Nonsense info

(هومونکولوس/Homunculus یک مانگای سینن روان‌شناختی-ترسناک اثر هیدئو یاماموتو (خالق ایچی قاتل) است که از مارس ۲۰۰۳ تا فوریه ۲۰۱۱ در مجله ویکلی بیگ کامیک اسپریتس سریال‌سازی شد و در ۱۵ جلد تانکوبون جمع‌آوری شد (۱۶۶ فصل). نسخه انگلیسی آن توسط سون سیز اینترتینمنت در قالب آمنی‌باس منتشر شده است. فیلم لایو-اکشن آن هم در سال ۲۰۲۱ به کارگردانی تاکاشی شیمیزو ساخته شد. ا ┈┈┉┉———┉┉┈┈┈┉┉———┉┉┈┈ مشخصات کلی نویسنده و طراح: هیدئو یاماموتو ژانر: روان‌شناختی، درام، ترسناک، ماوراءالطبیعه، معمایی دموگرافیک: سینن (بزرگسال) وضعیت: کامل تعداد جلد: ۱۵ تعداد چپتر: ۱۶۶ انتشار اصلی: ۲۰۰۳ تا ۲۰۱۱ فروش: بیش از ۴ میلیون نسخه (تا ۲۰۲۰) نمرات مای‌انیمه‌لیست: ۸.۳۴ (بر اساس بیش از ۶۴ هزار رأی) - رتبه حدودی ۳۱۱ تا ۳۱۲، محبوبیت بسیار بالا (حدود رتبه ۷۴) نظرات خوانندگان عموماً هنر و مفاهیم عمیق را ستایش می‌کنند، هرچند برخی ریتم بخش‌های میانی یا پایان را مورد انتقاد قرار می‌دهند. خلاصه داستان (بدون اسپویل سنگین) سوسومو ناکوشی، مرد ۳۴ ساله‌ای که زمانی زندگی نسبتاً موفقی داشته، حالا بی‌خانمان است و داخل ماشینش در توکیو زندگی می‌کند. او بین پارک بی‌خانمان‌ها و یک هتل لوکس رفت‌وآمد دارد و ظاهری مرتب حفظ می‌کند، اما از دنیا فاصله گرفته است. یک روز، مانابو ایتو (دانشجوی پزشکی ۲۲ ساله، عجیب، ثروتمند و وسواس‌گونه به ذهن انسان و پدیده‌های غیبی) به او پیشنهاد می‌دهد: در ازای ۷۰۰ هزار ین، اجازه دهد عمل ترپاناسیون (سوراخ کردن جمجمه) روی او انجام شود. ایتو معتقد است این کار می‌تواند حس ششم را بیدار کند. ناکوشی ابتدا رد می‌کند، اما وقتی ماشینش یدک‌کش می‌شود و نیاز فوری به پول پیدا می‌کند، قبول می‌کند. پس از عمل، ظاهراً هیچ اتفاقی نمی‌افتد تا اینکه ناکوشی متوجه می‌شود با بستن چشم راستش، می‌تواند هومونکولوس‌ها را ببیند: شکل‌های عجیب، تحریف‌شده و نمادین که از سر یا بدن بعضی افراد بیرون زده‌اند. این موجودات نمایش فیزیکی تروماها، عقده‌ها، امیال سرکوب‌شده، ترس‌ها و تصویر درونی هر شخص از خودش هستند. ناکوشی و ایتو وارد رابطه‌ای پیچیده می‌شوند و ناکوشی شروع می‌کند به مواجهه با این هومونکولوس‌ها (گاهی برای کمک، گاهی از روی اجبار یا کنجکاوی). داستان به تدریج لایه‌های روان‌شناختی عمیق‌تری پیدا می‌کند و به بررسی هویت، خودفریبی، خلاء انسانی، طبقه اجتماعی، و مرز بین واقعیت و توهم می‌پردازد. هنر یاماموتو در طراحی این موجودات نمادین و بیان چهره‌ها و فضاها فوق‌العاده قوی و گاهی به‌شدت ناراحت‌کننده است. چرا ارزش خواندن دارد؟ مفاهیم روان‌شناختی سنگین و نمادگرایی غنی (تأثیر از روانکاوی، هویت، و خلاء مدرن). هنر بصری بسیار خلاق و به‌یادماندنی. شخصیت‌پردازی پیچیده و راوی غیرقابل‌اعتماد. فضایی تاریک، فلسفی و گاهی سوررئال که شبیه هیچ مانگای دیگری نیست. هشدار محتوا: صحنه‌های خشونت، ترس بدنی، موضوعات جنسی و روان‌جنسی، بحث‌های سنگین روانی و پایان تلخ و تأمل‌برانگیز. مناسب مخاطب بالغ و کسانی که مانگاهای روان‌شناختی سنگین مثل پون‌پون یا آثار مشابه را دوست دارند. اگر به دنبال مانگایی هستید که بعد از تمام شدنش مدتی ذهنتان را درگیر کند و درباره خود و انسان بودن سؤال ایجاد کند، هومونکولوس یکی از قوی‌ترین گزینه‌هاست.

