Psychedelia 60s

Инициация Бэзила Кирчина в другое время, невидимая граница между присутствием и исчезновением, миры внутри миров. Кирчин уехал и жил в Индии еще до эзотерического бума 60-х, вернувшись, экспериментировал с записями и эти альбомы многие годы оставались редкими артефактами для коллекционеров, распространяя огромное влияние – то, что подтолкнуло Брайана Ино в эмбиент. Саундтреки Кирчина в кино иногда выглядят словно завершенные альбомы, как его OST для психоделического фильма ужасов «Мутации» с немыслимым сюжетом про скрещивание венериных мухоловок с морскими свинками. Вторая часть Worlds Within Worlds в 1974 лучший альбом Кирчина, все, что угодно – язык птиц и зверей, самолетов и насекомых, механизмов и детей-аутистов, иной слой, иное измерение.

Sea Shanties – путешествие по внутреннему морю, черный прилив в темноте, пессимизм скрипки, скрежет и стон, нечеткие силуэты и неистовство наркозного сердца. После двух альбомов High Tide уехали из Лондона и поселились на какое-то время рядом с психоделической коммуной Rustic Hinge. В кругу психонавтов, тусовщиков, индийской певицы, экцентричного барабанщика The Crazy World of Arthur Brown и Love, они приняв кислоту целыми днями сидели в позе лотоса. Неизвестно насколько это повлияло на одного из музыкантов вскоре попавшего в психиатрическую клинику на всю жизнь и High Tide распались.

Какими книгами вдохновлялись музыканты 60-х? Я например слышала группу Hp Lovecraft, названную в честь писателя, у них есть трек White Ship, основанный на его рассказе. Это было в первую очередь влияние битников и психоделической философии – Керуака и Берроуза, Олдоса Хаксли, Тимоти Лири, и в тоже время мистики, фантастики и фэнтези. И-Цзин и Тибетская Книга Мертвых, Джойс, Кэрролл, Гессе, Блейк, Ницше, Кроули, Толкин – авторы, влиявшие на это поколение. Soft Machine взяли название романа Берроуза, спросив у него разрешения, на что писатель благодушно согласился, посоветовав им "постричься". The Doors от книги Хаксли, самая известная песня Jefferson Airplane про белого кролика из Кэрролла, и многие другие группы, например, Notes From The Underground от книги Достоевского. Почему группа Doors стала такой культовой? Какая любимая песня у них? Я услышал Doors в 1998 и каждый раз попытка объяснить магическое в этой истории выглядит безуспешно. Может быть, они были слишком совершенны и все совпало в это время – Калифорния, психоделия, расцвет американской музыки, мрачная харизма Моррисона. Doors не были самыми галлюциногенными, скандальными, безумными и все же их культ превзошел всех. Из любимых первые два альбома, потом The Unknown Soldier, Waiting for the Sun, L.A. Woman, Riders on the Storm, L'America, Spanish Caravan. Расскажите про Брюса Хаака. Брюс Хаак – пионер электронной музыки, изобретатель самодельных сэмплеров и синтезаторов. В его время не было возможности зарабатывать электронной музыкой, он записывал заставки для телешоу, радио и детскую образовательную музыку каким-то образом предвосхитившую некоторые жанры. Я думаю его ранний психоделический опыт отразился как игровое мышление – альбомы The Way-Out Record for Children, Together и Captain Entropy. В конце 60-х он записал The Electric Lucifer, очень сюрреалистический, психоделический и религиозный альбом. В следующие годы он выпускал разную электронную поп-музыку, все больше погружаясь в мрачное состояние, что можно объяснить его недостаточной реализацией как музыканта в ранние годы. Посоветуйте несколько редких альбомов. 🌒 Cold Sun "Dark Shadows" – издан спустя много лет после записи, один из самых психоделических альбомов с необъяснимой атмосферой, считавшийся самим автором проклятым, поэтому он отказывался его выпускать. 🩸 Fraction "Moon Blood" близкий эстетике Doors в еще более темном гностическом воплощении. 💀 C.A. Quintet "Trip Thru Hell" словно шедевр утерянной и найденной памяти. 🧚 Bill Holt "Dreamies" загадочный как путешествие в коллективное сновидение. 🔮 И еще не самый редкий Gandalf "Gandalf" – самый кинематографический альбом в мире.

