Культурная женщина

Всегда рассказываю на лекциях по истории фотографии про то, что кейсы героинь Джейн Остин (в литературе) и графини Кастильоне (в фотографии) нам потому интересны, что потом этот тип самопрезентации (и проблем выбора, отношений) в 20-21 веках распространился на все общество, когда произошла его демократизация. А вот в ролике Эми (History with Amy) рассказыает о случае такого же типа с картиной конца 18 века, на которой изображены сестры Уолдергрейв. Они были из аристократической среды, но у них не было наследства, то есть их перспективы были очень туманными. Поэтому их мать, Мария Уолпол, убедила своего дядю, сэра Хораса Уолпола (писателя), что тому надо уговорить сэра Джошуа Рэйнолдса (художника) нарисовать их портрет. Картина прославилась - и девушки смогли хорошо выйти замуж, еще и выбирали. Что тогда было для женщины из этой среды почти единственным нормальным выбором - особенно без денег. Так вот, в комментариях все пишут, что это аналог современного Инстаграма. А вообще, на мой, говоря о фотографии, иногда преувеличивают её новизну. А ведь она опиралась на уже довольно развитые культурные модели. Просто она сделала их потом более доступными другим слоям и социальным группам.

Интересный оксфордский фотограф! Kazem Hakimi. Владелец небольшой местной забегаловки, продающей стандартную британскую еду, рыбу с картохой (fish and chips). То есть ее едят просто вообще все, все слои и возрасты покорны буквально - в общем, объединяющее всех блюдо (я тоже уважаю!). А восточный Оксфорд еще и очень разнообразный район по этносам, расам, профессиям. Постоянно снимал своих клиентов ("за 15-60 секунд"), прославился, попал на ВВС и в газеты. По-моему, неплохо! Небольшая галерея на Photoworks. Статья о нем на Индепенденте.

Интересный оксфордский фотограф! Kazem Hakimi. Владелец небольшой местной забегаловки, продающей стандартную британскую еду, рыбу с картохой (fish and chips). То есть ее едят просто вообще все, все слои и возрасты покорны буквально - в общем, объединяющее всех блюдо (я тоже уважаю!). А восточный Оксфорд еще и очень разнообразный район по этносам, расам, профессиям. Постоянно снимал своих клиентов ("за 15-60 секунд"), прославился, попал на ВВС и в газеты. По-моему, неплохо! Небольшая галерея на Photoworks. Статья о нем на Индепенденте.

«Commenting on the erasure of these early women photographers, curator Carol Jacobi said: “I think there are many reasons for it. One is that people are not expecting them to be there, so they don’t look for their work. Their work just doesn’t seem to be kept and looked after; biographies aren’t written of them. So there is a tendency for us just to lose sight of them”. This is despite photography presenting itself as an attractive option to Victorian women, especially those from wealthy families as they could purchase the equipment and materials needed to create images, and could train themselves. Painting, on the other hand, was harder to get into. As Carol continues: “The whole art school system was much harder for women to negotiate because there weren’t the places for them, and they weren’t allowed access to the life room. But with photography you could bypass that training, simply by knowing one photographer who could help you.”» Отсюда

Нашла интересную цитату куратора выставки про викторианских женщин-фотографов (в следующем посте). Она про то, как женщины просто исчезали из истории. Потому что к ним было меньше внимания и их работы меньше старались сохранять. И это при том, что для викторианских женщин фотография часто была очень важной сферой самовыражения, туда было проще прийти и сразу начать делать художественные проекты, в отличие, например, от гораздо более ригидно-традиционной живописи. И тут я сразу вспомнила, с одной стороны, недавнюю выставку «Теперь вы нас видите» в Тейте. Там тоже было очень много историй (пару я выкладывала в комментариях тут, но кажется, тогда не успела о ней написать подробнее). Как от женщины осталась, скажем, одна картина – но очень хорошая (вообще, я была удивлена, сколько реально талантливых и при этом неизвестных картин я там увидела). Остальные просто не сохранились. Или ей запретили потом рисовать. Или она рисовала в надежде получить за картину деньги, а потом её и заказчик, и окружающие высмеивали и рассказывали, что женщина не должна просить ничего в финансовом выражении за свой труд и что это просто такое милое дамское хобби. Ну, это я еще не говорю о том, что женщины очень долго не могли получить нормальное художественное образование, им было запрещено рисовать обнаженные тела с натуры и прочее и прочее. Было ещё несколько выставок, которые меня в последние годы поразили. Одна была тоже в Лондоне, в Галерее Фотографов. Я тут как-то о ней писала (и отдельный пост с картинками). И вот там было очень подчёркнуто кураторами, что женщины часто берут на себя функцию организации разного рода движений, а потом им не хватает времени на творчество и они постепенно угасают в художественном плане. И им же не так важен момент самопродвижения. А вторая выставка была недавно в Оксфорде - Барбара Стевини «Я нахожу себя». И там тоже была очень печальная история, потому что она была организаторкой мощного художественного движения. Но воспринимали её потом как секретаршу этого самого движения. А ещё она была художницей. Но часто просто задвигала себя в этой роли, потому что у неё была семья, муж-художник, а ещё была её организационная работа. Ей вообще было важно создать и поддерживать сообщество, как многим женщинам. Я писала о ней немного и постила какие-то картинки в телеграме тут и еще вот тут на Фб. А с другой стороны, я сейчас занимаюсь историей женских фестивалей фотографии 1990х. На следующей неделе поеду в Ригу делать об этом очередной доклад. И они как будто вообще просто выпали из истории фотографии! То есть вот женщин было очень мало и в прессе, и у нонконформистов, и в фотоклубах до перестройки – и потом вдруг стало много в 2010х в России. Но это как будто само самой произошло. А вся во история перемен, над которой много людей работало - это просто как отсутствующие звено. И я его, конечно, хочу вернуть в историю. Вообще, это очень грустно. Потому что когда я работала в архиве Фотосоюза, женская папка была самой неразобранной – там просто все было навалено в кучу. И это при том, что сам союз как раз сыграл очень важную роль в продвижении женщин в девяностых. Он был со-организатором этих фестивалей. Другие же этим вообще не занимались. И всё равно: в куче всё. Я как вспомню эту папку, так мне становится очень грустно.

Была вчера на ярмарке Photo London. В этом году она в зале Олимпия, и галеристы говорят, что на новом месте торговля идет хуже. Из главных впечатлений - ужасно стало модным в концептуальных кругах гвоздики в фотографии вколачивать. Прямо сто пятьсот работ таких. Шутка, много интересного было тоже, конечно. Познакомилась там с фотографами, галеристами и кураторами из Перу, Словении, Турции, Индии и Венгрии. В итоге для меня ярмарка фотографии стала ярмаркой человеческих историй. (Но гвоздей и булавок реально перебор!) Об остальном постараюсь написать подробнее чуть позже.

Кстати, я прикрутила новый чат. Надеюсь, его не засрут боты снова.