Музей Академии художеств

Все в Репино — открылись «Пенаты»! Впервые за 60 лет знаменитый дом Ильи Репина отреставрировали — работы закрыли здание на более чем полтора года. Начиная с 15 августа у вас есть шанс оценить результат: «Пенаты» вновь открыты для посетителей, а в их стенах — целая выставка без единого экспоната. Ведь главным предметом для наблюдений стала сама усадьба — в том виде, какой ее задумывал художник более 100 лет назад. Отдел «Петербург будущего» рассказывает, как все устроено — читайте (и смотрите!) на сайте Собака.ru. ⭐ Telegram | MAX | VK

🟡Друзья,   15 августа 1909 года в Тифлисе родился Юрий Михайлович Непринцев — живописец, график, педагог, член-корреспондент Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР, лауреат серебряной медали Академии художеств СССР, действительный член Академии Художеств СССР.  Первоначальное художественное образование Юрий Михайлович получил в студии Бориса Фогеля при тбилисском Доме Красной Армии, в 1926 году приехал в Ленинград, где продолжил учебу в студии академика В. Е. Савинского, известного педагога, последователя П. П. Чистякова. В 1934–1938 годах учился на отделении живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, где его педагогами были И. И. Бродский, А. М. Любимов, П. С. Наумов, В. А. Серов. Звание художника подучил за картину «Пушкин в Михайловском» — эта работа была передана в Музей-усадьбу «Михайловское» и погибла в годы войны. В собрании Музея Академии художеств сохранился эскиз к этой работе. После защиты диплома художник поступил в аспирантуру института, где занимался под руководством Р. Р. Френца и Б. В. Иогансона. В 1940 году принят в члены Ленинградской организации Союза художников РСФСР.  🟡В первые дни войны Ю. М. Непринцев ушел добровольцев на фронт и участвовал в маскировке одного из заводов Ленинграда.  «Все необычайно взбудоражены, — вспоминал художник.— Запомнились старинные коридоры института... Педагоги, аспиранты, студенты собирались группами, обсуждали события. Известная растерянность была в сознании многих: как жить дальше, что делать, каково твоё место в новой, военной жизни? Думаю, эти вопросы стояли перед каждым. Большинство решило: надо идти записываться добровольцами. Я записался среди других, но меня направили на маскировку». С июля 1941 по октябрь 1942 года командовал взводом морской пехоты, охранявшим дивизион дальнобойной артиллерии недалеко от города. С ноября 1942 года и до конца войны Непринцев был художником политического управления Балтийского флота. Он создавал сатирические плакаты, выходившие под названием «Балтийский прожектор», участвовал в восьми выставках, самой знаменитой из которых была Всесоюзная выставка «Героический фронт и тыл» в Москве (1942–1943). Впечатления участника событий и фронтовые рисунки легли в основу будущих картин и графических работ о войне — после войны художник создал одно из самых известных произведений «Отдых после боя» серия офортов «Ленинградцы» (авторское название «Рассказы о ленинградцах»), своего рода летопись осажденного города,  дневник,  передающий драматическую атмосферу блокадного времени и воспевающий мужество ленинградцев.  🔵После войны, на протяжении почти 50 лет Ю. М. Непринцев преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, руководил персональной мастерской станковой живописи.  Юрий Михайлович Непринцев (1909—1996) Портрет мужчины 1996 Холст, масло НИМ РАХ

Уважаемые посетители! 🧡Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации.  ↗️Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества. ✅Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки ➡️Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже. Благодарим за участие 🧡 📍Музей Академии художеств  📍Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты» ↗️МАХ в МАХ

Друзья, 👉мы напоминаем, что увидеть восстановленные интерьеры дома в усадьбе Ильи Ефимовича Репина «Пенаты» вы сможете каждую субботу и воскресенье до 31 октября. 👉Посещение дома организовано без разделения на сеансы с 11:00 до 18:00. 👉Билеты приобретаются во входной зоне музея в парке, в кассе, организованной в доме, или онлайн на сайте музея по ссылке. 👉Обращаем ваше внимание, что в кассах продажа билетов для посещения дома будет осуществляться до 17:30.

🎞️Сегодня, 14 августа, исполняется 236 лет со дня рождения Василия Алексеевича Глинки — выдающегося русского архитектора, мастера петербургского классицизма и яркого представителя эпохи александровского ампира. ⭐️Его жизнь, хоть и оборвалась трагически рано, была полностью посвящена служению архитектуре, а его наследие стало неотъемлемой частью облика Санкт-Петербурга. 📎Василий Глинка родился 14 августа 1790 года в семье майора. Судьба будущего зодчего определилась в 1798 году, когда он поступил в Императорскую Академию художеств. Это учебное заведение стало для него вторым домом и главной школой мастерства на долгие годы. Талантливый юноша не раз отмечался академическими наградами: в 1807, 1808 и 1810 годах он получил три вторые серебряные медали, в 1810-м — первую серебряную, а в 1812-м — высшую награду, первую золотую медаль, за блестяще выполненную программу — «план для общественного увеселения жителей столичного города». В том же 1812 году он выпустился из Академии с аттестатом первой степени и шпагой, будучи оставлен при ней пенсионером. Дальнейший путь Глинки был неразрывно связан с Академией и её миссией по воспитанию новых мастеров. В 1817 году его признали достойнейшим для заграничной командировки и отправили в Италию. Его донесения оттуда вызвали похвалу президента Академии А. Н. Оленина, который в 1819 году отзывался о них так: они «осторожны, заключения его основательны, не резкие» и показывают в нём человека, «судящего по некоторому уже опыту». Эти слова — лучшее свидетельство его зрелости и вдумчивого подхода к профессии. Плодом его итальянского путешествия стали, в том числе, рисунки мавзолеев Августа и Адриана, за которые в 1821 году Римская академия художеств избрала его своим членом. Вернувшись в Россию в 1824 году, Глинка получил место архитектора при Кабинете Его Величества. Академия продолжала видеть в нём одного из ведущих зодчих: в 1829 году к нему были откомандированы ученики для практических занятий. Высочайшее признание его заслуг пришло в 1830 году, когда он получил звание академика Императорской Академии художеств. А уже 10 января 1831 года, «по уважению познаний в архитектуре и произведенным им здесь важным работам», Василий Алексеевич был удостоен должности профессора 2-й степени Академии по классу архитектуры. К несчастью, это звание Глинка носил недолго: его жизнь трагически оборвалась 16 июля 1831 года в Петербурге от холеры. Он был погребён на Смоленском кладбище. Наследие Василия Алексеевича Глинки, хоть и не столь обширно, как у некоторых его современников, включает в себя подлинные шедевры, ставшие важной частью архитектурной летописи Северной столицы. Среди его самых известных работ — особняк Н. П. Румянцева на Английской набережной, величественные Ингербургские и Смоленские ворота в Гатчине, а также монументальные проекты лютеранской церкви Святого Петра и здания Сената. Василий Алексеевич Глинка (1790–1831) Проект реставрации мавзолея Августа в Риме 1818–1824 Бумага, тушь, акварель НИМ РАХ