91.3

Man/Woman/Chainsaw оправдали все надежды и выпустили фееричный барокко-рок дебютник. А еще убрали всю духотень из виндмилла, но это крайне субъективный хот-тейк. Шестеро молодых ребят играют вместе примерно с 16 лет, успели дать больше 100 концертов и после этого подписались на лейбл. Они могли уйти в жесткий нойз-рок, но решили сделать лицо попроще и остаться людьми, которые только недавно перестали быть подростками. Сannonball — ода молодости с танцами и неврозами влюбленности. К моему удивлению, Man/Woman/Chainsaw сумели избежать вообще какой-либо претенциозности. Здесь нет пост-рока, бас-гитара постоянно грохочет, все партии скрипки и фортепиано подвижные, никто не тянет один аккорд вечность и не хвастается техничной игрой на инструменте ради своего эго. Даже самые долгие по развитию треки Nosedive и Get Up and Dance слушаются на одном дыхании, а музыкальный поворот не заставляет себя ждать. В наиболее короткой же песне Snakebite спрессовано какое-то невероятное количество эмоций — на две минуты всего четыре строчки текста и это самый душещипательный момент в альбоме. Все шесть участников играют в синергии, трое вокалистов не перебивают друг друга и дают что-то свое. Как правило, есть понятное разделение по вокалу: академический голос Веры отвечает на альбоме за горькую борьбу любви с разочарованием, легкая подача Эммы-Мэй за чистую влюбленность, а гнусавый тембр Билли за истории про злых циников. Похоже на встречу трех друзей в общаге в маленькой комнатке. Ярче всего для меня выделяется голос басистки Веры с неожиданно традиционной поп-подачей (Canyons, Still Angry), которую не ожидаешь от инди-группы. Возможно, группа еще дойдет до желания сделать кинематографичную запись с бесшовными переходами между настроениями. Пока что Man/Woman/Chainsaw свалили в кучу множество идей, противоречивых эмоций — и звучат неподражаемо. Man/Woman/Chainsaw — Сannonball Spotify • Apple • Bandcamp • VK

Citizen круто решили вопрос «как играть эмо и панк, когда тебе за 30». Шесть альбомов группа меняется, и вся их дискография — это наглядное путешествие из потерянной и истеричной юности в степенную взрослость. В последней тоже осталось место для меланхолии, как показывает Halcyon Blues. Если три года назад Citizen записали веселый и простой альбом для баров, то сейчас вернулись к интересным студийным приемам. Я насчитал всего 3 панкушных песни — жанровые и энергичные, но при этом все равно приглушенные и нетипичные. В остальном парни постарались уводить не в громкие припевы, а, например, в инструментальные дропы с одинокой бас-гитарой или скрежещущей соло-гитарой. Есть и традиционные эмо-переборы, но в формате выстраданной поп-песни. По сути, это грустный рок-альбом, как мы любим. Про прощание с отношениями, поскольку никто не виноват, а просто так сложилось; про усталость и осознание того, что твои нитки слетели с катушек. При этом без драматизации, как в ранние дни. В пару к Citizen идут Basement — вышли примерно из одной сцены, но повернули в разных направлениях и все они крутые. Citizen больше не интересно делать прямолинейные искренние песни, поэтому в Halcyon Blues нет выворачивающих концовок или истеричного крика. Мэт Керекес максимум что-то выкрикнет на контрасте со спокойной музыкой. Такое взросление эмо-группы мне очень нравится: за динамикой новых песен Citizen интересно следить, их сложно предсказать, при этом треки не превращаются в студийные упражнения, которым нечего передать слушателям. Citizen — Halcyon Blues Spotify • Apple • Bandcamp • VK

У канала есть плейлист в спотифае. Тот самый годовой, который всегда показывал в последних числах декабря. Нащупал примерную структуру, но еще 5 месяцев впереди, поэтому изменения точно будут. Пока что — 55 суперских песен, люблю каждую.

