Александр Малич | Хот Культур

Однажды, в давние времена, я оказался в Москве, в кабинете директора большого федерального канала. Говорили о рейтингах и о специфике телесмотрения в Петербурге. И он сказал: «Понимаешь, Саша, Петербург — беда для телевизионного программирования. Ставим в прайм сериал или фильм детективный — вся страна смотрит, в Петербурге — нули. Но если поставить старый документальный фильм об улице Рубинштейна, например, — вся страна в нулях, а в Петербурге рейтинг зашкаливает, хотя фильм старый и все уже много раз его видели. Парадокс». Уж, не знаю, географии просмотров материалов журнала, тем не менее… В «Москвичке» вышла беседа о Петербурге — о местах, которые для меня складываются в образ сегодняшнего города О городе, который невозможно законсервировать в собственной истории. Петербург всегда был городом нового — таким Петр, его, мне кажется и придумал. В общем, немного петербургского просвещения для москвичей @moskvichka_mag. Читать тут

Пенальти - был. Второй гол - шикарный. Третий - классный. В общем, Зенит - Чемпион.

К Моцарту так и тянет или Моцарта так и тянут. Кстати, судя по фотографиям, эти Моцарты в карман не влезут, нужна авоська какая-то или рюкзак. Это не конфетку кругленькую в кулачке унести. https://t.me/shakko_kitsune/18661

Сегодня Зенит тренировался у Александринского. Перед тренировкой команда заглянула в театр. Я провел небольшую экскурсию, показал что к чему и как выйти на балкон. Взамен получил из рук Константина Зырянова, для футбольной команды Александринского, мяч с автографами игроков Зенита. Было максимально приятно. Зениту - 101, у нас 271-й сезон, это ли не повод для встречи! Фото Ася Минеева

Был в Летнем театре на концерте группы «Бонд с Кнопкой». Полный зал! Следующий концерт в Юбилейном. Атмосфера двора Бутылки, конечно, твори чудеса. Как будто бы сейшн на музыкальном инди шоу. Хорошая группа. Совсем не потому что в рилсах.

Уже несколько недель слежу за восхождением моего знакомого, скульптора и альпиниста, Сергея Кондрашкина, на К2. Они с Маттиа Конти запланировали безкислородный подъем. Информация обрывочная, но если я правильно понял, Сергей сейчас свернул экспедицию, для того, чтобы принять участие в спасательных работах группы одного из известнейших альпинистов современности Нимс Дая. Его группа поднималась на Броуд-Пик и была сметена лавиной. Судя по GPS трекеру альпиниста, сброс высоты в лавине составил около 800 метров. Точка замерла и внезапно, несколько часов назад, начала движение. Поиски сейчас приостановили из-за плохой погоды. Все надеются на чудо. UPD. К сожалению подтверждена гибель всей группы.

К посту Андрея у меня есть два комментария. Первый. Под «диагнозом» я имел в виду следующее: если ничего не менять, то через несколько лет причины неудач будут объяснять ровно теми же словами. «Креативная индустрия не приносит желаемого результата, потому что…» — и дальше весь этот отчет уже не как стратегия развития, а как констатация факта и парад упущенных возможностей. Второй комментарий. Я несколько раз участвовал в дискуссиях о креативных индустриях и месте театра в этой системе. И самое лютое, что мне довелось услышать от одного из спикеров (кстати, в вышеупомянутом отчете он тоже среди экспертов), — что музеи и театры это никому не нужный «нафталин» про вечное, который современного, актуального человека не интересует. Заработать на этом невозможно, а значит, пусть себе пылится, а ходят туда такие же питекантропы, которые этим занимаются. Я настолько не ожидал такого пассажа, что не смог на дискуссии сформулировать лаконичный ответ. Тем более что всё, что я говорил про актуальность театров и музеев, в тот момент выглядело бы попыткой оправдаться. В итоге я закончил фразой Фаины Раневской, которую она, по легенде, сказала человеку в очереди к картине, не оценившему красоту шедевра (цитирую по памяти): «Мона Лиза настолько популярна, что сама выбирает, кому нравиться, а кому нет». Андрей же очень точно формулирует: «Театры, музеи и есть корневая система креативной экономики — невидимая, но питающая всё». И это говорит человек со стороны, а не директор театра или музея. Это очень важно. Потому что разговор о креативной экономике иногда ошибочно сводят только к вопросу коммерциализации. Но прежде чем появятся новые продукты, бренды и успешные проекты, должна существовать среда, которая производит идеи, формирует аудитории и выращивает таланты. Именно эту роль выполняют культурные институции. Теперь отвечая на вопрос, который Андрей мне задает в посте: моя задача, как я ее вижу, — создавать условия для реализации художественного замысла, это нужно держать в голове. И замысел этот, конечно, первичен. Уже потом — экономика и касса. Что, впрочем, совсем не отменяет нацеленности на коммерческий успех. Уникальность Александринского театра в том, что это не просто театр, а целая экосистема. Каждый спектакль, концерт, проект, перформанс, лекция и многое другое не конкурируют друг с другом, а дополняют друг друга, создавая уникальную атмосферу и точку «сборки» художественного процесса. И именно это становится системой: создающей среду, в которой появляются новые идеи, новые авторы и новые формы.

