Интересные песни

Martin L Gore "I Cast a Lonesome Shadow". Красивая интимная песня об одиночестве в толпе, памяти об утерянной любви, старых знакомствах и несбывшихся планах в стиле современного минимал вейва, как будто записанного у себя в комнате. После захода солнца герой сидит дома и угасающие лучи как будто подсвечивают его чувство отсоединенности от мира и сосредоточенности на себе. Он смотрит на тень как будто это единственный поднимающий собеседник и вспоминает  как они вместе путешествовали как будто это реальный человек. Автор не наслаждается своим одиночеством и не жалуется на него. Он преподносит слушателю бытовую зарисовку уединенного вечера с целью напомнить что ритуал сидения перед трясущимися пламенем свечи в конце дня создаёт медитативный вайб и полезен для концентрации на себе. Текст песни напоминает мне скорее забытых исполнителей гитарного фолка 60-70-х, чем современных электронных исполнителей. upd: пояснили что это кавер на кантри певца Хэнка Томпсона.

Коллега взял интервью у лидера группы Сруб и просил им поделиться. Насколько я поняла, их солист довольно занятой и не особо общительный чел, так что его редкое внимание к разговору имеет ценность и стоит это почитать, если вы поклонник, потому что новая беседа с ним неизвестно когда еще появится в сети. Я вот тоже закинула удочку и послала ему запрос дать интервью моему блогу, но пока точного ответа не получила. А что бы вы хотели узнать о Срубе, если у меня все же получится договориться?

😈 Разыгрываем эксклюзивный винил Kraftwerk! Крутой артефакт для собирателей редкостей: лимитированное цветное издание концертной записи Live at The Palalido (1981), сделанной в самый расцвет группы. 🌺 Пластинка абсолютно новая, в заводской упаковке. Отлично пополнит личную коллекцию или станет идеальным подарком другу-меломану. Подписывайтесь на каналы: @paprika_magazine @errioxa @rarewave @raresongs666 💎 Бот определит победителя 23 августа.

Черниговская Хата – очень достойная и стильная пост панк/колдвейв/лофай/ группа второй половины 2010-х из рабочего микрорайона Уфы с моторной и лесодобывательной промышленностью. Главной темой лирики коллектива заявлена смесь бешенного ритма мегаполиса с провинциальной хтонью, которая транслирует чувство настольгии по безвозвратно ушедшей эпохе. Музыканты претендовали на то что ритм их холодных клавиш должен стать близким и понятным не только хипстору, но и простому рабочему с лесоповала. На данный момент группа прекратила свое существование. На прошлой неделе узнала о "Хате", они вообще известными считаются? В вк 30+ подписчиков, это кажется не мало. Зацените романтическую песню о ночной поездке. Ночное Рандеву – стильное название по моему, у других треков тоже неплохие: Спектакль Окончен, Бледный Бармэн. Звук и вокал вполне аутентичные по моему, местами похоже на Interpol (не плагиат, просто сравнение).

Какими книгами вдохновлялись музыканты 60-х? Я например слышала группу Hp Lovecraft, названную в честь писателя, у них есть трек White Ship, основанный на его рассказе. Это было в первую очередь влияние битников и психоделической философии – Керуака и Берроуза, Олдоса Хаксли, Тимоти Лири, и в тоже время мистики, фантастики и фэнтези. И-Цзин и Тибетская Книга Мертвых, Джойс, Кэрролл, Гессе, Блейк, Ницше, Кроули, Толкин – авторы, влиявшие на это поколение. Soft Machine взяли название романа Берроуза, спросив у него разрешения, на что писатель благодушно согласился, посоветовав им "постричься". The Doors от книги Хаксли, самая известная песня Jefferson Airplane про белого кролика из Кэрролла, и многие другие группы, например, Notes From The Underground от книги Достоевского. Почему группа Doors стала такой культовой? Какая любимая песня у них? Я услышал Doors в 1998 и каждый раз попытка объяснить магическое в этой истории выглядит безуспешно. Может быть, они были слишком совершенны и все совпало в это время – Калифорния, психоделия, расцвет американской музыки, мрачная харизма Моррисона. Doors не были самыми галлюциногенными, скандальными, безумными и все же их культ превзошел всех. Из любимых первые два альбома, потом The Unknown Soldier, Waiting for the Sun, L.A. Woman, Riders on the Storm, L'America, Spanish Caravan. Расскажите про Брюса Хаака. Брюс Хаак – пионер электронной музыки, изобретатель самодельных сэмплеров и синтезаторов. В его время не было возможности зарабатывать электронной музыкой, он записывал заставки для телешоу, радио и детскую образовательную музыку каким-то образом предвосхитившую некоторые жанры. Я думаю его ранний психоделический опыт отразился как игровое мышление – альбомы The Way-Out Record for Children, Together и Captain Entropy. В конце 60-х он записал The Electric Lucifer, очень сюрреалистический, психоделический и религиозный альбом. В следующие годы он выпускал разную электронную поп-музыку, все больше погружаясь в мрачное состояние, что можно объяснить его недостаточной реализацией как музыканта в ранние годы. Посоветуйте несколько редких альбомов. 🌒 Cold Sun "Dark Shadows" – издан спустя много лет после записи, один из самых психоделических альбомов с необъяснимой атмосферой, считавшийся самим автором проклятым, поэтому он отказывался его выпускать. 🩸 Fraction "Moon Blood" близкий эстетике Doors в еще более темном гностическом воплощении. 💀 C.A. Quintet "Trip Thru Hell" словно шедевр утерянной и найденной памяти. 🧚 Bill Holt "Dreamies" загадочный как путешествие в коллективное сновидение. 🔮 И еще не самый редкий Gandalf "Gandalf" – самый кинематографический альбом в мире.

