oliverdead channel

TTNG – Juggling Moves (Beginner) (2026) > math rock / midwest emo Небольшой, но значимый камбэк для всех поклонников аутентичного мат-рока: британский юнит TTNG (This Town Needs Guns) вернулся и десятилетней спячки с тремя новыми треками, записанными при участии оригинального гитариста/вокалиста Стюарта Смита, покинувшего состав ещё в 2011 году. И да – это лишь первая часть из запланированной трилогии мини-релизов, чьи даты выхода пока не разглашаются. Материал говорит сам за себя: родные сердцу атональные мелодии и гитарные переборы в стиле American Football, подкреплённые сердечным пением Смита, чья связки не радовали наш слух с релиза культового дебюта «Animals». Казалось бы, ничего нового, но безукоризненное исполнение, качество звука и гипнотизирующий танец инструментов лишний раз доказывают, что эссенцию мат-рока эры середины нулевых невозможно ни с чем-то спутать, ни чем-то заменить. So good. Слушать

Синглы против альбомных версий (2021/2026) Ещё одна старая идея для мини-рубрики, что посетила меня пять лет назад и затухла, так и не получив должного развития – это рассуждения на тему разницы между альбомными и сингловыми версиями треков. В эру стриминг-сервисов это далеко не такая насущная проблема, ведь теперь треки с синглов чаще банально мигрируют в альбомы, сохраняя весь накопленный груз прослушиваний. Но бывают и редкие случаи, когда обе версии треков имеют ощутимые различия: меняется подход к саунд-миксу и продюсированию, перезаписываются целые партии, что-то добавляется или урезается, что может как навредить, так и улучшить конечное произведение. Поэтому я собрал пять заметок в эту небольшую статью, где мы обсудим самые любопытные примеры разницы между двумя версиями одной песни – три из них были написаны ещё в 21-ом году для моего сайд-паблика ВК olivermore, и две написаны сейчас, хотя и были в планах ещё в тот момент времени. И да, не забудьте поделиться, сталкивались ли вы сами с подобным и накидайте ваших примеров со своими размышлениями в комментарии. Буду рад любой активности! Ссылка на статью (доступ свободный)

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔 Завтра к нам приходит, а вместе с ним новинки от Мэрлина Мэнсона (на фото), Фиби Бриджерс, KG&TLW, Open Mike Eagle, Living Weapon и ещё порядка десяти известных (и не очень артистов), чьи труды могут скрасить ваш конец недели.…

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔 Завтра к нам приходит, а вместе с ним новинки от Мэрлина Мэнсона (на фото), Фиби Бриджерс, KG&TLW, Open Mike Eagle, Living Weapon и ещё порядка десяти известных (и не очень артистов), чьи труды могут скрасить ваш конец недели. Голосуем, обсуждаем. P.S. напоминаю, что до конца розыгрыша винила Бересты осталось меньше двух дней – успейте поучаствовать и забрать один из лучших блэкгейз-релизов прошлого года. Вне голосования: Dillom – LA NUEVA VIOLENCIA (dance-punk) Getdown Services – Massive Champion (alt-dance) Hovvdy – Big World (indie rock) Sweeping Promises – You Say I Romanticize (post-punk) A Tribute To Smashing Pumpkins: Sending Hearts To All My Dearies (VA)

Mastodon – In the Ruins Время нарушить молчание по грядущей новинке ветеранов прог-сладжа Mastodon: девятый альбом «Marrow Deep» анонсирован на 28 августа, спродюсирован Куртом Баллу и станет первым релизом, выпущенным после смерти оригинального гитариста/вокалиста Брэнта Хайндса, погибшего от травм в результате аварии в августе прошлого года. Напомню, что тот покинул коллектив ещё в марте того же года, незадолго до инцидента опровергнув информацию о «совместном решении» и утвердительно заявив, что его выгнали «с позором». Но не будем ворошить улей – музыкант тот был великий и не заслуживший столь печальной судьбы. R.I.P. К будущей пластинке вышло уже три сингла, на одном из которых погостил Джош Хомме из QOTSA (Snakes For Dinner), и мои мысли по ним такие: меньше махрового прога, больше грува и сейсмической мощи первых релизов, и в принципе ощущение, что потеря важной детали механизма вынудила их подтянуть пояса и сосредоточиться на результате. Даже вокал Троя снова обрёл шершавый, грозный оттенок, что мы не слышали со времён «Blood Mountain», а Бранн на «чистых» ролях справляется так же хорошо, как и в эру моего любимого «Once More 'Round the Sun». Самый актуальный In the Ruins же куда менее агрессивен и посвящен последствиями урагана Хелен, вынудившему всему семейству Троя покинуть родной дом на два года. Куда более примечателен анимационный клип, сделанный студией Hey Beautiful Jerk (не ИИ, доказано), повествующий о приключении глаза по руинам затопленного города – крайне триповая вещь, настоятельно рекомендую изучить в тандеме. А каковы ваши мысли по новым Mastodon? Тянут на метал-событие года? Слушать