После каждого прогона нового альбома Чарли хочется написать эссе. Что-то вроде размышлений о наследии, о разрыве шаблонов, об идентичности и заигрываниях с аудиторией, которые ей удаются лучше, чем кому-либо. Вроде бы ничего сложного: Чарли сделала полную противоположность brat и пробует стать больше, чем поп-звездой. Но отчего-то меня штормит не меньше, чем саму Шарлотту от веселья к пьяным загонам на полу. Впечатления от Music, Fashion, Films — поток сознания. Насколько серьезна Чарли в каждой отдельной песне? Этот альбом для нее — просто угар или важнейший рубеж, говорящий о ее творческом методе больше, чем предыдущие записи? Она специально меня запутывает или просто сама по себе такая? Словами Дэвида Кроненберга она проговаривает вывод всего альбома — долговечность искусства переоценена. Надо делать не вечное, а крутое. Но ведь Чарли так сильно старалась сделать из brat крупнейшее культурное событие десятилетия, выпустила даже псевдодокументальный фильм про это. Не особо похоже, что ее не парит долговечность ее искусства, которое для нее целая жизнь, по ее же словам. Может быть, nothing lasts forever — аффирмация для самой себя? Попытка приблизиться к глубокому принятию смерти, какое есть у Кроненберга, который 9 лет назад потерял жену и снял про скорбь/принятие страннейший фильм «Саван»? Возможно, это альбом про поиск без ответов, про то, какой Чарли хочет себя видеть? А хочет она себя видеть той частью культуры, которой удалось не зависеть от мейнстрима. Тот же Кроненберг испытывает жесткие проблемы с поиском финансирования для своих фильмов, но вот ему 83 года, а его фильмы все еще выходят — с бедными спецэффектами и порой с большими перерывами, но Дэвид так и не пошел на компромиссы с собой и не чиллит на пенсии, ровно как Джон Кейл и Мартин Скорсезе. И правда кажется, что ничего такого глубокого в Music, Fashion, Films нет. Но все же... альбом эмоционально глубокий. Чарли много всего испытывает, и сейчас первый раз, когда я по-настоящему могу вовлечься в перепады ее настроений. Я чувствую оторванность в панкушной Yeah, похмельную апокалиптичность в SS26, запутанную искренность в Camera. Пожалуй, в этих состояниях правда нет ответов, есть желание, намерение понять, кто ты и куда ты хочешь идти. Чарли пускает катастрофически много пыли в глаза, и наконец-то меня это не бесит. Вот что делает низкий гитарный звук в талантливых руках альтушных хитмейкеров. Вот что делает родной голос одного из любимых режиссеров, о котором я делал видеоэссе. Этот альбом полностью для меня. Spotify • Apple • VK

Willow делает неслыханное: уже третий альбом развивает один звук — акустический рок джазовой школы. Уиллоу долго искала себя в R'n'B и в рок-сообществах и стабильно выпускала неплохие альбомы. Но по-настоящему она раскрылась два года назад с великолепным empathogen. Видимо, Смит сама почувствовала себя на нужном месте и осталась довольна от реализации бешеных инструментальных и вокальных способностей. Но если февральский petal rock black показался мне блеклым сборником неиспользованных идей, то The Thread — настоящее продолжение дискографии не в ущерб доступности и виртуозности артистки. Если бы в каждом треке The Thread добавить перегруженных гитар, то получился бы хитовый рок-альбом, который, возможно, даже обратил бы на себя больше внимания. Песни располагают к громким инструментам и написаны по простым правилам: динамика треков легко считывается, припевы отличные и без труда отстраиваются от куплетов. Даже поп-распевок достаточно и звучат они гораздо лучше, чем мы привыкли. Уиллоу работает в традиционной песенной структуре и внедряет фирменные вокальные скачки с ноты на ноту, вносит маленькие изменения в повторяющихся частях композиций, порой лихо играет с ритмом. The Thread легко слушается без подготовки и при этом изобилует множеством интересных деталей. Он даже избавился от быстрого монтажа empathogen: теперь есть 10 полноценных песен по 3-4 минуты. Вокал Уиллоу звучит не менее впечатляюще, чем обычно, но гораздо более на классе, что ли — чаще всего у нее спокойный и уверенный голос. На этом альбоме хочется отдыхать. Willow — The Thread Spotify • Apple • VK

