Исповедь актрисы

Весной со мной связались представители библиотеки им. Пушкина из моего родного города (по месту прописки). Они затеяли альманах о выдающихся земляках и попросили прислать творческую биографию. Я уточнила, что именно они имеют в виду. В ответ пояснили: нужны фотографии разных лет — рабочие, со съёмок и со сцены — а также рассказ о творческом пути: с чего всё началось и какие планы на будущее. Я пообещала подготовить материал к лету. В начале июня они напомнили. Я ответила, что недавно родила, времени в обрез, но постараюсь в ближайшее время. А на календаре уже август. И тут я ловлю себя на мысли: почему же никак не найду пары часов? Отчасти — новый статус высасывает все силы, и честно говоря, лень возиться с подбором фото. Отчасти — не хочется делиться планами. А может, внутренний самозванец саботирует: мол, какой из меня выдающийся человек? И что с этим делать? 😅

Съёмки для неройнки 🔤ейчас рекламы с ИИ-персонажами — как грязи. Идёшь по улице, на экране какая-то «идеальная женщина» рекламирует йогурт, а подпись мелким шрифтом: «персонаж сгенерирован нейросетью». И ты такой: «О, прикольно». А потом узнаёшь, что лицо у неё — реальной актрисы, которая один раз пришла на съёмку, отсканировалась, получила 5000 рублей и ушла в закат. И вот вопрос: соглашаться ли на такое? 🔤 одной стороны, лёгкие деньги. Пришёл, постоял, покивал, ушёл. Работы — на час. Особенно если ты эпизодник или только начинаешь, и тебе любой гонорар в радость. 🔤 другой стороны — подводные камни, и они огромные. Первый камень — права на лицо. Ты подписываешь договор, где мелким шрифтом написано, что компания может использовать твоё сгенерированное изображение «в любых целях». И всё, твоё лицо улетает в банк данных. Через год оно может рекламировать не только йогурт, но и что угодно — от политической партии до лекарства от импотенции. А ты даже не в курсе. Второй камень — вечная жизнь. Многие ИИ-программы сохраняют твои изображения. Ты пришёл на одну съёмку, а нейросеть натренировалась на твоих чертах. Теперь она может генерировать новых персонажей с твоим лицом — без твоего участия, без новых фотографий, без новых денег. Ты старешь, а твоя цифровая копия — нет. И снимается всё больше и больше. Третий камень — девальвация профессии. Зачем нанимать живого актёра на эпизод, если можно один раз отсканировать условного «лицо без имени» и потом использовать его везде? Да, живые актёры нужны на главные роли — пока что. А массовка, эпизоды, фоновые персонажи? Искусственный интеллект их уже заменяет. 🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤❓ Мне кажется, надо хорошо читать договор. Очень хорошо. До запятой. И требовать пункта, что сгенерированное изображение используется только в этой конкретной рекламе, на этом конкретном носителе, в этот конкретный период времени. И что компания не имеет права тренировать на твоём лице нейросеть. 🔤 ещё — подумать, готов ли ты к тому, что твоя цифровая копия будет жить дольше тебя. 🔴🔴🔴 А теперь давайте обсудим➗ 1⃣ Вы бы согласились на такие съёмки? Почему да или нет? 🔤 Кто уже снимался для ИИ-генерации? Какой был опыт? 3⃣ Как вы думаете, через 5 лет живые актёры вообще будут нужны? 4⃣ Может, наоборот, это новый рынок и новый источник дохода, который надо осваивать? Пишите, очень интересно почитать.❤️

