MUSLOSSY by ЦЕЗИС

описание

Канал музыкального издательства «ЦЕЗИС». Я, Дмитрий Филиппов, ген. директор, буду делиться с вами новостями издательства и контентом из сфер музыки и авторского права. Сайт: https://цезис.рф Для связи: @Vavan_El_Albino Для демо: social@in2proc.ru

← к каналу @MUSLOSSY

211

подписчиков

Охват к подписчикам

30,3%

ERR

Реакции к просмотрам

7,17%

274 на 50 постов

Пересылки к просмотрам

0,50%

Постов в день

1,3

всего 129

Где отзываются чаще

доля реакций к просмотрам

17:46Друзья-музыканты, в комментариях тоже поделитесь, планируете ли имидж менять, или уже это сделали? 😁15,79%
17:45ЧТО ПРОИСХОДИТ, КОГДА АРТИСТ МЕНЯЕТСЯ? А аудитория при этом хочет, чтобы он остался прежним… Одна из самых сложных вещей в музыкальной карьере - смена имиджа. Для слушателя музыкант - это не только музыка: это голос, внешность, одежда, клипы, манера говорить, настроение и даже определённый период собственной жизни, который оказался связан с его песнями. И когда артист однажды выходит к аудитории совершенно другим, реакция может быть непредсказуемой… Иногда новый образ превращает артиста в суперзвезду. Иногда отталкивает часть аудитории. А иногда проходит несколько лет, прежде чем слушатели понимают: именно эта перемена и была самым важным моментом в его карьере. Ниже мы собрали для вас самые яркие примеры «перевоплощений» музыкантов и провели небольшой анализ результатов смены их имиджей: 🤩 Один из самых ярких примеров - Майли Сайрус. Для миллионов зрителей она долгое время оставалась Ханной Монтаной, звездой Disney с относительно безопасным и понятным образом. Затем пришла эпоха Bangerz: короткая стрижка, провокационные выступления, тверкинг на VMA и клип «Wrecking Ball». Реакция была настолько громкой, что новый образ обсуждали едва ли не больше самой музыки. Но с точки зрения продвижения скандальная трансформация сработала: после премьеры клипа стриминг «Wrecking Ball» в США вырос на 1565%, а песня поднялась на первое место в Billboard Hot 100. То есть аудитория могла возмущаться - но она смотрела, слушала и обсуждала. 🤩 Совсем другой случай - Тейлор Свифт и эпоха «Reputation» После образа «идеальной поп-звезды» времён «1989» Свифт фактически уничтожила собственный публичный образ: исчезла из соцсетей, вернулась с чёрно-белой эстетикой и змеями и агрессивной «Look What You Made Me Do». Эффект оказался двойственным: альбом стал коммерческим гигантом, было продано более миллиона копий в США за первую неделю, но сама новая эстетика поляризовала слушателей и критиков. Относительно «1989» эпоха оказалась менее успешной по длительной коммерческой отдаче, а часть аудитории восприняла «тёмную Тейлор» как слишком резкий и искусственный поворот. Мораль, которой мы хотим поделиться с вами: скандальный новый образ может дать огромный стартовый интерес, но это ещё не означает долгосрочной любви аудитории. 🤩 The Weeknd показывает совершенно другую стратегию. В эпоху «After Hours» Абель Тесфайе не просто сменил одежду или причёску - он создал персонажа: красный пиджак, разбитое лицо, пластические операции как часть визуального сюжета, клипы, связанные между собой, - весь период превратился в одну большую историю. И аудитория получила не просто «нового The Weeknd», а новый мир, в который можно было войти. Образ оказался настолько сильным, что позже эстетика «After Hours» превратилась даже в полноценный хоррор-аттракцион Universal Studios. Соответственно, аудитория гораздо легче принимает перемены, когда понимает, зачем они происходят. Если вчера ты был романтичным поп-исполнителем, а сегодня вдруг надеваешь кожаную куртку и объявляешь себя рок-звездой, слушатель неизбежно спросит: «Почему?» Но если новый образ связан с новой музыкой, личной историей или художественной концепцией, трансформация становится частью творчества. 