Everywhere at the End of Time اثری از : The Caretaker سبک : #امبینت_تجربی تعداد ترک : ۵۰ مدت : ۶ ساعت و ۳۰ دقیقه تاریخ انتشار: ۲۰۱۶-۲۰۱۹ توضیحات یک پروژهٔ موسیقایی شش‌مرحله‌ای از جیمز لیلند کربی، با تمرکز بر زوال حافظه است که بین سال‌های ۲۰۱۶ تا ۲۰۱۹ منتشر شد و هر مرحله بخشی از این فرایند را از طریق تغییر تدریجی موسیقی دنبال می‌کند. مرحله اول — حافظه: موسیقی هنوز منسجم و قابل تشخیص است و بیشتر بر نمونه‌های قدیمی جَز و بال‌روم و فضای نوستالژیک آن‌ها تکیه دارد. مرحله دوم — تکرار و فرسایش: ملودی‌ها بیشتر تکرار می‌شوند و تغییرات جزئی در آن‌ها ایجاد می‌شود؛ موسیقی همچنان آشناست، اما انسجام اولیه کم‌کم کاهش پیدا می‌کند. مرحله سوم — سردرگمی: قطعات بیشتر دچار تکرار، قطع‌شدن و روی‌هم‌افتادگی می‌شوند. ملودی‌ها هنوز قابل شناسایی‌اند، اما دیگر نمی‌توان به ساختار آن‌ها اعتماد کرد. مرحله چهارم — از دست رفتن ساختار: صداها کشیده، بریده و مبهم می‌شوند و ارتباط با موسیقی اولیه بسیار کمتر می‌شود. حس آشنایی جای خود را به نوعی سردرگمی می‌دهد. مرحله پنجم — فروپاشی: بخش زیادی از ملودی و ساختار اولیه از بین رفته است. گاهی تکه‌هایی از موسیقی قبلی ظاهر می‌شوند، اما به‌سرعت در صداهای نامنظم و تکرارشونده محو می‌شوند. مرحله ششم — سکون و فقدان: در آخرین مرحله، تقریباً هیچ شباهتی به موسیقی ابتدایی باقی نمانده است. ساختار و ملودی تا حد زیادی کنار می‌روند و اثر به فضایی انتزاعی و کم‌تحرک تبدیل می‌شود. در مجموع، The Caretaker به جای اینکه دربارهٔ زوال حافظه توضیح بدهد، تلاش می‌کند این فرایند را در خودِ موسیقی نشان دهد؛ به شکلی که شنونده تغییر تدریجی یک خاطرهٔ نسبتاً واضح به چیزی مبهم و در نهایت تقریباً غیرقابل تشخیص را دنبال کند.

JK Haru Is a Sex Worker in Another World ژانر: ایسکای، فانتزی، درام، اروتیکا نویسنده: کو هیراتوری نقاش: جی‌تا یامادا سال انتشار مانگا: ۲۰۱۹ تا ۲۰۲۳ (لایسنس ترجمه انگلیسی ۲۰۲۱ تا ۲۰۲۴) تعداد جلد: ۷ جلد (تکمیل‌شده) خلاصه داستان: روایت با مرگ هارو کویاما، دختر دبیرستانی معمولی، و هم‌کلاسی‌اش چیبا در تصادف کامیون آغاز می‌شود. آن‌ها به دنیایی دیگر منتقل می‌شوند جایی که فقط مردان می‌توانند ماجراجو شوند و قدرت‌های ویژه داشته باشند. چیبا با توانایی‌های منحصربه‌فرد فوق‌العاده به ماجراجو تبدیل می‌شود اما هارو هیچ قدرتی ندارد و در جهانی که زنان را شهروند درجه دوم می‌داند، تنها گزینه‌هایش بردگی یا کار جنسی است. او برای زنده ماندن و کسب درآمد، در روسپی‌خانه «گربه آبی شبانه» مشغول به کار می‌شود. هارو با تکیه بر هوش، تجربه‌های قبلی و طنز تلخ خود، زندگی روزمره، مشتریان، دوستی با دختران دیگر و چالش‌های این دنیای خشن را مدیریت می‌کند. داستان تمرکز خود را روی بقا، روابط انسانی، نقد جنسیت‌زدگی و واقعیت‌های تلخ کار جنسی در محیطی فانتزی می‌گذارد و از اغراق‌های معمول ایسکای فاصله می‌گیرد. مانگا با لحنی واقع‌گرایانه و گاه طعنه‌آمیز، تضاد میان رویای ماجراجویی پسران و واقعیت سخت دختران را به تصویر می‌کشد و هارو را به عنوان شخصیتی سرسخت و هوشمند نشان می‌دهد که سعی دارد در شرایط نامساعد، کنترل زندگی‌اش را حفظ کند.