Man/Woman/Chainsaw – Сannonball (2026) > indie rock / art rock / chamber pop / britpop Ещё одни молодые отпрыски виндмилл-сцены, очистившиеся от проклятья BCNR и к впуску дебютного альбома показавшие, что устали ютится в тени выбившихся в люди предтечей – лондонская шестёрка под заманчивым названием Man/Woman/Chainsaw, чья карьера началась, когда её двум центровым участникам и друзьям детства, гитаристу Билли Уорду и басистке Вере Леппянен, было ещё по 14 лет (2019). Мало того: весь состав (кроме виолончелистки Клио) сформировался в рамках одной школы и стал быстро пробиваться вверх, выступая в локальных пабах и конкурируя с десятками таких же юных, амбициозных студентов, жаждущих лучика славы. И да, на первых порах M/W/C действительно напоминали BCNR, подумайте сами: арт-рок, скрипки и фортепиано, трое поющих участников, склонные к катарсису и надрыву треки с щепоткой напускной театральщины. Казалось бы «куда ещё одни», но могу вас уверить, что к релизу «Сannonball» сбросили с себя все ярлыки и приблизились скорее к статусу аутентичного британского инди, сбрызнутого пост-панком, мазками бритпопа и альтернативы 90-х. Несмотря на активное участие клавиш и струнных, песни умудряются плыть на своей волне: шестёрка больше не гонится выжать из тебя слезу громоздкими кульминациями, предпочитая более лиричный/личный подход к сердцу слушателя. Без спешки, но и не без присущего сцене хаоса. Удивляют, к примеру, тихая нежность баллады Lighter, пружинистый мотив танцевального Nosedive, гнусавый говор Билли на Flick of the Wrist, имитирующей доминантный около-блюз Ника Кейва, и как к финалу музыканты становятся злее, еле удерживая эмоции за зубами (The Thing, Still Angry). Самому «Сannonball» не хватает цельности повествования: часть песен амбициозна в размахе, часть фрагментарна и напоминает первые, неуверенные мазки по большому холсту, однако Man/Woman/Chainsaw таки удалось убедить меня, что те не собираются пускать свой потенциал на ветер. Keep it up. Главный хайлайт: The Thing Слушать

Rhododendron – Like Spitting Out Copper (Amps In The Room) Спасибо лейблу Flenser за наводку на клёвый мини-лайв своих подписантов Rhododendron на неизвестной мне площадке Amps In The Room – DIY-проект двух студий звукозаписи из Окленда, The Atomic Garden и Antisleep, сосредоточенный на запечатлении сырой энергетики различных инди, скримо и панк-групп. У канала пока меньше десяти видео и тысячи подписчиков (теперь на одного больше), а качество съёмки и звука выше всяких похвал. Находка! Нравится, как те в описании величают троицу «progged out screamo» (близко к правде), и в целом группа выдаёт очень интенсивный, мастерски исполненный перфоманс. Напомню, что писал про них ещё в конце весны, и кому хочется порцию нервного нойз-пост-мат-хардкора – находим и слушаем. P.S. вообще, люблю такие локальные движухи, когда небольшие студии организовывают собственные лайв-шоу для местных коллективов. К примеру, в родном НН есть канал Mediana Records с кучей лайв-записей напополам с подкастом от групп разного толка, от Адаптации Пчёл до Black Hole Surfers и Apodemus. Респект таким инициативам!