Профессионалы vs любители: не борьба, а симбиоз 💚ользуясь любой возможностью, читаю великих режиссеров и актеров. В их размышлениях можно найти не меньше ценного, чем на лучших тренингах. Да-да, для думающего артиста такая практика — полноценная альтернатива курсам повышения квалификации и мастер-классам. 🟢...Снимая «Любовные похождения блондинки», я понял, что, когда на площадке оказываются вместе профессиональные и непрофессиональные актеры, это помогает и тем и другим, но игра настоящих актеров должна быть на уровне незаученного, естественного поведения непрофессионалов. Нужно быть великим актером, чтобы незаметно влиться в сцену, где участвуют люди, ничего из себя не изображающие. Более слабый актер, актер, который не целиком отдается создаваемой ситуации, который обдумывает свое поведение и не открывается в нужный момент, страшно прикрывает рядом с непрофессиональным, который может быть или естественным, или зажатым. С другой стороны, когда профессиональный актер играет заученную роль, недостаток спонтанности в его поведении подавляет непрофессионалов, потому что все неестественное в эпизоде мешает им. Непрофессионалы помогают актерам сохранить искренность и естественность, а профессионалы задают эпизодам ритм и четкость, которых не чувствуют непрофессионалы. Непрофессиональные актеры настолько вживаются в ситуацию эпизода, что уже не могут увидеть ее со стороны, оценить ее как некое ритмическое целое с присущей ему пунктуацией и общими драматическими задачами. Они будут рады повторять уже сделанное и идти дальше, и настоящие актеры должны провести их по драматической канве эпизода и помочь выявить эмоциональные аспекты той или иной ситуации.🟢 © Милош Форман. 💚💚🟢Что думаете мои дорогие актеры?)

Профессиональный актёр выдержит 20 дублей, а любитель — только 3. Режиссёр «Пролетая над гнездом кукушки» Милош Форман пишет в своих мемуарах: «— Пани Матушкова! Можете вы просто постоять здесь и посмотреть, как они скандалят? — говорил я и ставил ее на нужное место. — Прекрасно! Теперь я хочу, чтобы вы им сказали, что вы думаете по поводу того, что сказал мальчик. Ведь вам не нравится, что он говорит, правда? Это очень нагло, так? Прекрасно, начали. Пани Матушкова делала глубокий вдох и высказывала обоим актерам всё, что она думала. Она была совершенно естественной, свежей и непредсказуемой — ее исполнение в фильме было не хуже, чем ее бухты*. Именно так я всегда работал с непрофессиональными актерами, я никогда не показывал им сценарий. Я помнил его дословно, поэтому я просто начинал проигрывать их сцены, объясняя, чего хочу от них добиться. Я должен был убедиться в том, что они понимают, о чем пойдет речь в эпизоде и что они должны изображать. После этого мы сразу переходили к съемке эпизода. Непрофессиональные актеры обычно запоминали те несколько фраз, которые я говорил, а все остальное придумывали и доделывали сами. Когда все шло хорошо, исполнители оставались самими собой и слова, которые приходили им в голову, оказывались абсолютно к месту. Однако для того чтобы работать с непрофессиональными актерами, нужен хорошо разработанный сценарий. В отличие от настоящих актеров, которые всегда могут спрятать недоделки, они не могут сыграть фальшивую сцену. Непрофессионалы просто не могут сделать того, что кажется им неестественным. Кроме того, они могут выдержать ограниченное число повторов. После трех или четырех дублей они начинают механически повторять то, что делали раньше, и вся прелесть настоящей жизни из их исполнения улетучивается. При монтаже «Черного Петра» мы часто брали именно первые дубли.» Мой вывод: Я не раз видела на площадке эпизодников без образования: они обаятельны, но играют только себя и, к сожалению, не могут выдержать много дублей. А когда вела мастер-классы, преподавала, замечала: без школы человек буквально не может сыграть нелепый или фальшивый текст — он его «не оправдывает». Парадокс: многие, считающие себя профессионалами, на деле не умеют делать плохой сценарий живым. Вы и сами как зрители часто в этом убеждаетесь. Поэтому если хочется быть хорошим актёром, надо уметь многое, набираться опыта, наблюдать жизнь и учиться, учиться, учиться. Потолка в нашей профессии нет. Бухты* — это сладкая выпечка из дрожжевого теста с начинкой или без, приготовленная в духовке. В польской кухне это блюдо известно как buchty (бухты).