The Dinosaurs ژانر: #مستند #لایو_اکشن نویسنده و تهیه‌کننده: Dan Tapster کارگردانان: Nick Shoolingin Jordan - Joe Fereday - Jolyon Sutcliffe - Amber Cherry Eames - Darren Williams راوی: Morgan Freeman موسیقی: Lorne Balfe سال انتشار: ۲۰۲۶ محصول: آمریکا تعداد قسمت: ۴ زبان: انگلیسی خلاصه: این مستند چهارقسمتی، تاریخ تکامل و سلطه‌ی دایناسورها را در طول حدود ۱۶۵ میلیون سال روایت می‌کند؛ از ظهور نخستین دایناسورها در دوره تریاس تا گسترش و تنوع عظیم آن‌ها در دوره ژوراسیک و کرتاسه، و در نهایت انقراض دایناسورهای غیرپرنده بر اثر برخورد سیارک. مجموعه با بازسازی‌های تصویری سینمایی، زندگی گونه‌های مختلف، رفتارهای اجتماعی، شکار، تولیدمثل و مبارزه برای بقا را به تصویر می‌کشد و نشان می‌دهد چگونه دایناسورها برای میلیون‌ها سال بر زمین فرمانروایی کردند. بررسی: در The Dinosaurs (2026) با یک روایت چهارقسمتی و نسبتاً کلاسیک از تاریخ دایناسورها روبه‌رو هستیم؛ روایتی که از ظهور آن‌ها در دوره تریاس آغاز می‌شود و به سلطه، تنوع و در نهایت سقوطشان می‌رسد. قسمت نخست با تمرکز بر پیدایش دایناسورها نشان می‌دهد که آن‌ها از ابتدا موجودات غالب زمین نبودند و برای بقا در میان خزندگان و جانوران دیگر رقابت می‌کردند. سپس با تغییرات محیطی و رویدادهای انقراضی، فرصت بیشتری برای گسترش پیدا می‌کنند. در قسمت دوم، این گسترش به یک فتح واقعی تبدیل می‌شود و شاهد تنوع بیشتر گونه‌ها، شکل‌گیری شکارچیان و گیاه‌خواران مختلف و سازگاری دایناسورها با محیط‌های گوناگون هستیم. این بخش به‌خوبی نشان می‌دهد که موفقیت دایناسورها فقط به اندازه و قدرت بدنی آن‌ها وابسته نبود، بلکه توانایی سازگاری و تکامل نیز نقش اساسی داشت. قسمت سوم نقطه اوج این روایت و جایی است که دایناسورها به بیشترین تنوع و شکوفایی خود رسیده‌اند. در این بخش، مستند بیش از هر چیز روی پیچیدگی اکوسیستم‌ها، رقابت میان شکارچیان، رفتارهای اجتماعی و ویژگی‌های دفاعی و بدنی گونه‌های مختلف تمرکز می‌کند. دایناسورها در اینجا دیگر فقط موجودات عظیم و ترسناک نیستند، بلکه به‌عنوان گروهی بسیار متنوع از جانوران با رفتارها و سبک‌های زندگی متفاوت معرفی می‌شوند. قسمت پایانی، این امپراتوری را به سمت فروپاشی می‌برد و با نمایش فشارهای محیطی و در نهایت برخورد سیارک، به انقراض دایناسورهای غیرپرنده می‌رسد. البته نکته مهم این است که مستند پایان دایناسورها را به معنای نابودی کامل آن‌ها نشان نمی‌دهد؛ پرندگان امروزی در واقع بازماندگان دایناسورها هستند. از نظر روایی، ساختار Rise، Conquest، Empire و Fall بسیار حساب‌شده و سینمایی است و به مجموعه اجازه می‌دهد تاریخ بسیار طولانی دایناسورها را در قالب یک داستان قابل‌فهم دنبال کند. نقطه قوت اصلی مستند همین توانایی در تبدیل تاریخ تکامل به یک روایت دراماتیک و دیدنی است؛ اما در عین حال، همین ساختار می‌تواند تاریخ پیچیده و چندلایه‌ی تکامل را بیش از حد ساده کند. بنابراین The Dinosaurs را باید بیشتر یک مستند علمی-سرگرمی جاه‌طلبانه دانست تا یک اثر دانشگاهی دقیق. ارزش آن در این است که تصویری زنده از جهان دایناسورها می‌سازد و مخاطب را با روند کلی ظهور و تکامل آن‌ها آشنا می‌کند، اما برای جزئیات علمی و ادعاهای خاص، نباید صرفاً به روایت مستند اکتفا کرد. - - @Nonsense_info