🤩 Ну и куда же без Дэвида Боуи. «Ziggy Stardust», «Aladdin Sane», «Thin White Duke» - он постоянно менялся и при этом не разрушал отношения с аудиторией. Наоборот, сама способность к трансформации стала частью его главного образа. И, возможно, именно в этом заключается парадокс музыкального брендинга. Самый опасный момент для артиста - не смена имиджа, потеря понимания у аудитории того, кто перед ней и зачем он изменился. Музыкант может сменить жанр, причёску, стиль одежды и даже собственную публичную личность. Но если за новой оболочкой есть музыка и понятная идея, публика может пойти за ним. Хотя, конечно, не вся. И это нормально! Обсудим: какой случай смены имиджа музыканта вы считаете самым удачным или, наоборот, самым провальным? Ваш ЦЕЗИС15,79%
2 авг.#ВооруженнымВзглядом Народ ещё помнит легенд 😎 Для тех, кто пока вне контекста: заметили гигантских размеров очередь за мерчом группы Kraftwerk 🦾 Такого, если честно, мы не ожидали… Если наберём на этих фото больше 5 ❤️, то обязательно расскажем подробнее о самой группе и о том, почему же нас так поразила эта очередь. Это неслучайно 🤫 Ваш ЦЕЗИС13,41%
8 авг.Сегодня отмечаем Международный день кошек! 🐱 Всех наших подписчиков-кошатников поздравляем с праздником! Пусть мурчания в вашей жизни будет как можно больше, а пушистые друзья всегда будут поднимать вам настроение 🙌🏻 Ваш ЦЕЗИС13,33%
10 авг.ПРИЗНАВАЙТЕСЬ Кто ещё не послушал летний сборник ❓ Мы уже готовимся выпускать новый продюсерский проект к первому сентября, а многие ещё не насладились летними вайбами от нашего панк-рок сборника… Надо исправлять, чтобы лето точно прошло на все 💯 Ссылку прикрепляем ниже: https://band.link/SummerPlaylistCezis Ваш ЦЕЗИС12,00%
13 авг.#ВооруженнымВзглядом Нашли для вас ту самую желтую подлодку, которую часто связывают с песней «Yellow Submarine» группы The Beatles Но это просто совпадение, хоть и очень серьезное: она была запущена в воду Жаком-Ивом Кусто в том же 1966 году, когда был релиз песни «Yellow Submarine». Невероятно, но факт! Теперь расскажем вам, как The Beatles придумали жёлтую подлодку и зачем вообще она им понадобилась Сегодня «Yellow Submarine» кажется одной из самых беззаботных песен The Beatles. Несложный припев, голос Ринго Старра, хоровое «We all live…», странные морские звуки - будто детская песенка, которую знают все Но самое интересное состоит в том, что появилась она именно в тот момент, когда The Beatles были далеко не беззаботной группой: 1966 год, четвёрка уже практически перестала гастролировать, студия Abbey Road превращается для них в лабораторию, а альбом Revolver показывает, насколько далеко они готовы уйти от привычного рок-н-ролла. Ниже мы собрали для вас самые интересные факты об этой песне, чтобы вы смогли по-новому на неё посмотреть: 🤩 Песня родилась как детская. Пол Маккартни придумал основную идею «Yellow Submarine» именно как простую песню для детей. Он вспоминал, что образ жёлтой подлодки пришёл к нему в полусонном состоянии, когда он лежал в постели. 🤩 Yellow Submarine часто называют «песней Ринго». Впервые в истории The Beatles сингл группы возглавил британский чарт с песней, где ни Джон, ни Пол не исполняли ведущий вокал. Главную партию спел Ринго Старр. 🤩 Пол написал её не совсем один. Основная идея, мелодия и большая часть песни принадлежали Маккартни, но Джон Леннон помогал с текстом. Свой вклад внёс и шотландский музыкант Донован. 