Более британский рок-альбом, чем у Yard Act, в этом году мы вряд ли услышим. You’re Gonna Need a Little Music хочет быть ультимативным национальным достоянием, которое галопом пробегается по мрачному постпанку (Empty Predges), брит-попу (New Beginnings), постпанк-ривайвлу (Thrill Of The Chase), IDLES-кору (Redeemer) и не только. Короткий ответ на вопрос «стоит ли слушать альбом»: тысячу раз да, потому что каждый трек реализован настолько профессионально и в канонах своего жанра, насколько это возможно. Интереснее посмотреть, где оказались Yard Act к третьему альбому. На дебютнике The Overload они выстрелили благодаря анекдотам на злобу дня. Авторский почерк монологов Джеймса Смита играл тогда ярче всего и проходился по всем подряд: он даже убил одним камнем двух птиц в песне Rich, где рядовой бедняк разбогател и стал бояться все потерять. Смит признал, что, в принципе, был тогда мудаком, а успех группы только подхлестнул внутреннюю желчь. Из этого родился второй альбом, ставший большим сеансом психотерапии: группа теперь сама внедрилась в капиталистическую систему, в адрес которой язвила. Из этого появилось несколько потрясающих и смешных танцевальных песен, но в остальном Смит исследовал чувство вины и много вспоминал о детстве в свете собственного отцовства. Третий альбом Yard Act показывает, что они преодолели кризис. С новой энергией они вернулись к критике мира и уже отделяют обычных людей от политической верхушки. «Что не так с Лидсом? Что не так с любым другим местом? Конечно, в Лондоне повеселее…» — произносит Смит в открывающей песне альбома, еще раз признавая, что несколько лет назад был неправ и жестко прошелся по своим мейтам. В последней паре треков и вовсе появляется сентиментальность с призывом преломить хлеб с ближним своим. Еще Смит говорит, что устал от линейных историй. Теперь его почерк похож скорее на зрелого Джарвиса Кокера из Pulp, которому свойственны добросердечность и неожиданные отклонения, допустим, к инопланетянам. Порой кажется, что строки вроде «Я? Я шпион на секретном задании, держу ухо у земли, знаю вещь-другую» подсмотрены в черновиках Кокера. И это здорово: таких фронтменов у нас мало. Пускай Джеймс Смит заявляет, что нового ему сказать нечего, а его комедийность пропала, энергии ему не занимать. Может, человеколюбивого запала у него сейчас даже больше, чем у Джо Талбота из IDLES. Вся критика достается самопровозглашенным избавителям с неограниченной властью, которым нипочем законы и общепринятые человеческие права. Они пишут историю, как и властители прошлых веков, загоняют рабочий класс в бесконечную гонку без выигрыша, чтобы тот оставался на своем месте. Но с таким же мощным оптимизмом и, конечно, музыкой Смит держит голову высоко и явно хочет, чтобы мы последовали его примеру, как бы мрачно ни было. После прослушивания альбома ничего другого не остается — витальность этой музыки зашкаливает. Yard Act — You're Gonna Need A Little Music Spotify • Apple • VK

91.3 pinned «long story short я написал киберпанк-роман ложку дегтя сразу в ход: с использованием нейронок. сначала их было чрезмерно много, потом нет. все плохое редачил руками. изначально хотел публиковать под псевдонимом, но решил поставить свое имя. нейроисторию целиком…»

