Музей Тропинина

🔺 Друзья, если бы мы заглянули в московский светский салон пушкинского времени и попросили рассказать свежий анекдот, нас бы никто не понял, начни мы шутить про тёщу. Юмор того времени кардинально отличался от нашего, а Москва была его признанной столицей.   🎓 Слово «анекдот» пришло из древнегреческого языка, где anecdota буквально означало «неизданное». В VI веке византийский историк Прокопий Кесарийский собрал пикантные придворные сплетни в книгу «Тайная история», которую окрестили «Анекдотами» — ведь печатать такой компромат официально было нельзя.   К началу XIX века смысл изменился. Анекдот той эпохи — не выдуманная шутка с неожиданным финалом, а короткая, поучительная и обязательно реальная история из жизни известных людей. Это был своего рода устный ютьюб-канал, светская хроника и мемуары в стили современных шортс. ☝️ Выдумать анекдот считалось признаком глупости. Его нужно было «знать», услышать от очевидца и уметь артистично преподнести в обществе. 🚘 В Москве шутить умели с особым, чисто барским размахом. Главными коллекционерами и рассказчиками таких историй были князь Петр Вяземский и Михаил Загоскин. Первый — поэт, критик и близкий друг Пушкина. Он всю жизнь записывал московские курьезы и позже издал их в знаменитой «Старой записной книжке». Второй — популярнейший писатель и директор московских театров. Он славился феноменальным добродушием и наивностью, из-за чего сам постоянно становился героем анекдотов.   Вот один из популярных анекдотов того времени:   Иностранец, усердно учивший русский язык, решил блеснуть знаниями на званом московском обеде. Желая сделать комплимент хозяйке дома за прекрасный пирог, он громко провозгласил: «Сударыня, ваша пакость сегодня просто восхитительна!» Бедняга перепутал в немецком словаре слова «пакость» и «пекарское искусство». Салон хохотал неделю.   💟 В первой половине XIX века главным поставщиком юмора была... московская власть. Генерал-губернаторы Первопрестольной обладали такими колоритными характерами, что каждое их слово мгновенно становилось городским анекдотом, т.е.  реальной историей, передаваемой из уст в уста. Князь Петр Вяземский, главный хроникер московского быта, бережно записывал эти курьезы. Один из них таков: Граф Федор Ростопчин руководил Москвой в грозовом 1812 году. Он славился крутым нравом и специфическим чувством юмора. Однажды у одного московского купца украли дорогую шубу. Купец пришел жаловаться лично к генерал-губернатору. Ростопчин вызвал полицмейстера и велел найти вора за 24 часа. Спустя сутки полиция действительно приносит шубу. Купец радостно кричит: «Она, батюшка, граф, точно она!» Ростопчин ухмыляется и говорит: «Ну вот и отлично. А теперь заплати полиции за труды и... отдай шубу обратно». Купец онемел: «Как так, ваше сиятельство?» — «А так, — ответил граф, — шубу-то полиция у вора не нашла. Это я тебе свою собственную отдал, чтобы честь московской полиции спасти. Носить разрешаю, но собственность моя!».   Сегодняшний анекдот — это выдумка. Анекдот пушкинской поры — живой документ, сохранивший для нас нравы, характеры и тонкую иронию ушедшего золотого века. С Днём рассказывания анекдотов, друзья! 😊   Ваш #музейтропинина Мы в МАХ

