Занудные заметки

Ну что же, третья книга "Панк-прогулок" готова. Теперь ей осталось только добраться до своих читателей. Работаем над этим. Новости будут по мере поступления оных. Спасибо за внимание.

PAUL MCCARTNEY "The Boys of Dungeon Lane" - 2026 Пол Маккартни выпустил простой и неамбициозный песенный альбом о старых ливерпульских деньках. Почти концептуальный альбом. Он слушается более ровно и цельно, чем Egypt Station (на котором было несколько классных песен, но который, в конечном счете, был раздавлен собственными амбициями) и более содержательно, чем McCartney III (который, напротив, был настолько необязательным, что песен как таковых на нем почти не было). Здесь Пол снова играет почти на всех инструментах, так что, в некотором роде, это такой "McCartney IV" – и этот альбом даже ближе по духу к "McCartney": простые и неамбициозные, домашние, как правило, довольно простые песни. Даже слегка игрушечные. С одной стороны, это прекрасно: такой нестадионный формат кажется сейчас самым подходящим для Пола. С другой стороны, здесь кроется ловушка: эти легкие и мелодичные песни исполнены человеком, которому уже не очень легко – банально, в силу возраста. Из-за этого возникает когнитивный диссонанс: воспринять легкость душевную мешает сугубо формальная, физическая тяжеловесность этих песен. Иногда эта тяжеловесность ощущается не багом, а фичей – эдакой приятной расслабленностью или небрежностью. Но временами возникает ощущение, что автор совсем устал, и что песня вот-вот развалится на части. Да, это не прежний Маккартни, песни которого легким движением могли захватывать с первых же секунд. Но если душевную легкость и мелодичность воспринимать трудно, это не значит, что ее там нет. Послушав альбом уже пару раз, я поймал себя на том, что сразу несколько песен, перебивая друг друга, хотят крутиться у меня в голове. И, на самом деле, почти каждая песня здесь имеет какую-то свою фишку или хук. Продакшн Эндрю Уотта добавляет этим звукам энергии и сочности – хотя и несколько искусственной. Но главное – это цельное настроение песен, похожих на старые фото, прекрасные детали и эпизоды, дух другого времени, который ощущается даже сквозь осовремененный саунд. То есть это альбом трогательных, добрых, мелодичных, ироничных, ностальгических номеров. Тяжеловесность, возраст и груз не дают песням раскрываться на полную, но они же выступают якорем, не позволяющим им сползти в безоблачную и беззубую сентиментальность. Пол сам сочинил, сыграл и спел – без своей штатной группы и даже без автотюна. Получился честный, без прикрас, альбом музыканта, которому 80 с гаком – без лишних претензий и с набором хороших песен. Практически ручная работа. Это музыка, которая не скрывает своего возраста – и для Пола "My Brave Face" Маккартни это уже немалое достижение. По сути, Пол здесь пытается, наконец, подружить свой мелодический талант со своей старостью. Нельзя сказать, что это полностью получается. Старость бывает трудно слушать, но Пол, его характер, обаяние и мелодический талант – всё это здесь. Можно ли отделять содержание от формы? Это уже вопрос личного выбора и/или способности каждого слушателя. Вопрос готовности к некоторой отстройке восприятия и усилию, которое, на мой взгляд, вознаграждается. Я думаю, что это очень цельный, убедительный и эмоциональный альбом – лучший у Маккартни за долгое время. 📻🕰 Слушать: Яндекс Музыка | Spotify | Apple Music #cd

Завтра,14 августа, после 22:00 МСК вместе с Евгением Рейнгольдом, гостем музыкальных эфиров на Эхе Москвы и одним из авторов книги «Панк-рок.Предыстория. Прогулки по дикой стороне.От гаражного рока до Игги Попа», мы начнем мини-сериал о группе The Who - одной из самых влиятельных рок-групп прошлого века. Они стали символом британского мод-движения и задали новый стандарт живых выступлений: агрессивная энергия, разрушение инструментов на сцене и панковский драйв задолго до появления жанра. В первой серии поговорим про ранний период группы - от пролетарского ритм-энд-блюза и модов, до их поп-арт шедевра 1966 года "A Quick One". На стриме обещаются большие редкости: в частности послушаем самый первый оригинал Пита Таунсенда, записанный группой в мае 1964 года "It Was You" - прямиком с ацетата проданного в 2019 году на частном аукционе. Посмотрим их ранние разрушительные выступления в клубах и на телевидении, а также поговорим об их влиянии на современников,в частности на Beatles и Rolling Stones! Stay Tuned!