کتاب Masterpieces of Fantasy Art که در سال ۲۰۲۰ توسط انتشارات TASCHEN منتشر شده، به کوشش دایان هنسن (Dian Hanson) گردآوری شده است. این اثر یک آرت‌بوک مرجع و پژوهشی است که با بیش از ۵۰۰ صفحه، تاریخ و سیر تحول هنر فانتزی را از اوایل قرن بیستم تا دوران معاصر بررسی می‌کند و آثار بیش از صد هنرمند برجسته این حوزه را در کنار توضیحات تاریخی و زندگی‌نامه‌ای ارائه می‌دهد. تمرکز اصلی کتاب بر هنر فانتزی غرب است و بیشترین سهم آن به هنرمندان آمریکایی، فرانسوی و بریتانیایی اختصاص دارد. همچنین آثاری از هنرمندان کشورهای دیگری مانند سوئیس و اسپانیا نیز در آن دیده می‌شود. برخلاف بسیاری از کتاب‌های امروزی، این اثر تقریباً وارد فضای مانگا و انیمه ژاپنی نمی‌شود و بیشتر به سنت کلاسیک تصویرسازی و نقاشی فانتزی اروپا و آمریکا می‌پردازد. مدیوم غالب آثار کتاب نقاشی رنگ‌روغن است، اما نمونه‌های ارزشمندی از اکریلیک، گواش، طراحی، اسکچ، جلد کتاب، پوستر، مجسمه و تصویرسازی مجلات نیز در آن گردآوری شده‌اند. هدف کتاب تنها نمایش آثار نیست، بلکه معرفی هنر فانتزی به‌عنوان یک جریان مهم هنری و بررسی تأثیر هنرمندان شاخص بر شکل‌گیری این ژانر است. جامعه هدف این کتاب شامل علاقه‌مندان هنر، تصویرگران، دانشجویان طراحی، کلکسیونرهای آرت‌بوک و طرفداران ادبیات و دنیای فانتزی است. به دلیل کیفیت بسیار بالای چاپ، تصاویر بزرگ و متن‌های پژوهشی، Masterpieces of Fantasy Art یکی از جامع‌ترین و معتبرترین کتاب‌های مرجع برای شناخت تاریخ و شاهکارهای هنر فانتزی کلاسیک غرب به شمار می‌رود

Death by Lightning ژانر: درام تاریخی، جنایی، هیجان‌انگیز کارگردان: مت راس (خالق: مایک مکواسکی) سال اکران: ۲۰۲۵ مدت زمان: ۴ قسمت (هر قسمت حدود ۵۰-۶۰ دقیقه) خلاصه داستان: روایت در آمریکا اواخر قرن نوزدهم می‌گذرد؛ دوران پس از جنگ داخلی، پر از امید به پیشرفت اما آلوده به فساد سیاسی و نابرابری. در مرکز داستان، جیمز گارفیلد (با بازی مایکل شانون)، رئیس‌جمهور بیستم آمریکا قرار دارد که از فقر و تاریکی به قدرت رسیده و نماد اصلاحات است. در مقابل او، چارلز گیتو (متیو مک‌فادین)، مردی ناپایدار و خودشیفته که خود را نجات‌دهنده ملت می‌داند، قرار دارد. گیتو که ابتدا حامی گارفیلد بوده، پس از رد شدن درخواست‌هایش، به قاتل تبدیل می‌شود و در اقدامی شگفت‌انگیز رئیس‌جمهور را هدف قرار می‌دهد. داستان با تمرکز بر روابط پیچیده سیاسی، تلاش‌های پزشکان برای نجات گارفیلد و تأثیر این تراژدی بر تاریخ آمریکا روایت می‌شود.

Salival اثری از : TOOL سبک : #متال #پراگرسیومتال تعداد ترک : ۸ مدت : ۷۴ دقیقه تاریخ انتشار: ۲۰۰۰

Les voyages de l'âme اثری از : Alcest سبک : #پست‌متال #بلک‌گیز تعداد ترک : ۸ مدت : ۵۰ دقیقه تاریخ انتشار: ۲۰۱۲

Clevatess: The King of Dark Beasts, the Baby, and the Undead Hero مانگا: ژانر: #اکشن #دارک_فانتزی #ماجراجویی نویسنده و تصویرگر: Yūji Iwahara سال انتشار: ۲۰۲۰ - تا کنون انیمه: نویسنده و ترکیب مجموعه: Keigo Koyanagi کارگردان: Kiyotaka Taguchi آهنگساز: Nobuaki Nobusawa استودیو: Lay-duce سال انتشار: ۲۰۲۵ - ۲۰۲۶ محصول: ژاپن تعداد فصل و قسمت: فصل ۱ (۱۲ قسمت) - فصل ۲ (در حال انتشار) خلاصه: آلیشیا، دختری که از کودکی آرزوی قهرمان شدن در سر داشت، سرانجام توسط پادشاه هایدن به عنوان یکی از سیزده قهرمان برگزیده می‌شود. او به همراه شمشیری افسانه‌ای و دیگر قهرمانان، راهی سفری بزرگ برای نابودی پادشاه شیاطین، “کلواتس مهتاب”، می‌شود. اما بی‌احتیاطی و غرور آنان، فاجعه‌ای را رقم می‌زند که ممکن است به نابودی تمام بشریت در قاره ادوسیا بینجامد. اکنون، تنها امید جهان نوزادی است که در دستان خودِ پادشاه شیاطین قرار دارد. - - @Nonsense_info

