McLydy FM

#момент (100 лучших иностранных песен. 93 место) Øjne — Occidente Альбом: Sogno #3 EP. Год: 2023. Язык: итальянский. Как бы мне хотелось пройтись по морскому дну, Увидеть отражение солнца снизу, Забрать обратно камни, которые были моими, Подержать их крепко ещё мгновение, Прежде чем отпустить. Всплывать на поверхность вновь и вновь, И пусть каждый вдох будет тем, о чём я всегда мечтал. Момент: отметка 3:01, на которой лирический герой переходит от истерики к исповеди.

#импульс Francis Davila Вводные Старт карьеры: 2004. Страна: 🇬🇹 Жанры: House, Progressive House, Electro House, Progressive Trance. В рейтинге DJ Mag: 2011-2012. Наивысшая позиция: 63 (2012 год). Лирика Фрэнсис Давила – случай удивительный, если рассматривать путь ди-джея к мировому успеху. Гватемалу не так часто вспоминают в контексте музыки, а в ассоциации с электронщиной – примерно никогда. Очень нишевая история даже по меркам материка, так как соседи из Сальвадора и Гондураса обладают куда более значительной сценой, а о Мексике и США даже не заикаюсь. Однако Давила к началу 2010-ых стал тем самым чуваком, заставившим посмотреть на свою страну как на место, обладающее потенциалом хотя бы по части хауса. Точную дату старта его карьеры мне найти не удалось, но первый релиз вышел в 2004-ом. Возможно, до того Давила успел поработать ди-джеем в каком-нибудь провинциальном гватемальском клубе. На вторую же половину того десятилетия пришлось настоящее восхождение. Сначала заслужил внимание первыми синглами и стал активно выступать на больших фестивалях по всему миру. Одним из своих сетов так запал в душу Полу ван Дайку, что тот даже позвал его на лейбл Vandit для релиза очередного сингла. Потом Фрэнсис стал напирать на свою культурную идентичность и получил номинацию на "Лучшего артиста Гватемалы 2010" от испанской радиостанции Los 40 (звучит немного как сюр). В том же году вышел дебютный альбом, для закрепления успеха. Продюсерские уловки, знакомства и факт экзотической родины привлекли к Фрэнсису огромное внимание. Кажется, в рейтинге DJ Mag за него тогда голосовала вся Латинская Америка. И ставочка сыграла! Дважды попав в заветную сотку, Давила то ли сбавил обороты, то ли посчитал дело сделанным, но из медиаполя чувак серьёзно выпал. Плюс надо учитывать, что ди-джей хоть и цеплялся за свои корни, но уже в момент рассвета переехал в США и стал там одним из многих. Если сейчас попытаться найти информацию о Фрэнсисе, все сводки сделаны как под копирку и не сообщают примерно ничего интересного. Работал с такими-то, издавался там-то, гастролировал вот здесь. Сухой порожняк. Нашёл какое-то древнее интервью, оно тоже максимально условное. Чем Давила запомнился именно как мастер за вертушками – не сказано, а на музыкальный контент как козырь он никогда не напирал, это и так понятно. В общем, герой второго плана, которому однажды повезло. Лучший релиз Shine [2010] album.link Альбом так и остался единственным, официальных компиляций не было, так что и выбирать особо не из чего. Честно, ожидал худшего, но на деле это просто проходной хаусец. Уверен, не пропусти я альбом в год выхода, реакция была бы такой же, если не хуже. Тогда я варился в клубной культуре куда сильнее, чем сейчас, и переслушал такого контента запредельное количество. Есть интересные мелодии и даже один внезапный чилл-аут трек, показавшийся мне самым сильным на лонгплее, но в целом всё довольно скучно. И сведение, и сэмплы очень отдают той эпохой – стерильно, предсказуемо. Вокальные партии, коих в достатке, также эмоций не вызвали. Разок послушать можно без раздражения, но очевидно, что это альбом ради продвижения собственного бренда, а не культурное высказывание. И жаль, что в последующие годы гватемальцы не смогли переплюнуть даже такой, отнюдь не выдающийся уровень. В наше время Давила продолжает выступать и иногда выпускает синглы, но даже его собственный сайт http://www.francisdavila.com/ отдаёт ошибку 503. Nuff said.

#момент (100 лучших иностранных песен. 94 место) Alizée — À contre-courant Альбом: Mes courants électriques… Год: 2003. Язык: французский. Наши миры противоречивы, В них всё наоборот… но это ненадолго! Когда окажешься на земле, Впусти меня в поток, И я представлю наше слияние. Мы желаем друг друга Словно под высоким напряжением, Но нервам не нужны разъёмы. Я усмиряю твой смех И свой поток электронов, Это танец жизни, танец воздушных шаров. Момент: отметка 1:24, на которой начинается самый сладкий припев на французском. Именно он ассоциируется у меня с карьерой Ализе сильнее всего.

#момент (100 лучших иностранных песен. 95 место) Coals — nowy świat Альбом: Sanatorium. Год: 2024. Язык: польский. Вижу новый мир, Какое странное состояние. Это новый я? Смотрите, как я лечу. Момент: отметка 0:49, на которой электро-эффект концентрирует внезапную большую мурашку.

