Парадокс Нестерова

Внезапно. Убуд. Остров Бали. Отпуск. Вернулся опять спустя год. В общем, к радости многих читателей - наконец-то ненадолго отдохнем от ИИ, трансформаций и маркетинга. А вот красоты и креативности - будет достаточно - это ведь Бали. Поехали. О феномене повсеместной красоты на острове я уже писал год назад. Сегодня - город Убуд и его уникальный художественный провенанс. На фото - Neka Art Museum. Одна из главных художественных институций не только Убуда - всего острова. И один из лучших частных музеев Азии, созданный не государством и не корпорацией. Сутеджа Нека, не только человек с безупречным вкусом и фантастическим чутьём. Нека - сын лучшего резчика Бали и арт-дилер год за годом смотрел, как сильнейшие работы уплывают в коллекции Европы и Америки, и в 1975-м открыл музей, большой художественный музей. Но чтобы понять, откуда взялся Нека, нужно понять, почему именно Убуд. И почему здесь столько европейцев и арта. Искусство здесь родилось давно, во множестве храмов: резьба, живопись и танец были не профессией, а служением богам и двору - безымянный мастер работал для богов и двора столетиями. Всё изменил колониальный кризис: при оккупации острова голландцами в начале 20 века раджи и храмы, единственные заказчики, обеднели или исчезли, и древней ремесленной традиции пришлось искать новые формы монетизации и выживания. Стратегическое арт-решение нашёл князь Убуда Чокорда Сукавати. В 1936-м он вместе с двумя европейскими художниками - Вальтером Шписом и Рудольфом Боннетом собрал полторы сотни местных мастеров в объединение Пита Маха. Настоящий арт-акселератор: раз в неделю Боннет, Шпис и ещё один великий художник Убуда - Лемпад лично смотрели каждую работу - что достойно выставки и продажи, что нет. Отобранное поехало на мировые выставки, а после знакомства с balinese art европейская и американская богема тридцатых - от Чаплина до Уэйлса - поехала изучать Убуд. Многие остались. Сегодня художественный вайб Убуда - важнейшая часть креативной экономики острова и кормит весь остров лучше риса. Десятки уникальных частных галерей и мастерских - повсюду. Отличное место для тренировки вкуса и насмотренности ⭐️ #КреативнаяЭкономика #НавыкиБудущего #Нейропластичность #Art #Ubud #Bali

Вышла моя статья об ИИ-агентах в маркетинге в деловом интернет-издании «Анатомия Бизнеса». Обещанное во вторник продолжение: инструменты для «авторской» экономики - чем отбирать и строить. Заголовок выбрала редакция - я бы так резко не высказался. Но математика на их стороне: по данным BCG, 96% директоров по маркетингу говорят о внедрении ИИ, системно применяют агентов - 8%. При этом, заметьте, - инструменты у всех одни и те же. Значит, разрыв в двенадцать раз не только про технологии. Я уверен - он про лидерскую позицию CMO, CEO его первой линейки, влияющей на развитие компании. В статье разбираю пять функций маркетинга, где ИИ уже хорошо упакован в удобные сервисы и даёт доказанный прирост: Исследователь, Стратег, Медиабайер, Креатор, Аналитик. Под каждую роль есть работающие инструменты. Появилось уже много кейсов с цифрами: рост генерации контента Adobe на 1200%, миллиард Coca-Cola в ИИ-инфраструктуру, плюс 22% возврата на рекламу у кампаний Meta Advantage+ - речь уже о подтвержденной статистике платформ, не обещания вендоров. И главный вопрос - моя любимая граница делегирования: что отдать агентам, а что обязано остаться за человеком. Без этой границы агенты производят slop/мусор быстрее, чем когда-либо, - мы разбирали подробной на этой неделе. Написано для индустрии маркетинга и рекламы. Хотя, если честно, - для всех, кто во вторник узнал себя в нашем разговоре про вкус и “слоп vs авторскую экономику”. Агенты генерируют сотню вариантов и решений - модерируете и выбираете вы ⭐️ 📎 Статья: https://biz-anatomy.ru/vse-stati/pochemu-bolshinstvo-marketologov-beznadyozhno-otstayot-v-ispolzovanii-ii