kinoue64 – otona ni naru (2026) + бонус > shoegaze / noise pop Шугейзно-вокалоидное движение средь японского андеграунда цветёт и пахнет, хоть и доля усталости от подобных проектов чуть-чуть да проступает. К примеру, одинокий паренёк из Хиросимы Такуто с его уже прославленным проектом kinoue64 релиз от релиза говорит мне об одном: либо ты обмазываешься этой шершавой лоуфай-эстетикой под синтетические серенады Мику и закрываешь глаза, что все альбомы творца штампуются по одной методичке с рудиментарными правками в формуле, либо ты вне тусовки и крутишь пальцем у виска, кому это вообще надобно. Царь то ненастоящий! А вообще забавно, что в век ИИ-слопа, когда любой мало-мальски роботический оттенок в голосе воспринимается за фальш и провокацию, специфика культуры японских вокалоидов становится всё более привлекательной – а ведь та существует уже почти два десятилетия и генерация голоса сквозь VST-плагины отложилась в умах нескольких поколений. И мне кажется, вся фишка в его несовершенности: в отличии от идеально спетых нот мы имеем обрывочные фразы, специфическое вибрато и другие плоды древних технологий, что воспринимаются как что-то... искреннее? Надеюсь, идея понятна. Ах да, и усиленный крен в нойз-поп kinoue64 к лицу. Релиз куда более наивный в настроениях и чуть вымочен в летнем зное, что отлично подойдёт для смакования последних недель августа. It's a nice one. P.S. nerdneko – still mind Раз уж речь зашла про Мику-гейзеров, то вскольз позавидую продуктивности токийца nerdneko: только в марте хвалил его чудесный мини-альбом, а тот уже отправил в печать вторую EP за год. Признаться, эта работа куда менее последовательна и будто собрана из обрезков идей, не вошедших на «never mind» (название как бы намекает), однако если у вас острая жажда добавки сей неординарной, синтетически-душевной вариации жанра – то советую послушать хотя бы два финальных трека, они прекрасны. Слушать: otona ni naru / still mind

Citizen – Halcyon Blues (2026) > alternative rock / emo / post-punk revival Иногда легче перестать мучать себя сомнениями и принять реальность таковой, какой она есть: новый альбом Citizen – это просто солидный альт-рок, граничащий то с эмо, то с инди и пост-панком, то с радиоформатным поп-роком. Сделанный на совесть с точки зрения звука, отсылающий к многим предыдущим эрам банды и концентрирующий усилия на сильных припевах и вариации атаки/защиты в динамике, «Halcyon Blues» уверенно утирает нос нерадивому предшественнику «Calling the Dogs», но не смещает курс пятёрки в интригующее русло. Дело в том, что при всём улучшениях в хитовости и обогащённой палитре стилей, новые Citizen ощущаются ну слишком мягкими и плывущими по течению. Баллов подкидывает разве что вокальный задор Мэта, чья манера исполнения нынче подозрительно напоминает Брендана из Turnstile – тот же контраст между щадящими монологами в куплетах и крикливыми припевами отлично вписывается в концепт звучания. «Halcyon Blues» приятен на слух и лишён досадных кочек и неудачных рисков, однако эмоции от него остаются исключительно ровные и уже ко второй половине треклиста невольно ловишь себя на мысли, что те могли пойти чуть дальше и меньше сдерживать себя. А мои надежды на достойного преемника идей «Life in Your Glass World», увы, не оправдались. It's only decent. Главный хайлайт: Highs and Lows Слушать

Chat Pile – Same Rules Продолжаем поездку на хайп-составе прямиком к релизу третьего LP оклахомских ворчунов Chat Pile (Who Loves the Sun, 4 сентября, Flenser), и если предыдущий два сингла шли в комплекте с гротескным видеорядом – то третий переворачивает всё с ног на голову и становится то ли прямой рекламой, то ли отсылкой, то ли злой шуткой над грядущей картиной Алехандро Иньярриту «Ди́ггер» с усохшим Томом Крузом в главной роли. Нелепые танцы с лопатой, обвисшая физиономия и стриптизёрша, делающая тебе массаж сердца. Chat Pile и Рейган в частности всегда тянулись к миру кино, обсуждая просмотренное с толпой на лайвах и много вкладываясь в визуальную часть своего творчества, так что даже такая экстравагантная связь с кинематографом кажется большим прорывом для коллектива. Сам же трек привычно вымочен в тлене и осознании тщетности бытия: две минуты крадётся на цыпочках и что-то бормочет себе под нос, пока с грохотом не падает на пол и будит всех жильцов в округе. Cool stuff. Слушать