А между тем, уже завтра вечером соавтор второй книги "Прогулок по дикой стороне" Евгений Рейнгольд на стриме у Мити и Антона будет рассказывать про самую громкую и буйную рок-группу за всю многовековую историю Великобритании. Женя, безусловно, - один из ведущих отечественных архивистов и спецов по The Who. Пропускать такое никак нельзя. И это только начало!

Немного устав бегать под поп-музыку 80-х, в которой не могу наловить для себя, по большому счету, ничего особо интересного, переключился на более современные дела и близкие по духу жанры. На этот раз - три альбома разной степени тяжести из 2008 года от Colour Haze, Causa Sui и Gojira. https://the-slider04.livejournal.com/1482001.html #streaming

GRAHAM GOULDMAN "I Have Notes" - 2024 Я иногда думаю, что Грэм Гулдман - это такой Пол Маккартни здорового человека. То есть, не перегруженный амбициями, не отягощенный непомерными фанатскими ожиданиями, тяжким грузом битломании и душевными травмами. Поэтому на сольниках Грэма по-прежнему продолжают встречаться легкие и естественные мелодичные песни, которые не нужно специально расслушивать, они цепляют сразу - именно потому, что они легкие и естественные. Есть такие песни и на новом альбоме - например, стартовая Floating In Heaven с небесно-атмосферным соло Брайана Мэя. К сожалению, эта легкость имеет и обратную сторону: временами песни получаются остроумными, но слишком уж игрушечными, белыми и пушистыми, словно дедушка Грэм сочинял свои песенки для внучат (кстати, похожее присутствует и у позднего Кэта Стивенса / Юсуфа). Миловидные песни про Рождество и укелеле - это еще окей, но вот минорный бардовский вальсок I'm Lazy мне уже просто трудно слушать. К счастью, в середине альбома обитает тройка действительно прекрасных песен, отрывающих альбом от земли: Couldn't Love You More, It's Time For Me To Go и Don't Tell Lies вполне могли бы украсить и любой альбом 10cc. Еще один приятный бонус альбома - участие замечательных гостей. Помимо уже упомянутого Брайана Мэя в разных местах на пластинке возникают Ринго Старр, Альберт Ли и даже Хэнк Марвин! Единственный серьезный минус - довольно навязчивое использование Грэмом автотюна. Честное слово, всегда приятнее слушать живой голос, пусть даже старый и неровный. Итого - милый, гармоничный, мелодичный хотя временами слегка пересахаренный альбом от музыканта, который, похоже, пребывает в полном мире и гармонии со своим возрастом. Очень приятно снова слышать Грэма и видеть, что у него все в порядке. Здоровый альбом здорового человека. Отбивает ли он тягу к альбомам не столь здоровых граждан? Вряд ли. В некоторые момент он, пожалуй, ее даже усиливает. 🎼📜 Слушать: Spotify | Apple Music (да, к сожалению, альбом с трудом ищется на стриминг-платформах) #cd