Поговорим о слоп-экономике. Об ИИ-слопе, который дорос до экономики. Что такое слоп (slop дословно - мусор) мы знаем уже больше года: бесконечный правдоподобный, но бессмысленный контент без лица, без взгляда, неотличимый от тысячи таких же. Он выглядит как смысл, занимает место смысла, отнимает время, положенное смыслу, - и не оставляет после себя ничего. Но в какой момент мусор превращается в экономику, как не стать её частью и причём здесь человеческий вкус? Разбираем сегодня. Сначала цифра. Deezer, один из крупнейших мировых музыкальных стримингов, признался первым - 44% всей новой музыки сгенерировано ИИ. 75 тысяч треков - каждый день 😱. Платформа уже пытается их помечать и убирать из рекомендаций. Экономикой слоп стал тогда, когда научился выглядеть как сносно сделанная работа. Термин «слоп-экономика» в июне ввёл аналитик Гонсало Пердигао в эссе Building Creative Machines, посвящённой ИИ в креативных индустриях. Моя любимая формула слопа из этого эсссе: «Спам выглядел дёшево. Слоп выглядит разумно». Спам мы отсекаем за секунду. Слоп структурирован, бегло написан и создаёт ощущение полноты. Он проходит фильтры, попадает в оборот: публикуется, продаётся, цитируется. Так мусор получает рынок. Дальше работает простой закон: когда правдоподобное становится бесконечным, правдоподобность перестаёт стоить что-либо. Новой валютой становится доказательство - авторства, качества, ответственности. Deezer уже не интересует «сколько у нас контента» - для платформы теперь первостепенно - «что пускать в рекомендации». Из генератора охвата бренд превращается в фильтр: знак, что «это отобрано людьми со стандартами». Здесь мы возвращаемся ко вкусу. На мой взгляд, сильнейшей защитой от слопа становится - человек со вкусом и собственным взглядом. Тот, кто умеет отобрать. Об этом был мой пятничный пост. И позволю себе напомнить очевидное, но важное: вкус, как и креативность, - навык. Он тренируется. Выигрывать будут люди и бренды, которые откажутся строить себя на слоп-посредственности, - выиграют те бренды, чей контент нельзя перепутать с чьим-то ещё. Осталось выяснить главное: в какой экономике работаете вы? В слоп-экономике - или в своей собственной, где у контента есть лицо. Тест простой 👉👉👉 Возьмите последнее, что вы или ваша команда выпустили с помощью ИИ, и задайте два вопроса. Первый: это выбрано или просто сгенерировано? Второй: узнают ли здесь меня или нас - или это мог написать кто угодно? Слоп коварен тем, что прокрадывается незаметно: никто не решает производить мусор - просто однажды нажимает «опубликовать», не перечитав. Затем ещё раз. Затем - всегда. Поэтому такие проверки - не формальность, а элемент трансформации в чистом виде: они меняют не инструменты, а ваш взгляд - и вслед за ним способ работать. И планку, ниже которой вы больше не опуститесь. В четверг в канале будет практическое продолжение: какие ИИ-инструменты и агенты помогают выбирать со вкусом и строить свою авторскую экономику, а не слоп. Маркетинг, бренд, контент - пригодится не только маркетологам. 📎 The (AI) Slop Economy: https://www.buildingcreativemachines.com/p/the-ai-slop-economy #АрхитектураСебя · #ЭпохаИИ · #МетодАрхитектора · #АвторскаяЭкономика

Новый дефицит эпохи - человеческий вкус. Не данные. Не скорость. Способность выбрать из тысячи вариантов тот единственный, который попадёт. И причём здесь лето? Впервые в истории «уметь делать» перестало быть преимуществом. Все боялись, что ИИ отнимет у человека последнюю территорию - творчество. Как мы теперь видим, выходит иначе. ИИ забрал не творчество. Он забрал производство: текст, картинка, видео, презентация - всё это теперь создаётся за секунды, почти бесплатно, любым человеком и в любом количестве. Способность производить, которая веками была значимой и дорогой, стала общедоступной. Настоящий дефицит оказался не в умении делать и производстве. В свежем обзоре AI & Creativity сформулировано хорошо: ценность креативных процессов сместилась от генерации - к как отобрать, как подтвердить подлинность и, главное - как выбрать со вкусом. Новый дефицит эпохи ИИ - человеческий вкус. Вкус - это не «нравится или не нравится». Это способность выбрать из тысячи сгенерированных вариантов тот единственный, который попадёт. За вкусом стоят три вещи: насмотренность, суждение и смелость отвергнуть остальные девятьсот девяносто девять. ИИ генерирует. Выбирает человек. По большому счету - об этом я и писал последние недели в канале. Творческая идея без отбора и точки зрения не становится активом - доклад ВЦИОМ. Креативность - навык, который тренируется, - лекция в masters:dom. Театр меняет человека в моменте, и момент живёт десятилетиями - наш незаканчивающийся эпистолярный крос-тг-канальный разговор с Александром Маличем. В мире бесконечной генерации решает тот, кто умеет выбирать. Лето. Август. Отпуск (о, да!). Этот период естественного замедления - не время для паузы в развитии, наоборот - это время для инвестиции в самый дефицитный навык эпохи. Вкус не тренируется промптами - он тренируется летним - медленным: прогулками, музеями без спешки, длинными разговорами с друзьями из других полей. И особенно - дорогой в новое. Путешествие остаётся самым сильным тренажёром насмотренности: новый город перестраивает взгляд быстрее, чем любой онлайн-курс. Юрий Лотман считал путешествие способом прожить непрожитое и выйти за границы собственного «я» - писал об этом подробнее здесь. Пока другие генерируют, вы учитесь выбирать. Хороших выходных. Смотрите, слушайте, разговаривайте - накапливайте вкус. 📎 AI & Creativity Brief, июль 2026: https://www.buildingcreativemachines.com/p/ai-and-creativity-monthly-brief-july