На второй раз у брейкбит-артистки Нии Аркайвс получился выдающийся поп-альбом. И аналогов у него сейчас попросту нет. Все смущавшие моменты дебютника двухлетней давности исправлены: Ниа значительно убавила басы, налегла на сонграйтинг и насочиняла множество хуков. Emotional Junglist слушается с интересом от начала и до конца, в отличие от прошлой попытки — там был скорее диджейский сет с несколькими сильными песнями. В качестве ориентира Аркайвс, конечно, указывает Ray Of Light Мадонны и другие записи, которые про отходняки от вечеринок. Да и диджеить девушке не так прикольно, как казалось, хотя лайв-карьеру она запускала именно в таком формате. Ей больше нравится возиться с ноутбуком и делать песни о треки в спальне. Редкий случай, когда 2-минутных песен хватает. Их аж 15, но каждый получился самодостаточным и не перегружает одинаковыми ударными секциями (будь они все на минуту дольше, то получилось бы уже не так изящно). Впрочем, Ниа абсолютно точно стала смелее выставлять акценты — при помощи главного английского продюсера Джеймса Форда. Стало много гитары, которая порой звучит как в пост-панке, а порой как в инди-музыке, появляются струнные с ощутимым весом, романтичные ретро-синты. Ну а брейкбитовые дропы в таком окружении работают лучше и бьют сильнее — меньше их не стало и за весь альбом ритм, кажется, вообще ни разу не сбавляется. Пока подруга Нии PinkPantheress осторожно экспериментирует с жанром в короткой форме, Ниа без сомнений идет за своим видением. Она упрекает драм-н-бейс музыкантов, что они часто заимствуют из родного звука, но ничего не дают взамен. Ниа же, возможно, этим альбомом изменит рельеф большой поп-музыки — к хаусу и техно мы давно привыкли, а вот для перерождения брейкбита самое время. Не просто так Ниа разогревала Бейонсе и изначально написала песню Danger в сонграйтерском кэмпе Рианны по приглашению Скриллекса. Nia Archives — Emotional Junglist Spotify • Apple • VK

Мой брат Никита написал книгу про BioWare — культовую игровую студию. Ее издает «Бомбора», и ее можно купить в твердой обложке! Никита писал книгу последние два года в перерывах между сменами в DTF. Он дотошно заресерчил всю историю компании с 1995 года, плотно утрамбовал инфу и подал в формате насыщенного исследования без воды и пересказывания сюжетов игр. Главное тут — судьба студии и ее сотрудников, наполненная драматическими событиями. Еще Никита достучался до некоторых разработчиков и фактчекнул свои тезисы. Получился уникальный труд, у которого нет аналогов даже на английском языке. Если любите истории о том, как творчество уживается с бизнесом, и расследования Джейсона Шрайера (а чего скромничать?), то будет интересно. Мы с братом выросли на сериях Mass Effect и Dragon Age, и на Никиту они особенно повлияли. Очень рад, что у него получился настоящий labor of passion, и не могу представить более подходящего автора для книги. Горжусь и желаю максимального успеха. Ozon • WB • Буквоед • Читай-город • Литрес Еще можно написать приятные слова под постом — самый простой способ поддержки. Никита, кстати, планирует разыграть несколько экземпляров, о чем еще обязательно напишет. А если прочитаете книгу, то не забудьте про отзыв и оценку)

Предвкушаю возвращение к mary in the junkyard осенью. С летом новый британский инди-рок никак не вяжется: хочется воздуха и солнца, а Role Model Hermit, наоборот, клаустрофобный и слякотный. По крайней мере, он становится таким во второй половине и только тогда по-настоящему набирает силу. Поначалу трио то ли настраивается на свой лад, то ли хочет развлечь слушателя, придерживая вал эмоций. Blood и Seek And Destroy звучат слишком уж как усредненная молодая группа с острова, которая уступает в характере лондонским современникам вроде Honeyglaze (у них тоже есть гениальная песня Ghost) и Man/Woman/Chainsaw. Возможно, надо просто дождаться осени, чтобы соскучиться по такому простому и знакомому звуку. В общем и целом Role Model Hermit — комфортный альбом с контролируемой тревогой. В чем-то это набор фольклорных и безвременных историй. При этом тут не случай дебютника The Last Dinner Party с озлобленными и злободневными сказаниями. Скорее вариация страшных сказок на ночь, под которые уютно засыпать. Взять роскошную Thou Shalt Sprout: ужастик про то, как из отца семейства вырастили плоды и накормили ими дочерей, — словно нелюбимая тетка со скрюченным носом пришла в гости и устроила небольшое ярмарочное представление (скрипка очень в тему). И в этом много шарма. Даже интервью группы получились расслабленными: обсуждают дружбу и сыгранность, внерабочие увлечения и прочие бытовые вещи. Бэкграунд, кажется, лишен серьезного травмирующего опыта, что делает альбом еще более безопасным для того, чтобы наслаждаться его грустью без боязни услышать что-то действительно страшное. Впрочем, Mouse все же разбивает сердце вдребезги. mary in the junkyard — Role Model Hermit Spotify • Apple • Bandcamp • VK