🖼 Друзья, в залах нашего музея работает очень яркая выставка, посвящённая искусству современной эмали – «Эмаль. Новое время». На ней мы показываем десятки работ 50 авторов – заслуженных и известных художников, а также талантливых студентов кафедры Монументально-декоративной живописи РГХПУ им. С. Г. Строганова.   ⏺ Сегодня мы немного углубимся в историю и расскажем вам о мастере эмали, который, как и Василий Андреевич Тропинин, был крепостным, но благодаря своему таланту смог получить свободу.   Павел Акимович Овчинников — выдающийся русский ювелир, фабрикант и один из основоположников национальной ювелирной школы в России.   Он родился 23 июня (5 июля по новому стилю) 1830 года в селе Отрадном Московской губернии в семье крепостных крестьян князей Волконских. В 1842 году хозяин заметил у подростка талант к рисованию и отправил его в Москву — учиться в мастерской золотых и серебряных дел. Там Павел прошёл путь от ученика до мастера. Благодаря своим умениям он смог выкупить себя из крепостной зависимости: в 1850 году он стал вольным, женился, а на тысячу рублей приданого жены основал собственное дело.   🏭 В 1851 году появилась мастерская, а в 1853 году — фабрика по производству золотых и серебряных изделий в Москве (в 1-м Гончарном переулке, в доме Лежнева). Дело быстро росло: если в 1853 году годовой оборот составил 25 тысяч рублей, то в 1854–1855 годах — уже 1,5 миллиона рублей.   🇷🇺 Павел Акимович не просто производил изделия — он заложил основы узнаваемого «русского стиля» в ювелирном деле. В отличие от многих современников, подражавших европейским образцам, он стремился соединять национальные традиции (русские орнаменты, сюжеты) с современными потребностями общества. На фабрике активно использовали сложные техники: эмаль (в том числе «витражную» или «оконную» — многоцветную прозрачную, напоминающую витраж), чернь, чеканку, литьё. Выпускали и предметы быта (посуду, письменные приборы, ларцы, портсигары), и религиозную утварь (оклады для икон, потиры, складни).   🥇 В 1865 году на Московской международной выставке фирма получила звание придворного поставщика. Позже этот статус неоднократно подтверждали (в 1881 и 1896 годах).   🎓 Важной частью его наследия стала школа при фабрике. В 1871 году Павел Акимович открыл учебное заведение для подготовки мастеров по драгоценным металлам (ориентировочно на 130 человек). Ученики изучали не только профессиональные дисциплины (рисование, черчение, лепку из глины и воска, каллиграфию, ювелирное дело), но и общеобразовательные предметы. В 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке школа получила серебряную медаль за работы учеников (в том числе за лепку и письмо по эмали).    Овчинников также заботился о своих работниках: стремился создавать благоприятные условия труда. Павел Акимович умер 7 апреля 1888 года в Москве и был похоронен на Калитниковском кладбище. После его смерти дело продолжили сыновья — Александр, Михаил, Николай и Павел. А после революции 1917 года фирма прекратила существование. Изделия фирмы Овчинникова сегодня можно увидеть в Государственном историческом музее Москвы, а также в коллекциях европейских королевских домов.    Ждём вас на выставке «Эмаль. Новое время»! 🎫 Купить билет на выставку 💳 Купить билет по Пушкинской карте Ваш #музейтропинина Мы в МАХ

«Тогда смиряется души моей тревога, Тогда расходятся морщины на челе, — И счастье я могу постигнуть на земле». М. Ю. Лермонтов, «Когда волнуется желтеющая нива» (1837) Друзья, приглашаем вас на кураторские экскурсии с Екатериной Архиповой по выставке «Маленький человек больших художников». 13, 27 августа в 19:00 16 августа в 12:00 💳 Купить билет   Ваш #музейтропинина Мы в МАХ

✴️ Друзья, в 2026 году наш музей отмечает 55 лет со дня открытия для посетителей. Обширная выставка «Истоки» посвящена истории открытия музея, его основателю Феликсу Евгеньевичу Вишневскому и работе первых сотрудников.   🔺 Феликс Евгеньевич происходил из преуспевающего дворянско-купеческого рода. У него не было официального искусствоведческого образования, но было феноменальное чутье и насмотренность. Огромную часть своей коллекции Вишневский буквально вытащил со свалок и из комиссионок. Он сам обладал уникальными навыками реставрации: переплетал редкие книги, собирал ампирные люстры из груд бронзового лома, чинил сложнейшие старинные механизмы часов. Легендарный «Портрет Полины Виардо» кисти Плюшара он купил в послевоенные годы на рынке как «черный потемневший холст без рамы», лично разглядев под вековой грязью шедевр.   🤔 Мало кто знает, но советская власть трижды полностью конфисковывала личную коллекцию Вишневского, а сам он пережил арест. Самый абсурдный и трагичный погром случился в ходе борьбы с «космополитизмом» и «незаконным оборотом ценностей».   По воспоминаниям художника Владимир Немухина, «Срок получил он [Вишневский] за хранившееся у него в собрании постельное царское белье, что приобрел он еще в 20-е годы на Сухаревском рынке. У него даже подштанники Николая Второго были! Показал он его как-то знакомому, а тот настукал в органы. И обвинили Вишневского, ни много ни мало, как в намерении реставрировать монархию – мол, для того и белье собирает, чтобы новому царю было на чем спать. При аресте у Вишневского конфисковали это самое белье, да еще драгоценные ткани, в основном иностранного производства: парчу, шелк, бархат, которые, как символы враждебного быта и чужеродности, пошли затем в переделку – из них на какой-то подмосковной фабрике пошили тюбетейки».   Ещё много интересных фактов вы можете узнать на выставке, присоединившись к сборной экскурсии или заказав индивидуальную.   🎫 Купить билет на выставки 💳 Купить билет по Пушкинской карте Ваш #музейтропинина Мы в МАХ