🍄 Поговорила с автором блога, в котором выкладывают редкую музыку 60-х: @psychdelalldisk. 🐣 Новая поляна для диггинга открыта — о 99% групп упомянутых там я никогда в жизни не слышала. При словах "музыка 60-х" обычно представляют психоделический рок. Какие еще стили были актуальны и кто считается их основными представителями? Я думаю, музыка 60-х в массовом восприятии связана с The Beatles, известными хитами по радио вроде Shocking Blue "Venus", "Космической Одиссеей" Кубрика, обкуренными хиппи в цветочных венках и танцем шейк. В музыке, так или иначе, все создано тогда – авангард, электроника, нойз, индастриал, в своих ранних формах метал и рэп. Еще важнее, что это уже имело эстетику, позднее получившую развитие – Silver Apples считается прародителем синти-попа, MC5 предвосхитили все формы панка, The Velvet Underground повлияли на экспериментальный рок, арт-рок и на саму музыкальную форму невероятным образом. Электроника имела разное влияние от Fifty Foot Hose и White Noise, конкретной музыки, Штокхаузена, Джона Кейджа, Паулины Оливеьерос, Мортона Суботника перемешиваясь с психоделией, авангардом и роком. Краут и прог родились из всего сразу, прог больше от британской сцены, Soft Machine и хэви-психодела. Краут под влиянием авангарда, сцены Сан-Франциско, экспериментов с записями, джаза, причем, изначально в английском "краут" было пренебрежительным синонимом слова "немец". Откуда возник термин "гаражный рок", не было нормальных студий, поэтому все играли в гаражах или у рядовых граждан не было денег на студии? Гаражная музыка как термин возник в 1970-х с появлением серии сборников Nuggets, это общее слово для многих групп игравших и в гаражах, и в подвалах своих домов, в маленьких клубах и школах. В середине 1960-х в США была самая развитая индустрия звукозаписи в мире и тысячи музыкантов могли найти деньги, чтобы записать хотя бы сингл с двумя песнями, пластинку с двумя сторонами на 45 оборотов. Музыка этой эпохи как то связана с политическими событиями, например были ли протестные песни против войны во Вьетнаме или о падение тарелки в Роузвелле? Был ли Чарльз Мэнсон вдохновляющим образом маньяка, повлиявшим на каких то артистов? Шестидесятые были самым революционным временем в искусстве, политике, философии и обществе. Вьетнамская война, май 68-го в Париже, выход африканских стран из колониальной зависимости, расцвет науки и техники, гонка вооружений – это все отражалось в музыке, даже закрытость СССР не помешало распространению в советской музыке западных стилей. История невероятного хайпа семьи Мэнсона или преследование Тимоти Лири были частью формирования мэйнстрима, переработки контркультуры индустрией, еще и потому, что Мэнсон был связан с самыми богемными кругами и голливудской тусовкой. Вся ли музыка 60-х завязана на наркотиках? Кстати Тимоти Лири выпустил альбом. Слышали его? Неплохо по моему. Психоделики в 60-х сливались с другими новыми вещами – бесконечными открытиями в науке, невиданными раньше концертами с огромной аудиторией, развитием телевидения, полетами в космос, политическими событиями, изменением восприятия обществом секса и прочее. Многие музыканты увлекались индийской философией, йогой, отказались от наркотиков и мяса. Джордж Харрисон сразу приходит на ум, он записал кришнаитскую мантру и очень популярную Govinda, религиозную песню после отказа от прежнего образа жизни. Тимоти Лири записывал альбомы всю жизнь, интересовался интернетом, амбиентом, рэйвом, ранний The Psychedelic Experience вдохновил Леннона на запись Револьвера. Мне нравится "Genetic Memory" из альбома 1967-го года.