Не каждый день директор крупнейшего театра страны читает доклад об инвестициях в креативные индустрии (первый толковый отчет вышел только недавно, обсудил здесь) и уж тем более приходит со его смысловым разбором. Александр Малич - директор Александринского театра сделал именно это в своем канале. Благодарен. И в финале своего поста бросил тезис: «чтобы стратегия не превратилась в диагноз» - мимо которого я пройти не могу 🔥 В своей диссертации в ВШЭ и книге на её основе, которую я во всю готовлю - об управлении креативностью - специально выделяю театр как особый случай. Большинство креативных индустрий движется по понятной логике: идея → упаковка → масштабирование → монетизация. Театр существует иначе. Вот мой слайд из лекции в masters:dom, который объясняет почему: Творчество - про самовыражение. Художник создаёт смысл, который живёт сам по себе - независимо от того, нашёл ли он аудиторию, получил ли деньги и зарегистрировал ли авторское право. Художник создаёт смысл, и этого достаточно. Креативная экономика - про стоимость из идей. Она начинается, когда смысл получает аудиторию, цену и правовой статус. Театр живёт между этими двумя мирами. Он не тиражируется по природе - каждый спектакль уникален. Он не масштабируется в привычном смысле - «Гамлета» нельзя отправить по стране по франшизе. Именно поэтому театр формирует домен: смыслы, эстетику, язык эпохи - через уникальное присутствие и неоцифровываемое влияние. И вот парадокс: то, что нельзя растиражировать, может изменить тысячи людей сильнее, чем любой вирусный контент. Театр даёт что-то в моменте, но этот момент может жить в человеке десятилетиям. Уверен: у каждого есть такой спектакль и момент. Может, даже не один. Это то, что не способен воспроизвести ни один алгоритм. Но театр - это ещё и отдельная история внутри самой креативной экономики. В своей книге я разграничиваю креативные индустрии, работающие по рыночной логике, и культурные институты: театры, музеи, филармонии . Они производят не только продукт для рынка, но и среду, в которой рождается всё остальное в креативных индустриях. Например, закрывая региональный театр, мы не экономим - мы отключаем электростанцию, которая питает всю цепочку. Региональные театры - лаборатории, где проверяются режиссёрские решения, которые потом приходят в большое кино и на стриминговые платформы. Кадры для кинохитов куются на сцене. Театры, музеи и есть корневая система креативной экономики - невидимая, но питающая всё. Стратегия становится диагнозом тогда, когда театр начинает имитировать логику тех индустрий, которым масштабирование доступно по природе. Александринка - один из немногих примеров, где этого не происходит. Все сцены - sold out. И при этом - ни шага в сторону от себя. Это и есть ответ на тезис о стратегии и диагнозе. Но он порождает следующий вопрос - уже к вам, Александр Мирославович: что именно держит это равновесие? Художественное решение? Управленческое? Или что-то третье, для чего в докладе ВЦИОМ пока нет термина? #КреативнаяЭкономика #АрхитектураБизнеса #АрхитектураПоля