🍄 Поговорила с автором блога, в котором выкладывают редкую музыку 60-х: @psychdelalldisk. 🐣 Новая поляна для диггинга открыта — о 99% групп упомянутых там я никогда в жизни не слышала. При словах "музыка 60-х" обычно представляют психоделический рок. Какие еще стили были актуальны и кто считается их основными представителями? Я думаю, музыка 60-х в массовом восприятии связана с The Beatles, известными хитами по радио вроде Shocking Blue "Venus", "Космической Одиссеей" Кубрика, обкуренными хиппи в цветочных венках и танцем шейк. В музыке, так или иначе, все создано тогда – авангард, электроника, нойз, индастриал, в своих ранних формах метал и рэп. Еще важнее, что это уже имело эстетику, позднее получившую развитие – Silver Apples считается прародителем синти-попа, MC5 предвосхитили все формы панка, The Velvet Underground повлияли на экспериментальный рок, арт-рок и на саму музыкальную форму невероятным образом. Электроника имела разное влияние от Fifty Foot Hose и White Noise, конкретной музыки, Штокхаузена, Джона Кейджа, Паулины Оливеьерос, Мортона Суботника перемешиваясь с психоделией, авангардом и роком. Краут и прог родились из всего сразу, прог больше от британской сцены, Soft Machine и хэви-психодела. Краут под влиянием авангарда, сцены Сан-Франциско, экспериментов с записями, джаза, причем, изначально в английском "краут" было пренебрежительным синонимом слова "немец". Откуда возник термин "гаражный рок", не было нормальных студий, поэтому все играли в гаражах или у рядовых граждан не было денег на студии? Гаражная музыка как термин возник в 1970-х с появлением серии сборников Nuggets, это общее слово для многих групп игравших и в гаражах, и в подвалах своих домов, в маленьких клубах и школах. В середине 1960-х в США была самая развитая индустрия звукозаписи в мире и тысячи музыкантов могли найти деньги, чтобы записать хотя бы сингл с двумя песнями, пластинку с двумя сторонами на 45 оборотов. Музыка этой эпохи как то связана с политическими событиями, например были ли протестные песни против войны во Вьетнаме или о падение тарелки в Роузвелле? Был ли Чарльз Мэнсон вдохновляющим образом маньяка, повлиявшим на каких то артистов? Шестидесятые были самым революционным временем в искусстве, политике, философии и обществе. Вьетнамская война, май 68-го в Париже, выход африканских стран из колониальной зависимости, расцвет науки и техники, гонка вооружений – это все отражалось в музыке, даже закрытость СССР не помешало распространению в советской музыке западных стилей. История невероятного хайпа семьи Мэнсона или преследование Тимоти Лири были частью формирования мэйнстрима, переработки контркультуры индустрией, еще и потому, что Мэнсон был связан с самыми богемными кругами и голливудской тусовкой. Вся ли музыка 60-х завязана на наркотиках? Кстати Тимоти Лири выпустил альбом. Слышали его? Неплохо по моему. Психоделики в 60-х сливались с другими новыми вещами – бесконечными открытиями в науке, невиданными раньше концертами с огромной аудиторией, развитием телевидения, полетами в космос, политическими событиями, изменением восприятия обществом секса и прочее. Многие музыканты увлекались индийской философией, йогой, отказались от наркотиков и мяса. Джордж Харрисон сразу приходит на ум, он записал кришнаитскую мантру и очень популярную Govinda, религиозную песню после отказа от прежнего образа жизни. Тимоти Лири записывал альбомы всю жизнь, интересовался интернетом, амбиентом, рэйвом, ранний The Psychedelic Experience вдохновил Леннона на запись Револьвера. Мне нравится "Genetic Memory" из альбома 1967-го года.

