homospectans

Кроме цианотипа существует ещё целая группа простых в применении фотопроцессов, которые работают на солнечном свете (им нужен ультрафиолет) и требуют только промывки водой. Кажется, они стали в последнее время популярны как летнее развлечение — по ключевым словам sun print можно найти пошаговые инструкции в больших количествах. Вот, например, (спасибо Кате и Насте за наш совместный эксперимент!) куркума, оказывается, весьма чувствительна к УФ лучам — а если промывать с содой, то получается более насыщенный коричневый цвет. Инструкции про куркуму (в порошочке, как в отделе "специи") ищите по словам turmeric sun print. Если солнца мало или хочется ускорить процесс — можно использовать УФ лампу; у меня был пост, где этих ламп много насоветовали в комментариях.

Дорогие друзья и коллеги, приглашение к участию в "После (пост)фотографии" этого года — готово! В этот раз нашей темой становится фотоархив и всевозможные инициативы — по его сохранению, выявлению, преобразованию, осмыслению. И в первую очередь нас интересуют не крупные, известные архивы, а то, что остаётся "по краям": то, что по каким-то причинам не попадает в музей или национальный архив, или находится на их задворках, или не "помещается" в категории фотографии, традиционно сохраняемые. Мы ждём не только исследователей, но и практиков из самых разных профессиональных областей, соприкасающихся с фотоархивами: активистов низовых архивных инициатив, хранителей, спасателей забытых архивов, специалистов генеалогического поиска, фотографов, художников и кураторов, осмысливающих архив, коллекционеров, программистов. Мы открыты к инновационным и экспериментальным форматам участия, а не только докладам. Если Вы сомневаетесь, посылать ли заявку — можно написать нам на почту посоветоваться: app@mur.at или afterpostphotography@yandex.ru Даты и место конференции: 3-6 декабря 2026 года, Европейский университет в Санкт-Петербурге Ждём ваши заявки до 20 сентября 2026 года Подробности на сайте конференции и в приложенном файле.

Молния! Можно подавать заявки на "После (пост)фотографии". Обратите внимание — мы особо ждём не только исследователей фотографии, но и практиков любых профессий, работающих с фотоархивами.

У нас есть в университете такой подкаст, где коллеги рассказывают о своих актуальных исследовательских темах. Тут вот я встала пораньше в тёмное зимнее утро (это заметно – по утрам я чаще говорю «эээээ») и рассказываю о позднесоветских слайдах (они же диапозитивы). А точнее, о том, чем так примечателен зрительский опыт домашних слайд-просмотров. О том, почему слайды с проектора могли производить на зрителя впечатление более сильное, чем фотоотпечатки или фотоальбомы, и с какой ещё массовой визуальной продукцией они конкурировали. И о том, как сам медиум создаёт условия для совместности. Выпускающие коллеги подписали «фотография, которую мы потеряли», но я, если что, считаю, что ничего не потеряли, а наоборот, как в том старом советском анекдоте — нашли! И — спасибо им за съёмку, антураж, монтаж и веру в исследования массовых фотографических практик. https://www.youtube.com/watch?v=68piSOAe1tQ

РОСФОТО зовёт на трёхдневную (14-16 августа) творческую лабораторию с Борисом Казаковым — автором легендарных "Птенцов моря" и других экспериментов в области анимации на основе (в том числе найденной) киноплёнки. Более подробная информация на сайте РОСФОТО — оттуда же я взяла и видеоролик, иллюстрирующий творческий метод Казакова.

Новое онлайн-мероприятие для всех, кто хотел бы осенью поступить на наши программы ДПО и курсы ➡️🗓️❗️↩️ 5 августа в 18:00 приглашаем на День открытых дверей, где впервые представим новый курс «Искусство быть зрителем: от впечатления к интерпретации». Вместе с ним расскажем о программах ДПО — «ART 101: Современные подходы в исследовании искусства и культурного наследия» и «Современный музей: методы управления, практики интерпретации культуры» Три трека. Три взгляда на профессию в культуре. «ART 101» — для входа в исследования искусства, «Современный музей» — для работы в музейной сфере, «Искусство быть зрителем» — для осмысленного восприятия выставок. В программе: — Презентация каждой программы; — Встреча с кураторами; — Ответы на вопросы о формате, поступлении и стоимости. 🔗 Регистрация, как всегда, обязательна 👍