Увидел у Андрея Нестерова пост о докладе ВЦИОМ, посвященном капиталу креативных индустрий России. Сам пост Андрея — здесь и доклад есть у него в канале: Термин «креативные индустрии» до сих пор остается terra incognita не только для внешнего наблюдателя, но и для самих участников процесса. Доклад честно прочитал целиком и могу сказать, что его первая часть — отличный ликбез для тех, кто хочет разобраться в теме. Любопытная статистика о том, какими продуктами креативных индустрий пользуются люди. Она еще раз подтверждает мысль, которую я часто повторяю: сегодня театр конкурирует не только с другими театрами, а вообще за свободное время человека. В том числе — с рестораном (это сравнение обычно многим не нравится). И, как показывает исследование, ресторан выигрывает. Правда, что приятно, с небольшим преимуществом. Жаль только, что театр в исследовании не выделен отдельно: он объединен с концертами и цирком в одну категорию, поэтому более точную картину увидеть не получается. Ярко показана тема грантозависимости креативных проектов, поиска бизнес-ангелов и одна из ключевых проблем — традиционное отсутствие уважения к интеллектуальной собственности и креативному труду. Отсюда появляются проекты, которые делаются для инвестора, а не для зрителя. И здесь огромное поле для деятельности для продюсеров и руководителей институций. В каком-то смысле — миссионерская деятельность. Еще один раздел, который точно стоит посмотреть, — перечень дефицитных профессий и компетенций для креативных индустрий. Так сказать, #хозяйкеназаметку. В общем, рекомендую. Андрей пишет: «Открываешь как отчет — закрываешь как стратегию». Тут важно, чтобы стратегия не превратилась в диагноз.

SymphoCat Бесконечный хор | Эмбиент Лайв Выступление в основе которого лежат записи церковного хора, игра обертонов и тонкая работа с акустическим пространством. Голоса, резонансы и длительные звуковые текстуры переплетаются, создавая ощущение бесконечного звучания, где человеческий голос становится частью архитектуры, а пространство — полноценным участником музыкального действия. SymphoCat — эмбиент-композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра, создатель музыкального лейбла «Симфоническая Тишина Внутри». Его музыка объединяет эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику и элементы современной академической и электронной сцены. На протяжении многих лет SymphoCat сотрудничает с хорами, оркестрами, танцовщиками, художниками и видеохудожниками, создавая аудиовизуальные произведения, в которых звук становится инструментом глубокого чувственного опыта. NOISEROOM: Обертон Новая сцена Александрийского театра Билеты

Умер Сергей Шолохов. Конечно, я помню великий фейк про Ленина гриба, этот яркий панк эпизод, перевернул мое представление о телевидении. Причем, уже в нулевых. Но, для меня важно другое: «Тихий дом», с уникальной интонацией, шармом, очарованием. Важнейший проект, который дал таким как я, представление о чарующем мире кино, полном талантливых и таких классных людей, про которых можно и нужно говорить на центральном телевидении.

Сегодня сразу два концерта, на которых хочется побывать, хорошо, хоть футбола нет. В Новой Голландии - Анна Зильберборд, скрипка и Николай Мажара, фортепиано: Шуберт/Прокофьев. А во дворе Юниона - Саша Алмазова с группой и Что Если Хором.

Был в БДТ на юбилее Дианы Вишневой. Это так завораживающе, что не сделал ни одного снимка! Диана - фантастическая! Мои поздравления и наилучшие пожелания!