KiiiKiii – WhyKiiiKiii Моё старческое личико сияло от радости, когда новеньким девушкам KiiiKiii таки удалось поймать лучик хайпа с январским «Delulu Pack», и не дам соврать: оба фронтовых трека, Delulu и 404 (New Era), по сей день остаются одними из самых ярких кпоп-событий года. Был ли остальной EP на том же уровне? Нет, би-сайды отторжения не вызывали, но и в один ряд с тайтлами их ставить никто не стал бы (и я всё ещё обижен за то, как грубо был проигнорирован массами дебют). Можете отвесить мне щелбанов за наивность, якобы любой кпоп-лейбл обязан принести мне на блюдечке цельный и набитый хайлайтами релиз, где главное блюдо оценивается на равных с «гарнирами», но для меня это дело принципа. Какими бы предубеждениями не был окружён жанр, сколько кукольных девушек и сложных хореографий не повесь ты сверху – музыкальная часть была и остаётся той опорной точкой, за которую я буду оценивать эти проекты. Но что-то мы заболтались. Третий мини-релиз девушек «WhyKiiiKiii» – прямой кандидат на лучший кпоп-альбом года. Не знаю, на чём нынче сидят продюсеры и менеджеры Starship (лейбл), что те разогнались с нуля до сотки за полгода, ведь «Delulu Pack» в сравнении не то что меркнет, а теряется в клубах пыли. KiiiKiii работали от концепта Y2K-ностальгии, нестандартных сочетаний поп/рэп-динамик и в не стеснялись рисковать; первый блин незаслуженно оказался комом, второй дал ясно понять, что же люди упускают, а третий буквально ставит пятёрку в дамки пятого поколения. So good. Речь ровно о том же: вышедшие в поддержку Candy Pink Magic Hole Flip Phone и Pop Off Pop Off – шикарные стартеры. Первый про баблгам-бэйс, хайперпоп и цифровой хаос, второй про тусовочные 10-е, автотюн и электропоп; две разные стороны одной ностальгической монеты, исполненные с одинаковым уровнем вовлеченности в тему разговора. И каждый трек интригует по-своему: невесомый EDM c нотой интроспекции (Ever2Late!), ровный хаус-бит и хай-фэшн (Hey Hi), калифорнийская жара и хип-хоп (SWEET SOUR) плюс хвастливый R&B в финале (Blue Hour). Смущает лишь пагубный тренд с куцей длиной треков (вся шестёрка меньше 3-х минут), но с этим приходится мириться. И вот казалось бы: в чем проблема посидеть над проектом подольше и отсечь все секущиеся концы, оставив слушателю лишь зрелый, сбалансированный плод? «WhyKiiiKiii» становится той желанной аномалией в индустрии, когда звёзды сходятся в ряд и нам не просто бросают радужную пыльцу в глаза, надеясь на сиюминутный результат, а погружают в эстетику, жонглируют текстурами и попросту дают понять, что KiiiKiii метят куда выше, чем каждый из нас мог подумать годом ранее. Superb. Слушать

MouthBreather – If I Lose Everything, You All Lose Everything (2026) > nu-metalcore / mathcore Не хочу заканчивать день на плохой ноте: лучше вкину вам освежитель рецепторов с куда более подобающими песнями-плясками от бостонских нарушителей спокойствия MouthBreather. Логичный вопрос: с каких это пор парни стали звучать как аутентичная версия Dealer конца 10-х? Отчётливый нью-метальный привкус, «скрипучие» гитары и эпилептические смены темпа, хаос и бойня в глубинах мошпита, плотно утрамбованные в крошечные 10 минут хронометража. Признаться, никогда не понимал, за какие заслуги американцы сколотили себе столь верную фан-базу, превозносящую каждый их плевок в атмосферу – объективно что «If I Lose Everything...», что его предтечи лишь грамотно раскидывают и приправляют всем известные/избитые ингредиенты маткорно-металкорного, не стесняясь быть гротескными и чуточку безумными. Не жалуюсь, скорее призываю к здравому смыслу. It's wild. Главный хайлайт: Repeat After Me Слушать

