Женское царство

Не просто «Черный квадрат»: как Малевич придумал ваш любимый оттенок стен и одежду хирургов Мы привыкли думать, что Казимир Малевич — это тот самый дядька, который сто лет назад нарисовал черный квадрат и поставил точку в искусстве. «Я тоже так могу», — говорим мы, проходя мимо репродукции. Но что, если я скажу вам, что именно этот человек подарил миру медицинские халаты цвета морской волны, придумал, как цвет стен влияет на нашу тревожность, и… стоял у истоков современной цветотерапии? Давайте снимем «Черный квадрат» с пьедестала скуки и посмотрим на Малевича как на главного визионера повседневности. Тайна сине-зеленого халата: хирургия и супрематизм Вы когда-нибудь задумывались, почему операционная одежда — не белая и не красная, а именно сине-зеленая или бирюзовая? Оказывается, это не просто дань моде. В 1920-х годах Малевич и его ученики в ГИНХУКе (Государственном институте художественной культуры) проводили революционные опыты с воздействием цвета на психику и зрение. Наблюдая за работой хирургов, они заметили: от долгого взгляда на алую кровь на белой простыне у врачей возникает оптический шок — перед глазами плывут зеленые пятна, нарастает утомление. Именно Малевич предложил переодеть хирургов в форму холодного сине-зеленого оттенка. Этот цвет нейтрализует красный, дает отдых глазам и психике. Сегодня «халат цвета морской волны» — мировой стандарт операционных. Каждый раз, когда вы видите врача в таком, знайте: это привет от супрематиста, думавшего о вашем спокойствии. Китайская пустота и цвет как энергия Паола Волкова в своей книге и лекциях не зря связывала Малевича с восточной философией. Для художника цвет был не украшением, а живой силой. Как в китайской живописи, где пустота — не отсутствие, а наполненное смыслом пространство, так и у Малевича белый фон — это бесконечность, «чистое действие». Он считал, что синий успокаивает, красный активирует волю, а черный — это кладезь всех возможностей. Задолго до моды на осознанность и чакры он исследовал, как цветовое поле способно лечить или угнетать психику. Ваш интерьер — его эксперимент А знаете ли вы, что идея «психологии интерьера» — тоже оттуда? Малевич проектировал комнаты, стены которых должны были менять цвет в зависимости от состояния жильца. Он мечтал о пространствах, где цвет «дышит» вместе с вами. Сегодня дизайнеры вовсю советуют нам красить спальни в пастельные тона для снижения тревоги, а кабинеты — в теплые оттенки для энергии. Это всё отголоски тех самых супрематических опытов, где форма и цвет становились инструментом счастья. Что еще мы носим и не знаем? Помимо халата, Малевич создавал эскизы супрематических платьев, тканей с геометричными орнаментами, посуды — он хотел вывести искусство из рам картин прямо в быт, чтобы красиво было везде. Его принты до сих пор вдохновляют Balenciaga и Cos, а его знаменитый чайник — икона дизайна. Так что Малевич — это не просто квадрат. Это художник, который тихо переодел нас, успокоил наши нервы цветом стен и научил видеть в пустоте — глубину. Просто в какой-то момент он решил, что холст — слишком тесное пространство для его идей, и превратил в произведение искусства саму жизнь. А вы знали об этом? Делитесь в комментариях, какой факт удивил больше всего! 👧

Сегодня я узнала что - то интересное! А значит, узнаете и вы!!!!!

Добро пожаловать!

Приветствую, дорогие девушки! Скоро лето заканчивается, и я готовлю список мероприятий, которые планирую провести осенью. Давайте расскажу вам, что будет. И жду от вас обратной связи : что еще интересно, какие темы интересны лично вам?… «Flower Power. Цветы в ювелирном ( и не только) искусстве». Поговорим о языке цветов, о символах. О том, почему мы любим и носим цветы. А подиумы просто расцвели в этом году! Какие тренды цветочных украшений, где купить, кем вдохновиться. Как носить в обычной жизни.. «Советские украшения и что с ними делать сегодня». Удивимся с вами, какие изделия выпускала советская промышленность , что было модно. И самое главное, что делать со шкатулкой, доставшейся от мамы и бабушки! Бранч «броши. Признание в любви». Приносим свои брошечки, которые носим или нет. Я рассказываю интересные факты и истории про броши. Далее - практикум. Составляем сеты. Также, возможно повторю уже прошлые лекции: «Винтажный практикум» «Доспехи для души. Почему мы любим и носим геральдику» «Old money. Эстетика тихой роскоши» Жду ваши темы и предложения!!!