В прошлом году мы с коллегами придумали art101 — программу для тех, кому хочется качественно разобраться в том, что такое исследования искусства и культуры, но нет возможности посвятить себя учёбе в очной магистратуре. Мы ждём тех, кто уже работает в сфере музеев/галерей/искусства/культуры/преподавания/исследований, но учился давно или непрофильно и хочет сориентироваться в актуальном исследовательском поле — и наконец понять, как устроено то, что называется словом "исследование". Подойдёт и тем, кто хочет подготовиться к поступлению в хорошую искусствоведческую магистратуру или аспирантуру, но не имеет профильного образования. Мы постарались собрать самый лучший преподавательский состав – у нас и Вадим Басс, и Наталия Мазур, и Илья Доронченков, и Елена Глуховская, и ещё список прекрасных лекторов. А мы с Эрикой Вольф следим за консистентностью процесса и курируем учебные проекты. Учимся 8 месяцев, за это время три раза встречаемся в Питере на трёхдневных интенсивах, между которыми – лекции в онлайне и короткие домашние задания. Домашки спроектированы так, чтобы вырастить к концу курса заявку на исследовательский проект. А сам учебный процесс устроен так, чтобы все между собой познакомились и передружились – я вот убеждена, что учёба, особенно у взрослых, она ж не только про информацию и знания, а и про людей, единомышленников, общение, узнавание. В общем, именно такого мне очень не хватало лет 20 назад, когда я с дипломом геофака и арт-менеджерским опытом отправлялась писать диссер о фотографии. Мне тогда пришлось собирать эти знания и умения по кусочкам в разных местах, в течение нескольких лет. Зато я теперь знаю, что конкретно надо собирать и как это должно быть устроено, и наш первый выпуск (прекрасный!) показал, что оно работает. С сентября начнёт учиться новая группа, количество мест ограничено, отбор по мотивационным письмам, а подробнее приходите послушать на день открытых дверей (онлайн) в следующую среду 5 августа в 18.00. Мы там всё расскажем. И про эту программу, и про две другие: «Современный музей» (для музейных специалистов – кураторов, хранителей, управленцев) и «Искусство быть зрителем» (для любителей ходить по выставкам осмысленно и в хорошей компании)

Фотография движения частиц в камере Вильсона. Снято в лабораториях Обьединенного института ядерных исследованийв Дубне, 1950е. Линии на кальке обводят следы движения частиц, схваченные камерой (на фото показано, как положено было этим всем пользоваться)

Вы спрашивали — правда, очень давно! — но мы не забыли и отвечаем: дискуссия с коллекционерами частной фотографии, которая в прошлом сентябре прошла в "Новой Голландии", опубликована в виде текста (с некоторыми картинками) в журнале "Фольклор и антропология города" (в номере о девелопменте — я считаю, это знак!). Огромное спасибо Вадиму Лурье за способствование этой публикации! Принимают участие: я, Вадим Лурье, Миша Доможилов, Иван Сапков, Алексей Савкин, Сергей Юшкевич, Артём Классен, а в самом начале дискуссии мы ещё верим в технику, и Сергей Максимишин успевает по зуму сказать несколько слов о своей коллекции. Читать и скачать можно тут: https://ufajournal.ranepa.ru/jour/article/view/104 А ещё есть видеозапись этой беседы — в более живом разговорном варианте: https://vk.com/video-230749970_456239040

А мы с дорогой коллегой Галиной Орловой делаем на этой конференции секцию, которая называется «Видеть и знать: от визуальных диспозитивов к сообществам взгляда», и если вы занимаетесь исследованиями визуального, я зову вас подавать на неё заявки. Нас интересуют собственно обладатели взгляда — наблюдатели — их практики, их опыт, их распределенное участие в формировании визуального знания-силы. Цитирую из анонса секции: «мы предлагаем присмотреться к тому, как конвенции, навыки и практики сообществ взгляда — от научных и профессиональных до любительских и травматических — конституируют видимое не менее успешно, чем оптические приборы и институциональные рамки. Как переключение от инфраструктуры к участию меняет вопрос о власти? Не ускользает ли сообщество взгляда из диспозитива, переопределяя, что значит «смотреть правильно»? Мы приглашаем к участию исследователей кино, фотографии, телевидения, полиграфического дизайна и других визуальных технологий, (не) задающихся эпистемическими вопросами. Будем говорить об архивах и археологии визуальности, массовой культуре и современном искусстве, графических интерфейсах и выставочных комплексах, атласах и каталогах, зрительских практиках и опыте пользователя.»   Ну а может вам больше понравятся темы других секций, все их можно посмотреть вот здесь, присылайте заявки до 15 сентября. Дни конференции — 21-22 ноября.

Сто лет назад родился Мишель Фуко, а четыреста лет назад почил Фрэнсис Бэкон, и наши коллеги-философы устраивают в конце ноября в Европейском конференцию, которая нас всех расположит как бы между этими двумя прекрасными людьми.