Princess Arete ژانر: فانتزی، ماجراجویی، درام روان‌شناختی کارگردان: سونائو کاتابوچی سال اکران: ۲۰۰۱ مدت زمان: ۱۰۵ دقیقه خلاصه داستان: روایت در یک قلمرو پادشاهی قرون‌وسطایی می‌گذرد؛ در برجی بلند و دلگیر، جایی که سنت‌های مردسالارانه، انتظارات کلیشه‌ای از زنان و انفعال مطلق بر زندگی شاهزاده‌خانم‌ها حاکم است. در مرکز داستان، آرت (با صدای هوکو کوواشیما)، شاهزاده‌خانم جوان، متفکر و بااستعدادی قرار دارد که توسط پادشاه مأمور (یا در واقع مجبور) می‌شود تا تن به ازدواج با یکی از شوالیه‌های خواستگارش بدهد که برای بردن او مسابقه راه انداخته‌اند؛ اما ناگهان جادوگری مرموز به نام بوکسو (با صدای تاکاشی ساسانو) وارد می‌شود و او را به قلعه دورافتاده خود می‌برد. آرت که از این سبک زندگی تکراری و ازدواج‌های نمایشی متنفر است، حاضر به پذیرش نقش یک عروس منفعل نیست، پس باید در قلعه‌ی جادوگر به عنوان یک زندانی بی‌اختیار، روزها را در تنهایی بگذراند و شب‌ها مخفیانه به دنبال راهی برای بازپس‌گیری اراده و جادوی درونی‌اش باشد. با گذر زمان، رابطه‌اش با این محیط تاریک و جادوگرِ ناامید از احتیاط و فاصله به یک تقابل فکری و فلسفی تبدیل می‌شود؛ نگاه‌های عمیق به معنای زندگی، انزوای شبانه، کشف متقابل مفهوم آزادی و پیوندی ذهنی میان او و ماهیت سحر و جادو شکل می‌گیرد. آمپله، زن روستایی که وظیفه آوردن غذا را دارد، هم در این فضای خفقان‌آور سهیم می‌شود و لحظاتی از همبستگی، واقع‌گرایی و برابری انسانی را تجربه می‌کنند. این اثر با رویکردی کاملاً فمینیستی و نمادین، کلیشه‌های رایج افسانه‌های شاه پریان را در برابر واقعیتِ تلاش یک زن برای خودشناسی و استقلال فکری قرار می‌دهد. شخصیت‌ها مدام درگیر چالش‌های درونی مثل غلبه بر طلسم ناامیدی، کشف قدرت ذهن در برابر جادوی بیرونی و ایستادگی در برابر سرنوشتِ تحمیل‌شده هستند و هر بن‌بستِ روحی به یک آگاهی عمیق و بیداریِ فردی ختم می‌شود. با شکستن حصارهای ذهنی و رو شدن حقیقتِ جادوگر، زنجیرهای اسارتِ سنتی از دست و پای آرت باز می‌شود و فینالِ آرام، الهام‌بخش و رهایی‌بخشِ او، همه‌چیز را با ریتمی صبورانه، رنگ‌های کدر و تصویرسازی‌های مینیاتوریِ خیره‌کننده به یک رهایی اصیل و واقعی می‌رساند.

Timecrimes/Los Cronocrímenes ژانر: علمی تخیلی، هیجان‌انگیز، زمان‌حلقه‌ای کارگردان: ناچو ویگالوندو سال اکران: ۲۰۰۷ مدت زمان: ۹۲ دقیقه خلاصه داستان: روایت در اسپانیای معاصر و حومه‌ای آرام می‌گذرد. در مرکز داستان، هکتور (با بازی کارلوس آرسس)، مرد میانسالی خسته و معمولی قرار دارد که همراه همسرش به خانه جدیدشان نقل مکان کرده است. در یک بعدازظهر معمولی، هکتور از دور در جنگل نزدیک خانه، زنی برهنه را می‌بیند و کنجکاو شده به دنبال او می‌رود. ناگهان مورد حمله مردی با سربند قرمز قرار می‌گیرد و برای فرار به یک آزمایشگاه علمی متروکه پناه می‌برد. در آنجا با یک دانشمند (با بازی ناچو ویگالوندو) مواجه می‌شود که او را متقاعد می‌کند داخل دستگاه زمان سفر مخفی وارد شود. هکتور به یک ساعت قبل برمی‌گردد و متوجه می‌شود که خودش در گذشته، علت تمام اتفاقات بوده است. او اکنون باید با نسخه‌های قبلی و بعدی خود تعامل کند، از ایجاد پارادوکس جلوگیری کند و در عین حال سعی کند فاجعه‌ای را که در حال وقوع است متوقف کند – فاجعه‌ای که شامل تعقیب، خشونت و پیچیدگی‌های اخلاقی عمیق می‌شود.

Backrooms ژانر: علمی تخیلی، وحشت روان‌شناختی، ترسناک لیمینال کارگردان: کین پارسونز سال اکران: ۲۰۲۶ مدت زمان: ۱۱۰ دقیقه خلاصه داستان: روایت در آمریکا معاصر می‌گذرد؛ جایی که مرز میان واقعیت و ابعاد ناشناخته نازک شده است. در مرکز داستان، کلارک (با بازی چیوتل اجیوفور)، صاحب فروشگاه مبلمان در حال ورشکستگی قرار دارد که در زیرزمین فروشگاهش، دریچه‌ای مرموز به فضاهای لیمینال بی‌پایان – همان Backrooms معروف – کشف می‌کند: اتاق‌ها و راهروهای اداری زردرنگ، مرطوب و بی‌انتها که زمان در آن‌ها خم می‌شود و موجودات ترسناک در انتظار شکارند. کلارک که مجذوب این جهان شده، شروع به کاوش و نقشه‌برداری از آن می‌کند اما به تدریج در آن گم می‌شود. دکتر مری کلاین (رناته راینسوه)، درمانگر او، که نگران وضعیت روانی بیمارش است، برای نجات او وارد این بعد موازی می‌شود. همراه با شخصیت‌های فرعی مانند فیل (مارک دوپلاس) و دیگران، آن‌ها با وحشت‌های روان‌شناختی، انزوای مطلق و موجودات ناشناخته روبه‌رو می‌شوند.