#флешбэк О Camel. Британская группа Camel менее известна, чем такие признанные корифеи жанра и по совместительству их более прославленные соотечественники как Pink Floyd, Yes или King Crimson, но и её можно смело отнести к высшей лиге прогрессив-рока. Да, находясь в зените своих творческих возможностей, музыканты Camel получили лишь малую толику надлежащего им внимания и упустили шанс войти в пантеон великих, но теперь эта досадная ситуация понемногу стала меняться к лучшему, ведь достоинства музыкального языка группы очевидны и неоспоримы. Когда речь заходит о прогрессив-роке, в ушах бывалого меломана волей-неволей начинают звучать помпезные многоминутные сюиты, полные драматических поворотов, неожиданных композиционных решений и виртуозного исполнения, граничащего с исступлением. Таковы стереотипы жанра, и они в полной мере справедливы в отношении Camel. Однако у группы есть одна отличительная особенность. Каким-то образом музыкантам удаётся преподнести сложную для восприятия музыку в виде увлекательной истории, путешествия. Порой навязчивый пафос и показная замысловатость, отдающая самолюбованием, враз отбивает желание слушать альбом, но это явно не наш случай: при прослушивании пластинок Camel совершенно не успеваешь заскучать. Именно умение играть витиеватую с виду музыку с пластичностью циркового акробата можно отметить в качестве главной заслуги группы. Camel образовались в 1971-ом, а дебютный альбом выпустили только через два года. Пожалуй, поздновато, чтобы столкнуть конкурентов с насиженного места на пьедестале классики прогрессив-рока. Да и попытка как таковая не состоялась. В тот период, когда в моде были эпические рок-оперы и многодисковые концептуальные издания, подборка добротных, но разобщённых треков, присутствовавшая на премьерном релизе Camel, пользовалась весьма умеренным спросом. Несмотря на кажущийся потенциал и стремление самих музыкантов исправить в дальнейшем допущенные ошибки, MCA Records, не церемонясь, отказались продолжать с ними сотрудничество. Следующая работа вышла на другом лейбле – Deram. С выходом в 1974 году шедеврального альбома Mirage Camel получили долгожданное одобрение критиков, но для родной британской аудитории их "работа над ошибками" вновь оказалась неубедительной. С другой стороны, американские ценители пышного рок-симфонизма оказались не столь требовательны и с энтузиазмом скупали пластинки британской группы. Camel ничего не оставалось, кроме как переориентироваться на заокеанский рынок, но одновременно с признанием своей музыки в США группа неожиданно для себя шагнула в чёрную полосу. Причём проблемы пришли, откуда их не ждали. Кроме того, что название группы совпадало с названием известной марки табачных изделий, обложка Mirage почти в точности копировала изображение на лицевой стороне пачки сигарет этой фирмы. Безусловно, такой вопиющий инцидент, произошедший, к слову, без умысла самих участников Camel, не мог остаться незамеченным. Это означало лишь одно: в скором будущем группу ожидает суд по поводу авторских прав. Кое-как ситуацию пытались замять, и для американского рынка пластинки выпускались с альтернативным оформлением конверта (на нём каноничный верблюд приобрёл черты инопланетного Змея Горыныча). Однако меркантильные табачные бизнесмены смекнули, что более выгодным вариантом будет подцепить музыкантов на крючок и попытаться выжать максимум профита. Досадно, что продюсеров группы сложившаяся ситуация, должно быть, тоже устраивала. Так Camel и "Camel" начали своё неоднозначное сосуществование, при котором сами музыканты играли далеко не ведущую роль, а зачастую и вовсе выступали в роли бесправных статистов. К примеру, табачники согласились сохранить для европейских изданий Mirage оригинальную обложку, но в обход музыкантов договорились с продюсерами о выпуске сувенирных пачек сигарет (по 5 штук в пачке), которые продавались вместе с альбомом. Также в интересах компании группа должна была рекламировать сигареты и распространять их на своих концертах. Табачные дельцы обнаглели, требуя, чтобы названия некоторых песен были изменены в угоду им. Так, например, они предложили, чтобы одна из песен называлась "Twenty to the Pack". В ответ музыканты заявили, что намереваются сочинить песню с названием "Twenty Sticks of Cancer". Альбом неплохо продавался, но неприятное послевкусие осталось. Отойти от набившего оскомину сигаретного дурмана Camel намеревались уже на следующем альбоме. На этот раз музыкантами был запланирован выпуск концептуальной пластинки, литературной основой которой должна была послужить повесть "Белая гусыня" американского писателя Пола Гэллико. Также было запланировано, что Гэллико выступит автором текстов песен, или, по крайней мере, активно поучаствует в их написании. Однако сам литератор внезапно отказался от сотрудничества, аргументировав своё несогласие тем, что он категорически не разделяет позицию пропагандирующих курение музыкантов. Разумеется, его пытались переубедить красивыми словами о том, что участники группы на самом деле оказались заложниками ситуации, но с фактами, сухо утверждающими обратное, не поспоришь. В итоге Snow Goose лишился вокальной составляющей и вышел в виде инструментальной версии. Гэллико, узнав, что выход альбома таки состоялся, подал иск в суд и попытался заблокировать его продажи, ссылаясь на нарушение авторских прав. Снова Camel оказались ввергнуты в пучину судебных разбирательств, которые обескураживающе высасывали из группы все соки. Компромиссным стало решение приписать к названию альбома на обложке слова "Музыка по мотивам…". Это позволяло обойти злосчастный запрет, но репутация группы вновь оказалась подмочена. В 1976 году Camel выпустили четвертый и по счёту и последний из своих классических альбомов – Moonmadness. Он вновь произвёл сильное впечатление на американцев, и даже британцы не поленились отвесить в его адрес пару комплиментов. К счастью, тяжб и эксцессов на этот раз не последовало, но интерес к прогрессив-року начал неуклонно спадать. На первый план вышла совершенно противоположная по содержанию панк-идеология. Camel пережили неспокойный для прог-рокеров конец 70-х, разбавив свой стиль изрядной долей поп-музыки и джаза, но уже не могли претендовать на высокие места. Lunar Sea

#момент (100 лучших иностранных песен. 96 место) Radio Supernova — Tammikuu Альбом: Takaisin. Год: 2021. Язык: финский. Ура, благородные и мудрые лидеры нашего времени решили: Давайте запустим конфетти, и проблемы будут решены! А если мы уйдём, позаботимся о том, чтобы ничего не осталось. Я всё ещё думаю: Сколько времени потребуется, чтобы весь этот мусор взорвался? Улицы затоплены водой в этом январе, И я больше не понимаю, что здесь происходит. Момент: отметка 1:04, на которой я приобрёл новую любимую финскую группу. Это единственная зарубежная группа, приславшая мне пресс-релиз и альбом целиком на ознакомительное прослушивание за пару недель до официального релиза. А я всего лишь похвалил их предыдущий лонгплей в блоге на 50 человек. До сих пор не понимаю, как этот отзыв до них долетел.