"... Логическое несоответствие часто даёт возможность лучше показать драматическую правду." © Милош Форман

С днём театра!🌹🌹🌹 Один из самых любимых праздников и в этот день, конечно, хочется быть на сцене! Поэтому сегодня мне немного грустно, я давно не выступала. Но, ничего) В следующем сезоне, обязательно наверстаю упущенное ⭐️

С новым годом 😅

Как я создала видео в стиле «вязаного искусства» с помощью нейросетей ❤ой новый ролик — это попытка соединить атмосферу театра с уютной эстетикой ручного творчества. И помогли мне в этом две нейросети. ❤ Рождение кадров: кропотливая работа в «Шедевруме» ❤сё началось с визуала. Я хорошо чувствую театральную атмосферу, поэтому к подбору каждого кадра подходила очень вдумчиво. Моим инструментом стал «Шедеврум». Я ставила перед ним задачу не просто сгенерировать изображение, а передать особое, «шерстяное» настроение. Мой промт был таким: «Сцена театра, зрители несут цветы. Стиль: нитяное искусство (yarn art). Мягкий рассеянный свет, пастельная палитра. Детали: прорисованные волокна и стежки, вязаные текстуры, пушистая шерсть, элементы войлока». ❤а один подходящий кадр уходило в среднем около получаса — нужно было долго уточнять запрос, пока результат не становился именно таким, каким я его вижу. ❤ Оживление: динамика от «Алисы» ❤отовые «вязаные» картины я оживила с помощью нейросети «Алиса» и её функции «Оживить картинку». Здесь промты были проще и техничнее: «люди говорят», «движение камеры вправо», «зритель аплодирует». Иногда всё получалось с первого раза, иногда приходилось упрощать описание, чтобы нейросеть точнее поняла задачу. ❤ Финальный штрих: звук и монтаж ❤Звуковую дорожку я собрала из двух источников. Фоновые звуки (аплодисменты, шум зала) — из открытых медиатек. ❤Голос со сцены — особенный. Это мой собственный голос из спектакля «Незнакомый господин Чехов», который придал работе личный, почти интимный оттенок. ❤Монтаж делала в CapCut: склеила видео-фрагменты, добавила цветокоррекцию для яркости и плавное движение, чтобы динамика была гармоничной. ❤то был интересный эксперимент на стыке технологий и рукотворной эстетики. Что у меня получилось? Можно увидеть в моём инстаграм👆 ❤❤❤

ЗАБРАЛИ Кто у меня здесь самый быстрый? Сегодня показ фильма "Кукла" Егора Бероева. После показа будет обсуждение. У меня есть билет, отдам) Показ в кинотеатре Художественный в 18:00. М. Арбатская.