long story short я написал киберпанк-роман ложку дегтя сразу в ход: с использованием нейронок. сначала их было чрезмерно много, потом нет. все плохое редачил руками. изначально хотел публиковать под псевдонимом, но решил поставить свое имя. нейроисторию целиком расписал в т—ж сообществе а теперь к сути. книжка называется «райзер. реверсия смерти», она стала началом цикла «нейрофантомы». это классический киберпанк с большой-плохой корпорацией, бывшим корпом и ныне отшельником главным героем, прикольными технологиями и концептами. завязка простая: райзер берет не тот заказ и бегает от своего бывшего работодателя (большой-злой корпы). у него в напарниках хакерша с планом мести корпорации. из хобби и эксперимента занятие превратилось в глубоко личное дело. затронутые проблемы изолированности, неспособности к человеческому контакту, привязанности к прошлому и попыток пересобрать себя в настоящем — все это вышло из человеческого места и обросло живой тканью. роман опубликовал через самиздаты. прямо сейчас делаю аудиовариант со своей начиткой. все ссылки в канале «креативная дыра» вторая книга будет. без ии в тексте. очень хочу ее начать, но пока занимаюсь распространением первой. если будете читать или начнете и бросите, напишите, пожалуйста, где-нибудь отзыв, это крайне важно. музыкальные тексты никуда не денутся, mary in the junkyard отличные. всем спасибо 🖤

А по-моему, новые Muse — восторг. Отказались от 3-минутной поп-формулы последних лет, перестали дурить «концепциями» будущего и записали эпичный рок-альбом. Еще и за точку возврата взяли Black Holes and Revelations (2006): сходу заявляют репризу Knights of Cydonia в открывающем треке, а следом ставят единственный и умопомрачительный поп-хит Nightshift Superstar с моментально великой бас-гитарой. Чуи, мы дома. The Wow! Signal — это аттракцион, и я слышу, как самой группе на нем весело. Последняя минута Cryogen и вступление Hexagons дают ощущение, что тебе включили выжимку из джэм-сессий, где все ушли в разнос. Коротенькая Be with You умудряется не развалиться — а там ведь три разных мира совместили, и на каждый выделили всего по минуте! По таким лютым сменам жанров, комбинациям несовместимых вещей я и помню праймовых Muse — в этот раз их даже вкус не подводит. Последние годы они словно боялись уходить в такие крайности и просто делали нечто, что им казалось более безопасным и приятным — да, все равно выходил бардак из разных штук, но какой-то искусственный. Даже сам Бэллами говорит, что сейчас они снова начали относиться к музыке как средству самовыражения, а не бизнесу. Не все, конечно, получилось так, как должно было, но хочется просто забить на это. Столько эндорфинов выделяется благодаря тому, что закрыты мои фанатские хотелки: классическая спейс-опера на месте (Hexagons), самый эпичный припев со времен Uprising тоже (Unravelling), как и все вышеперечисленное, включая постоянные смены с электронного звучания на альтернативно-метальное. Muse снова прог, и это здорово. Надеюсь, трио поймало долгосрочный фокус и им больше не понадобится личная травма, чтобы угореть в студии по собственному желанию. Ну и напомню, что Drones (2015) и 2nd Law (2012) прекрасно выдержали испытание временем. Muse — The Wow! Signal Spotify • Apple • VK

Какие у вас любимые альбомы года?