BIG THIEF "Dragon New Warm Mountain I Believe in You" - 2022 Вот слушаешь иногда какой-нибудь современный типа инди-фолк или просто что-то авторское-акустическое. И понимаешь, что да, это может быть красиво, серьезно, задумчиво и рефлексивно, но нет в этом жизни, нет свежего воздуха и ощущения связи с корнями, истоками. Нет чего-то важного, ради чего фолк-музыка была изначально придумана человечеством. То есть всё это хорошо по-своему - тем более, что иногда очень нужно бывает забаррикадироваться от мира в собственной спальне. Но иногда хочется распахнуть все окна настежь. И как раз в этот момент из ниоткуда появляются Big Thief с удивительной Адрианной Ленкер, которая обладает невероятным талантом перевоплощения: она может звучать и как ветхозаветная фолк-сингерша преклонных годов, и как простая деревенская девица-певица, и как святой дух Элизабет Фрейзер. И в каждый из этих моментов она звучит абсолютно естественно и узнаваемо. Ленкер умеет сочинять живые, яркие и запоминающиеся фолк-песни, которые звучат так, словно их должны были сочинить уже сто лет назад, но по странному недоразумению сочинили только сейчас. В них есть энергия, естественность, юмор и умение здорово подбирать слова. Уже одного этого было бы достаточно для прекрасного альбома, но с флангов Адрианну прикрывает прекрасный состав, который отлично демонстрирует гибкость и прекрасно проявляет себя в разных жанрах. Эдакий новый The Band для этих новых Плёнок из подвала. Это еще один пример того, что дал мировой музыке ковид: предоставленные сами себе, перемещаясь из одной студии в другую, музыканты записали щедрый ассортимент пёстрых и разнообразных песен на 80 минут. Да, получился своего рода Белый альбом, из которого, пожалуй, легко можно было бы собрать три совершенно разных отличных лонгплея: задумчивый инди-фолковый, залихватский деревенски-кантриеватый и совсем запредельно-неземной в духе Cocteau Twins. Такое сочетание может застать врасплох: словно гуляешь под летним солнцем под зелёному лужку, слушая пение птичек, и вдруг, заслушавшись, внезапно ухаешь с головой в какую-то совершенно бездонную нору, ведущую в космос. 🦉🦖 Слушать: Яндекс Музыка | YouTube | Spotify | Apple Music #cd

COLLEEN BROWN "Foot In Heart" - 2008 Коллин Браун - канадская сингер-сонграйтерша, которая сочиняет очень мелодичные песни на стыке фолк-рока и поп-рока. Её распевный грудный вокал, временами переходящий в верхний регистр, вызывает явные ассоциации с Джони Митчелл. Колин пишет свою музыку за клавишами, и поэтому на диске много фортепиано и прочих клавишных инструментов. От этого временами возникает элемент колдплейности, но более заметно здесь влияние 60-х - есть и старомодный орган, и вурлитцер, и мелотрон, а временами возникают даже ритмы в стиле Мотаун. Здесь есть и хорошая лирика, и более бодрые вещи - многие из них довольно трудно выкинуть потом из головы. Это очень теплая, слегка ироничная музыка с которой ощущаешь себя хорошо и спокойно; в ней есть цельность и индивидуальность. Все песни Коллин пишет сама и выпускает это на собственном лейбле. Но никакой любительщины или домостроя - эта музыка вполне соответствует уровню любого крупного лейбла из этой области. Гриша, спасибо! 🍁🇨🇦 (c) 2019 Слушать: YouTube | Spotify | Apple Music #cd #reprint