Осуждаю Почему мы спешим осуждать? ❤юдям свойственно судить о других. Часто за этим стоит неосознаваемая потребность в самоутверждении: находя недостатки в ком‑то, мы на мгновение чувствуем себя лучше, правильнее, стабильнее. Это защитный механизм психики, попытка упростить и расставить по полочкам сложный и изменчивый мир. Это так по‑человечески… и от этого так горько. А артисты, чья профессия — быть на виду, становятся идеальной мишенью для этой всеобщей страсти. В чём упрекают артистов? ❤оводы для критики находятся самые разные: от «зажрался» и «строит из себя звезду» до «выглядит уже не так» и «ведёт себя недостойно». Но, пожалуй, самый частый и болезненный упрёк, по крайней мере для меня, — это «infantilism» или «вечная детскость». Дурачишься за кулисами? Ребёнок. Плачешь от провала? Истеричка. Искренне радуешься чужому успеху? Наивная девочка. Как будто во взрослом мире запрещено быть живой. Я понимаю: со стороны это выглядит как нежелание взрослеть. Но! Оправдание «детскости», или Где живёт искра ❤авайте посмотрим на эту «детскость» под другим углом. Что такое актёрская профессия, если не умение заново открывать в себе удивление, искренность и спонтанность того самого внутреннего ребёнка? Пока артист способен выпускать его на волю, он может искренне радоваться, страдать, гневаться — то есть жить на сцене и на экране. Эта «детскость» — не незрелость, а профессиональный инструмент, источник той самой харизмы и энергии, которые заставляют зрителя сопереживать. Пока ребёнок во мне жив, я могу по‑настоящему, до мурашек, радовать вас со сцены. Играть в тридцать Джульетту, а в 70 — заразительно смеяться над шуткой и быть бабушкой с огоньком. ❤сли же актёр начнёт вести себя «как положено» солидному взрослому человеку — прятать эмоции, быть расчётливым и прагматичным, — то в его глазах погаснет тот самый огонь, на который мы идём смотреть. И зрителю не за что будет зацепиться сердцем. Будет скучно. Вы это и так знаете: разве вы пойдёте в кино на фильм, где герои говорят заученными фразами и в них нет ни искорки? Вместо осуждения — благодарность ❤ уверена: мой читатель всё понимает и никого не осуждает. Но если вдруг вам когда‑нибудь захочется осудить артиста за его «странности» или «детское» поведение, остановитесь. Возможно, именно эта его черта — не слабость, а сила. Сила, которая позволяет ему зажигать сердца, дарить эмоции и напоминать нам, взрослым и серьёзным, о том, что внутри каждого живёт тот самый ребёнок, способный радоваться, удивляться и мечтать. Не осуждайте тех, кто дарит вам этот огонь. Просто позвольте себе быть живыми. Хотя бы пока сидите в зрительном зале. ❤

Я работаю, пока сплю. В Голливуде набирает обороты увлекательная техника работы над ролью — Dreamwork. Это не просто мода, а целый мир, где творится магия. 🖋 отличие от метода Станиславского, где актёры отталкиваются от личного опыта, dreamwork погружает их в таинственную вселенную снов и бессознательных образов. Метод основан на юнгианской психологии. Швейцарский психоаналитик Карл Юнг считал, что сны — это способ бессознательного общаться с сознательным разумом. 🖋еня эта методика покорила! Я и сама обожаю задавать себе вопросы на ночь. Засыпаешь с мыслями о роли, а просыпаешься — с готовыми озарениями и пониманием, где твой герой был прав, а где ошибался. 🟤Как это работает? 🖋ктёр начинает с тщательного изучения сценария. Затем создаёт «инкубационные образы» — визуальные представления своего персонажа и его взаимодействия с обстоятельствами сюжета. Перед сном он фокусируется на этих образах, позволяя воображению развиваться. На следующее утро актёр анализирует возникшие во сне образы, часто с помощью «дримворкера» (специалиста по работе со снами), чтобы сформировать более глубокое понимание персонажа. 🤎Например, готовясь к роли в «Фарго», Кирстен Данст увидела во сне кассету со «Скуби-Ду». Эта причудливая деталь вдохновила её на создание образа парикмахерши Пегги — с такой же быстрой и суетливой пластикой, как у мультяшных героев. 🖋реди известных актёров, которые используют технику Dreamwork, — Райан Гослинг, Бенедикт Камбербэтч, Мэг Райан. 🤎Кейт Уолш отмечала, что работа со снами позволяет «подключиться к реальному опыту, который не нужно искусственно создавать». 🤎Джейн Кэмпион назвала работу с дримворкером «самой удивительной практикой, которой она когда-либо занималась» при создании «Власти пса». 🤎Сандра О упоминала о работе с коучем по снам при подготовке к роли в сериале «Убивая Еву». 🖋етод оформился в самостоятельное направление благодаря профессору MIT Джанет Сонеберг и её книге «Dreamwork for Actors». Сегодня он завоёвывает сердца студентов актёрских школ за рубежом, а режиссёры ценят его за возможность тоньше прочувствовать эмоциональные нюансы персонажей. 🟤Сложности и нюансы 🖋тот метод требует времени, терпения и готовности к самоисследованию. Некоторым актёрам такая глубокая работа с подсознанием может показаться слишком интенсивной. Это не замена классическим техникам, а скорее волшебный инструмент, который их обогащает. Dreamwork — это инновационный путь к персонажу через силу бессознательного. Он позволяет создавать объёмные, эмоционально насыщенные образы, особенно когда мотивы героя сложно объяснить лишь логикой и личным опытом. Но его магия раскрывается только тем, кто не боится заглянуть вглубь себя и довериться языку снов. 🖋🖋🤎Кто готов уже попробовать? Я вот обязательно со следующей ролью.