#дайджест 03.08.26 – 09.08.26 Самые интересные посты прошедшей недели. LAKRiCA: От Гомера к хип-хопу: почему Трэвис Скотт в «Одиссее» Нолана – закономерность, а не случайность классические сюжеты через призму хип-хоп культуры Занимательная аналитика в контексте пересечения музыки и кино. tape dude: «Shut Up, Little Man!»: алкогольная драма на кассетах, покорившая Кобейна и создателей «Губки Боба» абсурдная поэзия ненависти Ничего не знал об этой истории, нечто экстраординарное. Музыка со вкусом. 1968: Добрые песни надежды 5 тысяч человек сидели неподвижно Удивительным образом продолжаю находить с Димой новые точки пересечения среди любимых музыкантов. Бубнеж в дыму: Бела Лугоши восстал из мёртвых украсивших город в красный, зелёный и золотой Ваш покорный слуга когда-то рассказывал об этой истории, но у автора нового текста есть интересные бонусы. Sobolev//Music: Симфонии Гленна Бранки считавший коллегу фашистом Тексты о личностях типа Бранки хочется подсвечивать автоматически. Там кладезь интересного и, как кажется, до сих пор не особо освящённого на русском языке. soundscapes: Лучшие альбомы для прослушивания в поезде альбомы раскрывались для меня с совершенно другой стороны Всецело поддерживаю мысль автора о том, что в дороге музыка воспринимается иначе. Было интересно увидеть такую подборку. Music in the key of life: Mercury Prize пришло время прослушать всю дюжину альбомов-номинантов Ещё одна подборка альбомов, но уже куда более официальная. Album of the day: Jordan De La Sierra — Gymnosphere: Song of the Rose – Music for the Well-Tuned Piano из профессии создателя звуковых ландшафтов он ушел в профессию создателей ландшафтов настоящих Нью-эйдж – это сразу в номер. Давно не переслушивал этот альбом. oliverdead channel: Television — Marquee Moon фундамент для всего будущего мат-рока Продолжаю удивляться, как Оли столько лет жил без этой музыки, и в то же время восхищаться неординарностью взгляда. Лучший пост недели Признаки жизни: Концерт Ника Кейва в Белграде только мягкий тёплый свет По московскому времени этот пост вышел уже 10 августа, но будет логичнее затащить его сюда. Ник согрел душу Николая, Николай согрел душу подписоты.

#жемчужинка (выпуск №103) Moroccan Folk (на обложке Махмуд Гиния) Исторически сложилось, что марокканская музыка всегда была подвержена влияниям различных культур. Географическое и государственное положение страны обусловило создание музыки, сотканной из разных стилей. В местной этнике представлены элементы испанской, субсахарской, ближневосточной и исконной амазигской культур. Для начала давайте пробежимся по исторической линейке, а потом перейдём к конкретным, самым популярным жанрам. Перечислить все в одной статье не представляется возможным – их слишком много. Марокканский музыкальный ландшафт начал формироваться в доисламский период (3000 г. до н.э. – 682 г. н.э.), когда были созданы первые инструменты и сформированы каноны амазигской музыки – старейшей культурной традиции, оказавшей сильнейшее влияние на все последующие поколения. В доколониальный период (682-1912 гг.) отдельными ветвями пошли некоторые стили, обусловленные социально-политическими сдвигами. Например, после изгнания мусульман и евреев из Испании в 1492 г. многие обездоленные музыканты перебазировались в Марокко и стали играть андалузский фолк, а за 4 века до того рабы субсахарской Африки заложили основу для гнавы. Отдельно принято выделять развитие музыки суфийский братств. В колониальный период (1912-1956 гг.) под европейским влиянием появились восточно-арабские сочинения в жанрах раи и шааби, а также наблюдалось возрождение интереса к берберской музыке, ранее не подверженной воздействию колониальных сил. Это было время музыкального фьюжна. В постколониальный период тенденция только усилилась – культурные традиции Марокко бережно передавались из поколения в поколение, но также появилось множество песен на стыке народной и западной музыки. В наше время карту Марокко можно поделить на конкретные области, обозначив, какой вид этники в них популярнее. Однако за пределами страны известность получили немногие. Суперзвёзд по мировым меркам нет совсем, но есть несколько примечательных личностей. Большинство из них исполняют гнаву – самый популярный и любимый гиками жанр. Изначально гнава – музыка чернокожих рабов и торговцев, принявших ислам. Инструментал впитал кучу влияний и основывался на ритуальной барабанной музыке Западной Африки, а пение было обрядом духовного и физического исцеления. Когда-то гнаву исполняли в рамках ночных ритуалов, называемых дердеба, проводимых мастером-маалемом, что играл на гюмбри (трёхструнной басовой лютне) и управлял оркестром, игравшим полиритмические гипнотические темы для погружения в транс. Религиозная направленность важна для гнавы и в наши дни, а вот в плане исполнения всё стало проще. Самый известный исполнитель гнавы – Махмуд Гиния. Член большого музыкального клана, автор бесчисленного количества альбомов (многие утеряны, а некоторые не имеют даже даты создания, кустарные записи) и главный популяризатор жанра в мировом музыкальном сообществе. В 1994 году у него даже был совместный альбом с Фэроу Сандерсом, уникальное событие. Если хотите получить представление о классической гнаве, берите любой его альбом – не прогадаете. Особо стал известен посмертный лонгплей Colours of the Night, вышедший в 2017 году. Вот отрывок из отзыва сотрудника Bandcamp Ноа Берлацки: Когда представители западной цивилизации думают о религиозной музыке, они представляют себе хоры и медленные темпы – что-то серьёзное и торжественное. Правда в том, что религиозная музыка так же разнообразна, как и светская; бывает медленная и грустная, но большая часть – энергичная и созданная для танца. Это, безусловно, относится к релизу Маалема Махмуда Гиния. Короткой строкой про другие жанры, вызывающие интерес у наших современников: – Amazigh Music – коренная берберская музыка. Бывает двух видов: ахваш (деревенские песнопения по типу вопрос-ответ под барабанный аккомпанемент) и амидаз (поэт или певец, вещающий на сложные темы, и ансамбль из барабанщиков и флейтистов), а песни с романтичной лирикой принято выделять в сабжанр излан; – Chaabi или Moroccan Chaabi – праздничная фестивальная музыка. Тут может быть очень богатый инструментал и треки с продолжительностью "сколько потребует толпа"; – Aita – в переводе "плач" – крик израненной души под скрипку; – Aḥwash – вариация биг-бэнда по-мароккански, оркестры от 20 до 150 человек и многочасовые импровизации на деревенских улицах. Однако первенство за гнавой и в наше время. Самая известная современная группа Bab L' Bluz играет смесь гнавы и психоделии, и это точно стоит послушать каждому любителю этники. Всего по чуть-чуть в сборнике. Обратите внимание, что на YT первым номером не песня, а альбом целиком, так как порезанных частей не нашлось. Если время ограничено, можете сразу перейти ко второму треку. Слушать: Youtube + Spotify Флешбэк: Egyptian Folk