✴️ В старину этот предмет называли по-разному: ларец, ларчик, баульчик, укладочка… Мы же чаще всего называем его — «шкатулка». Как и почему это слово появилось в русском языке? Его история действительно интересная — в ней переплелись языковые заимствования и «приключения» самой вещи.   🔺 Слово «шкатулка» пришло к нам не напрямую, а через польский язык: польское szkatuła восходит к среднелатинскому scatula, а то, в свою очередь, — к итальянскому scatolа («коробка»). В русский язык слово проникло в конце XVI века. Сначала встречалась форма «шкатула» (примерно 1598 год), а вариант «шкатулка» закрепился позже — впервые в 1610 году.    Предки шкатулок — тяжёлые сундуки, в которых хранили одежду и ценности. Со временем их стали делать меньше, и они превратились в ларцы, а затем и в те небольшие ящички с крышкой, которые мы сейчас называем шкатулками. Такие ёмкости использовали для хранения мелочей: украшений, денег, важных бумаг, рукоделия. 🎁   Люди всегда стремились сохранить ценное, поэтому подобные предметы мы находим среди артефактов цивилизаций Древнего Египта, Месопотамии, Индии. В Европе небольшие ларчики стали популярны в Средневековье. На Руси на смену большим ларцам, которые пришли из Византии, шкатулки пришли позже — при Петре I.    🟨 Долгое время шкатулки делали вручную, часто по индивидуальному заказу, поэтому они были очень дорогими и считались признаком благосостояния. Статусные вещи украшали резьбой, инкрустацией, драгоценными камнями, обивали внутри дорогой тканью.    Со временем появились разные разновидности. В XVI–XVII веках для безопасности делали шкатулки с тайниками — в толще крышки или под ложным дном. А в XIX веке вошли в моду шкатулки «с секретом»: открыть их можно было только после сложной последовательности действий.   🏛️ Перед вами одна из шкатулок из нашего собрания 1830-х годов. Вместе с другими предметами она была передана Ф.Е. Вишневским музею в 1977 году. Шкатулка навесная, прямоугольной формы, с пятью крючками внутри; лицевая и боковые стороны обтянуты светлокоричневой кожей с золочёным тиснением-орнаментом на крышке; в центре крышки - картина, шитая шерстью: Мальчик-пастух с посохом в пейзаже; оформлена в рамку, под стеклом.   Ждём вас в музее! Ваш #музейтропинина https://museum-tropinina.ru/

На столичной платформе «Город идей» запустили проект «Музейная столица» Он продлится до 12 августа. Все желающие могут прислать инициативы по развитию культурных площадок. Лучшие варианты применят на практике. «Участники поделятся идеями по нескольким направлениям. Одно из них посвятили ежегодной акции “Ночь в музее”: москвичам предлагается рассказать, какие мероприятия они хотели бы в нее включить. Другие темы касаются качества услуг, информирования о ближайших событиях и сувенирной продукции», — отметила заммэра Наталья Сергунина. Кроме того, горожане обсудят форматы экскурсий в столичных музеях, программу лояльности для постоянных посетителей, наполнение портала «Музейная Москва онлайн» и прочие вопросы. Сначала инициативы отберут и изучат эксперты, а затем жители проголосуют за самые интересные. Их реализуют на площадках, подведомственных столичному Департаменту культуры.

🖼 Друзья, в нашем музее проходит яркая и необычная выставка «Эмаль. Новое время», где собраны десятки работ современных российских художников-эмальеров.   ❓ Есть три веские причины, почему она достойна вашего внимания:   ·       Выставка развенчивает миф о том, что эмаль — это исключительно миниатюрные ювелирные украшения или мелкая пластика. Авторы проекта, кураторы Евгений Матько и Анастасия Агафонова, доказывают, что современная опаковая (непрозрачная) эмаль на металлической основе давно превратилась в масштабную монументальную живопись. Она способна передавать сложнейшие абстрактные сюжеты, фактуру, объем и играть со светом не хуже традиционного масла.   ·       На выставке представлены 50 российских авторов. Экспозиция уникальна своей преемственностью: здесь монументальные эмальерные «полотна» признанных академиков и мэтров выставляются бок о бок с дипломными и курсовыми работами талантливых студентов кафедры монументально-декоративной живописи РГХПУ им. С. Г. Строганова.   ·       Одним из самых запоминающихся и обсуждаемых экспонатов выставки стала подвижная кинетическая скульптура Игоря Шевченко под названием «Совесть художника». Это уникальный арт-объект, соединяющий в себе классическую горячую эмаль, чеканку и механические элементы. Совесть буквально сидит за спиной творца, готовая его «клевать», а в лапке держит весы, на одной чаше которых лежит сердце, а на другой — деньги. Это стоит увидеть!   🎫 Купить билет на выставки 💳 Купить билет по Пушкинской карте Ваш #музейтропинина Мы в МАХ

