: история жизни художницы Джорджии О'Киффи. В ее развитии было много этапов. В четырнадцать лет эта внутренне независимая, но внешне конформная девочка получила золотую медаль в суровой католической школе за свои подобающие леди манеры. Од­нако в шестнадцать она начала одеваться «в стиле, типич­ном для Среднего Запада, то есть носить простые, без корсе­та, женские платья фабричного производства» (в 1903 году!), и этот стиль стал характерным для нее на многие годы. Дос­тигнув двадцати девяти лет, она заперлась в своей художе­ственной студии и «с безжалостной беспристрастностью» про­анализировала все свои работы до последнего момента. Она смогла сказать, какие полотна создавались в угоду одному профессору, а какие — другому. Она сказала себе, какие кар­тины были написаны под влиянием известных художников того времени. Затем ее озарила идея. В ее душе существовали абстракт­ные формы, неотъемлемые от ее воображения, не похожие на все то, чему ее учили. Позднее она объясняла: «Это нечто твое собственное, настолько близкое тебе, что зачастую про­сто не осознаешь, что оно есть. ...Я могла помыслить всю цепь вещей, которые мне хотелось зарисовать, но я никогда не за­думывалась о том, чтобы сделать это, потому что никогда не видела ничего подобного». ...Она приняла решение. Именно это она и будет рисовать (Lisle, 1980. Р. 81). И, представьте себе, это решение, принятое в зрелые годы, было первым шагом на пути ее становления как великого художника. Даже в девяностолетнем возрасте она упорно шла к своей цели, перенося на холст свои уникальные обра­зы (пустыни, выбеленных костей, гигантских и ярко окра­шенных цветов), до такой степени собственные, что любой, едва бросив взгляд на картину, понимал: «Это О'Киффи». Подобно Джорджии О'Киффи каждый из нас — худож­ник или архитектор своей собственной жизни. Мы можем подражать другим людям, мы можем жить, угождая им, но мы можем обнаружить то, что уникально и драгоценно для нас и рисовать это, становиться этим. Это задача, которая требует всей жизни. Из "Свобода учиться", Карла Роджерса. #становление

P.S. В довесок — фрагмент из другого стихотворения Эжена Гильвика. О схватках рождения себя и о том, как может переживаться “a venturing-forth kind of energy", которая спонтанно, но ощутимо "бьет" изнутри развивающегося ребёнка: Все эти вздрагиванья и толчки, Которые ты ощущаешь В самом себе и вокруг, — Ты должен их подхватить, И воедино собрать, Пока они не исчезли... Перевод Мориса Ваксмахера. #становление #ЭженГильвик #поэзия_по_понедельникам

Часть 2 (часть 1) А у французского поэта Эжена Гильвика есть особенное стихотворение о... круглости (считай — собственной, созревшей изнутри полноте, ядровой весомости 🍎). Размышляя над круглым, сопоставляя живое и идеально сформированное, автор здорово показывает разницу между плодами истинного развития — где форма суть отражение полнокровности жизни — и…  чем-то, пусть идеальным с точки зрения стереометрии, но лишенным той внутренней силы, жизни и наполненности своим и уникальным, которую мы узнаем в живом. * КРУГЛОЕ   — Разве что-нибудь есть на земле Круглее, чем яблоко?   — Если под словом «круглое» Понимать что-то просто круглое, Тогда биллиардный шар Круглее любого яблока.   Но если ты словом «круглое» Называешь тугое, плотное, До краев налитое круглостью, Круглое сочной тяжестью, —   Нет ничего на земле Круглее, чем яблоко.   * P.S. тут. #становление #ЭженГильвик #поэзия_по_понедельникам

Задача привязанности — не столько о-формить, сколько создать условия для спонтанного разворота тех потенциалов САМ-ОСЬти, которые заложены в ребенке... во имя обретения собственной полноты. Часть 1 (часть 2) В глоссарии к книге "Hold On to Your Kids" Гордон Ньюфелд и Габор Матэ так определяют процесс СТАНОВЛЕНИЯ: Это жизненный процесс дифференциации, цель которого — способность ребёнка существовать в качестве отдельного существа. Он характеризуется так называемой энергией дерзновения, спонтанно бьющей изнутри развивающегося ребёнка. Особенно хорошо этот процесс виден у малышей. Этот процесс спонтанен, но вовсе не неизбежен — он зависит от того, удовлетворяются ли потребности ребёнка в привязанности. Процесс становления порождает многие качества, которые мы считаем желательными в ребёнке: чувство ответственности, способность выполнять обязательства и отвечать за свои поступки, любознательность, интерес, ощущение границ, уважение к другим, осознание себя индивидуальностью и личностью. #становление