Снять с себя богиню: зачем Инанна снимала украшения В шумерском мифе есть сцена, которая отражает мое отношение к драгоценностям. Богиня Инанна — небесная царица, воплощение любви и войны — решает спуститься в подземный мир. Но чтобы войти туда, ей приходится пройти семь врат. И у каждых ворот с неё снимают часть убранства. Сначала корона. Потом серьги. Потом ожерелье из лазурита, нагрудная пластина, золотой пояс, плащ и наконец — последний покров. Богиня остаётся абсолютно обнажённой. И в этом пустом, беззащитном состоянии её убивают. Для древнего шумера украшения были не декором — они были сосредоточением божественной силы, «ме». Снимая их слой за слоем, Инанна теряла не просто статус, а саму себя: голос, сердце, способность действовать. Её разоблачение — это метафора пути в глубину. Чтобы встретиться с тёмной сестрой Эрешкигаль — со своей Тенью, — нужно было добровольно стать никем. Мне кажется, в этом мифе спрятано что-то очень женское. Мы тоже каждый день проходим свои маленькие врата: утром собираем себя через детали — кольцо, цепочка, тот самый браслет — и выходим в мир богинями. А вечером снимаем всё и возвращаемся к себе обнажённым, настоящим. Украшения в этой оптике - не про богатство, а про память о своей силе. Про то, что иногда, чтобы возродиться, нужно разрешить себе быть уязвимой и на время отдать все доспехи. Или наоборот , когда нужно собрать себя, свою силу и волю- нужно использовать силу украшений, заякорить их на определенные качества! Пользуетесь ли таким способом, девушки?!

https://tarakanovaekaterina.com/bb Дорогие девушки! Сегодня хочу пригласить вас в уникальное женское сообщество «бери и беги». У основателя сообщества Екатерины Таракановой сегодня день рождения! Я очень рада, что познакомилась с ней. А в сообществе нашла уже столько полезного! Сегодня, в честь своего дня рождения, Катя сделала специальную цену на вход в клуб! Воспользуйтесь !

"Белый дом — это не дом президента" Когда семья Кеннеди въехала в Белый дом в январе 1961 года, Жаклин была потрясена. Она ожидала увидеть историческую резиденцию. Вместо этого увидела довольно случайный интерьер. За предыдущие десятилетия каждая президентская семья привозила свою мебель. Уезжая — забирала ее обратно. В результате Белый дом постепенно превратился в набор разрозненных комнат. Жаклин сказала фразу, которая определила всю реставрацию: "Белый дом должен принадлежать не одной семье, а истории Соединенных Штатов." Она хотела создать не красивый интерьер. Она хотела создать национальный музей. Практически все первые леди до нее украшали Белый дом по своему вкусу. Жаклин сказала: "Мой вкус здесь не имеет значения." Представьте. Женщина, которую считают одной из самых стильных в истории, отказывается оформлять дом в собственном стиле. Вместо этого она спрашивает: "Каким этот дом был исторически?" Она пригласила не дизайнеров, а историков Это невероятный факт. Она создала специальный комитет по сохранению Белого дома. В него вошли: искусствоведы; историки; музейные кураторы; специалисты по американскому декоративному искусству. Главным консультантом стал легендарный антиквар Генри Фрэнсис дю Пон (Henry Francis du Pont), основатель музея Winterthur — одного из крупнейших музеев американского декоративного искусства. Именно дю Пон убедил Жаклин, что Белый дом должен стать живым музеем американской истории, а не просто красивой резиденцией. Она начала искать подлинные предметы До Кеннеди огромное количество мебели, принадлежавшей Вашингтону, Линкольну, Монро, Джефферсону, оказалась в частных коллекциях. Жаклин начала настоящую охоту. Она разослала письма коллекционерам по всей Америке. Просила: "Если у вас есть предметы, принадлежавшие Белому дому, помогите вернуть их домой." И люди откликнулись. Фактически она создала крупнейшую культурную кампанию по возвращению национального наследия. Каждая комната получила свою эпоху Это очень современный подход. Она решила, что каждая историческая комната должна рассказывать конкретную историю. Дом становится не набором красивых комнат, а путешествием по истории страны. Она ввела принцип подлинности Если предмет нельзя было подтвердить документально, его не покупали. Это удивительно. Можно было купить более красивый диван. Но если он не имел отношения к истории — его не ставили. Жаклин говорила, что красота должна иметь происхождение. Белый дом впервые становится музеем До нее попасть туда было практически невозможно. Она настояла, чтобы появились: экскурсии; каталоги; описание каждой комнаты; информация о каждом предмете. Сегодня это кажется очевидным. Но именно Жаклин положила начало традиции воспринимать Белый дом как часть культурного наследия, открытого обществу. Телевизионная экскурсия В 1962 году она проводит часовую телевизионную экскурсию по Белому дому. Ее посмотрели около 56 миллионов американцев — невероятная аудитория для того времени. (Сегодня уже около 80 млн) Во время экскурсии Жаклин рассказывала: кто изготовил мебель; где стоял этот стол; кто пользовался этими часами; почему этот портрет находится именно здесь. За эту программу Жаклин получила специальную премию Emmy — редчайший случай для первой леди. Жаклин не любила слишком новые предметы интерьера, гарнитуры, симметрию. При этом, она считала, что Белый дом не должен походить на гостиницу. А должен выглядеть так, будто его обставляли несколько поколений! Предлагаю вам полюбоваться интерьерами и подумать, как я могу сделать свой дом уютнее с помощью маминого кресла, бабушкиного комода и тд!