Another Day of Life 2018 نمره: IMDB:7.3 | Rt:89 وضعیت : پایان‌یافته ژانر : #بیوگرافی ساب فارسی: دارد/دوبله پارسی: -- کارگردان: Raúl de la Fuente، Damian Nenow - خلاصه داستان : سال 1975، ریسزارد رئیسش را متقاعد می‌کند تا او را به آنگولا بفرستد تا بتواند جنگ داخلی آنجا را پوشش دهد. - - @Nonsense_info

MIXED EMOTIONS اثری از:Kaleo سبک: #بلوز/#بلوز_راک تعداد ترک: 10 مدت: 41 دقیقه تاریخ انتشار: 2025/2026 ترک پیشنهادی: USA Today bloodline - - @Nonsense_info

All You Need Is Kill ژانر: علمی تخیلی، اکشن کارگردان: کن‌ایچیرو آکیموتو سال اکران: ۲۰۲۵ مدت زمان: ۸۲ دقیقه خلاصه داستان: روایت در ژاپن آینده می‌گذرد؛ جایی که یک موجود عظیم‌الجثه فضایی به شکل گل غول‌پیکر به نام «دارول» ظاهر شده و پس از مدتی آرامش، ناگهان با رها کردن موجودات وحشی و مخرب، فاجعه به بار می‌آورد. در مرکز داستان، ریتا وراتاسکی (با صدای ای میکامی)، زن جوانی قادر و منزوی قرار دارد که داوطلب کمک به پاکسازی و بازسازی پس از ورود دارول است. در روز سالگرد ورود دارول، ریتا در حمله موجودات کشته می‌شود، اما دوباره در صبح همان روز بیدار می‌شود. او بارها و بارها می‌میرد و روز را تکرار می‌کند، در حلقه زمانی گیر می‌افتد و با انباشت تجربه و مهارت‌های جنگی، سعی در مبارزه با سرنوشت دارد. تنهایی طاقت‌فرسای او تا زمانی ادامه دارد که با کیجی کیریا (با صدای ناتسوکی هانه)، مرد جوانی خجالتی که او نیز در همان حلقه گیر افتاده، آشنا می‌شود. با هم، برای شکستن حلقه، کشف راز دارول و ساختن آینده‌ای جدید می‌جنگند.

The Sheep Detectives ژانر: کمدی معمایی، کمدی خانوادگی، ماجراجویی کارگردان: کایل بالدا سال اکران: ۲۰۲۶ مدت زمان: ۱۰۹ دقیقه خلاصه داستان: روایت در روستایی آرام در حومه انگلیس معاصر می‌گذرد جایی که سنت‌های کشاورزی و زندگی ساده روستایی با رازهای پنهان انسانی درهم تنیده است. در مرکز داستان، جورج هاردی (با بازی هیو جکمن)، چوپان مهربان و تنها قرار دارد که گله گوسفندانش را با عشق بزرگ می‌دارد و هر شب رمان‌های کارآگاهی برایشان می‌خواند و تصور می‌کند آنها هیچ درکی از داستان‌ها ندارند. اما وقتی جورج به طرز مرموزی کشته می‌شود، گوسفندان باهوش، به رهبری لیلی (با صدای جولیا لوئیس درایفوس) و همراهانی چون ماپل (کریس اوداود)، کلود (رجینا هال)، سباستین (برایان کرنستون) و سر ریچفیلد (پاتریک استوارت) ، متوجه می‌شوند که قتل رخ داده و باید خودشان کارآگاه شوند. آنها با استفاده از دانشی که از رمان‌ها آموخته‌اند، سرنخ‌ها را دنبال می‌کنند، مشکوکین انسانی را زیر نظر می‌گیرند و در میان اهالی روستا از جمله افسر پلیس ناشی، همسایه‌ها و برگزار کنندگان جشنواره به کاوش می‌پردازند تا عدالت را برقرار کنند.