BOYGENIUS "The Record" - 2023 Еще один проект, связанный с именем Фиби Бриджерс, - женская инди-супергруппа с участием Фиби и двух других исполнительниц, Люси Дакус и Жюльен Бейкер. Три девицы под окном действуют здесь совершенно равноправным образом: сочиняют вместе и поют вместе - дуэтами, по очереди и на три голоса. Если еще учесть отсылки к песням Леонарда Коэна и Пола Саймона, то можно было бы подумать, что здесь получился какой-то олдскульный ламповый фолк-альбом, однако это совсем не так: несмотря на обилие акустических гитар и многоголосий, это не фолк, а современная авторская девушковая инди-музыка - трепетная, рефлексивная и не лишенная едкой иронии. Олдовому слушателю нужно, конечно, привыкать к этому современному сонграйтингу - в этих песнях не нужно искать куплеты-припевы. Такие номера больше похожи на записи-монологи в девичьих дневниках - несмотря на простоту музыки, временами достаточно многословные и витиеватые. Но при этом они разнообразны, мелодичны, эмоциональны. Каждая из девушек со своим стилем и характером добавляет разнообразия этой пластинке: колкие-горькие монологи от Бриджерс, сердитый альт-рок от Бейкер, старомодная сентиментальность от Дукус. В отличие от пластинки Punisher (на которой Бейкер и Дукус тоже гостили), этот альбом получился более живым, разнообразным и не перегруженным звуками - с большим акцентом на самих исполнительницах и их песнях. Да, здесь хватает рефлексии и всякого хартбрейка, но здорово при этом, что пластинка совсем не ощущается как минорная или занудная - она светлая и естественная. Главный здешний хит "Not Strong Enough" - это прямо женская версия Keane. Очень интересный эксперимент - свежий подход к старым сонграйтерским традициям, не перегруженный амбициями и сохраняющий живой дух совместного музицирования. 🤌🤚🖐 Слушать: Яндекс Музыка | YouTube | Spotify | Apple Music #cd

PHOEBE BRIDGERS "Punisher" - 2020 Еще одно цифровое знакомство материализовалось в CD - спустя четыре года. Второй альбом Фиби Бриджерс, калифорнийской инди-исполнительницы. Сложно описать стиль этого альбома - он сделан на стыке жанров: инди, фолк, поп, электроника. По сути, это размышлительная и печальная музыка; душевная смута, облаченная в богатые, пульсирующие, мерцающие и укачивающие звуковые текстуры, в которых живые звуки гармонично переплетаются с электронными. То как тщательно и гармонично подобраны столь разные звуки - отдельное удовольствие. Любимый момент в текстах: "We hate "Tears in Heaven" / But it's sad that his baby died / And we fought about John Lennon / Until I cried". Вероятно, этот альбом сделал для своего поколения примерно то же самое, что "OK Computer" сделал для своего. Но если Том Йорк выдает свою сугубо английскую анемичную меланхолию словно сам для себя, не вылезая из своего уютного кокона, то песни Бриджерс, при всей синтетичности аранжировок, ощущаются более живыми, естественными, стремящимися контактировать со слушателем. И, как ни странно, не теряющими связи с исконной американской музыкой. И когда слышишь банджо и фолковые интонации на композиции "Graceland Too", то всё становится на свои места: в голосе Фиби есть та же самая щемящая тоска, одиночество, это труднопереводимое longing, которое всегда отличало лучшие моменты у американских кантри-исполнительниц. 👻💔 Слушать: YouTube | Spotify | Apple Music #cd

К сожалению, в июле не так много было возможностей вдумчиво слушать новую музыку. Зато брал не количеством, но качеством - очень порадовало короткое погружение в музыку Wilco и особенно Джонатана Уилсона. Некоторые альбомы хочется посмаковать, расслушать как следует, пожить с ними. В остальном - очевидные старые имена. В трудные моменты жизни на помощь всегда приходят проверенные герои. И да, со временем все чаще обнаруживаю, что круг переслушиваемой музыки, несмотря на условную широту стилей и имен, довольно узок. А какой музыкой радовали себя вы, уважаемые читатели? https://the-slider04.livejournal.com/1481050.html #relistening

THE BETHS "Future Me Hates Me" - 2018 Далее в программе - небольшой блок современной музыки под условным названием "Девушки поют". Раздобыл на CD еще один альбом, когда-то понравившийся во время прослушивания на бегу. На своем дебютном альбоме новозеландский инди-бэнд исполняет вроде бы не самую изысканную музыку на стыке power pop / поп-панк, но здешнее сочетание драйвовых гитар с очень мелодичным и чистым девушковым вокалом получается просто отменным. В мелодиях достаточно хуков, а высокие ноты, которые Элизабет Стоукс берет легко, не сбавляя темпа, - это просто вишенка на торте. Но, пожалуй, даже больше мне нравится ее простое (но не простоватое), естественное обаяние. Сама Элизабет говорит о влиянии Alvvays, но мне The Beths представляются чуть более летней и безоблачной версией куда более олдовой группы X. Отличное сочетание гитарного драйва, запоминающихся мелодий и девичьей меланхолии. Иногда хочется именно такой доходчивой, но не примитивной музыки. Единственное замечание - все эти гитары и басы можно было бы записать пожирнее. 👩🏻🪞 Слушать: Яндекс Музыка | YouTube | Spotify | Apple Music #cd