Еще один классный инди-фолк альбом выпустил монгольский сонграйтер Magnolian. Никаких национальных особенностей у него нет, это полностью западная музыка, которая находится где-то между The National (эры The Boxer) и Lord Huron. Что привлекает во втором (и первом за 6 лет) альбоме Magnolian — он насыщенный и короткий. В основе акустические баллады под бархатный баритон, но почти везде есть что-то от инди-рока, будь то интересная ударная секция, чуть перегруженная электрогитара или яркие и милые инструментальные мотивы. Немного оркестра тоже есть в песне St. Petersburg. Supermarket Daydreams собран из мысленных виньеток о любви: так и представляешь, как Magnolian ходит по супермаркету и бормочет себе под нос, не вдаваясь в конкретику и детали. Сказать что-то интересное об этом альбоме не получается, но он правда очень хороший. И не только потому что, что некоторые песни как будто написали The National 15-20 лет назад. Magnolian — Supermarket Daydreams Spotify • Apple • Yandex

Скоро исполнится 10 лет неочевидному альбому Moby — These Systems Are Failing. Это эйфоричный синт-панк, который затерялся в большой карьере артиста. В 90-х Ричард Холл играл злой и прямолинейный панк-рок, и когда-то меня это шокировало. Сейчас меня, уже чуть меньше, шокировало, что в 2016-м Moby пересобрал свой панк-язык в сторону позитивной индитроники. These Systems Are Failing это все еще про кризис больших институтов и бешеную энергию, но в совершенно другой форме. В каждой песне — вал синтезаторов, в меру ретро-футуристичных, и припевов-кричалок, крайне рабочих и радостных. Как всегда у Moby, музыка говорит громче текста. Это история про зависимость от технологий и одиночество в зависимом от технологий мире, поданная через аутентичный звук. Перенасыщенный, где-то кислотный, и вездесущий, но неизменно светлый. Никакого упадничества — это очень обнадеживающий альбом для коллективной терапии. Animal Rights (1996) был полной противоположностью. В 35 минутах нет ни одного медленного момента. Такой хрон непривычен для Moby, который любит записывать по часу+ материала. Хотя тут есть подвох: в 2017 вышел еще один точно такой же релиз — отличный, тоже полный энергии и классных песен. Вместе с ним продолжительность проекта доходит до 70 минут. Вместе с руганью современных систем Ричард еще и ностальгирует. Он вдохновлялся прежде всего пост-панком 70-80-х и протащил оттуда электрогитару, которая стала звучать ну невероятно бомбически в электронном окружении. Песни вроде A Simple Love практически стадионный рок (а мне как фанату Hotel это безумно нравится). Кроме того, альбом как бы относится к проекту The Void Pacific Choir — Moby действительно позвал кучу вокалистов, но они лишь инструменты в его руках, которые написали каждую ноту на альбоме. И все же фиктивная группа заставляет вспомнить времена молодых Боуи и Принса. Пост появился из-за совпадения трех вещей: моей постоянной тоски по электронному року + очередной попытки глубокого погружения в дискографию Moby (без повода) + небольшие упоминания музыканта в разных источниках в последнее время. Узнал, что в 10-е Холл был в расцвете сил, и, похоже, мой любимый его альбом — Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (2018). Пару лет назад писал про 25-летие Play. Moby — These Systems Are Failing Spotify • Apple • Bandcamp • Yandex • VK

Весь год собираю плейлист из песен, которые понравились больше всего. Пробую новый формат — рассказываю о треках из него. Enter Shikari — Shipwrecked! Не понимаю, почему Шикари не уходят в полную электронику и всегда больше ценили постхардкор-корни. Shipwrecked! отлично показывает, как сегодня они могут сохранить дух транскора и подать отчаяние через надежду. Одна из самых эйфоричных песен года, с нужной простотой и бурной динамикой. И самая показательная на новом альбоме, который снова стал монстром Франкенштейна, но в этот раз прекрасно работает. Группе хочется пожелать брать больше рисков. Spotify • Apple • VK underscores — Lovefield Из-за этой песни мое мнение об альбоме underscores радикально сменилось от «ну вряд ли я буду это переслушивать» до «черт возьми, почему гиперпоп заставляет меня так много чувствовать». Горький текст о потере связи на расстоянии, потому что поле любви попросту не дотягивается — он создает эмоциональное ядро, которое дает сильный выхлоп в конце. Ну и всегда радует, когда автотюн усиливает намерение артиста, вообще не хочется убирать его. Spotify • Apple • Bandcamp • VK James Blake — Trying Times Неожиданный хит Блейка с одноименного сонграйтерского альбома. Сложно было сходу сказать, почему песня так завораживает: и происходит мало чего, и текст абстрактный. Но как бы Джеймс ни старался экспериментировать с разными жанрами, убирать свой голос из треков — вот за такую простую грусть, наверное, мы и любим его в первую очередь. Хочется, чтобы он еще раз записал Overgrown, если честно, и вспомнил, откуда начинал. Spotify • Apple • VK

