ГРИС: все о режиссуре событий и креативе

Пятница - для большинства последний рабочий день недели. А для ивентщиков и событийных режиссёров это, пожалуй, один из самых ударных дней - объекты, площадки, финальные репетиции. Но даже в такой день можно выкроить полчаса на хороший подкаст. Коллега и член Гильдии, событийный режиссёр Максим Мартынов продолжает свой проект «Onstage Live» - вышел уже 4й выпуск. На этот раз гостем стал копирайтер и сценарист Иды Галич, бывший КВНщик Антон Каравайцев. Поговорили о том, что происходит в индустрии с блоком сценариев и текстов, и о том, как оставаться смешным и острым, когда о многом сегодня просто нельзя говорить прямо. Смотреть: YouTube - https://clck.ru/3VDSa5 VK - https://goo.su/pQBdv

Экспозиция #термин #артконсультанту Все помнят: экспозиция — это расстановка всего, что у вас было в руках по определенной форме. Для меня это режиссура пространства. Говорю "громко", потому что решаю, кто выходит первым, кому достаётся пауза, а кто остаётся массовкой. Даже шедевру нужен хороший режиссёр — художники переживут. От латинского expositio — «изложение». Свет, расстояние, соседство, последовательность и маршрут превращают собрание объектов в высказывание. Маурицио Каттелан «заскотчил» банан в правильном месте и в правильное время. В 2019 году «Комедиант» появился на Art Basel Miami Beach, где скорость, деньги и статус уже были частью произведения. Первые редакции продавались за $120–150 тысяч. В 2024 году одна ушла на Sotheby’s за $6,24 млн — последняя известная цена арт-сделки. Подорожал не банан. Подорожила история его показа. Олафур Элиассон поступил наоборот: не поставил объект в зал, а превратил весь Турбинный зал Tate Modern в «Погодный проект» — искусственное солнце, туман и зеркальный потолок. Если что, там художник воссоздал гигантское искусственное солнце внутри музея, превратив привычное обсуждение погоды в глубокий чувственный опыт. Но в обсуждениях он положил зрителя на пол. А потом зрители сами и легли. Почему они сами становились композицией. Вообще гениально доведенная до ума концепция так и звучит: "Солнце в доме". Здесь экспозиция не сопровождала произведение. Она им и была. Успех и обсуждаемость колоссальная. На выставке африканского искусства в ЗИЛАРТе я увидела обратный эффект: множество масок, фигур и объектов собрали вместе, но не дали им достаточно контекста, иерархии и воздуха. Большая работа команды (тропинки, расстановка, аудиогиды) стала похожа на эффектный склад. Снова работает моя любимая фраза "я по уши в культуре": Африку вижу, детали забыла. Зачем приходить к арт-продюсеру в начале проекта? Чтобы не украшать стены постфактум, а заранее создать идею, драматургию и систему внимания. Я проектирую экспозицию как культурный и бизнес-аргумент — без оглядки на конкурентов и без надежды, что зритель сам во всём разберётся. Давайте по-честному, в современном искусстве - не разберется. Мы привыкли, что должно пройти время и мы "оглянемся", нам все разложат по полочкам и кто-то расскажет, что это все было. Правильная экспозиция не показывает ценность. Она её производит. Вопрос, который меня занимает: что сильнее влияет на стоимость искусства: сама работа или сцена, на которой её впервые увидели? 😱© ПЭШ¿ — здесь про арт

ГРИС поддерживает интересные и полезные встречи сообщества индустрии событий. Напоминаем: 27 августа состоится Event People Party 2026 — традиционная летняя встреча профессионалов event-индустрии. Подробности: https://t.me/GRIS_info/1845

Самая недоступная выставка этого лета Пост из инстаграма центра цифрового искусства «Внутри» «Фестиваль Outline 2026 @outlinefestival отменили за несколько часов до открытия. Ситуация непростая, и нам хотелось бы поддержать команду. К этому моменту территория была готова: сцены смонтированы, инсталляции закончены, больше 60 художников завершили проекты. Работа никуда не делась - авторы начали публиковать фото и видео сами, и выставка всё же случилась, просто в лентах соцсетей. Листайте карточки - давайте вместе посмотрим проекты.» Продолжение в комментариях ↘️