#момент (100 лучших иностранных песен. 97 место) Dom Zły — Czarny ptak Альбом: Ku pogrzebaniu serc. Год: 2024. Язык: польский. Вдохни. Подними глаза. Горизонт — тлеющий пепел, В мире нет веры. Завтрашний рассвет нас не спасёт. Чёрная птица кружит над тобой, Труп надежды на лучший мир. Момент: отметка 0:27, на которой ты понимаешь, что судьба лирического героя предрешена, даже не зная польского языка. Можно освежить рецензию на тот альбом.

Water from a Vine Leaf

#некролог Сегодня стало известно, что пару недель назад из жизни ушёл Уильям Орбит, подтвердила его семья. Автор нескольких интересных студийных альбомов, интерпретатор классики (его "Barber's Adagio for Strings" – один из самых коммерчески успешных синглов в жанре modern classical) и успешный продюсер. Прежде всего он останется в веках из-за статуса архитектора саунда Мадонны в её праймовой эре. Альбом Ray of Light по-прежнему звучит безукоризненно, и сегодня появился горький повод, чтобы его переслушать или послушать впервые. Светлая память. RIP. 15.12.1956 — 23.07.2026 Старый текст о творчестве Орбита.

#флешбэк Об альбоме Magma — Mekanïk Destruktïẁ Kommandöh. Третий альбом французской группы Magma носит удивительное название. В переводе с кобайского языка оно переводится как "Командное механическое разрушение". Так, – скажете вы, – что за ерунда, нет такого языка! И тут начинается самое интересное. Не так часто приходится иметь дело с исполнителями, изобретшими собственный музыкальный жанр. Рок-группе Magma это удалось. В конце 60-х – начале 70-х годов на арене новомодной музыки появляется интересный стиль – прогрессивный рок. Одной из его ключевых особенностей как музыкального явления стал факт, что рок-музыкой стали заниматься интеллектуалы. В этом плане не был исключением Кристиан Вандер, который и основал в 1969 году группу Magma. По его словам, это был ответ на замшелую и пресную современную музыку. Кристиан рос в музыкальной семье: его мать Ирен обожала джаз и была вхожа в джазовую тусовку того времени, а отчим Морис Вандер был известным джазовым пианистом. Кристиан же увлекался классической музыкой и в итоге получил ещё и академическое музыкальное образование. В возрасте 12 лет благодаря связям матери юный Кристиан познакомился с талантливым барабанщиком Элвином Джонсом (будущим участником квартета Джона Колтрейна), после чего вопрос выбора персонального музыкального инструмента уже не стоял. Когда в 1969 году Magma начали выступать во Франции, их музыка в силу своей нетривиальности и тотальной авангардности была воспринята публикой очень холодно. По степени переосмысления рок-музыки как жанра Magma без зазрения совести можно поставить на одну планку с King Crimson. Музыкальный жанр, в котором играет Magma, называется цойль (zeuhl), что значит "небо". Стиль был изобретён искусственно и представлял собой мрачный, практически апокалиптический, атмосферный гипнотический полиритмический джаз-фьюжн (самая ближайшая аналогия, хоть и условная – кентерберийская сцена прог-рока), в котором партии вокала исполнялись на вымышленном кобайском языке. Более того, была разработана также и мифология цойля. Пластинки Magma представляли собой части своеобразного эпоса, смысл которых сводился к повествованию о трагических событиях на некоей планете Кобайа. На альбоме Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh стиль группы претерпевает значительные изменения (состав тоже поменялся). Теперь особое место занимает хоровое (сродни оперному) пение. Важным будет отметить, что вокал в данном случае выступает как своеобразный музыкальный инструмент, совершенно равноправный в общем ансамбле. Фонетика слов синтетического кобайского языка (по звучанию он напоминает смягченную версию немецкого) подбирается не просто так, а в угоду общему укладу звучания, для создания специфического эффекта. Также Вандер утверждает, что идея знаменитого Tubular Bells была подслушана Майком Олдфилдом во время репетиций записи этого альбома. Кристиан Вандер ни в коем случае не является позёром, слишком уж он любит музыку. И к своему творчеству относится крайне серьезно. Точно можно сказать, что он в полном смысле живёт своей музыкой и расценивает её как выражение собственного эмоционально-психологического состояния. К сожалению, группе долгое время вставляли палки в колеса, запрещая концерты, а также обвиняя в фашизме. Вдобавок стоит отметить, что альбом спродюсировал небезызвестный в узких кругах Джорджио Гомельский. Hortz fur dëhn stëkëhn west