Вести отечественного андерграунда: альтернативный эмо-рэп проект Письма Батюшкова классный. В феврале вышел второй альбом «Больше никогда» — истерично, по-думерски и очень DIY. Внутри целых 16 обреченных песен про черный русский алкоголизм, где одна из самых оптимистичных строк — «я не буду в мясо сегодня, и это больше, чем никогда», на которых и заканчивается альбом. Тяжелый дневниковый срез жизни зумера с амбициозным замахом: много желания попасть тебе в нерв и ухватить культурно-кодовую хтонь («как муха в оконной раме выберу застрять в лимбе»). Тексты довольно плотные, но при этом сфокусированные на главных темах, а они уже от начала и до конца практически не меняются. Но это даже хорошо: можно по полной прочувствовать апокалиптические настроения циклов опьянения-опохмеления. Благо, музыкально слушать это увлекательно: хватает рок-бэнгеров («вечное лето», «Унеси горизонт»), грязного нойз-рэпа («по-чёрному», «Призрак» немного напоминают Рудольфа Страусова) и неожиданных поворотов, например, в сторону прог-попа («лимб»). Сыгран альбом не на одной ноте и круто держит внимание все 49 минут. Да и вокал/речитатив Павла Бушуева вобрал такое количество надрыва, что никаких сомнений в искренности не возникает. Торкает, как первая рюмка водки без сока. Письма Батюшкова — Больше никогда Spotify • Apple • Yandex • VK

Я проспал флэшмоб. Еще 3 июня 0107 музыка предложили показать любимую обложку, но надеюсь, не все кони ускакали, потому что показать есть что! Первыми кандидатами были El Pintor (Interpol) и Getaway (RHCP), и все же выбрал свой любимый альбом The 1975 — Notes on a Conditional Form 2020 года. Типографические обложки встречаются не так часто, как красивые композиции, иллюстрации или фото, а тут еще и каким-то образом повлиявший на меня дизайнерский тренд (может кто сказать, сохранилась ли актуальность?). Паттерны из одинакового текста, контраст с пустотой — мне очень красиво. Нравится и тактильность бумажной текстуры с просвечивающим квадратом поверх, и яркая полоса, словно элемент настоящей упаковки. Залипательную функцию выполняет на тысячу процентов. А какая чехарда была с обложкой этого альбома — вся суть The 1975 в ней. Менялась не один раз, в какой-то момент должны были быть эмодзи вообще, на физических изданиях другой вариант. Есть что-то более глубинное в этом изображении, но не могу понять что именно. Передаю эстафету oliverdead channel и зелёному вигваму (не поздно ведь?) и извиняюсь за суету!