🤩 Основной трек записали всего за пять дублей. 26 мая 1966 года Beatles записали базовую версию песни. Но на этом работа не закончилась: через несколько дней они вернулись в студию, чтобы буквально «построить» вокруг песни целый звуковой мир. 🤩 В песне действительно есть «подводные» звуки. Для эффектов использовали цепи, колокола, различные шумы и воду. Джон Леннон, например, создавал звук пузырьков, дуя через трубку в воду. 🤩 В записи спрятался звук кассового аппарата. Тот же звуковой эффект впоследствии использовал Pink Floyd в знаменитой «Money» с альбома «The Dark Side of the Moon». Получилась своеобразная связь между двумя эпохами британской рок-музыки. 🤩 В студии собралась почти вся тусовка Beatles. В создании финального звукового хаоса участвовали не только сами музыканты и сотрудники Abbey Road, но и гости. Среди них был Брайан Джонс из The Rolling Stones, который участвовал в создании эффектов. В расширенных материалах к «Revolver» отдельно упоминается его звон стекла. И самое интересное: «Yellow Submarine» показывает, насколько The Beatles умели превращать элементарную идею в настоящее студийное приключение: песня задумывалась как простая детская история, но в итоге стала хитом, экспериментом со звуком, частью революционного альбома и основой для одного из самых необычных музыкальных мультфильмов своего времени. Мы надеемся, что теперь вам будет ещё интереснее слушать «классику», не только рок-н-ролла, но и в других жанрах. Пользуясь случаем, рекомендация: послушайте переосмысление классики, которое получилось у нас Если вам нравится наша рубрика #ВооруженнымВзглядом , поставьте ❤️ Будем чаще делиться с вами интересными фактами из мира музыки! Ваш ЦЕЗИС11,86%
6 июн.#НовыйРелиз Крайне необычный танцевальный трек уже ждёт ваши ушки: singsoni - Shadow Dance Эта новинка наполнена необычными переходами, поэтому до последней секунды вас будет ждать интрига. Обложка, кстати, идеально передает это состояние для слушателей: танец есть, но он в тени, или даже с тенью… аллегория одиночества! В общем, оцените его сами! Если вы «раскусили» этот релиз, то ставьте 🔥 Посмотрим, сколько нас здесь таких! Ваш ЦЕЗИС11,63%
9 авг.НЕДЕЛЯ НОВИНОК Музофилы, лето летит очень быстро, а мы очень хотим, чтобы вы со вкусом проводили каждую его минуту 😍 Поэтому с завтрашнего дня в историях нашего канала мы будем публиковать новые треки, которые вы точно еще не слышали! 1️⃣ день = 1️⃣ трек. Конечно, жанры тоже будут разными, так что готовьтесь получать новую порцию качественной музыки и расширять свои плейлисты! Ваш ЦЕЗИС11,11%
23 июн.#НовыйРелиз Ловите пополнение в вашу коллекцию разрывного фонка: NIGYL - GAMBIT Уже ни для кого не будет открытием, что электронщики способны сочетать не сочетаемое и создавать шедевры. Но такого мы ещё не видели… NIGYL поймал идеальный баланс между жестким басом, инструментальными вставками и вокалом. В итоге получился трек, который отлично дополнит репертуар любого культурного рейва 😎 Если вы оценили мощь этого трека, то с вас ❤️ Ваш ЦЕЗИС10,71%