ИГРА -> ВОЗМОЖНОСТЬ БЫТЬ СВИДЕТЕЛЕМ -> РЕФЛЕКСИЯ Часть 2 (часть 1) Кроме очевидного мотива инобытийственности игрового пространства (или, можно сказать, сверхобыденности, где дерево —  и живое существо, и партнёр по игре, и дом), его некоторой "отделённости" от мира повседневности... меня в этом отрывке особенно заинтересовало место, где Агата Кристи описывает, как она устраивалась на гостеприимно изогнувшейся ветке дерева-сестры и оттуда, никем не замеченная, наблюдала за жизнью внешнего мира.   Сад как игровое пространство (в том числе, как мне кажется) стал для Агаты средой, где начала формироваться способность быть свидетелем: не только действовать свободно и творчески, но и созерцать … свободно и творчески.   Мне кажется, это хорошая иллюстрация еще только-только зарождающейся, делающей свои первые шаги по отклонению и наблюдению со стороны способности, которая (в том числе) позднее разовьется в рефлексивное* о-сознавание. Две мысли здесь: • Возможно, прежде чем мы начинаем свидетельствовать собственный внутримир — мысли, чувства, желания, импульсы и побуждения — мы много и с любопытством свидетельствуем мир внешний. Как пишет Агата Кристи, "никем не замеченные", то есть свободные в выборе что замечать и чему свидетельствовать.   • Прежде чем что-то станет для нас осознанной задачей, его первые ростки можно заметить в игре, где мы действуем  из простого, но такого могущественного "Это интересно!" (это мой переосмысленный перефраз мысли Гордона Ньюфелда о том, что многие человеческие потенциалы сначала проявляются… в игре).   * Слово "рефлексия" восходит к латинскому reflectere (re- "back" + flectere "to bend") — "отклонять назад, обращать обратно". В этом смысле рефлексивность можно понимать как человеческую способность чуть отступить от переживания и увидеть происходящее — включая самого себя — со стороны. #играАгаты #игра #скука #АгатаКристи

Play is imaginative, non-literal, mentally removed in some way from "real" or "serious" life.   Игра носит воображаемый, небуквальный характер; она разворачивается в мире, некоторым образом отделённом от "реальной" или "серьёзной" жизни. — Питер Грей   * Кадзухико Ито   И те, кто,  Сидя на темно-зеленых  Листьях ликориса,  Никуда не идут, —  Все же путники. Часть 1 (часть 2)   САД Из "Автобиографии" Агаты Кристи: Прекрасный, надежный и вместе с тем такой волнующий мир детства!   Меня, наверное, больше всего увлекал сад. С каждым годом он значил для меня все больше и больше. Я знала в нем каждое дерево и каждому приписывала особую роль. С незапамятных времен он делился для меня на три части.   Во-первых, огород, обнесенный высокой стеной, примыкающей к дороге. Совершенно неинтересно, если не считать клубники и зеленых яблок, которые я поглощала в огромных количествах. Кухня — все ясно. Никакого волшебства.   Потом шел собственно сад — вытянутая в длину лужайка, сбегающая по склону холма, усеянная разными интересными «существами». Каменный дуб, кедр, секвойя (такая высокая, что голова кружилась). Две пихты, по неясной для меня теперь причине олицетворявшие моих брата и сестру. Я осторожно проскальзывала на третью ветку дерева Монти. Если же тихонько пробраться в глубь кроны дерева Мэдж, можно было сесть на гостеприимно изогнувшуюся ветку и оттуда никем не замеченной наблюдать за жизнью внешнего мира. И еще там было дерево — я называла его скипидарным — с густой и сильно пахнущей смолой, которую я тщательно накапливала: это был «драгоценный бальзам». И возвышался бук — самое высокое дерево в саду, щедро раскидывавший кругом орешки, которые я с наслаждением поедала. Медный бук, который тоже рос в нашем саду, я почему-то не причисляла к своим деревьям.   И наконец, лес. В моем воображении он выглядел, да и сейчас смутно вырисовывается как самый настоящий Нью-Форест. Лиственный, скорее всего, ясеневый лес, с вьющейся между деревьями тропинкой. Все, связанное с представлением о лесе, жило здесь. Тайна, опасность, запретное удовольствие, неприступность, неведомые дали…   Лесная тропа выводила к крокетной площадке или теннисному корту на вершине откоса против окна гостиной. Тотчас волшебство кончалось. Вы снова оказывались в мире повседневности, где дамы, придерживая подол юбки, катили крокетные шары или в соломенных шляпках играли в теннис. #играАгаты #игра #скука #АгатаКристи

