Школа Коллекционеров и Экспертов

🌷Друзья, пишем про финальный музейный четверг этого учебного сезона! Нас ждет кураторская экскурсия в Мультимедиа Арт Музее по II международной биеннале «Искусство будущего». Экспозицию будет показывать главный куратор МАММ Анна Зайцева — зам. директора МАММ и наш большой друг.  Мы, конечно, собираемся поставить посещения весенней биеннале в МАММ в обязательный список ШКиЭ [в 2021 также были]. Кому еще следить за развитием технологического направления, как не настоящим любителям искусства? Так что создаем новую традицию регулярного посещения наряду с поддержанием старых, вроде поездок на Венецианскую биеннале. Необходимо чувствовать сегодняшний день, каким бы он ни был.  Экспозиция, развернувшаяся на семи этажах МАММ, объединяет работы, созданные с использованием ИИ, робототехники, 3D-печати, генеративных систем и цифровых медиа. Биеннале демонстрирует произведения звёзд мирового искусства: Михаль Ровнер, британский художник Stanza, аргентинка Джульетта Тарраубелла, — ведущих российских авторов: Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев, Тима Парщиков, Владимир Григ, Андрей Бартенев и др., — а также художников нового поколения, исследующих смыслы, выходящие за пределы аналогового и человеческого восприятия.  Всего представлено 38 проектов, которые наводят на вопросы: "Как трансформируется наша память и ее эрзац-формы в цифровую эпоху?" [проект Милагрелии (Виктория Гурова) «Семья, которой нет», проект ЮрияЧернышева «Это не я», проект Нади Колдаевой «MORE/МОРЕ»], "Какие чувства вызывают у нас полные штампов и трюизмов ИИ-генерации: негодование, злость или тоску?" [проект арт-группы Massalia "AI Winter"], "Как доказать свою человечность?" [проект Даниила Савинского "Open for AI", проект Тимофея Парщикова "I’m not a robot"],  "Готовы ли мы к активной имплементации новых технологий в самые интимные области нашей жизни?"... 🤔 Идем смотреть на работы художников, которые умеют "сложно, комплексно, уместно и остроумно использовать новые технологии для осмысления болезненных глобальных сдвигов, которыми ознаменовались 2020-е годы", присоединяйтесь и вы, если вторая половина дня у вас оказалась свободной!  🔤🔤🔤 Чтобы записаться, напишите нам на e-mail, в канал @schoolofcollectorsandexperts, или позвоните 😁 ..................... 🌐 cайт: www.shkolart.ru 📲 tel: 8-985-469-94-35 (звоните, пишите в WhatsApp/Telegram) 📩 mail: shkolart.moscow@gmail.com

💌Друзья, пишем про очередной четверговый музейный поход! Мы планируем визит в Еврейский музей и центр толерантности. Там проходит выставка, которая заинтересует всех неравнодушных к такому зрелищному виду искусства, как театр, а также зацепит внимание тех, кто любит биографические выставки, посвященные действительно выдающимся умам и характерам. Так вот, знаете, есть выставки, которые рассказывают об искусстве, а есть те, что возвращают голос целой эпохе. Выставка 🤩“Король Лир” Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля🤩 — именно такой случай. Уже несомненно полюбившаяся нам умнейший искусствовед Мария Гадас выступила куратором этой истории, и послушать именно ее мы вас и приглашаем! 🪶В центре проекта — спектакль, который вошел в историю мирового театра. Поставленный Сергеем Радловым и сыгранный на идише, «Король Лир» стал для Соломона Михоэлса не только актерской вершиной, но и личной трагедией, прожитой на сцене. Театроведы не случайно называли его исполнение «библейским» по масштабу: Михоэлс создал образ Лира не как старого монарха, а как человека, проходящего путь от ослепления властью к мучительному прозрению. Именно эта трактовка позднее сделала его «советским Королем Лиром». Но заметьте, нам предлагают не просто реконструкцию легендарной постановки ГОСЕТа 1935 года, а масштабное размышление о театре как пространстве памяти, сопротивления и человеческого достоинства. Ведь за хроникой спектакля проступит и судьба самого ГОСЕТа, Еврейского антифашистского комитета и