WILCO "Cousin" - 2023 Забавно доживать до времени, когда инди-рокеры плавно переходят в формат ветеранов. Быстрая перемотка почти на четверть века вперед, и мы неожиданно получаем по-настоящему ветеранский альбом от Wilco. В данном случае, это значит - усталый и понурый. Это совершенно иная тональность - песни меланхоличные, неспешные, похожие друг на друга и не особо запоминающиеся. При том, что в составе незаурядный гитарист Нельс Клайн, никаких особо интересных звуков или экспериментов здесь не слышно. Даже самого Твиди не сразу можно узнать во всем этом. Можно сказать, что к этому альбому он превратился в эдакого Марка Нопфлера от инди-рока. Но, честно говоря, даже на сольниках Марка я слышу больше жизни и неравнодушия, чем этом диске. Грустно, конечно, что так случилось. С другой стороны, такой незапоминающийся диск идеально подходит для того, чтобы много лет спустя, каким-нибудь октябрьским вечером, случайно найти его у себя на полке, прикинуть, что не помнишь оттуда примерно ничего и включить его себе в качестве очень подходящего, но не отвлекающего предмета обстановки, пока за окном уныло стучит дождь. Кажется, именно такую музыку назвали "папин инди-рок". 🍂👴 Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple Music #cd

WILCO "Summerteeth" - 1999 На втором альбоме Wilco, эпическом Being There, Твиди развернул свой рутс-роковый дух и сонграйтерский талант во всей красе. Теперь, на третьей пластинке, он двигается в сторону более лаконичного и коммерческого формата. Сглаживая углы и шероховатости, Wilco начинают играть более прямолинейно и энергично, и здесь их поп-рок приобретает отчетливые битловские черты. Эти битлизмы - не только образец определенной мелодики, но и более тщательной работы в студии. И да, Твиди еще более отчетливо напоминает здесь Пола Маккартни для нового поколения - небрежного, невыспавшегося, пришибленного современными стрессами и комплексами. Но из этого сонграйтерского таланта и непричесанного шарма получается динамичный поп-роковый альбом, в котором есть мелотрон и прочие ламповые звуки, а также мелодии, засахаренные как леденцы. Даже не всегда можно заметить, что за всем этим цветником психоделии и барокко-поп скрываются довольно мрачные тексты. Как сказал когда-то Джон Кейл, "милый способ сообщить какую-нибудь гадость". Однако уже на следующем альбоме Yankee Hotel Foxtrot, своем opus magnum, Wilco как следует копнут вглубь, добавят горечи и устроят реальный хартбрейк. В свете этого, Summerteeth может показаться раскачкой и подготовкой к шедевру, но всё же не тянет называть его проходным альбомом. В нем есть своя уникальность - не думаю, что когда-либо еще Wilco столь же выдавали столь же откровенно доступную музыку, такую вот карамельку для слуха. Еще один отличный альбом классического периода группы. 🌚🌝 Слушать: Яндекс Музыка | YouTube | Spotify | Apple Music #cd