Я осторожно проскальзывала на третью ветку дерева Монти. Если же тихонько пробраться в глубь кроны дерева Мэдж, можно было сесть на гостеприимно изогнувшуюся ветку и оттуда никем не замеченной наблюдать за жизнью внешнего мира. Из "Автобиографии" Агаты Кристи. #играАгаты #игра #скука #АгатаКристи

Исконный смысл слова "игра" ("восхваление и умилостивление божества пением и пляской") располагает к такому пониманию: древнегреческое "agos", содержащее тот же корень, что и русское "игра", означает "священный трепет"; родственное санскритское слово "ejati" означает "двигаться", "шевелиться". Действительно, игра в сравнении с серьезностью есть то же, что "движение" в сравнении с "тяжестью", но не просто движение, а как бы движение самого движения, смена его направлений, именно то, что лучше всего выражается словом "трепет". Ведь серьезность тоже может выражаться в движении, но всегда однонаправленном, сохраняющем инерцию, то есть тяжесть внутри себя. Трепет же есть движение, меняющее свои полюса и векторы, устремленное вверх и вниз, вправо и влево, вперед и назад, состоящее из одних поворотов. Вот почему оно "священно" и посвящается богам: оно не направлено на что-то внешнее, но есть цель в себе, самодостаточное целое. Из "Игра в жизни и в искусстве" Михаила Эпштейна. #игра #танец #Михаил_Эпштейн

Если играют Бреговича и есть контрабас, тогда меня вообще ничего не остановит ❤️ ТАНЦУЮТ ВСЕ   В три года я мечтала стать балериной, но с 6 уже как-то знала (боялась знать?), что я писатель. Балетные данные у меня были, а вот "кружок" приехал к нам слишком поздно — когда мне уже было 9. Карьеры не сделаешь, да и Бог с ней.   Что же в итоге? Я ощущаю письмо как пластическую джазовую импровизацию — в том числе. Буквы тоже покачиваются, танцуют. Смыслы пространственно не закреплены.   А я писатель, любящий танцевать. Не то чтобы я слишком умею это делать. Но на кураже, в забытьи, могу действительно поднять мертвых, незнакомых, застенчивых, жирующих — например, выйти молча между столами пирующей свадьбы (долго есть мне скучно, и могу совсем не пить) и начать что-то импровизировать одна, как бы интровертно, с закрытыми глазами. Смотришь — через полчаса безумие вокруг танцевальное кипит.   Я всегда выхожу танцевать, уверенная в том, что за мной сразу не последуют, если звучит хорошая живая музыка, и тем более, если разговоры за столом мне неприятны и скучны.   Если играют Бреговича и есть контрабас, тогда меня вообще ничего не остановит.   Однажды в Эстонии в этническом ресторане таком специальном — с реконструкцией блюд и традиций — спутник только вышел покурить, а, вернувшись, обнаружил меня в четверке танцующих и поющих по-эстонски (вот как это, Карл??) — трое были официантка и официанты в народных костюмах и кожаной обуви с загнутыми средневековыми носами, и пахло там кожей и дубом — и у меня получалось все копировать, куда-то проваливаться, это было детское счастье эмпатии — а ведь только просила одно движение показать (по-английски), и они вышли из-за котлов.   Спутник был в гневе — так себя не ведут!!! Он говорил, что это фальшак, а не традиции.   Но мы, четверка, смеялись всерьез и танцевали и пели всерьез. Из избранных fb-записей Инги Кузнецовой. P.S. послушать Горана Бреговича и не останавливать себя можно тут: https://www.youtube.com/watch?v=onPZUQLpumg #игра #танец #ИнгаКузнецова