людей, чьи имена были почти стерты из культурной памяти. В пространстве выставки архивные документы, протоколы допросов и списки ликвидационной комиссии звучат не менее трагично, чем шекспировский текст. И все же выставка удивительным образом избегает интонации музейного реквиема. Ее финал посвящен спектаклю «Фрейлехс», последней постановке Михоэлса, созданной после войны как попытка вернуть людям радость и чувство жизни. Отсюда — вынесенная в эпилог фраза: «Всю нашу боль мы превратим в любовь». В этом свете весь проект воспринимается как редкий пример выставки, где историческая память не замыкается на травме, а становится формой культурного сопротивления забвению. 🪶Экспозиция выстроена как драматургия самого спектакля: 6 залов постепенно погружают зрителя в пространство ГОСЕТа — театра, который сумел соединить еврейскую культурную традицию, авангардную сценографию и шекспировскую универсальность. Особое впечатление нас ждет от воссозданного в натуральную величину тронного зала по эскизам Александра Тышлера, одного из крупнейших художников русского авангарда. Представлены и его многочисленные эскизы и рисунки, которые буквально задавали «партитуру» актерского существования — от пластики до психологических состояний персонажей. Также мы увидим кинофрагменты спектакля, костюмы, подлинные артефакты, собранные из фондов Бахрушинского музея, РГАЛИ, Государственного архива и библиотеки искусств, и многое другое [а саунд-дизайн выставки — определенно отдельное произведение искусства☺️]. В общем, сегодня, когда разговор о памяти, идентичности и праве культуры на существование вновь становится предельно острым, «Король Лир» Михоэлса звучит неожиданно современно: рассказывает не только о великом спектакле прошлого, но и о хрупкости гуманизма — и о том, как театр способен сохранять его даже тогда, когда история пытается погасить свет. 🕊Такие выставочные высказывания пропускать нельзя, и, надеемся, вы с нами разделите этот опыт! 🔤🔤🔤 Чтобы записаться, напишите нам на e-mail / @schoolofcollectorsandexperts, или позвоните 😁 ..................... 🌐 cайт: www.shkolart.ru 📲 tel: 8-985-469-94-35 (звоните, пишите в WhatsApp/Telegram) 📩 mail: shkolart.moscow@gmail.com

🎭 Предлагаем и вам «поразгадывать загадки», которые таят в себе полотна с выставки. 1. Распознаете, чьим учеником был автор картины «Турчанка»? [Яков Капков был учеников Карла Брюллова в Петербургской Академии художеств] 2. Автор второго полотна, Федор Кричевский, обучался в Петербургской Академии художеств в классах Ильи Репина и Дмитрия Кардовского. Однако «Портрет сына Романа» (1925) скрыто [а для кого-то и явно] сигнализирует, учеником еще какого выдающегося мастера он был [🦉подсказка: обратите внимание на технику и учтите, что обучение проходило во время пенсионерской поездки Кричевского в Европу] [Федор Кричевский учился в Вене у Густава Климта, поэтому в его художественной манере чувствуется влияние европейского мастера модерна] 3. Картина Надежды Шведе-Радловой «Татьяна пишет письмо к Онегину» (нач. XX в.) подверглась "устной" переатрибуции, после попадания в руки экспертов МРИ. И не без оснований. Посмотрите внимательно на картину и подумайте, какую сцену из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» все-таки проиллюстрировала ученица мирискуссников [картинку стоило бы переименовать на «Татьяна, читающая письмо Онегина», так как она иллюстрирует все-таки 40-ю строфу 8 главы романа] 4. Перед вами Екатерина Петровна Нестерова в маскарадном костюме итальянской монахини (1914). Где еще вы могли встречать данный образ? [🦉подсказка: мы там бываем в рамках курса «Пешеходная Москва»; образ является частью храмовой росписи] [росписи Марфо-Мариинской обители; именно это одеяние было пошито на Екатерину Нестерову специально, когда она позировала мужу для росписей Покровского собора обители] 5. А вот тут не загадка, а просто рекомендация. Напротив этой вещи руки Эрнеста фон Липгарта «Портрет молодой женщины в черной шляпе» Ольга Юркина вспомнила роман «Ребекка» Дафны дю Морье. Видимо, из-за некоторой «кинематографичности» портрета и точного попадания художника в тот архетип загадочной, роковой и властной женщины, который образ Ребекки де Винтер сделал культовым. Также можно посмотреть экранизацию Альфреда Хичкока «Ребекка» (1940). 