WILCO "A.M." - 1995 Это самый первый альбом группы Wilco, он записан вскоре после распада предыдущей группы Джеффа Твиди, Uncle Tupelo. Удивительно, насколько просто и прямолинейно здесь звучат будущие экспериментаторы и меланхолики. Первые несколько номеров альбома полностью вписываются в популярный на тот момент формат power pop. А уж с элементами кантри-рока это особенно близко, например, к Girlfriend Мэттью Суита. Но если Суит - честный и безыскусный рокер, но Твиди, конечно, более сложный фрукт - это растрепанный вокал человека с больной головой и полуразрушенной нервной системой. Очень интересно и здорово слышать, как Wilco от души рубят свой пауэр-поп/кантри-рок, уже демонстрируя свой фирменный мелодизм и самокритичные тексты. Ближе к середине альбома темп несколько спадает, задумчивости становится побольше - как и элементов кантри-музыки. Здорово послушать Wilco в таком драйвовом, безамбициозном формате. Дух отцов, Тома Петти и Ника Лоу, здесь совершенно очевиден - с такой музыкой чувствуешь себя как дома. Уже на следующем альбоме Being There Твиди сбавит обороты, размахнет продолжительность, даст себе волю и начнет раскрывать свои рефлексивные таланты на совсем ином уровне. 📻⏰ Слушать: Яндекс Музыка | YouTube | Spotify | Apple Music #cd

Итак, уважаемые подписчики… Есть для вас анонс! 🎙 Анонс есть, а вместе с ним — история артистки, которую невозможно поместить в рамки одного жанра. Линда Ронстадт — именно из таких. Рок, кантри, фолк, поп, софт-рок, мексиканская музыка, джазовые стандарты — она везде была своей. Сегодня достаём с полки винил, вспоминаем, как создавались её легендарные альбомы, поговорим о музыкантах, которые были рядом (админ обещает мощный неймдроппинг 😎), и, конечно, послушаем песни, которые спустя десятилетия звучат всё так же прекрасно. А ещё попробуем протянуть пару музыкальных ниточек к The Beatles. Ну а куда же без них? 😉 В общем, сегодня как всегда, когда в гостях Александр Гостюжев – бессменный админ тг-канала «Виниловая круговерть». Будем слушать хорошую музыку, рассматривать пластинки и говорить о настоящих легендах. 🎶 25 июля. Суббота. 22:00 МСК. Включаем Now & Then — винил крутится, история начинается!

А тем временем, уже сегодня вечером, в 22 по МСК, дядя Саша Гостюжев будет докладывать про неподражаемую Линду Ронстадт - на канале Антона и Мити Now & Then. Саша прекрасно владеет матчастью, контекстом, клёвыми винилами и способностью увлекательно рассказывать. Думаю, такое не стоит пропускать!

TAME IMPALA "Currents" - 2015 Не так много новой музыки успевается слушать в последнее время, но будем постепенно возвращать этот канал к жизни. И очень плавно двигаться ко всё более современным релизам. И даже, не побоюсь этого слова, дропам. Закрываю последний свой пробел в дискографии Кевина Паркера. Это третий альбом проекта, и он поворотный: саунд впервые поворачивает от гаражно-психоделической эстетики в сторону чего-то более современного и ритмичного. Психоделия, впрочем, не заканчивается. Паркеру хотелось, чтобы его музыка, наконец, зазвучала и на танцполах - что ж, вполне типовая траектория. Живые гитары, всевозможные синтезаторы и эхо-эффекты и прочие фузы теперь положены на более прямолинейный синти-бит. И в этом нет ничего плохого - музыка по-прежнему остается живой и сочной, песни - запоминающимися, тексты - рефлексивно-ироничными (любимая строчка: They say people never change, but that's bullshit, they do) а ровный ритм усиливает психоделический эффект. Лето продолжается - и музыка схватывает тот неуловимый момент, когда солнечные блики от морских волн превращаются в отсветы дискотечного шара. Что это на самом деле - ощущение полной гармонии с окружающим миром или просто ленивое загорание на солнышке в пузыре персональной нирваны - не так важно. Важно, что это весьма жизнеутверждающий саундтрек для жизни в текущем моменте. Иногда это как раз то, чего особенно не хватает. Ведь как мудро заметил в своей рецензии на этот альбом один известный поэт, "Мой небосвод хрустально ясен / И полон радужных картин / Не потому, что мир прекрасен,/ А потому, что я — кретин". 🛜🌀 Слушать: Яндекс Музыка | YouTube | Spotify | Apple Music #cd