день из твоей жизни – жизнь

Авантюрный коллаж писателя с интересной фамилией Маркс, выдававшего себя за индейца чероки, и продолжавшего это делать, несмотря на разоблачение. Rock and Other Four Letter Words можно считать самым постмодернистским альбомом конца 60-х. Авангард и электроника, гараж и поп, атональная психоделия, фри-джаз, вопли, отрыжки, словесная чушь и Абиссинский баптистский хор перемешаны с десятками фрагментов интервью взятых писателем для своей книги у Jefferson Airplane, Тима Бакли, Дженис Джоплин, Джимми Пейджа, The Beach Boys и других «голосов первой национальной пустоты». Песни из нарезок слов спортивных трансляций, сэмплы из интервью, и даже обложка из отрывков бесед – бесконечная смерть автора.

Ангелы дхармы и бродяги ада, напившись сатанинского зелья у костра, вызывают дух Джима Моррисона. Обкуренные райдеры в ночи, беспамятство уличной драг-мистики в дымящемся вайбе, скользящий свет фар среди болот и темных дорог. Патрик Лундборг писал про альбом Circuit Rider 1971-го как «озадачивающем однообразии», внеся его в список «10 музыкальных групп, которые стоит послушать в придорожном баре в глуши», что позже в кругах коллекционеров андерграунда создало мем про список «10 лучших альбомов, которые, скорее всего, будут в коллекции серийного убийцы».

Экспериментальный трек американского композитора Гордона Муммы, записанный в 1963 под влиянием книги Уильяма Берроуза и Брайона Гайсина The Exterminator можно считать одним из истоков электронного нойза. Megaton был представлен на фестивале с участием музыкантов, играющих вместе с записями из громкоговорителей и монтажом электроакустической скульптуры. В этом произведении Мумма опережает всю раннюю электронику, создавая намного раньше радикальных финнов из The Sperm шум и гул, микшируя бэкмаскинг и фрагменты из фильмов про Вторую мировую войну. Кибер-апокалиптичные пейзажи уже рождающиеся в бессознательном искусства.

Абсолютная библиотека для ищущих обскурную психоделию и редкие записи 1960-70-х. Патрик Лундборг, шведский писатель, и кроме Кислотных Архивов, автор энциклопедии 13th Floor Elevators, огромной философской работы «Psychedelia - An Ancient Culture, A Modern Way Of Life», различных эссе – про философию Теренса Маккенны, историю Кена Кизи и автобусного путешествия, символизма Уильяма Блейка, влияния Элевсинских мистерий на Шекспира, историю коммуны Мела Лаймана. Acid Archives имеет сразу несколько уровней, где далеко не каждый может сразу разобраться от внешних таких как «10 частных LPs уже известных в 1970-е», «10 самых бессмысленных записей», «10 альбомов лучше, чем их репутация», «20 записей с копиями меньше 5» (включающий альбом Отца Йода и Ская Саксона из The Seeds, создавшего после кислоты психоделическую церковь Собачья Коммуна прозрев, что слово dog это God) до внутренних и не обозначенных автором в исследовании 4000 андерграундных пластинок.

The Word Hoard (Сокровищница слов)

Phonography считается лучшим в гигантской дискографии Роберта Стиви Мура из 400 альбомов лоу-фай, экспериментальной музыки и поп-психоделии. Архаичный метод записи и сэмплирования на дешевых катушечных магнитофонах изученный Муром в конце 1960-х, выглядит изысканным, случайно найденным и концептуальным, продолжающий идеи Заппы и коллажной музыки как сам сказал Мур под влиянием Заппы, The Beach Boys, Тодда Рундгрена словно свободный радиоэфир. Бессознательное создание Phonography из более ранних записей 1973-76 произошло после неудачной попытки инструментального сборника каверов The Beatles, пророчески заглянув в будущее всевозможной музыки.

Сумеречный лоу-фай Noah 1969-го, найденный фанатом редкостей и выпущенный в 1995, иногда сравнивают с Fraction и альбом про высасывание мозга инопланетянами на самом деле наполнен тяжестью, сыростью галлюциногенного гаражного прога. Перепутанные записи синглов на середине выглядят как странная концепция, придавая еще больше психоделический эффект какого-то микса.