Zombie Land Saga مانگا: ژانر: #درام #کمدی #موزیکال #آیدل #زامبی نویسنده و تصویرگران: Megumu Soramichi(سری اصلی) - Kasumi Fukagawa(اسپین‌آف) سال انتشار: ۲۰۱۸ - ۲۰۲۲ تعداد چپتر: ۳۰(سری اصلی) - ۱۷(اسپین‌آف) انیمه: نویسنده و ترکیب مجموعه: Shigeru Murakoshi کارگردانان: Munehisa Sakai - Kazuo Ogura آهنگساز: Yasuharu Takanashi استودیو: MAPPA سال انتشار: ۲۰۱۸ - ۲۰۲۱ - ۲۰۲۵ محصول: ژاپن تعداد فصل و قسمت: ۲ فصل - ۲۴ قسمت + ۱ سینمایی خلاصه: دختری به نام ساکورا آرزوی آیدل شدن دارد، اما تصادفی مرگبار سرنوشت‌اش را تغییر می‌دهد. سال‌ها بعد، او همراه با شش دختر دیگر از دوره‌های مختلف تاریخ به شکل زامبی زنده می‌شود. مدیر عجیب‌وغریب آن‌ها، تاتسومی کوتارو، تصمیم می‌گیرد از آن‌ها یک گروه آیدل بسازد تا استان ساگا را نجات دهند. نکات: انیمه اورجینال هست و مانگا بعد از فصل یک منتشر شده. مانگا اقتباس مستقیمی از انیمه نیست؛ داستان بیشتر از زاویه دید کوتارو و فعالیت‌های گروه روایت میشه و جزئیات و صحنه‌هایی داره که در انیمه وجود ندارن. مانگای اسپین‌آف هم به گذشته کارکتر تائه میپردازه و بهتره بعد از تماشای سینمایی خونده بشه. - - @Nonsense_info

مجموعه فیلم‌های «Scary Movie» که از سال ۲۰۰۰ به کارگردانی کینن آیوری وینز و با فیلم‌نامه‌ای از برادران وینز، شان و مارلون، همراه با بادی جانسون و فیل بیومن آغاز شد، به سرعت به یکی از کامیاب‌ترین مجموعه‌های کمدی ترسناک سینما بدل گشت. نخستین فیلم با بودجه‌ای نزدیک به نوزده میلیون دلار ساخته شد و بیش از دویست و هفتاد و هشت میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرد. داستان آن بیشتر به هجو فیلم‌های اسلشر، مانند Scream و I Know What You Did Last Summer، می‌پردازد و سرگذشت گروهی نوجوان دست و پا چلفتی را بازمی‌گوید که پس از زیر گرفتن مردی با خودرو و انداختن پیکرش در دریاچه، هدف تعقیب آدمکشی ناشی با نقاب Ghostface قرار می‌گیرند. این فیلم شخصیت‌های ماندگاری چون سیندی کمپبل با بازی آنا فاریس، برندا میکس با بازی رجینا هال، شورتی با بازی مارلون وینز و ری با بازی شان وینز را به تماشاگران شناساند و با شوخی‌های بی‌پروا، طنز زننده، ارجاع‌های فرهنگی و صحنه‌های به‌یادماندنی شهرت یافت. دومین فیلم که در سال ۲۰۰۱ با همان کارگردان و بیشتر بازیگران اصلی ساخته شد، با بودجه‌ای چهل و پنج میلیون دلاری نزدیک به صد و چهل و یک میلیون دلار فروش داشت. این بار داستان به هجو فیلم‌های خانه‌های تسخیرشده، به ویژه The Haunting، می‌پردازد. استادی منحرف گروهی از دانشجویان، از جمله سیندی و دوستانش، را با نیرنگ به عمارتی جن‌زده می‌کشاند تا طعمه نیرویی فراطبیعی شوند. تیم کری، توری اسپلینگ و کریس الیوت نیز به بازیگران پیوستند و فیلم با رویدادهای فراطبیعی و بازگشت برخی شخصیت‌های کشته‌شده، فضای طنز خود را گسترش داد. سومین فیلم در سال ۲۰۰۳ به کارگردانی دیوید زاکر و بدون همکاری مستقیم برادران وینز ساخته شد. این اثر با بودجه‌ای چهل و هشت میلیون دلاری بیش از دویست و بیست میلیون دلار فروش کرد. سیندی که اکنون خبرنگار تلویزیون است، به بررسی نوار ویدیویی نفرین‌شده‌ای همانند The Ring می‌پردازد و هم‌زمان با دایره‌های مرموز مزارع و یورش بیگانگان روبه‌رو می‌شود. او با رئیس‌جمهوری ساده‌لوح، با بازی لزلی نیلسن، و دو برادر کشاورز همراه می‌شود. چارلی شین، آنتونی اندرسون و کوین هارت نیز در این فیلم حضور دارند و آثاری چون Signs، The Ring و چندین پدیده شناخته‌شده فرهنگ عامه دستمایه طنز قرار می‌گیرند. چهارمین فیلم که در سال ۲۰۰۶ باز هم به کارگردانی دیوید زاکر ساخته شد، با بودجه‌ای چهل میلیون دلاری نزدیک به صد و هفتاد و هشت میلیون دلار فروش داشت. سیندی این بار در خانه‌ای تسخیرشده با پسربچه‌ای روح‌گونه روبه‌رو می‌شود و هم‌زمان با یورش بیگانگانی که به iPod شباهت دارند، دست و پنجه نرم می‌کند. این فیلم آثاری چون The Grudge، War of the Worlds، The Village و مجموعه Saw را به شیوه‌ای طنزآمیز دست می‌اندازد و با بازگرداندن چهره‌های آشنا، آشوب و خنده بیشتری می‌آفریند. پنجمین فیلم در سال ۲۰۱۳ به کارگردانی مالکم دی. لی و با بودجه‌ای بیست میلیون دلاری ساخته شد و با فروشی نزدیک به هفتاد و هشت میلیون دلار، کم‌فروش‌ترین اثر این مجموعه بود. در این فیلم دیگر خبری از آنا فاریس و رجینا هال نیست. داستان درباره زن و شوهری است که سرپرستی چند کودک وحشی را بر عهده می‌گیرند و با بهره‌گیری از دوربین‌های نظارتی خانگی با دیوی پلید می‌جنگند. فیلم بیشتر آثاری مانند Paranormal Activity، Mama، Black Swan و Rise of the Planet of the Apes را دستمایه شوخی‌های پیاپی خود قرار می‌دهد. ششمین فیلم، یا بازآفرینی این مجموعه، در سال ۲۰۲۶ به کارگردانی مایکل تیدز و با بودجه‌ای سی میلیون دلاری ساخته شد و فروش آن از دویست میلیون دلار گذشت. برادران وینز پس از سال‌ها دوری دوباره به این مجموعه بازگشتند و آنا فاریس و رجینا هال نیز بار دیگر در نقش‌های سیندی، برندا، شورتی و ری ظاهر شدند. آنان با بازگشت قاتل نقابدار نخستین فیلم روبه‌رو می‌شوند و داستانی خودآگاه و طعنه‌آمیز، بازسازی‌ها، دنباله‌های نوین و فیلم‌های ترسناک تازه‌ای چون Get Out، Nope، M3GAN، Longlegs و Scream را به ریشخند می‌گیرد. پیچش‌های داستانی هوشمندانه، حضورهای افتخاری و دیدار دوباره شخصیت‌های محبوب، آغاز اکرانی بی‌سابقه برای این مجموعه رقم زد و با وجود واکنش‌های دوگانه منتقدان، جانی تازه به آن بخشید. سری «Scary Movie» با درهم‌آمیختن طنز زننده، اشاره‌های هوشمندانه به فرهنگ عامه و بازی‌های به‌یادماندنی، شخصیت‌هایی آفرید که در ذهن تماشاگران ماندگار شدند و جایگاه این مجموعه را در تاریخ هجو فیلم‌های ترسناک استوار کردند. این آثار از شوخی‌های زمخت سال‌های آغازین به سوی طنزی فراگیرتر حرکت کردند و بازآفرینی سال ۲۰۲۶ نیز با زنده کردن شخصیت‌های قدیمی و دمیدن نیرویی تازه، نشان داد که این مجموعه همچنان توان خنداندن نسل‌های گوناگون را با آمیختن ترس و طنز حفظ کرده است.