5 авг.#ВооруженнымВзглядом Спасибо всем, кто поделился реакциями! Мы это очень ценим, и нам очень важна ваша поддержка! 🙌🙌🙌 А теперь самое интересное про Kraftwerk: чем же они нас так зацепили… Ответ предельно просто: Kraftwerk придумали будущее. Просто оно пришло чуть позже. Если сегодня электронная музыка кажется нам чем-то естественным: синтезаторы, драм-машины, механические ритмы, музыка про технологии и искусственный интеллект, - во многом это потому, что в 1970-х несколько немецких музыкантов решили практически полностью переосмыслить представление о том, какой вообще может быть музыка. Kraftwerk появились в Дюссельдорфе в начале 1970-х. В центре проекта оказались Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер, которые познакомились ещё в конце 1960-х и увлекались экспериментальной музыкой и электронным звуком. Впоследствии их «Autobahn», «Trans-Europe Express», «The Man-Machine» и «Computer World» стали фундаментом для огромного количества жанров - от синти-попа и техно до хип-хопа. В 2021 году Kraftwerk были включены в Rock & Roll Hall of Fame именно как группа, оказавшая исключительное влияние на музыку. Мы решили поделиться с вами самыми интересными фактами о Kraftwerk, чтобы вы тоже поняли, почему мы столько внимания уделяем этой группе: 🤩 Kraftwerk - это «электростанция». Именно так на самом деле переводится название группы с немецкого языка. И сложно придумать более точное название для коллектива, который сделал электричество, машины и технологии частью самого языка музыки. 🤩 «Autobahn» должен был показать, что дорога тоже может стать музыкой. Вместо привычных рок-тем группа взяла абсолютно повседневный объект - немецкий автобан - и превратила поездку по нему в почти кинематографическое музыкальное путешествие. Заглавная композиция длится больше 22 минут в оригинальной версии альбома. 🤩 Машины и технологии во всём. Группа настолько последовательно создавала образ человека-машины, что на концертах использовала специальных роботизированных двойников музыкантов. Исполнители-люди могли буквально исчезнуть со сцены, оставив вместо себя собственные механические копии. 🤩 Они оказали огромное влияние на хип-хоп. Несмотря на то, что группа чаще всего ассоциируется с роком и электроникой, звучание Kraftwerk стало одним из важных источников для американских продюсеров. Особенно сильно это проявилось в истории «Trans-Europe Express»: ритмические и мелодические идеи Kraftwerk оказались фундаментальными для раннего хип-хопа и электро. 🤩 Их концерты превратились в мультимедийное шоу задолго до эпохи TikTok и больших LED-экранов. Kraftwerk использовали видео, компьютерную графику, 3D-визуализации и специально созданную сценическую эстетику. В 2010-х они даже представляли свой каталог в формате серии 3D-концертов, посвящённых отдельным альбомам. 🤩 Самое невероятное: их музыка про будущее сегодня звучит как музыка про настоящее. «Computer Love», «The Robots», «Pocket Calculator», «Trans-Europe Express» — всё это было написано десятилетия назад. Но темы, которые Kraftwerk тогда воспринимали как фантастику, сегодня стали частью нашей повседневности: компьютеры, алгоритмы, автоматизация, цифровая коммуникация, жизнь среди машин. И, пожалуй, именно в этом главный феномен Kraftwerk. Они не пытались представить, какой будет музыка будущего - они сначала придумали будущее, а потом написали для него саундтрек! Музофилы, поделитесь мнением: есть ли сейчас группа/отдельный музыкант, творчество которого вам напоминает Kraftwerk? Пишите в комментариях! Ваш ЦЕЗИС10,61%
8 июн.#НовыйРелиз Чтобы рабочая неделя прошла легко, надо зарядиться правильной музыкой: Lurt - blooming meadow В переводе с английского - «цветущий луг». Согласитесь, говорящее название! При прослушивании сразу в голове всплывает пейзаж с изумрудной травой и покачивающимися на ветру ромашками. Кстати, вы почуяли запах луговых трав? С таким релакс-треком день точно пройдет чудесно. Всем прекрасной рабочей недели! 🙌 Ваш ЦЕЗИС10,48%
17 авг.Lurt – summer blues Слушать: https://band.link/5QdlK новый трек10,34%