Любовь живет три года (с) Кажется, так писал Фредерик Бегбедер. И в чем-то его утверждение подкрепляется фактами. Так, среднестатистический стартап проживает именно такую короткую жизнь, становясь исключением из рокового правила примерно в 10% случаев. Наше детище не имеет ничего общего с получением прибыли, никого не эксплуатирует и не привлекает сторонние ресурсы (ну, разве что в качестве референса или соавторства). А посему в наших сердцах теплится надежда, что наш канал проживет куда дольше. Особенно сильно данное ощущение благодаря вам, дорогие читатели (как (не)давние подписчики, так и случайные прохожие). Каждая ваша реакция, комментарий, подписка или репост дают нам понять, что мы не зря занимаемся тем, от чего действительно кайфуем. Пусть будет и дальше нерушим наш союз, сформировавшийся за три года постоянной связи! Отдельную благодарность хотим выразить авторам, чьи каналы регулярно листаем в поисках вдохновения и к чьему мнению мы прислушиваемся. Их мы собрали в отдельной папке, которую всем советуем взять на карандаш.

#момент (100 лучших иностранных песен. 98 место) Soda Stereo ‎— Hombre al Agua Альбом: Cancion Animal. Год: 1990. Язык: испанский. Появляются новые формы, Они так привлекательны. Я хочу отдохнуть от всего прошедшего. И я плыву по реке, Погружаясь в поток. Момент: отметка 4:16, на которой гитарная энергетика группы прорывает последние эшелоны защиты и устремляется в атаку на наши ушки. Лучшая песня выдающейся и крайне недооценённой группы.

#импульс Ariel Вводные Старт карьеры: 1982. Страна: 🇦🇷 Жанры: Hard House, House, Tech House, Latin House, Tech Trance. В рейтинге DJ Mag: 1998. Наивысшая позиция: 81. Лирика Ариэль Бельосо – пример ди-джея олдскульного типа, о работе которого что-то внятное могут рассказать разве что посетители концертов. Его семья в Росарио владела несколькими ночными клубами, поэтому с юных лет Ариэль предпочитал дневному труду ночную клубную жизнь. Карьеру ди-джея он начал, страшно подумать, в 15 лет, и видимо даже среднюю школу не окончил. В Аргентине тогда быстро развивалась клубная культура, и наш герой стал настоящей звездой своей страны. Он каждую неделю выступал перед тысячами людей, а в 17 лет умудрился отыграть марафонский 17-часовой сет в рамках новогодней вечеринки. Впоследствии он повторит подобный финт ещё не раз. Дальше по восходящей: переезд на Ибицу в начале 90-ых, контракт с знаменитым клубом Pacha, статус звезды в клубной мекке. Ариэля заметили представители модных лондонских клубов и организовали переезд на ПМЖ со статусом еженедельного резидента. Время с 1992 по 2001 год можно назвать самым плодотворным в его карьере. Тут и куча контрактов от разных клубов и лейблов, и концерты в примерно 50 странах, и интересные ремиксы, и первые сольные синглы и официальные компиляции. Ну и попадание в топ DJ Mag как маркер всех заслуг. Бельосо успевал и выступать, и записывать музыку. Список его резиденций огромен, на Вики выделен в отдельную таблицу. В наше время уже сложно представить, что ди-джей мог жить припеваючи, просто выступая каждую неделю в одном конкретном клубе. В текущем веке Ариэль уже не слишком заметен. Как и многие герои девяностых, продолжает гастролировать, но не на самую большую публику, как когда-то. При этом в статьях отмечают, что именно в ди-джейском плане Бельосо очень хорош, супер-техничен и идеально чувствует толпу. Наверное, многие, побывавшие на его сетах, вспоминают этот день как что-то особенное. Жаль, что мастерство ребят за вертушками с каждым годом утрачивает значимость. Лучший релиз The Sound of Freedom [1999] mixcloud В конце нулевых Ариэль провернул неожиданный финт – записал целый альбом, а потом ещё и синглы начал выпускать более-менее стабильно. Учитывая, что до того под его именем почти ничего не выходило, а былая популярность схлынула, удивительный шаг. Если зайти на Spotify, там будет представлена довольно внушительная дискография. Более того, на новом материале ди-джей отказался от хард-хауса, с которым когда-то разрывал танцполы, в пользу более мягких тек- и латино-хауса. В сети сложно найти объёмные отзывы на эти релизы, но в целом очевидно, что такие мувы – акт агонии, чтобы хоть как-то поддерживать к себе интерес. Слушать это никакого смысла нет. Если же рассматривать самый яркий этап, то тут каталог достаточно скудный. Синглов кот наплакал, ремиксы никогда не выходили как единый релиз (только на синглах отдельных исполнителей). Остаются DJ-миксы, из которых наиболее очевидный вариант – The Sound of Freedom 1999 года. Двойной диск, где первый микс принадлежит Ариэлю, а второй – Lisa Pin-Up. Найти микс в хорошем качестве оказалось невозможным – на стримингах отсутствует, ссылки если и были, то давно отвалились, торренты тоже не помогли. Хорошо, что нашёлся хотя бы онлайн, пусть и в довольно среднем качестве. В общем, довольно нишевый микс, в наше время интересный только большим энтузиастам. Никогда не был поклонником хард-хауса, поэтому к прослушиванию подходил с заниженными ожиданиями. Но вы знаете, довольно неплохая вещь! При том, что треки принадлежат малознакомым продюсерам, микс слушается на одном дыхании. В плане сведения тут ничего удивительного, и вообще, вполне возможно, диск задумывался как быстренькая халтурка, но даже если и так, это ещё больше доказывает большую наслушанность и тонкий вкус Ариэля. Бонусом погонял несколько синглов тех лет. Отдельно стоит выделить 'Deep' – единственный коммерческий успех в карьере Бельосо (47 место UK-чарта и, если верить Вики, 1 место UK Dance). Неплохой трек, в тренде тех лет.