6. Перед вами работа Нестерова «Девушка у пруда» [портрет дочери художника, Натальи Нестеровой]. Как вы думаете, кто автор дизайна платья в стиле «директория», косынки (а-ля фишю) и головного убора «соответствующего фасона» [🦉подсказка: законодательница новой советской моды 1920-х; работала вместе с Верой Мухиной; ввела в обиход метод конструирования одежды «наколкой», позаимствовав у парижской Haute Couture] [речь идет про Надежду Ламанову] 7. Вы смотрите на работу А. Яковлева «Арлекин и Пьеро» (1914). Попробуйте вспомнить другое одноименное полотно, а именно двойной автопортрет, стилизованный под старую живопись, то есть с четким рисунок, светотеневой моделировкой форм, локальностью цвета, бесфактурной кладкой мазка, но не менее экспрессивный [🦉подсказка: большую роль сыграло увлечения театром Мейерхольда и участие в пантомиме А. Шницлера «Шарф Коломбины» в петербургском «Доме интермедий» в 1910-е; один художник завершил свою часть автопортрета еще в Италии в 1910-х, а второй — только в 1962 году] [речь идет о двойном автопортрете Шухаева (Пьеро) и Яковлева (Арлекин)] 8. Перед вами акварельный шарж «Индеец» (1913-1918) авторства Александра Бенуа. Какую же историю скрывает этот рисунок, кто изображен? [возможно, папа-художник решил, что его сынок, Николай, будет именно в таком образе на дачном карнавале, которые любили устраивать мирискуссники; или же художник вспоминал собственные юношеские игры, когда он и его сверстники вдохновлялись романами Джеймса Фенимора Купера («Последний из могикан», «Зверобой», «Следопыт, или На берегах Онтарио» и др.). Эффектный же «индейский» костюм: перья, бусы, мокасины, размалёвыванное лицо — всё так и было.] 9. Ну а завершим вот этой вещью — «Натурщица и натюрморт с маской» кисти Алексея Исупова (1947). Тут тоже без загадок, а просто небольшой намек на один из наших «музейных четвергов» предстоящего июня❤️

☕Друзья, как вы заметили, у нас сейчас экскурсионное затишье, так как группа уехала в Прованс [но июнь будет очень насыщенным, как-никак — конец 17-го учебного сезона🥰]. Так что пока вспоминаем наши вылазки в музей и мастерские прошлой недели. 🪶Сегодня про музей. Сразу после майских мы наконец-то добрались группой до проекта юбилейного года МРИ «Под маской», в рамках которого экспозиционно рассказывается о том, как на рубеже XIX-XX веков маскарады из светских гостиных (вот все эти яркие придворные балы эпохи Николая I, а также костюмированные вечера в артистических кабаре) переместились в творческие мастерские и дачи. Желание изменить внешность или полностью скрыть ее от окружающих и почувствовать свободу инкогнито, как замечаешь, проходя по выставке, — источник вдохновения и для привилегированных особ, и для обычных людей, и тем более для литераторов, композиторов и живописцев. Художники не только придумывали костюмы, но и охотно сами примеряли необычные наряды. А еще, классические карнавальные образы (такие, например, как Пьеро, Арлекин, Петрушка) не раз становились подарками от поклонников. Подобные "куклы с историей" также представлены в экспозиции выставки, как и живописные свидетельства переосмысления героев комедии дель арте (неразрывно связанных с карнавальной культурой): традиционно комические маски к 1910-м гг. все чаще приобретают трагическое, меланхолическое и символистское звучание. 🎭 На самом деле помимо действительно интересной живописи, графики и объектов декоративно-прикладного искусства, вниманием овладели те произведения, за которыми скрывались крайне любопытные истории. Куратор, Ольга Юркина, нам их раскрывала, и охватывало ощущение, что ты попал в своего рода «кунсткамеру смыслов» 🦉