💳 Летние каникулы с Пушкинской картой!   Друзья, напоминаем вам о том, как приятно провести это лето вместе с Пушкинской картой в нашем Музее. Для вас и ваших детей мы придумали особенный бонус:   До 31 августа летнего сезона 2026 года в Музее действует специальное предложение для школьников и студентов: при оплате входного билета Пушкинской картой вы получаете возможность бесплатного участия в наших обзорных экскурсиях по всем выставкам музея! 👉 Купить билет по Пушкинской карте в Музей – легко! Достаточно оформить его по ссылке 🕗 Сборные экскурсии в Музее проходят ежедневно, кроме выходного дня в понедельник и санитарного дня в последний вторник каждого месяца. Время проведения: в 11:00; 13:00; 15:00; 17:00.   😀 В нашем Музее вы также можете оплатить с помощью Пушкинской карты мастер-классы по акварели с Заслуженным работником культуры РФ, художником Владимиром Николаевичем Богачевым и кураторские экскурсии по выставке "Маленький человек больших художников".   Ждём вас в Музее В.А. Тропинина! Ваш #музейтропинина Мы в МАХ

Культура Москвы выпускает третий «Занавес» Какие футбольные предпочтения у бабушки Александра Цыпкина? Могут ли роботы заводить романы? И как Андрей Максимов попал в любовный треугольник ХХ века?  Открыли занавес и обсудили культурную жизнь Москвы в июле, громкие фестивали столицы, футбол, искусственный интеллект, феномен Патриков, Маяковского и китайцев в Парке Горького. Смотрим новый выпуск шоу «Занавес» в VK Видео 🔴Мы в МАКС и ВК

«У меня лёгкость необыкновенная в мыслях. Говорят, что я похож на Александра I. И на парадах я — чудо!»   Н. В. Гоголь, «Ревизор» (1842)   🖼 На фото: картина Алексея Устинова «Мирная марсомания» (не ранее 1847). Бессмысленная военная муштра, характерная для времени Николая I, нередко критиковалась в литературе и изобразительном искусстве середины XIX века. Название картины заимствовано из повести Александра Герцена «Доктор Крупов».   Ваш #музейтропинина Мы в МАХ

Выберете из списка то слово, которое не относится к названию игр.

Друзья, давайте сегодня проверим ваши знания о том, какие игры были популярны в обществе в Пушкинскую эпоху?