#момент (100 лучших иностранных песен. 99 место) SEL — Tavo Внеальбомный сингл. Год: 1999. Язык: литовский. Я слышу твой голос И чувствую твой свет – ты всё ещё во мне. Время снова свело нас вместе Где-то очень близко к облакам, Ты всё ещё во мне. Момент: отметка 1:30, на которой отрываешься от земли. Как оказалось, текст тоже к тому располагает. По музыке и сведению – типичный представитель поп-хауса тех лет, но вокал и артистизм исполнителя выводят песню на иной уровень. Воздушная тема!

#дайджест 27.07.26 – 02.08.26 Самые интересные посты прошедшей недели. География Шума: Haçienda — колыбель эйсид-хауса или почему именно англичане изобрели рейвы постепенно слилось в одного огромного Франкенштейна Вспоминаем легендарный, но бедовый британский клуб. Питер Хук до сих пор небось в холодном поту просыпается, вспоминая былые деньки. уголок хип-хопа: Главный напиток хип-хопа до прихода в жанр денег и шампанского Бутылки с солодовым ликером как символ давления на черное общество Огненная история времён более зелёной травы. CAPYBARA TAPES: Nothing в Бангкоке первой мыслью было ему втащить Снова дела концертные, объёмный рассказ о шоу из-за границы. anti-hauntology hauntology club: «Я мечтаю о полной анонимности» — интервью с Дашей Дряминой камерная антиутопия про цифровую симуляцию Сразу несколько интервью вышло на канале, было бы преступлением не подсветить это вам. König Boombap Tape Club: Queen Latifah — Nature Of A Sista' в долгосрочной перспективе вы придете к успеху Кажется, музыкальный вклад этой женщины вспоминают куда реже, чем следовало бы. Сад: The Durutti Column — Renascent используя наждачную бумагу, морские раковины и розовую соль Возможно, первый раз вижу, чтобы в "Саде" писали о чём-то, более-менее близком к мейнстриму. Music Is Oil: Shpongle — Tales of the Inexpressible превращаясь из слабодольной размеренной вещицы в мексиканскую карнавально-оркестровую историю Пост появился на канале благодаря вашему покорному слуге, но отмечаю его здесь только из-за качества рецензии. Вообще, не пропускаю ни поста в MIO, хотя вайб автора ловлю редко. Soul's FM: McKinley Dixon — Magic, Alive! одна из главных ловушек современного экспериментального хип-хопа Альбом уже успел немного подзабыться, но столь страстные рецензии возвращают воспоминания. зелёный вигвам: Maria y los Templos — Fiebre разные состояния одной и той же лихорадки Новинка от чилийцев с 9 вынесенными в хайлайты песнями – ну, вы всё поняли. Лучший пост недели Дискотека восьмисотых: Мастера игры на дохолле интегрирует дохоллу в европейский контекст Надеюсь, это прочтёт Наталья Eastopia. Кабы не подпись, подумал бы, что её рук дело. Восхитительный ликбез на очень нишевую тему.

Мой музыкальный июль 2026-го.