Комедия — это любовница больших актёров Сегодня была очень классная встреча с Александром Цыпкиным. Кто? — известный российский сценарист, писатель и драматург, один из заметных современных авторов в жанре комедии. 💜💜💜💜💜💜💋чего хочет сценарист комедии от актёра💋 (по итогам встречи) О специфике российской комедии и нашем менталитете 💋Комедия — сложный жанр. «Бриллиантовая рука» Гайдая — это Эверест комедии (считает Цыпкин); пока не появился режиссёр, способный сравниться с ним по уровню. 💋В России сложилось особое отношение к комедии из-за менталитета: наш менталитет — драматический, поэтому с комедией традиционно плохо. 💋Сатира в России считается низким жанром. 💋В писательской среде серьезно воспринимают только авторов с трагической судьбой. 💋У многих режиссёров и актрис есть комплекс, они не хотят быть только «комедийными». 💋Яркие примеры мастеров комедийного слова — Пелевин и Жванецкий, потому что их сила в языке. Что значит хорошо сыграть комедию? 💋Задача актёра в комедии — уметь держать второй и третий план, не переигрывая. 💋Ключевой принцип: над чем именно предстоит смеяться — над ситуацией, обстоятельствами или подтекстом. 💋Комедия бывает в действиях и в словах. 💋Возможны разные уровни восприятия: просто смех; смех с последующим размышлением; смех сквозь грусть (когда зритель не смеётся вслух, но понимает комизм и задумывается). 💋Комедия для больших актёров — как «любовница», то есть желанный, но не основной жанр. Важный вопрос для актёра: насколько он сам хочет, чтобы зритель смеялся? Нравится ли ему, когда смеются над ним, и чем он готов за это «платить»? За образом клоуна часто стоит депрессия. Вспоминаем известных комедийных артистов и их жизнь... Компенсация психики. (Точно также невозможно всё время играть только драму) Практические советы для проб и съёмок 💋Определи аудиторию: она делится на тех, кто всё понимает (20%), и тех, кому нужно всё разжевать (80%). Спроси режиссёра, для кого вы снимаете. 💋Как снять пробу, не зная замысла сценариста? Сделай три варианта трактовки: 💋Комедия положений (акцент на действии). 💋Словесная комедия (акцент на подтексте). 💋Драмеди (смесь драмы и комедии). 💋Очень важно понимать и чувствовать второго персонажа, чтобы видеть юмор сцены в целом. 💋Нужно вкладывать в персонажа судьбу, понимать общие смыслы всего произведения. 💋Шутки не должны быть ради шуток. Если ситуация драматическая, но в ней есть смешное, это нужно прожить, а не просто отыграть. Доп. советы 💋Развиваем блог. «Из ничего»: брать хороший текст и снимать микрокомедии, не ожидая масштабного сценария (пример — Горбачёва, Лапенко). 💋Боитесь быть смешными? Работаете с заложенными смыслами: игра становится тоньше, акцент смещается на слово, а не на действие. 💋Хотите играть только драму? Иногда берите комедию для своего развития, и ваши драматические работы будут обретать новые объёмы. 💜💜 Друзья, я тут всё чётко расписала, прошу не скупитесь на комплименты мне💜