Electric Callboy – TANZNEID (2026) > electronicore / metalcore / EDM Каждый раз, когда группа выпускает альбом с 80% уже вышедшего ранее материала, где-то плачет один музыкальный критик. Почему не назвать это компиляцией? Было бы справедливо и куда более уместно, но нет, нам же нужно как-то тиражировать свою музыку вне единичных синглов/клипов – давайте свалим всё в кучу, прилепим сверху мозг в скафандре, будто нарисованный нейронкой, и будем таковы. Не так ли, дорогие немцы Electric Callboy? Любой человек, живущий вне танка, наверняка слышал их нашумевший шлягер RATATATA, фит с трио японских метал-айдолов BABYMETAL, и да – он вышел аж в мае 24-го года и он есть на альбоме (как и все вышедшие за 2+ года треки). В принципе не интересуетесь Electric Callboy и плевали с высокой колокольни на их промо-методы, желая нырнуть с головой в их комичную мини-вселенную из карикатурных брейков и техно-раскачек? Будьте готовы, что «TANZNEID» будет скорее напоминать миниатюрный хит-парад, где каждый трек строится по единой схеме: «короткое вступление > пританцовываем в куплете > чуть-чуть кричим и делаем бж-бж на гитарах перед припевом > поём сладким голосом в припеве вместе с залом > повторять до нужного результата». Разок приправим действо ВНЕЗАПНЫМ дропом либо брейком, изредка потасуем очередность, но смысл остаётся тем же. Готово, вы восхитительны, держите с полки пирожок. Спасает ситуацию то, что немцы отполировали формулу развлекательного «туц-туц-металкора» до совершенства, так что хочешь не хочешь, а уважать их опыт и желание потакать своей целевой аудитории приходится. Разве что это не отменяет факт, как контент «TANZNEID» работает (и работал) именно порционно, так что поставить все эти треки в ряд и понадеяться, что из этого выйдет «альбом», довольно опрометчиво. Что ещё? Ремиксы смело в мусор, вытащенный ради кавера на Still Waiting барабанщик Sum 41 большой роли не играет, пародия на бойз-бенды с The Way You Are звучит глупо и дешёво даже по стандартам EC. В остальном – meh, слыхали и похуже. Главный хайлайт: RATATATA Слушать

Cancer Bats – Give Me Dirt (2026) > hardcore punk / metalcore / sludge metal Крепко дружу с дискографией Cancer Bats аж с самого дебюта (2006), вот и каждый следующий релиз встречаю с градусом ностальгической теплоты. Новый альбом, знаменующий собой два десятилетия канадцев на сцене, в восьмой раз говорит об одном: коллектив не собирается прогибаться под нас, тренды или кого-либо, продолжая наваливать знойных панк-боевиков с пыльным привкусом стоунера и запёкшейся грязи на кроссовках. Курт Баллоу за студийным пультом, участники The Flatliners и Death By Stereo на подхвате, педаль в пол. Очертим важную линию: Cancer Bats не выпустили ни единого объективно плохого альбома Скорее мы говорим про легкие колебания между «хорошо/бодро/весело» и «норм/на пару вечеров», и «Give Me Dirt», к счастью, залетает в первую категорию – динамику в сравнении с «Psychic Jailbreak» подтянули, на лишнюю суету не размениваются, приглашённых артистов задействовали на полную (треки с ними вне конкуренции). Хотел бы накинуть больше уникальных характеристик, но таки всё это от лукавого: творчество CB держится не на инновациях, а на кинетической тяге, мотивации и божьей помощи. Тот факт, что раз в четыре года мы получаем стабильную дозировку пьяных воплей Лиама Кормье, хардкорных плясок и идущих вразвалочку стоунер/сладж-грувов, с любовью запечатанных в 30-40 минут хронометража – уже успех в моих глазах и признак мастерства угрюмых дядек из Торонто, не имеющий причин останавливаться на достигнутом. It's good. Главный хайлайт: Fools Like You Слушать

Fresh Cuts обновлён 🍙 В эфире моя традиционная аудио-сводка по наиболее важным новинкам недели, отобранных из сотен и сотен треков под моим тщательным взором. Среди артистов замечены DIIV, Like Moths To Flames, Dead Poet Society, Weezer, Sleep, Nero's Day at Disneyland, kurayamisaka, Gnod и многие другие знакомые (и не очень) вам лица, способные поднять вам рабочий настрой. Слушаем! Boosty: Misericordiam – A Thin Line Between Man and Machine (2006) Riverside – One (1992) Слушать: Spotify / ВК