А это — вариант "по мотивам Шела Сильверстайна" Михаила Лукашевича:   СДЕЛАЙ ЧТО-НИБУДЬ   Придумай глупенький стишок, Спой в душе от души, Задорно свистни в гребешок, На кухне ча-ча-ча спляши. Посыпь дорожки конфетти, Намажь на щеки грим, Не бойся! Мир обогати Твореньицем своим! Меня немного цепляет "твореньицем" в последней строчке. Мне слышится здесь едва уловимый оттенок снисходительности и… пренебрежения.   А в английском оригинале последняя строчка ощущается иначе:   Put something silly in the world That ain't been there before.   [Дословно: "добавь в мир что-нибудь дурашливое/смешное — такое, чего раньше в нем не было"]   Удивительно, но меня здесь неожиданно заинтересовало слово "silly".   Сегодня silly означает "глупый, дурашливый, несерьезный". Однако если заглянуть в этимологический словарь, окажется, что silly восходит к древнеанглийскому gesælig — "счастливый", благословенный, процветающий". Ага, — думаю я, — значит если взглянуть на последние строчки сквозь призму этимологии, то их можно прочитать еще и так: вы-творяй(ся) ☀️ Сочись нелепым, дурашливым, странным, смешным, неожиданным, новым ... ибо в этом и радость, и счастье, и расцвет, и полнота! Во благо живого в тебе! #игра #поэзия_по_понедельникам

У Шела Сильверстайна — американского поэта, музыканта, карикатуриста и сценариста — есть одно задорное, освобождающее и совсем коротенькое стихотворение-приглашение к... игре.   Вот его оригинал:   PUT SOMETHING IN by Shel Silverstein     Draw a crazy picture, Write a nutty poem, Sing a mumble-gumble song, Whistle through your comb. Do a loony-goony dance 'Cross the kitchen floor, Put something silly in the world That ain't been there before #игра #поэзия_по_понедельникам

САМОЕ БОЛЬШОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ Что доставляет в жизни самое большое удовольствие? Осмелюсь предположить, что это зависит от человека. Размышляя и припоминая, я пришла к выводу, что для меня это почти всегда мирные часы обычной повседневной жизни. Конечно же, именно тогда я ощущала самое большое счастье. Украшать голубыми бантами седую голову няни, играть с Тони, проводить расческой пробор в шерсти на его широкой спине, скакать на воображаемой лошади вброд по реке, которую моя фантазия создала в нашем саду. Гнать обруч через все станции «Трубной» железной дороги. Счастливые часы игр с мамой. Из "Автобиографии" Агаты Кристи. #игра #играАгаты #АгатаКристи

САМАЯ ПРОСТАЯ ИГРУШКА Часть 2 (часть 1) В книге "Игра. Как она влияет на наше воображение, мозг и здоровье" Стюарт Браун и Кристофер Воган высказывают довольно ... неожиданную для современных родителей мысль: Заполняя время детей — то есть непрерывно перевозя их из одного места в другое, где они занимаются заранее определенными вещами под руководством взрослых, — мы можем считать, что помогаем их будущему. И конечно, такое поведение одобряется в нашей культуре и укрепляет нашу роль “хороших” родителей. Но на деле не исключено, что мы отнимаем у них время, необходимое, чтобы самостоятельно открыть самые важные свои таланты и знания. И возможно, мы лишаем их доступа к внутренней мотивации, которая позднее должна стать движущей силой всей их жизни. Удивительно, но схожая мысль-интуиция — о том, что способность творчески обходиться со скукой на протяжении всей жизни — это (по)следствие достаточного опыта ... свободной игры в детстве (той, в которой есть свобода (ис)следовать своему интересу) есть и у Агаты Кристи. [Удивительно потому, что её "Автобиография" была закончена в 1965 году, а книга об игре в США вышла спустя почти полвека, в 2009]. С уходом няни я, конечно, потеряла товарища своих игр. Безутешная, я бродила по саду до тех пор, пока на помощь не пришел обруч.   Как все дети, я, конечно, всегда стремилась вовлечь в свою игру сначала маму, а потом кого-нибудь из слуг. Но в те времена, если в чью-то прямую обязанность не входило играть с детьми, тем приходилось играть самим. Слуги, хоть и настроенные очень дружелюбно, были по горло заняты своей работой, а потому обычно я слышала в ответ:   — А сейчас, мисс Агата, бегите играть. У меня полно дел.   Доброта Джейн ограничивалась горстью изюма или кусочком сыра, которые она давала мне, но с непременным условием съесть все это в саду.   Так я оказалась в своем собственном мире с моими товарищами по играм. Думаю, это прекрасно. Я никогда не знала, что такое скука, унылое «мне нечего делать», в отличие от многих женщин, всю жизнь страдающих от одиночества и не знающих, чем себя занять. Свое свободное время они рассматривают как кошмар, а не источник наслаждения. Если вас постоянно развлекают, естественно, вы к этому привыкаете.   Полагаю, из-за того, что подавляющее большинство детей начинают теперь ходить в школу очень рано и жизнь их расписана по минутам, они совершенно не знают, куда себя деть во время каникул, и отчаянно скучают. #играАгаты #игра #скука #АгатаКристи