Бывает же... 💋егодня я была на очных пробах на «Мосфильме». Меня пригласили на роль героини 23 лет, что меня немного смутило. Тем не менее, я полностью прочла сценарий, хорошо подготовилась и так далее. 💋робы прошли буквально в одно мгновение — мою сцену сняли с первого дубля. Я мило пообщалась с режиссёром; обстановка была очень тёплой и дружелюбной. 💋огда я уходила, кастинг-директор спросила меня: «Натали, а вам 33?» Я ответила:«Да». А она говорит:«Вот как бывает! Я бы вам в жизни дала лет 16, и голос у вас такой юный. Пока лично не познакомишься, не поверишь, что так бывает. Будем иметь в виду, что вы такая». 💋 ещё пошутила про вампиров... В общем, иногда быть мной тяжеловато — например, когда не утверждают на роли моего возраста. Но иногда бывает приятно оказаться для кого-то приятным сюрпризом. 💋💋💋 Ещё, сегодня у меня последний спектакль в этом году — так волнительно! Хочу получить море удовольствия от сцены!💋

Грани 😒ейчас мы пересматриваем сериал «The Good Place», где главная героиня Элеонор по ошибке попадает в рай. Мы уже знаем основной спойлер, и от этого пересмотр становится ещё интереснее: теперь можно заметить все намёки в актёрской игре и тонкой проработке персонажей. Но я хочу поговорить не об этом. 😄 сериале поднимается тема лжи: одни лгут легко и свободно, а других муки совести не отпускают никогда. Это натолкнуло меня на мысли о нашей реальности. Мне проще рассуждать на примере своей профессии. 😕дивительный момент: множество артистов скрывают возраст, привирают о своих навыках, делают вид, что разбираются в чём-то, — играют роль в жизни, чтобы получить роль в кино. И ведь некоторым сорвиголовам это не только сходит с рук, но и приносит славу. Знаете выражение «идти по головам»? Хотя, наверное, оно не совсем уместно — ведь ложь о себе не всегда означает, что ты перешёл кому-то дорогу. Или всё-таки означает? 🥹щё одна мысль из сериала, который мы сейчас смотрим, — «Бар один звонок». Молодой герой спрашивает у персонажа Данилы Козловского, почему умирает хороший человек, а не плохой. Ответа нам не дают, оставляя место для риторики и собственных догадок. Но что в такой ситуации делать тем «хорошим» девочкам и мальчикам, которые живут по правилам? Не лгут, не приукрашивают, не пытаются обыграть систему, а честно делают своё дело. Каковы их шансы получить желаемое? Кто-то скажет, что им не хватает смелости или что они просто недостаточно сильно хотят. 🥸о как же тогда этика, честность, мораль? Разве они не могут сосуществовать с успехом, с гонкой за первым местом? Или вопрос ещё сложнее: что, если неважно, хороший ты человек или плохой, следуешь правилам или нарушаешь их, выходишь сухим из воды или постоянно попадаешься на мелочах? Что, если всё решает судьба и твоё дело — просто твоё, независимо от выбранного пути? 🥶 не стану давать вам ответ. Я просто предлагаю вместе поразмышлять. Представьте ту цель, ради которой вы готовы свернуть горы, даже если это нельзя. Стоит ли идти на всё или лучше оставаться на пути, определённом правилами? Допустима ли ложь во благо? Решать вам.💞

Монтаж. Догадались, что объединяет эти три ролика? Верно, их смонтировала я. Раньше я редко хвалила себя за свои же навыки, но теперь буду делать это чаще. Как говорится, сам себя не похвалишь — никто не похвалит. 💜💜▫️ Гладьте себя по головке почаще — и будет вам счастье. 💜💜💜▫️Как вам 10-секундные ролики? Виден в них актерский потенциал? Режиссёр сериала «Последний Богатырь» Антон Маслов считает, что да.