Выступил экспертом в аналитическом докладе ВЦИОМ о капитале для креативных индустрий России. Первый государственный аналитический доклад, где креативная экономика рассматривается как инвестиционный рынок, а не как культурная повестка. 78 страниц, 33 экспертных интервью, впервые - Индекс креативного климата по всем регионам страны. В числе экспертов: автор федерального закона о креативных индустриях - Денис Кравченко, президент АНО «Креативная экономика» - Марина Монгуш, генеральный директор Федерации креативных индустрий - Игорь Намаконов, мой бывший коллега по группе копаний Ростелеком - Антон Володькин, генеральный директор онлайн-кинотеатра WINK и многие другие. Доклад не про то, что такое креативная экономика. ВЦИОМ копнул глубже: почему деньги не доходят до хороших идей и и что с этим делать государству, регионам и инвесторам. Три вещи, которые делают этот доклад ценным для широкого круга читателей. Впервые выпущен - Индекс креативного климата по регионам. Северо-Западный и Центральный округа лидируют (41,3 пункта), Сибирь и Урал следом. Среднее по стране - 37,7. Это первый измеримый инструмент для регионов, губернаторов и инвесторов: где среда готова, а где нет. Главный парадокс отрасли назван прямо. Сильные творческие идеи остаются без денег не потому что плохие, а потому что финансовая система умеет оценивать здание и станок, но не умеет оценивать бренд, сценарий и архитектурную концепцию. Пока не появится инфраструктура оценки интеллектуальных активов - разрыв сохранится. В докладе даны конкретные рекомендации - каждому участнику развития креативной экономики страны. Государству, регионам, корпорациям, частным инвесторам и самим креаторам. Отдельно - как региону выбрать 2-3 приоритетные подотрасли вместо «развивать всё сразу». Отдельно - почему личная поддержка губернатора является нематериальным инвестиционным актом. За инвестиционной механикой стоит управленческий вопрос: кто именно превращает творческую идею в актив. Вот здесь и начинается лидерство в эпоху ИИ Полный доклад уже выложил в канале. Рекомендую: такие полезные документы выходят редко. Открываешь как отчёт - закрываешь как стратегию. https://wciom.ru/analytical-reviews/analiticheskii-obzor/ot-grantov-k-investicijam #КреативнаяЭкономика · #АрхитектураБизнеса · #ЭпохаИИ · #МетодАрхитектора

Кто решает судьбу вашей идеи? Не вы. Причем здесь лето? Михай Чиксентмихайи всю жизнь изучал природу креативности. Самый неожиданный его вывод: судьбу идеи решает не талант автора. Её решает поле. Поле - не метафора и не «рынок». Это конкретные люди, которые выносят вердикт: войдёт ваша идея в оборот или останется при вас. Издатель, инвестор, куратор, первый клиент. Вспомните идею, которую хотите реализовать. Теперь назовите - хотя бы про себя - человека, от чьего «да» она зависит. Имя. Не «весь рынок», не «целевая аудитория». Имя. Летом поле меняется. Это единственное время в году, когда иерархии растворяются сами. Директор оказывается рядом с художником. Стратег рядом с тем, кто делает руками. Люди, недоступные в обычной жизни через холодный звонок или официальную встречу, вдруг оказываются за одним столом на дачной веранде или музыкальном пикнике. Именно в таких точках пересечения рождаются идеи, меняющие домен. Так работает не только в искусстве - в бизнесе, в науке, в любой области, где результат зависит от того, кто скажет «да». Посмотрите, что происходит прямо сейчас. Да, многие громкие события лета и театральный сезон - уже позади. Но: в Эрмитаже и ГЭС-2 идёт Pianissimo - молодые пианисты из шести стран в интерьерах, где музыка встречается с живописью. В августе - Пикник Афиши в Петербурге на Елагином острове. Сегодня в калужском поле в очередной раз стартует великий проект - Архстояние с темой «Маршрут перестроен» - три тысячи человек приедут туда, где нет дресс-кода и правил. А в Москве на Яузской во всю работает кабаре ШУМ-Москва - новое богемное место творческой силы, которое открыл мой друг - петербуржец Артем Балаев. За один вечер здесь может оказаться главред важного журнала, директор крупного музея и фаундер прикольного ИИ-стартапа. Всё это не только развлечение. Это места, где поле становится доступным и открытым к новым идеям и свершениям. Где человек, до которого в марте не достучаться, стоит рядом с вами у сцены или за одним столом на веранде. У лета есть ещё одно измерение- личность. Когда привычный режим замедляется, появляется то, чего нет зимой: пространство увидеть себя иначе. Не через роль («я директор», «я эксперт»), а через что-то другое, что доступно только летом. Чиксентмихайи говорил: поле меняет личность так же, как личность меняет поле. Это двусторонний процесс. Хороших выходных. Расширяйте поле и наслаждайтесь нашим прекрасным летом 2026 ⭐️ Видео - с концерта прекрасного пианиста, композитора и доктора искусствоведения - Риада Маммадова, создавшего свое уникальное музыкальное направление. Новая Голландия под открытым небом, Петербург, середина июля. Именно такие вечера и развивают личность и поле. #АрхитектураСебя #АрхитектураЛидерства #Лето #КонстантыЛидера