об искусстве и прочих бесах

вам для вдохновения и желания продолжить дискуссию 🤩Культура Индии: мировоззрение Востока, философия Ганди и абстрактное мышление — рассказываю, почему абстрактное мышление один из важных ключей к Индии 🌳Гуань Даошэн, Бамбуковые рощи в тумане и дождь — написал, как смотреть китайскую живопись через дао 🤩Красота добра и очарование упадка — художественная рефлексия о романе японского писателя Юкио Мисимы «Золотой Храм» и к чему всё это? к грядущей 23 августа лекции, приходите слушать, спорить, узнавать!❤️

об искусстве и прочих бесах pinned a photo

лекция в Петербурге!🕉️🤩 дорогие, приходите на мою лекцию о традиции и современности в культурах Индии, Китая и Японии! 🤩💮 образы Востока, их философская насыщенность и особая, непривычная нам красота поражали европейских зрителей прошлого — от Гёте до Ван Гога — и продолжают поражать нас сегодня поговорим о живописи, скульптуре, поэзии и кино. расскажу, как идеи главных текстов Азии понимались художниками с древности до современности! архитектура Индии, минимализм Японии и Китая, телесные практики индуизма, современное искусство Азии… ну всё, что мы любим! ➡️ 23 августа (вс) 15:00 ➡️ Санкт-Петербург, ул. Гороховая, 47, двор G47, 3 этаж, Сообщество ВСмысле ➡️ Билеты и подробности До встречи!☯️💚

от эпохи Юань до неофициальной Москвы — извинения за концептуализм неизвестная собирательница художественного пишет историю искусства иронией и судьбами. такими удивительными бывают сближения совершенно разных по временам и жанрам творцов, что невозможным видится поиск общего для искусства принципа. разве что снова обращаться к сложной схеме существования и несуществования у Артура Данто. 🌟🌳Ни Цзань, Шесть совершенных, 1345. эту тонкую и философски нагруженную лёгкостью работу можно было бы рассматривать только через само название: здесь некие прекрасные друзья зашифрованы благородными деревьями, вопреки чему-то прорывающимися сквозь грубость камня. если вы совершенны, то камень не преграда. но Ни Цзань совершает немало прорывов в живописи, в частности развивает минимализм, расщепляя любую внешнюю целостность и устойчивость образа. ♠️на самой картине он пишет историю её создания, сообщая, что стоило ему причалить к берегу, как тут же появился хозяин с фонарем и куском бумаги, настойчиво упрашивая, чтобы Ни Цзань нарисовал картину: художник очень устал, но согласился. то есть, автор извиняется, буквально оправдывается за минимализм своего полотна. был бы в силе, нарисовал лучше. безусловно, мы понимаем, что этот ход дематериализации деревьев — осознанное художественное решение, но художник решает создать мифологию случайности минимализма, случайности гения. он не настаивает на величии (хотя оно перед нами), а, иронизируя, стоит на том, что обстоятельства подтолкнули его к такому ходу: сам мир захотел, чтобы этот новый художественный ход проявился на картине. ай да Ни Цзань. 🎶✉️Римма и Валерий Герловины, Дерево жизни, 1977. об этой художественной паре в июне нынешнего года я защитил магистерскую диссертацию, подробно изучив язык той неофициальной московской среды, получившей от Гройса наименование романтического концептуализма. что мы видим в работе Герловиных? прекрасный концептуалистский ход: расколдовывая суть вещей, авторы показывают, что любое дерево содержит в себе знак древа жизни. каждый герой раскрашен на фотографии отдельным цветом и нет сомнения, что этот сознательный чёрно-бело-цветовой ход говорит об индивидуальности и непередаваемости отношения человека со своим древом. ♠️но что пишут сами художники? «фигуры людей подкрашены для лучшей видимости». как же похож этот ироничный ход на позицию Ни Цзаня, что свой сознательный выбор минимализма выдаёт за случайность (и, таким образом, верность) обстоятельств. Герловины тоже намекают, что люди подкрашены буднично для лучшей видимости. хотя тут же, обращаясь к цитате Гёте, Grau, teurer Freund ist alle Theorie / Und gruen des Lebens goldner Baum [Суха теория, мой друг, а древо жизни пышно зеленеет] — они намеренно выдают себя, показывая, что любое древо рождает смысл собственными плодами, то есть людьми. художников следует интерпретировать не только впрямую, но и против того, что они хотят сказать, ведь и сами они, выстраивая мифологию о себе, включаются в игру противоречий, которая разрешается через принятие всех противоречий как общего и необходимого для произведения комплекса. ➖здесь моя лекция о Китае ➖#артделели #живопись — тут разборы картин ➖#сближения — в этих постах рассказываю о неочевидных связях между произведениями ➖этим текстом сообщаю, чему и как можно у меня учиться #теория #живопись #сближения

национальный дух летит на красном самолёте | Екатеринбург #фотовпечатления

предлагаю свои вам тексты — смотреть глазами 🤩 Марселя Пруста на вечность мысли и незабываемое в живописи 🤩 Каспара Давида Фридриха на аниме 🤩 Тициана на абстракцию 🤩 Нила Геймана на эротизм Библии 🤩 Юка Хуэйя, Далай-Ламы и Александра Пятигорского…