Я первая. 💚щё в детском саду я впервые уловила, что быть мальчишкой, кажется, выгоднее. В драке они оказывались сильнее. В младших классах на соревнованиях — быстрее. Я обожала побеждать и бегать, но меня неизменно обгонял кто-то из одноклассников. Ребята умели сплачиваться в дружбе и в насмешках, будто спрашивая: «А ты, девчонка, на что способна?» На память об тех временах на школьной фотографии у меня разбит нос. Они были лучшими в вышибалах, в футболе, их шутки были громче. А я могла лишь пытаться с ними тягаться. 💚озже, в старших классах, им прощали прогулы, а мне — нет. Если ты девочка, ты должна быть аккуратной и сдержанной, а во мне сидело настоящее шило. Меня бесило, что им всё сходит с рук. В институте главные роли тоже доставались парням — таким крутым, что в каждого хотелось влюбиться и одновременно — превзойти. Внутри меня кричало: «Я сыграю Гамлета лучше них всех!» Соревнование, вечное соперничество... 💚орой, конечно, доставалось и за мою женственную фигуру, за нежеланное внимание. Ко мне приставали, а мне в тот момент хотелось развалиться в кресле и решить сложную задачу так, чтобы все ахнули: «Да она щёлкает эти задачки круче любого мужчины!» 💚 любви было то же. Когда я впервые влюбилась, я обожала своего парня, но страстно желала быть хоть в чём-то его лучше. И так — в каждом новом романе. 💚днажды мой бывший сказал моему другому бывшему: «Она не выносит, когда не ценят её достижений. Её нужно хвалить. Хвали, иначе потеряешь». 💚ыл ли он прав? Не думаю. Сейчас я замужем, я люблю своего мужа, мне нравится поддерживать его и видеть его успехи — ведь в них есть и частичка моего труда. Я научилась не соревноваться с мужчинами. Я поняла, как можно женской энергией направить течение жизни в нужное русло. Годы изматывающей гонки не с теми соперниками научили меня главному: это не то, ради чего стоит жить. 💚 теперь, работая в профессии, где доминируют мужчины, мне не страшно. Я не злюсь. Я уверена: моя сила выльется во что-то грандиозное, и очень скоро именно я окажусь первой на финишной прямой. А после будут новые дистанции, и я не остановлюсь. Ведь теперь я соревнуюсь не с кем-то — я просто участвую в жизни, стремясь поглотить её всю. Иногда — по-женски мягко, иногда — по-воински решительно. В этом и есть моё счастье: никогда не сдаваться и двигаться вперёд, даже если это будут тихие, маленькие шаги. 💚💚🟢Я счастлива, что я девушка, ведь у меня столько возможностей — и я наконец научилась их видеть.

Новый сезон 😈отелось бы изречь что-то философское, но в голове — лишь туман и призраки прошедшего кинофестиваля. Кстати, перед поездкой я сделала себе визитки. Целых двадцать штук, а раздала всего одну. 😈не безумно понравилось в горах, и я всерьёз задумалась о том, чтобы остаться на «Роза Хутор». Помимо просмотра новинок кино и сериалов, я узнала много полезного (и не очень). Грустно видеть, как стриминговые платформы сокращают производство, делая ставку лишь на звёзд или тех, у кого уже есть своя многомиллионная аудитория. Порог входа повысился, и просто так туда не попасть. Хотя разве когда-то было просто? 😈а фоне объявленного в индустрии кризиса нам закатили роскошные вечеринки. На открытии пела Буланова, а на закрытии мы танцевали под «Руки Вверх». 😈ас вкусно кормили, чему-то учили, мы постоянно фотографировались, но не все фото удачные. Кто-то нам улыбался, а кто-то изучающе вглядывался в лица. 😈 ещё был забег! Пробежать 😈 км с коллегами из киноиндустрии было приятно. 😈очу ли я вернуться сюда? Ещё как! Хорошо бы — в статусе звезды. 😈то до философии... У стены вокзала, где мы ждём наш поезд, ровно 63 кладки кирпича. И да, это не тот вокзал — без приключений у нас никак. 😈😈 И главная фраза по итогам фестиваля: «Пока никто — не всё, и вы — не всё».