... Дитя, беги, не сетуй Над Эвридикой бедной И палочкой по свету Гони свой обруч медный, Пока хоть в четверть слуха В ответ на каждый шаг И весело и сухо Земля шумит в ушах.   — Арсений Тарковский     Из игр, описанных Агатой Кристи в ее "Автобиографии", можно составить самую настоящую малую энциклопедию — под стать "Играм детей" Питера Брейгеля Старшего. В ближайшее время буду делиться здесь отрывками из этой книги. Ведь лето — без школы, домашних заданий, обязательных кружков, секций и занятий — самое подходящее время для свободной игры. САМАЯ ПРОСТАЯ ИГРУШКА Часть 1 (часть 2)   Размышляя о том, какая из игрушек доставляла мне в детстве наибольшее удовольствие, я склоняюсь к мнению, что первенство принадлежало обручу, этой самой простой игрушке, которая стоила… сколько? Шесть пенсов? Шиллинг? Никак не больше. И какой бесценный помощник для родителей, нянь и слуг! В погожий день Агата идет в сад играть с обручем, и все могут быть совершенно спокойны и свободны вплоть до следующей трапезы, или, точнее говоря, до момента, когда даст о себе знать голод.   Обруч по очереди превращался то в коня, то в морское чудовище, то в поезд. Гоняя обруч по тропинкам сада, я становилась то странствующим рыцарем в доспехах, то придворной дамой верхом на белом коне, Кловером (из Котят), совершающим побег из тюрьмы, или — несколько менее романтично — машинистом, кондуктором или пассажиром на трех железных дорогах моего собственного изобретения.   Я разработала три ветки: «Трубная» — железная дорога с восемью станциями протяженностью в три четверти сада, «Баковая» — по ней ходил товарный поезд, обслуживающий короткую ветку, начинавшуюся от огромного бака с краном под сосной, и «Террасная» железная дорога, которая шла вокруг дома. Совсем недавно я обнаружила в чулане лист картона, на котором каких-то шестьдесят лет назад коряво начертала план железнодорожных путей.   Никак не могу постичь теперь, почему мне доставляло такое неизъяснимое удовольствие гнать перед собой обруч, останавливаться и кричать: «Ландышевая». Пересадка на «Трубную», «Труба», «Конечная. Просьба освободить вагоны». Я играла так часами. Наверное, это были великолепные физические упражнения. Я старательно постигала искусство так бросать свой обруч, чтобы он возвращался ко мне, этому трюку меня научил один из наших друзей — морских офицеров. Сначала у меня ничего не получалось, но я упорно пробовала снова и снова и наконец уловила нужное движение — как же я была счастлива! #АгатаКристи #игра #играАгаты

The neighbourhood I was shooting in had a lot of raw material.   I noticed that kids could take just a stick, or a bottle, or a very insignificant piece of trash and turn it into something quite fanciful.   — Martha Cooper pic 1: Фотокарточка из проекта "Kid's Play" американской стрит-фотографки Марты Купер (улицы Нью-Йорка, 1970-е годы).   pic 2: Фотография нидерланского фотографа Эрика ван Стратена (мой родной город Бобруйск, 2002 год).   #игра