Undercover Brother ژانر: کمدی اکشن، نقیضه(پارودی)، بلکس‌پلوتیشن کارگردان: مالکوم دی. لی سال اکران: ۲۰۰۲ مدت زمان: ۸۶ دقیقه خلاصه داستان: روایت در آمریکای معاصر (اوایل قرن ۲۱) می‌گذرد؛ در بستر جامعه‌ای مدرن اما همچنان درگیر کلیشه‌های نژادی، جایی که نفوذ پنهان سازمان‌های قدرت و تضعیف فرهنگ سیاه‌پوستان حاکم است. در مرکز داستان، برادر مأمور مخفی (با بازی ادی گریفین)، مأمور خودسر، باحال و بااستعدادی قرار دارد که توسط «برادری» (یک سازمان مخفی مدافع حقوق سیاه‌پوستان) مأمور می‌شود به درون یک ابرشرکت نفوذ کند تا توطئه «مرد سفیدپوست» (با بازی کریس کاتان)، رئیس بدنام خانواده نظام حاکم، را خنثی کند. توطئه‌ای که قرار است با یک داروی شستشوی مغزی، مانع از کاندیداتوری یک ژنرال سیاه‌پوست محبوب شود. او که تازه به این گروه ملحق شده و از سیستم و فرهنگ مصرف‌گرایی سفیدپوستان متنفر است، حاضر به پذیرش هویت جدیدش نیست، پس برادر مأمور مخفی باید به عنوان کارمند تازه وارد (با نام مستعار آنتون جکسون) خود را زیر نظر بگیرد، روزها لباس‌های اتوکشیده بپوشد و شب‌ها مخفیانه عملیات را پیش ببرد. با گذر زمان، رابطه‌اش با توطئه‌گران از احتیاط و فاصله به رویارویی طنزآمیز تبدیل می‌شود؛ موقعیت‌های مضحک، دیالوگ‌های پر از کنایه، کشف متقابل فرهنگ‌ها و کششی پیش‌بینی‌نشده میان او و مأمور نفوذی مقابل (دختر سفیدپوست فتنه‌انگیز) شکل می‌گیرد. مأمور ترسی (امت رایش)، خدمتکار و همکار دیگر گروه، هم در این فضای پرآشوب سهیم می‌شود و لحظاتی از رفاقت و برابری را تجربه می‌کنند.

Sanctuary اثری از : Evanescence سبک : #راک #پراگرسیو تعداد ترک : ۱۲ مدت :۴۹ دقیقه تاریخ انتشار: ۲۰۲۶