Вопрос к залу: как часто сталкиваетесь с ИИ-музыкой на используемых вами сервисах? 🤖 Поясню: сам пользуюсь споти последние шесть лет, но смысл в том, что я существую в очерченном собой же вакууме – слушаю только артистов, на которых подписан, персональные плейлисты/рекомендации не изучаю, а все находки подтягиваю с различных сайтов и журналов, минуя алгоритмы. Поэтому за всей ситуацией с ИИ-музыкой наблюдаю со стороны и не имею и малейшего понятия, реально ли всё так плохо или же люди сильно приукрашивают ситуацию, так что запрашиваю инфу из первых рук. Уверен, на отечественных платформах подобного мусора куда больше, так что буду рад любым наблюдениям – но и если на Apple, Spotify, Youtube Music и др. вами замечены аномалии, то также не поленитесь доложить. Можете ли легко отличить подделку, или задача усложняется месяц от месяца? С какими жанрами проблем больше? Хотя окей, в одном я недоговариваю: с ИИ-музыкой на споти сталкиваться пришлось, но лишь когда на официальные страницы артистов кто-то заливает сгенерированные треки с непонятно какой целью. К примеру, часто видел, как страницу стоунер-дядек Sleep штурмуют альбомы с... ИИ-эмбиентом для малышей? Без шуток, видимо название слишком очевидное, дабы не нажиться на известности группы. Нынче вижу такое реже, но факт остаётся фактом.

Ceremony – Tell Me Your Dream (2026) > post-punk / new wave / hardcore punk Забавно, что с калифорнийцами Ceremony я впервые столкнулся уже в моменте, когда оригинальный курс лихого хардкор-панка и пауэрвайленса остался далеко позади. В этом карьерный путь банды подозрительно напоминает AFI: стартовали с подпольного хаоса и угара, а с появлением седины на висках остепенились и перешли на путь мрачной альтернативы, готики и пост-панка. И да, в обоих случаях фан-база отнеслась к переменам неоднозначно – оценки на всём творчестве десятых/двадцатых говорят за себя. Не дам соврать, вышедший семь лет назад «In The Spirit World Now» имел ряд вопиющих недостатков, смущав обилием странных ходов и репетативных треков, но и там были проблески былой гениальности – увы, не в том количестве, дабы закрыть глаза на критику. И я рад заявить, что «Tell Me Your Dream» значительно лучше предка: вернулся фокус и панковатый задор, в центре встали упругие бас-партии и ровный, интуитивно разгоняющийся грув, сменяющийся то хардкорным серкл-питом (Other Hells), то эротичными изгибами нью-вэйва (Madness). И вот новинка не без своей дозы клише, но на моей памяти это лучшее, что выходило в пост-панк эру Ceremony. Всему виной само количество затягивающих мелодий, гимновых припевов и отсылок как к пост-панку старого (Joy Division), так и нового поколения (IDLES). Вероятно, одна из лучших панк-записей лета и показатель, как непреклонность пред свои видением назло воротящей нос публике рано или поздно даст свои плоды. It's hella fun. Главный хайлайт: Justify Слушать

Arca – XXXXX (2026) > deconstructed club / IDM / glitch / wonky Коротко о новой Арке: мне не понравилось. Титры, занавес. Быть честным, вся дискография венесуэльской кибер-дивы не отличается последовательностью. Явный тому пример – пятисерийный «Kick», где от части к части эмоции скачут от интриги и восторга до дезориентации и попыток осознать, зачем и почему это в принципе было выпущено (смотрю на тебя, kick iiii). Пять лет паузы с редкими синглами, коллабами и диджей-сэтами откровенно тянули резину и лишь разжигали интерес, куда же занесёт Арку на этот раз – и вышедший под занавес июля «XXXXX» лишний раз доказывает, что свои ожидания нужно держать в узде. Не хочу быть вконец негативным, но одно скажу точно: само существование «XXXXX» для меня бессмысленно. Возможно, это прекрасно работало бы как саундтрек для артхаусного DIY-ужастика в стилистике Ханса Гигера (обложка намекает) или арт-инсталляции, но в отрыве от чего-то визуального альбом напоминает несуразную свалку из идей и набросков, из кожи вон пытающихся звучать как что-то важное и особенное. Симуляция искусства, а не искусство как таковое. Кто-то гордо заявляет про откат к истокам и «ура, никакого реггетона», но, во-первых, мне нравятся латинское ДНК в музыке Арки, а во-вторых – к середине я был готов молиться всем богам настоящего и прошлого, дабы мне выдали хоть один вменяемый ритм/мелодию, а не бесконечное IDM-жужево, белый шум и секс с киборгами на серьезных щах. Единственный трек, возвращающий диву на рельсы осозанной музыки, стал центровой Fxck (там даже есть намёки на ВОКАЛ), но один в поле точно не воин. Kinda mid. Слушать