Друзья, вчера, когда мы отдыхали, в столице уже 11 год отмечался День Москва-реки. Наш Музей находится в районе, который непосредственно примыкает к реке и поэтому называется Замоскворечье. Во времена Пушкина и Грибоедова жизнь москвичей была особенно тесно связана с главной водной артерией города. Но сначала немного фактов из «биографии».   🏞 Москва‑река — название, по распространённой версии, восходящее к финно‑угорским или балтийским корням, и может означать «топкое, мокрое место» либо «извилистая река». Исток её — в Старьковском болоте в Смоленской области, устье — в месте впадения в Оку, а протяжённость превышает 500 км. Уже в древности река служила важным торговым путём, а в первой половине XIX века оставалась ключевой «дорогой» Москвы.   🏠 После пожара 1812 года город активно восстанавливали, и берега реки заметно преобразились. В 1830‑х годах (примерно 1832–1836) к уже существовавшим Кремлёвской и Москворецкой набережным добавились каменные Софийская и Раушская. Их стенки облицовывали «татаровским» камнем, дополняли чугунными решётками и каменными тумбами высотой около 1,36 метра, а сходы к воде заглубляли, чтобы не сужать русло. Такие набережные быстро стали популярным местом для прогулок: москвичи ценили речную прохладу и живописные виды. Хотя обустройство набережных было очень медленным, и за всё XIX столетие продлилось только на 4 километра.   ⭐️⭐️ Через реку в тот период вели важнейшие переправы. Большой Каменный мост, капитально отремонтированный в 1809–1812 годах, по‑прежнему связывал Замоскворечье с Белым городом. Активно использовали и Москворецкий мост, а рядом с ними устраивали «живые» мосты из связанных брёвен. По воде перевозили зерно, муку, лес, пушнину, мёд и железо: доставка пуда груза по реке обходилась в 2,5–8,8 раза дешевле, чем по суше, поэтому водный путь оставался экономически выгодным. При этом уровень воды был нестабилен: весной случались паводки, а летом река местами мелела настолько, что её можно было перейти вброд.   🛁 Повседневная жизнь москвичей была тесно связана с рекой. Возле Кремля существовали портомойные ворота — проход к понтонам, где стирали бельё. На берегах строили общественные бани: воду брали из реки, а использованную сливали обратно. В банях не только мылись, но и вели деловые переговоры, заключали сделки, а порой и гадали; при этом действовали отдельные заведения для дворян, купцов и для простого народа. Рыбаки добывали язя, ельца, подуста, голавля и налима: отдельные рыболовы в черте города вылавливали до 400 пудов (около 6 тонн) язя за год. Копчёного ельца продавали как «московскую ряпушку» — он пользовался большим спросом. Летом горожане охотно катались по реке на арендованных лодках или небольших экскурсионных судах, любуясь городом с воды.   🥒🥒 Был и свой кулинарный приём: бочонки с огурцами запечатывали сургучом и опускали на дно — стабильная температура воды около +10 °C помогала сохранить хрусткость. Такие огурцы славились далеко за пределами города и, в частности, в конце столетия подавались в популярном ресторане Крынкина на Воробьёвых горах.   Москва‑река в первой половине XIX века была не просто дорогой и источником воды, а настоящей осью городской жизни — от торговли и быта до досуга и кулинарных хитростей.   ⛵ Сейчас по Москве реке ходят речные трамваи, которые не только катают туристов, но и с недавних пор являются частью транспортной системы столицы, перевозя пассажиров из одного района в другой.   Ваш #музейтропинина Мы в МАХ

📅 Друзья, сегодня, в День этнографа, мы вспоминаем последнего владельца купеческой усадьбы в Щетининском переулке Москвы, где находится наш Музей.   ✴️ Николай Григорьевич Петухов (1879–1965) —московский этнограф, полярный исследователь, историк, экономист и музыкант.   🤔 Николай Григорьевич происходил из крупного петербургско-московского купеческого рода Петуховых. Его дед, Григорий Евдокимович, торговал платьем в Апраксином дворе. Позже отец Григорий Григорьевич и дядя Николай основали знаменитую торгово-промышленную фирму готового платья («конфекциона») «Братья Н. и Г. Петуховы», открыв большие пассажи на Петровке и Лубянке. Мать будущего ученого, Елена Сергеевна (в девичестве Масленникова), родила сына в юном шестнадцатилетнем возрасте. 🔺 Именно её богатая купеческая семья изначально владела особняком в Замоскворечье, перешедшим к Петуховым в 1885 году.   Николай рос вундеркиндом, окончил три университета и серьезно занимался музыкой у Александра Скрябина, с чьей семьёй Петуховы дружили. Также в ближний круг Петуховых входили художники Василий Переплетчиков, Алексей Средин и Николай Кошелев.   ❄️ В 1910 году в качестве исследователя-этнографа Николай отправился в опасную арктическую экспедицию под командованием Георгия Седова на Новую Землю. На судне «Святой Фока» Петухов собирал уникальные полевые материалы, изучая быт, религиозные верования, промыслы и материальную культуру ненцев (самоедов). Позже, став профессором Института народного хозяйства имени Г. В. Плеханова, он десятилетиями сочетал преподавание экономической географии регионов с этнографическими штудиями.   После революции 1917 года советская власть оставила профессору Петухову право жить в усадьбе. Однако ученого «уплотнили»: из парадных залов переселили во флигель, оставив всего три комнаты. Петухов на свою скромную профессорскую зарплату в одиночку содержал и ремонтировал ветшающую усадьбу.   ⏺️ Оставшись без прямых наследников, профессор сдружился с известным собирателем Феликсом Вишневским. В 1965 году перед самой кончиной Петухов завещал родной особняк Вишневскому с условием — открыть в этих стенах общедоступный музей. Вишневский сдержал слово: разместил в усадьбе свое собрание картин и в 1969 году передал весь комплекс в дар Москве. Так этнограф и хранитель Замоскворечья Николай Петухов спас усадьбу и подарил нашему городу Музей Тропинина.   👉 Еще больше деталей об истории создания музея вы можете узнать на нашей выставке «Истоки», посвящённой 55-летию открытия музея.   🎫 Купить билет на выставку 💳 Купить билет по Пушкинской карте Ваш #музейтропинина Мы в МАХ