#итоги Топ-10 лучших альбомов июня: 10 место: Widowspeak — Roses. Если вы, как и я, скучаете по группам типа Mazzy Star и меланхоличному 4AD-саунду в целом, новый альбом Widowspeak – то, что вам нужно. Конечно, музыка американского дуэта находится в более фолк-ориентированном пространстве и постоянно заступает на территорию игривой американы, но в целом по посылу и настроению отсылки очевидны, а нежный вокал Молли Хэмилтон переносит в другое временное измерение как по щелчку пальцев. Дрим-поп коллектив с одной из самых ровных дискографий спустя 16 лет после основания, как кажется, выдал свой лучший лонгплей. 9 место: Kamikaze Prom Night — Holy Diamond Blue. За звучным псевдонимом скрывается мексиканский музыкант Ривер Уильямс (видимо, мама из Мексики, а отец из США), и о нём пока особо нечего рассказать. Минимальный интерес появился после активности Youtube-блогера Giggens, расхвалившего альбом и взявшего у Ривера небольшое интервью. Из него мы узнали, что главными вдохновителями для Уильямса являются Брайан Уилсон и герои сити-попа, а лонгплей задумывался как концептуальное путешествие по местам, в которых главный герой ни разу не был, но хотел бы побывать. Очень приятный эфирный инди-поп, остаётся только пожелать удачи с наработкой фан.базы. 8 место: Nirosta Steel — My Skyscraper. Сам факт выпуска дебютного альбома в 69 лет дорогого стоит, но здесь ситуация совершенно особенная. Стивен Холл в 80-ых активно сотрудничал с Артуром Расселлом, а после смерти друга и коллеги залёг на дно. Сейчас же оказалось, что с тех самых пор, как он впервые вошёл в студию, Холл задумал создать сольный альбом. Примерно 40 лет он писал песни и только сейчас, летом 2026-го, выпустил их на 83-минутном LP. Альбом ощущается как квест и идеально работает в связке с предысторией. Слушаешь и вместе с наслаждением от музыки пытаешь отгадать, когда была написана та или иная композиция. Сами по себе песни не выдающиеся, но сторителлинг и эмоциональность автора решают. Он явно вкладывал душу в каждую секунду альбома. 7 место: Jessie Reyez — A LITTLE VENGEANCE. Сложно понять, какие цели на будущее себе ставила Джесси, ворвавшаяся в ковидное время со своим дебютником Before Love Came to Kill Us, но очевидно, что получилось далеко не всё. Тот диск получил "золотой" статус, а последующие к такому успеху не смогли даже подступиться. Критики её игнорируют, а гики откровенно недолюбливают. При этом певица продолжает находиться в медиаполе и иногда даже мелькает в чартах (правда, преимущественно на фитах). Лично меня такое положение дел огорчает, так как мисс Рейес продолжает оставаться любимой оторвой от мира современного r&b и одним из любимых женских голосов в принципе. На новом лонгплее нет очевидных хитов, которым мгновенно хочется подпевать, но он самый выверенный в её каталоге. Идеальный для летнего настроения. 6 место: Warning — Rituals of Shame. Пока я наслаждался двумя последними альбомами 40 Watt Sun, познакомившими меня с творчеством Патрика Уокера, его старые поклонники преданно ждали возвращения музыканта в жанр дум-метала как минимум или реюниона его первой группы Warning как максимум. К их огромному счастью, оба пункта оказались выполненными, причём произошло это без особой помпезности: мужики просто собрались и записали новый альбом. Первый за 20 лет. Ещё большее счастье, что и фанаты 40WS, по всей видимости, от свежей работы Уокера остались в восторге. По крайней мере, на моё соблаговоление любому повороту в своём творчестве он рассчитывать может. Rituals of Shame – альбом тяжёлый и мучительный, созданный под гнётом невзгод, но при этом трогательный и пробирающийся туда, куда планировалось. Целительный метал. 5 место: Kelsey Lu — So Help Me God. После неплохого дебютного LP Blood в 2019 году американская виолончелистка Келси МакДжанкинс aka Kelsey Lu выпустила несколько синглов, а потом резко легла на дно. В медиаполе о ней вспоминали редко, туров не было. Только сейчас, спустя 7 лет, она вернулась с новым альбомом, и на нём спрятаны все ответы на скопившиеся вопросы. По словам Келси, это время было периодом скорби, духовных поисков и восстановления после потери, а лонгплей стоит воспринимать как "акт самообладания". В кинематографически прекрасных аранжировках основной инструмент Лу лишь периодически выходит на первый план, а пространство заполняют самые разнообразные звуки. Тоска и боль в голосе усиливается полётом струнных или рёвом саксофона, а ловко вплетённая электроника доводит до пика эмоциональные крещендо. Ещё один прекрасный альбом с терапевтическим эффектом. 4 место: Trooper Salute — Tomodachi ga imashita. В славном японском городе Нагоя 4 года назад появилась группа со звучным названием Trooper Salute. Пару их EP, хорошо принятых как критиками, так и слушателями, я умудрился пропустить (кажется, заметили их сильно позже выхода), поэтому абсолютное очарование настигло лишь сейчас. Ребята создают инди-рок с высоким градусом инструментальной прогрессивности, всё по заветам своих знаменитых предков. Даже если бы эта музыка была инструментальной, и эти два голоса (мужской и женский) не ласкали слух, я бы без промаха угадал, где всё это создавалось. Если вы скучали по интересному лёгкому японскому року, вам сюда. 3 место: VA — Armagideon Time: When Punk Met Dub 1978-1984. Ребята с лейбла Cherry Red создали нечто прекрасное. Не секрет, что в конце семидесятых в Британии была своя регги-революция, связанная с тем, что волна жанра оказалась очень тепло принятой местной молодёжью. Диковинный саунд пытались адаптировать многие рок-группы, и особенно на фоне остальных выделялись панки. Теперь наши современники решили вспомнить ту пору и на трёх объёмных дисках: не повторяя исполнителей, собрать 4 часа увесистого даба, рождённого в Британии. Здесь есть как известные всем группы типа The Clash Public Image Ltd., так и совсем забытые типа манчестерцев X-O-Dus с их единственным синглом 1980 года. 2 место: A.A. Williams — Solstice. Любимая дива пост-рока вернулась с первым за 4 года альбомом, и он звучит так, что объективности в моих словах ждать не стоит. Фанбойское сердце начинает учащённо биться с первых нот. Каждая песня выглядит как бэнгер, каждая эмоция хватает за горло и крепко держит, не давая вдохнуть. Мисс Уильямс снова погружает слушателя в мир смятений, разрушенных иллюзий и царствующего нигилизма. Лирическая героиня же будто достигает невесомости и ищет баланса на грани уничтожения и восхождения. Редкий альбом настолько быстро находит путь к моему сердцу, как смог этот. 1 место: Mon Laferte — Femme fatale vol.2. Здесь.