Все написали про Death Cab For Cutie, и я напишу — ведь группа-то в прайме и выпустила один из своих лучших альбомов. I Built You a Tower — уже второй постбрейкап-альбом в поздней дискографии группы. Но если Kintsugi (2015) Бен Гиббард называет завуалированным fuck you посланием с явной обидой и задетым эго, то сейчас он поет о субъективном проживании опыта, где нет места выяснению отношений и желанию кого-то приструнить. Единственные цели — найти силы вставать каждое утро и выбраться из круга зацикленных мыслей о бывшей жене. Больше внутри тут ничего нет — и отсутствие глубины или хотя бы разнообразия в текстах тут единственная претензия. В этом плане Гиббарду стоит поучиться у Keane. Death Cab For Cutie давно не выпускали такого меланхоличного альбома. Asphalt Meadows сочился вдохновением, энергией и порой светлой грустью, Thank You for Today до него — романтикой. Так что I Built You a Tower был обречен попасть в сердца как выросших, так и новых эмо-инди-кидов. Отклонений от грустных минималистичных песен немного, но все они запоминаются, потому что отлично ложатся на концепцию зацикленного в неприятных мыслях сознания: громкие песни тут судорожные и с налетом одержимости, что слышно в How Heavenly a State и I Built You a Tower (b). Депрессивная и маниакальная фаза легко считываются, поэтому есть ощущение динамики и объема событий — экскурсия в ментальные дебри Гиббарда точно удалась. С контрастами тут вообще все отлично, и некоторые любимые моменты связаны с ними. Как Punching the Flowers уводит гнетущие куплеты в мелодичные припевы или как в электронную Trap Door врываются клавиши. Ничего хитроумного, но все прекрасно и гармонично работает — в принципе, таким альбом и вышел. Хорошие инди-релизы, в том числе от ветеранов, в этом году заходят особенно: не жалуюсь на количество музыки, но больших событий или претендующих на гениальность работ как будто пока что и не было, а главная группа полугодия — Angine de Poitrine. Поэтому позволил себе хорошенько втопить по дискографии Death Cab For Cutie и отлично провел время. Death Cab for Cutie — I Built You A Tower Spotify • Apple • Bandcamp • VK

Два года назад Джош Клингхоффер (ex-RHCP) неумышленно убил человека: за рулем он отвлекся на телефон и врезался в мужчину, вскоре тот скончался. Джош пошел на сделку со следствием, получил год условного срока и пару месяцев общественных работ. Таков контекст его первого за 4 года сольного альбома, хоть про случившееся на записи говорится только опосредованно. A Drop in the Ocean выдался акустическим и собранным из постковидных песен, в которых Клингхоффер погружается в ощущение изоляции и утраты. Приближаясь к своим 50, он впервые осознал, что времени остается все меньше, поскольку люди, в том числе друзья, умирают, а все усилия и старания по жизни не обеспечат какую-то победу в конце. Пара песен посвящена умершему Тейлору Хоукинсу из Foo Fighters. Клингхоффер мультиинструменталист и любит сложные композиции, но на новом альбоме главная роль — у обычной акустики, поэтому в каком-то плане запись наиболее базовая из всех. Но как Джош обращается с гитарой — это потрясающе. Наблюдать за динамикой партий, стремительными переходами из переборов в бой, причем максимально естественными и живыми, наслоением двух гитар, которые работают в унисон и заставляют задуматься, почему все всегда ограничиваются только одной, — довольно уникальные впечатления. После этого альбома слушать многие акустические песни может быть очень скучно. Однако свой мультиинструментальный талант музыкант тоже проявляет. Альбом начинается с хайлайта Feels Like I've Done Wrong — клавишная композиция с украдкой пробирающимися синтами в кульминации. Можно было обойтись без электроники, но она — ровно как и соло-гитара, и бас, и перкуссия — появляются тогда, когда нужно усилить эмоции и дать песням финальные 10%. Скрафчен альбом деликатно, и по ходу записи он удивляет маленькими штрихами, как женский бэк-вокал и нужная пауза в припеве Ranting And Raving. Основная занятость Джоша последние годы — сессионная деятельность (вроде как все еще в концертном составе Pearl Jam). Причем сейчас его с собой таскает Эндрю Уотт, популярнейший продюсер, который работает с Полом Маккартни и многими другими своими кумирами. Например, Уотт затащил Джоша на клавиши в заглавную песню сериала «Рустер», написанную Майклом Стайпом. Хотелось бы, чтобы Клингхоффер снова стал полноценным соавтором больших исполнителей — при всем восхищении Pluralone, проект слишком маленький, а его музыкальные способности все еще выдающиеся. Pluralone — A Drop In The Ocean Spotify • Apple • Bandcamp