про учеников актуальное: сейчас активно формирую преподское расписание, остались 3 свободных места для индивидуальных занятий! а про групповые занятия пишите, уточняйте! @artanddemons (это я)👌🪷 как-то подозрительно на меня похожий некий А. С. Пушкин записал:🔗говорят, что несчастие хорошая школа; может быть. но счастие есть лучший университет. оно довершает воспитание души, способной к доброму и прекрасному.🔗 обещаю, что умею учить захватывающе и счастливо

Культуролог, исследователь искусства и писатель Артем Гозбенко (https://t.me/art_and_demons) о его любимом произведении искусства: Безусловно, занимающийся искусством человек едва ли может назвать одно любимое произведение, можно сразу принять всю l'impossibilité этой затеи. Так что, называю одну из тысячи любимых картин. 🪻 Иероним Босх, Святой Иоанн Креститель в Пустыне, 1505. Я в не заканчивающемся восхищении от наслоения приёмов, не игривого, а очень продуманного концептуально. Скажем, Босх работает с гиперреальностью: посмотрите на удивительную диспропорцию всей картины. Фигура Иоанна в несколько раз больше, чем деревья. С заднего плана, плавно перетекая в правую сторону, к фигуре святого стекается лес, но деревья не меняют свой рост. Если представить, что герой картины встает, то он окажется колоссом. Другое дело — куст перед Иоанном, вот он-то должен быть совсем небольшим, вместо этого странное растение соревнуется в росте со святым. Почему пропорции такие? Всё дело в восприятии окружающего самим героем: гармоничные леса не тревожат святого, а вот посланный сатаной куст тревожит ещё как. Так Босх учит: масштаб объекту придают не законы физики или перспективы, а восприятие. Вот вам и рождение сюрреализма в XVI веке! А ещё я очень люблю через эту картину объяснять логику абстрактной живописи. Подробнее здесь: https://t.me/art_and_demons/3300 #арт_краш

для прекрасного канала «А, ты ревнуешь?» написал пост о Босхе🔮 неожиданно стал арткрашем🐉 приятно! читайте, обязательно подписывайтесь!

дорогие мои фанаты искусств всех проявлений, жанров и девиаций. начинаем неделю с моды (и/как искусства)♠️ Дом культуры «ГЭС-2» и бренд LIMÉ разработали новую летнюю программу медиации «За контурами моды», которая пройдет с 26 июля по 29 августа. продолжая темы совместного медиаторского тура «Контуры моды» 2025 года, проект исследует взаимосвязь моды, искусства и повседневности. 🤖 в программе целая сеть (как ризома у Делёза и Гваттари) фантастических мероприятий: пикники-дискуссии, мастер-классы от художников, встречи создания ароматов... смотрите, изучайте и приходите! ➡️ и, конечно, не забывайте смотреть наши бразильские и кавказские репортажи из «ГЭС-2»!

...Жизнь ведь – небольшая вещица: вся, бывает, соберется на мизинце, на конце ресницы. А смерть кругом нее, как море. Ольга Седакова #фотовпечатления

🔥 Вы ждали, мы ждали, и вот он: долгожданный момент объявления победителя нашего первого литературного конкурса «ЭХО // мерцание»! 🌟 Порой текст побеждает не потому, что напрямую отвечает на поставленный вопрос, а потому, что меняет сам способ его задавать. И именно таким текстом стало произведение... «непридуманность кухни» автора Артёма Гозбенко! 🌕 Из всех присланных работ данный текст, как нам кажется, наиболее решительно отказался от готовых маршрутов внутри Дома. Вместо бесконечных коридоров, дверей и архитектурных парадоксов автор выбирает пространство, которое обычно кажется самым понятным и самым бытовым и которое становится местом памяти, стыда, семейной истории, языка и невозможности произнести любовь. На наш взгляд, это один из самых самостоятельных и художественно смелых текстов конкурса — работа, которая не стремится быть простой и щедро вознаграждает вдумчивое чтение. Именно к таким текстам хочется возвращаться, чтобы услышать новые интонации и увидеть новые связи. 🙂 Искренне поздравляем автора с заслуженной победой и так же искренне благодарим всех участников конкурса! Благодаря вашим текстам Дом в очередной раз оказался больше, чем мы могли себе представить. ⬆️ [читать рецензию на текст победителя здесь] ✨ [читать оригинальный текст автора здесь] P.S. Все обещанные рецензии мы разошлём в ближайшее время! Stay tuned. 🧿 #Мастерская@house_of_the_leaves

посчастливилось увидеть литературный call for papers. участникам предлагалось написать ответ на сложносоставленное, зависшее между пафосом наивности и серьезностью абстракции письмо. я написал текст «непридуманность кухни». вышла убегающая от собственной библейской постмодернистскости новелла. 🚬 сегодня узнал: я выиграл. пост ниже познакомит вас с моим текстом и с блестящей, тонкой и вызвавшей моё желание творческой дискуссии рецензией литературоведа и поэтессы Татьяны Платоновой. читайте, поздравляйте, пишите, что думаете. а я дальше пойду исследовать возможности изломанности литературы в непридуманных поисках.

Томск юрского периода #фотовпечатления #мойарт #томск