#хроника Отчёт по июньским альбомам. Шедевры (9,5 – 10): нет таких. Отлично (8 – 9): A.A. Williams — Solstice (Post-Rock, Post-Metal) Mon Laferte — Femme fatale vol.2 (Canción melódica, Art Pop) VA — Armagideon Time: When Punk Met Dub 1978-1984 (Dub) Хорошо (7,0 – 7,5): Baauer — U (House, Breakbeat) Brutalismus 3000 — Harmony (Hard Dance, Electroclash) Cécile McLorin Salvant — With Every Breath I Take (Vocal Jazz) Death Cab for Cutie — I Built You a Tower (Indie Rock) DJ Seinfeld — If This Is It (Progressive House) Glen Hansard — Don't Settle (Vol. 2 — Transmissions West) (Folk Rock) Hammok — When Does This Place Become Our Scene (Noise Rock, Post-Hardcore) Ibeyi — Offering (Alternative R&B, Art Pop) Jalen Ngonda — Doctrine of Love (Smooth Soul) Jessie Reyez — A LITTLE VENGEANCE (Contemporary R&B) Kamikaze Prom Night — Holy Diamond Blue (Dream Pop, Indie Pop) Kelsey Lu — So Help Me God (Art Pop) MONO — Snowdrop (Post-Rock) Navy Blue — Sir Render (Abstract Hip Hop, Drumless) Nirosta Steel — My Skyscraper (Art Pop, Neo-Psychedelia) Ok Goodnight — Stop/Go (Progressive Metal) Olivia Rodrigo — you seem pretty sad for a girl so in love (Pop Rock) Roger Sanchez — Spectrum (House) Spiral Staircase — Your Inner World Is Deeply Uninteresting (Noise Rock, Post-Rock) Trooper Salute — Tomodachi ga imashita (Indie Rock, Indie Pop, Shimokita-kei) Warning — Rituals of Shame (Doom Metal) Widowspeak — Roses (Dream Pop, Indie Folk) Нормально (6,5): Beth Orton — The Ground Above (Art Rock) BIG|BRAVE — in grief or in hope (Drone Metal, Post-Metal) Chanel Beads — Your Day Will Come [LP2] (Hypnagogic Pop, Dream Pop) Clau Aniz — Mácula (Post-Rock, Art Rock) Debit — Potpourri (Techno, Latin Electronic) Diles Que No Me Maten — Escrito en agua (Post-Rock, Art Rock) Fruit Bats — The Landfill (Folk Pop) HUGEL — Twenty One (Afro House) Jon Spencer — Songs of Personal Loss and Protest (Garage Rock) JYOCHO — Unforgettable Memories (Math Pop) Lee "Scratch" Perry & Mouse on Mars — Spatial, No Problem. (Dub, Krautrock) M. Geddes Gengras — Guest List (Post-Rock, Jazz Fusion) Modest Mouse — An Eraser and a Maze (Indie Rock, Neo-Psychedelia) Ohzora Kimishima — Hanaotsurukotoshirutasho (Indie Folk) Old Crow Medicine Show — Union Made (Americana, Old-Time) Osees — Off Course (Psychedelic Rock, Krautrock) Ostraca — Thread (Screamo, Post-Rock) Rosa Walton — Tell Me It's a Dream (Indie Pop, Pop Rock) Ryan Beatty — Sweet Fortune (Folk Pop) The Bobby Lees — New Self (Garage Punk) Tierra Whack — Whack's Museum (Abstract Hip Hop) Together to the Stars — Iridescence (Blackgaze) Tujiko Noriko — Pon (Glitch Pop, Ambient) TV Tairiku Ondo — VS Tairiku Ondo (Art Punk, Brutal Prog) Unlucky Morpheus — Gate of Hell (Symphonic Metal, Power Metal) Wiki — Ancient History (Abstract Hip Hop) Cредне (5 – 6): $quib — Erring (Glitch Pop, Art Pop) 100 Demons — Embrace the Black Light (Metalcore) Ada Rook — Cum Songs (Digital Hardcore, Electro-Industrial) Ambrose Akinmusire & Mary Halvorson — Slo-Mo Neon Luminate Hoverings (Avant-Garde Jazz) August Burns Red — Season of Surrender (Melodic Metalcore) Bebe Rexha — Dirty Blonde (Dance-Pop) Converge — Hum of Hurt (Metalcore, Post-Hardcore) Dead Pioneers — Wagon Burner (Hardcore Punk) Downtown Boys — Public Luxury (Hardcore Punk) Emperor X — Unified Field (Indie Pop) Evanescence — Sanctuary (Alternative Metal) Fires in the Distance — Circadian Promise (Death Doom Metal, Melodic Death Metal) Genghis Tron — Signal Fire (Industrial Metal) Gezebelle Gaburgably — The Freezer (Slacker Rock, Indietronica) Graham Coxon — Castle Park (Indie Rock) Horse Lords — Demand to Be Taken to Heaven Alive! (Math Rock, Experimental Rock) horsegiirL — NATURE IS HEALING (EDM, Dance-Pop) Jaeychino — If You Knew (Trap) Junius — Sotera (Post-Metal, Gothic Metal) k?d — End of the Universe (Midtempo Bass) Khemmis — Khemmis (Epic Doom Metal, Heavy Metal) Lizdek — DUALITY (Hybrid Trap) Lizzo — BITCH (Pop Soul, Contemporary R&B) Madeon — Victory (New Rave, Electropop) Medieval Found Footage — Abagnale (Noise Rock, Indie Rock) mono guitarra — Canciones que no cuestan nada (Indie Folk) Muse — The Wow! Signal (Alternative Rock, Art Rock) Niall Horan — Dinner Party (Pop Rock, Soft Rock) Pond — Terrestrials (Neo-Psychedelia) Rodney Crowell — Then Again (Americana) Rotten Tomb — Vestiges of Tortured Souls (Death Metal) Saidan — Fangdriller: Scars Beneath Memory's Wrist (Melodic Black Metal) Six Sex — Ultra (Electroclash, Latin Electronic) Skrillex — Soma (EDM) SLIFT — Fantasia (Stoner Metal, Heavy Psych) SML — Spontaneous Music Live (Nu Jazz, Post-Minimalism) Standing on the Corner — Standing on the Corner II (Hypnagogic Pop, Sound Collage, Psychedelic Soul) t e l e p a t h テレパシー能力者 — Kagayaku hoshi ni nosete ai o (Slushwave) Tara Clerkin Trio — Somewhere Good (Neo-Psychedelia, Ambient Pop, Post-Rock) Tarja — Frisson noir (Symphonic Metal) Temples — Bliss (Neo-Psychedelia, Alternative Dance) The Pretty Reckless — Dear God (Alternative Rock, Hard Rock) Thomas Bangalter — Mirage (Progressive Electronic, Ballet) Truck Violence — The Weathervane Is My Body (Noise Rock, Post-Hardcore, Sludge Metal) Tucker Zimmerman — Dream Me a Dream (Contemporary Folk) Vafurlogi — Gneisti af eldi Guðs (Black Metal) Véhémence — Assiégé pour l'éternité (Melodic Black Metal) Vince Staples — Cry Baby (Rap Rock, Political Hip Hop) YHWH Nailgun — Magazine (Experimental Rock, Post-Industrial) Zoh Amba — Eyes Full (Slacker Rock, Indie Folk) ZØRZA — Twilight of the Golden Star (Atmospheric Black Metal) Плохо (2,5 – 4,5): Godless — Adversus parousia (Death Metal) Goetia — Mortuary Cult (Death Metal) Ride for Revenge — Angels Fly Low (Doom Metal, Black Metal) San Holo — TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD (Future Riddim) Temple Guard — Citadel in Flames (Metalcore) Отвратительно (0,5 – 2): нет таких.