LET YOUR HEART SPEAK Because the heart dwells in unattended dark, we often forget its sublime sensitivity to everything that is happening to us. Without our ever noticing, the heart absorbs the joy of things and also their pain and care. Within us, therefore, a burdening can accrue. For this reason, it is wise now and again to tune in to your heart and listen for what it carries. Sometimes the simplest things effect unexpected transformation. The old people here used to say that a burden shared is a burden halved. Similarly, when you allow your heart to speak, the burdens it carries diminish, a new lightness enters your body and relief floods the heart. John O'Donohue Джон О’Донохью   ПУСТЬ СЕРДЦЕ ТВОЕ ГОВОРИТ   Поскольку сердце живёт в оставленной без внимания тьме, мы часто забываем о его удивительной восприимчивости ко всему, что с нами происходит.   Мы даже не замечаем, как сердце впитывает и радость жизни, и её боль и заботы. Поэтому внутри нас может копиться тяжесть. Вот почему время от времени так важно настраиваться на своё сердце и прислушиваться к тому, что оно в себе несёт. Порой самые простые вещи становятся началом неожиданных преображений. Старики в этих краях говорили: разделённая ноша становится вполовину легче. Так и с сердцем: когда вы позволяете ему говорить, его бремя уменьшается, в тело возвращается лёгкость, а сердце наполняется облегчением.   Из TO BLESS THE SPACE BETWEEN US.   #ДжонОДонохью #сонастроенность #практики_мира

HEARTIST — искусство, рожденное сердцем Песни Ямато. Их семя одно — человеческое сердце, из которого вырастают тысячи и тысячи листьев-слов. Люди, что живут в этом мире, опутаны густыми зарослями своих дел и забот. И то, что у них на сердце, что видят они и слышат, выражают они в песне. Соловей, что поёт среди цветов, лягушка, что живёт в воде, — когда слышим мы их голоса, думаем: из всего живого разве есть кто-нибудь, кто не пел бы собственной песни? Без всякого усилия движет она небом и землёю, внушает сострадание невидимым глазу богам, духам и демонам, вносит согласие в союз мужчин и женщин, умягчает сердца суровых воинов. Всё это — песня. Из предисловия Ки-но Цураюки — японского поэта, прозаика и филолога эпохи Хэйан — к "Кокинсю". Эти слова Ки-но Цураюки вспомнились мне, когда я пересматривала документальный фильм HEARTIST (он появился в свободном доступе — ура!) о художнице, чьими работами был проиллюстрирован предыдущий пост. Фильм рассказывает о жизни одной из самых любимых и узнаваемых современных художниц Фарерских островов — Сигрун Гуннарсдоттир. Вот она в своей студии с видом на величественные фарерские горы заклеивает окна пузырчатой плёнкой: пейзаж отвлекает художницу от работы. А вот оформляет своими работами новое родильное отделение местной больницы… или заканчивает гигантского оранжевого воробья... или плавает... или гуляет с коляской. Сцены из повседневной жизни — в том числе короткие беседы с мужем, дочерью, внучками и зрителями выставки — перемежаются её собственными размышлениями о маме, родительстве, замужестве, искусстве, а также вкраплениями анимационных фрагментов, где её работы оживают. Кадры полнятся светом и цветом и, будучи колористически и композиционно тщательно выверенными, здорово перекликаются с живописным миром самой Сигрун. Мне близок её наивный сюрреализм, наполненный символами, среди которых — нежный молодой росток, воробей, младенец, лодка, небо, гора, песочные часы, открытая ладонь, пространство и множество, множество других. Для меня символьный язык обладает суперсилой выражать и вмещать то, что для человека по-настоящему ценно, дорого и важно... смело и свободно. Другие могут не догадываться о смыслах (и чувствах), стоящих для тебя за каждым из твоих символов. Но ты знаешь. Этого достаточно. Сигрун в фильме говорит: У меня есть изречение, которое я как-то написала для выставки: “Искусство — это сердце, которое я преподнесла вам”. Мне кажется, эти слова говорят так много! Когда ты создаёшь работы для выставки и готов показать их зрителям, ты словно обнажаешься и делишься своим внутренним миром, своим сердцем. Искусство — это сердце, которое я преподнесла вам. После этого мне остаётся только надеяться на лучшее — что мой замысел будет понят… <…> Я хотела бы сделать мир лучше. Если удаётся хоть немного поучаствовать в этом, значит, уже достигнуто очень многое. На vimeo фильм доступен по ссылке: https://vimeo.com/1134679736/468d146733 Горячо рекомендую ❤️ #живосердечие #практики_мира #привязанность #принадлежность