Прочитала у @mclydy_fm обзор на группу Magma и вспомнила что тоже хотела их выложить. Кто не знает, это популярная французская прог рок группа, набравшая известность за счет этапажного солиста. Он сочинил половину песен на придуманном языке и выстроил вокруг мифологии личный бренд. Прог рок, насколько я знаю, появился не как музыка ради музыки. Он зародился в Англии среди студентов престижных заведений из богатых семей, которые не думали о том как поскорее заработать музыкой, а хотели демонстрировать виртуозную игру и для поднятия чсв и идентификации себя как артистических личностей, способных удивлять. Удивлять хорошими делами, а не так как это делали рокеры из менее культурных пролетарских семей — попойками и разносами отелей. Call from the Dark — отличная мелодичная песня, выделяющаяся слушатебельностью среди других произведений жанра. Контент соответствует названию: трек с женским голосом создает впечатление что мистическая фея зовет в фантазийный мир.

Лу Рид и Джон Кейл посвятили свой совместный альбом "Songs for Drella" Энди Уорхоллу. Они начали писать его в конце 80-х в год смерти Энди и закончили к 1990. На "фабрике", где художник создал тусовку единомышленников, его называли Дрелла, соединив слова дракула и синдерелла (золушка) за то что он питался энергией людей, был аккуратным и бледным. Познакомившись там с этими музыкантами, художник стал менеджером группы Velvet Underground и автором обложки с бананом. Банан был выбран как символ максимальной попсы: в те время он продавался везде на улицах Нью Йорка как дешевый перекус, люди постоянно ходили с ними, а потом поскальзываясь на шкурках точно так, как это показывают в мультфильмах. Трек "Trouble with the Classicists" посвещен художникам разных стилей: классицист видит мир слишком банально, импрессионист видит свет по особенному, сюрреалист видит невероятные вещи, при этом все они одинаковые живые люди и испытывают экзистенциональные проблемы по поводу карьеры и жизни.

Virna Lindt "Underwater Boy". Загадочная атмосферная песня о пропавшем под водой мужчине с глазами, испускающими рентгеновское излучение. У текста нет четкого сюжета или смысла, просто сообщается что такой персонаж существует. Медленный ритм несет в себе оттенок легкой меланхолии, похожий на ощущение от того как лето переходит в осень, кажется что музыка как будто охлаждает и действительно чем то напоминает ощущение от стояния рядом с водой. Альбом Вирны Линдт "Shiver" это одна из редких находок, которая не надоедает мне больше 20 лет — образец нескучного элегантного арт попа с небанальными текстами, записанного в 80-х в Швеции с соблюдением тенденций звука того времени.

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победитель: 1. if it only gets better (@worshipmelikethevatican) ✔️Проверить результаты

Fat Dog "Cancel Me, I'm Tired". Песня о культуре отмены, поданной с неожиданного ракурса: герой просит отменить себя, потому что устал разруливать ежедневные проблемы и хочет уйти в тень, скинув на общество ответственность за свой эскапизм. На обложке альбома (выходит через пару месяцев) изображена собака с высунутым языком, что, думаю, является у животных аналогом человеческого жеста с поднятием среднего пальца. Разухабиста танцевальная мелодия быстро захватывает мозг и помогает отвлечься от повседневных дел. Fat Dog — новый дэнс панк коллектив из Англии, выделяющийся среди коллег добавлением элементов клезмира (жанр национальной еврейской музыки). Группа создана как средство рекреации участников от стресса вызванного всемирными кризисами, а барабанщик использует на сцене маску собаки, чтобы справиться со страхом публичности. Неоднократно замечала что все эти замесы со зверьми неотъемлемая часть инди культуры, видимо поэтому группа быстро привлекла к себе внимание Domino Records и NME.

Momus "A Complete History of Sexual Jealousy (Pt. 17-24)". Смешная песня в которой автор признается что ревнует ко всему подряд, не только к настоящим знакомыми, но к прошлым и будущим. "If looks could kill, i'd kill the man whose looks would kill you if the looks could kill" — эпичный тейк, сочиненный еще до того как Максим Леонидов придумал "Я оглянулся посмотреть не оглянулась ли она чтоб посмотреть не оглянулся ли я". Момус — шотландский музыкант, взявший псевдоним в честь греческого бога обмана. Главной фишкой его творчества стали пост модерновые отсылки и сексуальные провокации. В 1991 году  компания Michelin грозила певцу судебным иском за трек "Michelin Man", в которой их талисман представлялся как метафора гиперсексуального резинового фетишизма. Ироничный стиль исполнителя сильно повлиял на Джарвиса Кокера: лидер Pulp писал ему фанатские письма в 80-х и просил о встрече. Свою первую жену Момус тоже кстати нашел, получив от нее фан письмо. А вы когда нибудь писали кумирам?

🔥 Разыгрываем винил Radiohead "In Rainbows". Пластинка новая, если вы не поклонник, она может стать хорошим подарком. Подписывайтесь на каналы: @muslegends @mskgigs @rarewave @raresongs666 Бот определит победителя 8 августа, всем удачи ✨